В КОНЦЕ ЕСТЬ НАЧАЛО – AVRVM – EU
Венеция — 29 апреля 2019 г. — Коринна Рамонино
В рамках 58-й Венецианской биеннале и в сотрудничестве с Stella Art Foundation Пушкинский музей представляет специальный проект 9-й0032 Инициатива «Пушкинский XXI» в Венеции: «В конце есть начало – тайное братство Тинторетто» .
Эта выставка современного искусства посвящена 500-летию венецианского художника Якопо Робусти по прозвищу Тинторетто.
В церкви Сан-Фантин , где раньше выставлялись картины Тинторетто, будут представлены работы современных художников Дмитрия Крымова (Россия), Ирины Наховой (Россия) и Гэри Хилл (США). Эти произведения будут диалогом с картиной Эмилио Ведова (1919–2006), итальянский художник, очень близкий творчеству Тинторетто. Выступление команды !Mediengruppe Bitnik из Швейцарии дополнит выставку и подчеркнет принадлежность к тайному венецианскому братству.
Ключевым аспектом картин Тинторетто было пространство; его произведения описывают вселенную в ее циклическом вечном движении. Работы современных художников переосмысливают подход великого венецианского мастера и ведут зрителя к погружению в мир Тинторетто. Каждая из них рассматривает важнейшие темы Тинторетто, такие как духовное единство людей и переживание чудес, или его виртуозность с подвижным пространством и выразительным светом.
Дмитрий Крымов – Видеоинсталляция – Венеция
Художники
Сценограф Дмитрий Крымов создал инсталляцию, вдохновленную картиной «Тайная вечеря» из церкви Сан-Тровазо, и создал альтернативную реальность на основе оптическая иллюзия, заставляющая посетителя задуматься о коррекции своего восприятия пространства.
Ирина Нахова – Венеция
Мультимедийная инсталляция Ирина Нахова состоит из трех частей, каждая из которых является отсылкой к работам великого Мастера. Все они переосмысливают библейские истории с современной точки зрения
Этот художник акцентирует внимание на фундаментальной теме движения людских масс: водоворот бренной плоти и костей ищет выход в трансцендентном пространстве картины, придавая произведению невероятную выразительную силу
Гэри Хилл , американский медиа-художник, разлагает картины Тинторетто на отдельные узоры, которые использует в качестве основы для создания новых ощущений в своих работах.
Tondo , выставленная работа Эмилио Ведова имеет форму круга. Он представляет собой тему бесконечной петли времени. Для Ведовой миссия художника заключалась в том, чтобы заново воплотить тему вечного круговорота времени с его несправедливостями: войнами, болезнями, угнетениями. Подобно Тинторетто, он обращается с огромными пространствами и силами природы, а не с отдельными предметами. Он использует круглую форму, чтобы выйти за пределы изобразительной среды и соединить пространство и время.
Эмилио Ведова Тондо – Картина маслом на холсте – Венеция
В конце концов, картина Тинторетто «Происхождение любви» (1562) из коллекции известного венецианского антиквара Пьетро Скарпа является концептуальным центром выставка. Тинторетто переосмысливает « любовных диалогов » Спероне Сперони, которые были очень популярны в то время.
Много музыки в Коломенском
На Пикник «Афиши»-2018 приедут Arcade Fire, Земфира, Belle & Sebastian и King Gizzard & The Lizard Wizard. Фото «Афиша»
4 августа в Коломенском в пятнадцатый раз пройдет крупнейший российский фестиваль «Пикник “Афиши”». В разное время здесь выступали Blur и The Chemical Brothers, Jamiroquai и Kasabian, а также Skepta, Иван Дорн, MGMT, Hot Chip, Ариэль Пинк, Franz Ferdinand, Chromatics, Жанель Моне, Metronomy, Кортни Лав, Джон Хопкинс, Лорин Хилл и другие.
В этот раз впервые в России перед публикой предстанет великий стадионный оркестр Arcade Fire. Группа неизменно удостаивается высочайших оценок критики по всему миру, ее альбомы возглавляли все мыслимые хит-парады, а влияние на большинство современных молодых артистов трудно переоценить. В 2018-м ее выступление на главной сцене закроет музыкальную программу Пикника «Афиши». На фестивале также выступит главная на сегодняшний день певица страны Земфира.
Три источника
Весь Каналетто, три из пяти работ Джамбаттисты Тьеполо и многие другие вещи на выставке – из московского музея. Джандоменико Тьеполо, Пьетро Лонги, Керкховен etc – из Виченцы: Светлейшую представляет не собственно Венеция, а один из красивейших городов «террафермы» – твердой земли, как называли расположенные на материке территории республики. От города Палладио до столицы Венето меньше часа пути.
Кураторы нынешней экспозиции – хранитель итальянской живописи Пушкинского музея Виктория Маркова и директор Музея Кьерикати в Виченце Джованни Карло Федерико Вилла собрали ее из трех мест: 25 произведений предоставил ГМИИ, 23 – Музей Кьерикати в Виченце, девять полотен – коллекция банка «Интеза Санпаоло». Джованни К. Ф. Вилла был инициатором выставки: обнаружив в Пушкинском музее впечатляющую коллекцию венецианского XVIII века, он предложил соединить пазл – и после Москвы выставка поедет в Виченцу, где среди раскинувшихся на холмах палладианских вилл (палаццо Кьерикати, в котором работает вичентинский музей, – одна из них) щедрому барокко самое место.
В Москве же это искусство рождает другие эмоции. «Туалет Вирсавии» (1730-е) Якопо Амигони – эскиз к большому полотну, написанный в нарочито небрежной манере, висит напротив ведут Лонги, но кажется видением из будущего, а дебелая Андромеда на фреске (1675–1700) Луи Дориньи – единственный сохранившийся фрагмент росписи палаццо Капра Клементи Барбьери в Виченце – выглядит не венецианкой, а Брунгильдой. Внедренные в постоянную экспозицию ГМИИ два выставочных зала заставляют задуматься о том, что было в Венеции до романтичного сеттеченто, что случилось после и сколь разные персонажи нашли здесь приют.
Венецианскую живопись от Тьеполо до Каналетто и Гварди покажут в ГМИИ им. А.С. Пушкина
№65
Материал из газеты
The Art Newspaper Russia
19.07.2018
Джованни Антонио Каналетто. «Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей в день Вознесения». Около 1730.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Джамбаттиста Тьеполо. «Время, открывающее Истину». Около 1745. Городской музей Палаццо Кьерикати, Виченца.
Фото: Musei Civici di Vicenza — Palazzo Chiericati
Джамбаттиста Тьеполо. «Смерть Дидоны». 1760-е.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Джузеппе Дзаис. «Пейзаж». После 1745. Городской музей Палаццо Кьерикати, Виченца.
Фото: Musei Civici di Vicenza — Palazzo Chiericati
Джованни Баттиста Питтони. «Диана и нимфы». 1723-1725. Городской музей Палаццо Кьерикати, Виченца.
Фото: Musei Civici di Vicenza — Palazzo Chiericati
Второе лето подряд Пушкинский музей показывает шедевры венецианской живописи.
ГМИИ им. А.С.ПушкинаВенецианская живопись XVIII века от Тьеполо до Каналетто и Гварди24 июля – 14 октября www.arts-museum.ru
ГМИИ имени А.С.Пушкина
Новый генеральный директор Государственной Третьяковской галереи рассказала о планах развития музея в регионах и своих взглядах на музейную стратегию в целом
25.
Памятник советского модернизма 1980-х годов, открытый в Москве после реконструкции, несмотря на заявления властей о «воссоздании», оказался далек от оригинала, говорят его создатели — скульпторы Салават Щербаков и Борис Орлов
12.05.2023
Мы публикуем рейтинги посещаемости российских музеев ежегодно начиная с 2013-го и воспринимаем их как статистическое отражение реальной ситуации в музейной сфере. Для наших музеев 2022 год оказался не худшим
04.05.2023
Топ-50 самых популярных российских выставок за 2022 год составлен на основании опроса, проведенного нашей редакцией
Во внимание принимались только художественные выставки или те, что содержали художественную составляющую. 04.05.2023
04.05.2023
Рекламная кампания с использованием ренессансного шедевра, продвигающая туризм в Италию и знаковые достопримечательности страны, произвела обратный ожидаемому эффект
28.
Приоритеты, тренды, активности и другие перспективные формы работы отечественных музеев — в нашем обзоре
04.05.2023
Президентом РФ Владимиром Путиным принято решение о возвращении РПЦ иконы «Троица», написанной Андреем Рублевым. Накануне Государственный Эрмитаж дал согласие соединить раку, гробницу и мощи святого на территории Александро-Невской лавры
15.05.2023
Как попасть на выставку «Венеция Ренессанса» в ГМИИ им.А.С.Пушкина
Выставка проходит в главном здании ГМИИ им. А.С.Пушкина по адресу ул.Волхонка, д.12. Ближе всего идти от станции метро Кропоткинская, из метро лучше всего выходить по указателям
Можно также дойти пешком от станции метро Боровицкая, Александровский сад, Библиотека им.В.И.Ленина
Билеты на выставку можно свободно приобрести на сайте музея
Обратите внимание: купленный через интернет электронный билет надо обменять в кассах музея на входной билет
И ещё важно заметить, что сделать это можно не только в кассах главного здания, но и в кассах Галереи искусства стран Европы и Америки (Волхонка, 14с6). Это к тому же и выгоднее: в Галерее у меня на это ушло полсекунды, а в главном здании в кассу стояла очередь
Кроме того, если вы идете от метро Кропоткинская, то все равно проходите мимо этой Галереи
Это к тому же и выгоднее: в Галерее у меня на это ушло полсекунды, а в главном здании в кассу стояла очередь. Кроме того, если вы идете от метро Кропоткинская, то все равно проходите мимо этой Галереи.
Холл главной лестницы ГМИИ им.А.С.Пушкина
Билеты продаются по сеансам. Сеанс — это время входа на выставку. Продолжительность посещения не ограничивается. Хотя на сайте музея сказано, что билет действует только на сеанс, указанный на билете, но практика показала, что можно войти и позже указанного времени. Однако предупреждение надо иметь в виду, в случае ажиотажа оно может вступить в силу. Билет без льгот стоит 500 рублей, про льготы лучше узнать на сайте музея. Билет дает право осмотреть всю экспозицию главного здания, как постоянную, так и временно работающие в нем выставки.
Можно взять аудиогид за 350 рублей, при этом оставляется в залог либо документ, либо 2000 руб. К аудиогиду можно присоединить свои наушники. Также на выставке проводят экскурсии сотрудники музея. Расписание таких экскурсий надо смотреть на сайте музея.
Купальники на ВДНХ
Выставка «Курортная мода» продолжит цикл проектов ВДНХ, организованных совместно с Фондом Александра Васильева. Предоставлено «Бедуш & Маренникова»
1 августа на ВДНХ открывается выставка «Курортная мода». Новая экспозиция в павильоне «Гидрометеорология» посвящена пляжному костюму ХХ века. Выставка покажет развитие купального костюма. Посетители увидят, чем руководствовались отдыхающие, выбирая курортный гардероб: личными привычками и вкусом или стремлением следовать текущей моде. В экспозицию включены предметы пляжной одежды прошлого столетия: трикотажные шерстяные купальники, которые носили как женщины, так и мужчины, пляжные костюмы 1920-х годов, первые раздельные купальники 1930-х, ранние купальные шорты и бермуды, вошедшие в моду под американским влиянием. Посетители также увидят, каким было первое бикини, революционные мини-платья 1960-х, сарафаны и соломенные шляпы, которые носили хиппи, резиновые купальные шапочки, солнечные очки, пляжные зонтики и многое другое.
Пушкинский музей в Москве просит публику копнуть глубже, чтобы купить Тициана, несмотря на заикание экономики
Выставка искусства венецианского Возрождения в ГМИИ им. все еще делает волны. Ранее считавшаяся копией картины Тициана «Венера и Адонис», эксперты Пушкинского музея говорят, что это самая ранняя сохранившаяся версия произведения, и теперь Московский музей хочет купить ее с помощью краудфандинга. Однако это недешево — по сообщениям, картина оценивается в сумму от 10 до 20 миллионов долларов.
Это не первый раз, когда Пушкин просит россиян залезть в их карманы. В 2015 году музей собрал около 40 000 долларов на восстановление древней египетской вуали. «Венера и Адонис» значительно дороже, но директор «Пушкина» Марина Лошак уверена, что деньги будут собраны вне зависимости от экономической ситуации в России.
«Несмотря на трудные времена, музей всегда чувствует любовь и поддержку своих посетителей, «друзей музея» и жертвователей», — говорит она.
Картина была куплена дилером во Франции в 2005 году, который подумал, что это копия, прежде чем продать ее российскому коллекционеру Владимиру Логвиненко. Коллекционер не стал раскрывать, сколько он заплатил за картину, но сказал, что это «намного больше», чем 50–70 000 евро, которые раскошелился предыдущий покупатель. Логвиненко обратился к главному исследователю Пушкина и хранителю итальянской живописи Виктории Марковой с просьбой помочь восстановить картину, но его ждал сюрприз. После беглого просмотра Маркова решила, что это работа Тициана.
«Когда картина состоит из трех слоев , трудно определить, является ли она оригиналом.
Венеру и Адониса отправили в Италию, где Министерство культуры страны, Галерея Академии в Венеции и мадридский Музей Прадо поддержали исследования Марковой. Картина была отреставрирована в венецианской художественной галерее и в итоге продана Логвиненко «группе нерусских коллекционеров».
Долгое время считалось, что картина Тициана «Венера и Адонис», выставленная в музее Прадо, была самым ранним из сохранившихся изданий, написанным в 1554 году для короля Филиппа II, но, возможно, это уже не так. «Прадо решил изучить и нашел предварительный рисунок под красочным слоем холста, поэтому его следует считать первым вариантом знаменитой композиции, послужившей как образцом для мадридского полотна, так и многочисленными повторениями.
Дмитрий Буткевич, искусствовед радиостанции «Коммерсантъ FM», заявил, что у Пушкина есть только один шанс, иначе постучатся Sotheby’s и Christie’s. Буткевич сказал: «Работ такого уровня на рынке очень мало… Я уверен, что список желающих завладеть картиной довольно длинный».
ТицианГМИИ
В маске
«По какому-то историческому возмездию этот век неустанного «Просвещения» и веры в разум хранил в себе зерна, из которых выросли потом причудливые и необыкновенные деревья, – целый заколдованный романтический лес, полный чудес и теней», – писал об этом времени Павел Муратов, подразумевая Европу XVIII в. в целом, но прежде всего Италию. А в Италии выделял Венецию, «фантастичнейший из городов».
Тогда уже Венеция начала становиться тем, чем застали ее мы – объектом поклонения, приютом авантюристов и путешественников всех мастей, среди которых уже появлялись и русские: если Екатерина Великая своих «итальянцев» покупала из вторых и третьих рук готовыми коллекциями, то Юсупов картины Джамбаттисты Тьеполо приобретал непосредственно в его мастерской, и в Архангельском до сих пор существует зал Тьеполо. Город предстает на холстах того времени прекраснейшей витриной, театральной декорацией, местом обманов и соблазнов, где за приросшей намертво баутой скрывается драматизм настоящих мыслей и чувств.
Высокий стиль сменился романтическим барокко, и, словно усугубляя легкость и декоративность стиля, венецианскую выставку в Москве открывают гигантские цветочные натюрморты Элизабетты Маркиони – художницы, о которой не то что в России, но и в Италии мало что известно кроме того, что была она, судя по всему, женой ювелира и жила в Ровиго, на полпути от Падуи к Ферраре, на рубеже XVII–XVIII вв.
Какой предстает Венеция на выставке «От Тьеполо до Каналетто и Гварди»
Вспоминая о золотом веке Венеции, оглядываются обычно не на время Гольдони и Казановы, а на куда более раннюю эпоху. Среди титульных героев называют мастеров Возрождения – Тициана, Тинторетто, Веронезе, Карпаччо, обоих Беллини. Первым трем и был посвящен прошлогодний выставочный проект Пушкинского музея, в котором он участвовал единичными произведениями, а итальянские музеи предоставили тогда основной корпус работ.
Теперь работ из Италии и России почти поровну, и видим мы живописцев XVIII столетия – свидетелей заката Светлейшей (титул La Serenissima, которым называли Венецианскую республику, отсылает напрямую к Византии).
Венеция перестала быть владычицей морскою, уступив сначала османам, а потом, окончательно, Наполеону. Республика, прекратившая свое существование в 1797 г., утратила земли и могущество, но одержала множество новых, уже на ниве искусств и литературы, побед.
Ник Кейв в Москве и Петербурге
Музыка Ника Кейва звучит в 30 кинофильмах, впервые — в «Небе над Берлином» Вима Вендерса. Фото T.C.I.
25 июля в клубе A2 в Санкт-Петербурге и 27 июля в клубе Adrenaline Stadium в Москве дадут концерты Nick Cave & The Bad Seeds. Группа была основана в 1983 году в Мельбурне под названием Man Or Myth (годом позже переименована в Nick Cave & The Bad Seeds). В первых ее альбомах преобладало постпанковое звучание, однако к концу 1980-х Nick Cave & The Bad Seeds начали экспериментировать со стилями, преобразовав свое творчество в нойз-рок, готик-рок, ноу-вейв и даже в блюз.
Выросший в семье учителя литературы Ник Кейв стал автором двух романов: «И узре ослица Ангела Божия» (1989) и «Смерть Банни Манро» (2009). Обе книги переведены на русский язык.
Хочешь стать одним из более 100 000 пользователей, кто регулярно использует kiozk для получения новых знаний?Не упусти главного с нашим telegram-каналом: https://kiozk.ru/s/voyrl
Тайное братство
Еще одна важная тема, которую затрагивает проект, — тема венецианских братств. «Венецианские скуолы (братства или сообщества, объединяемые корпоративными, религиозными и благотворительными интересами) — важная страница в истории венецианской республики. Объединение происходило по принципу принадлежности к профессии, к району проживания, к социальному статусу, но решающим все же было некое сродство душ. Венецианская скуола есть нечто среднее между средневековым цехом, английским закрытым клубом и современным негосударственным союзом — то есть нечто очень оригинальное, специфически венецианское и в истории Венеции многое определяющее», — рассказала Шишко.
Сам Тинторетто более 20 лет сотрудничал с Братством святого Роха, занимавшимся помощью простым людям, особенно в тяжелый для Венеции период — во время эпидемии чумы. Работа коллектива !Mediengruppe Bitnik позволит зрителям ощутить причастность к «тайному братству Тинторетто». Атмосфера секретности, сопричастности и совместного творчества объединит их проект с темой венецианских братств», — отметила куратор.
Кто такие «мы»?
Отказ от игры в алхимию с мужским и женским в составе участников Time, Forward! на фоне расширения женского присутствия и так называемой morte dell’uomo (итал. смерть мужчины) в Венеции — еще один шаг к освобождению искусства, считает Тереза: «Феминизм — это не про то, чтобы все было поровну. Да и гендер в искусстве, на наш взгляд, не самое главное. Поверхностные разговоры и механическое квотирование только укрепляют существующие границы».
Название «Время, вперед!» отсылает к XX веку — эпохе лозунгов и манифестов. «Только наш лозунг — это ирония, — признается Мария. — Раньше люди всерьез говорили: «Мы строим светлое будущее». И сразу становилось понятно, кто что строит и зачем. Сегодня ситуация кардинально поменялась: прямолинейные лозунги не работают. В формуле «Мы строим светлое будущее» каждая переменная вызывает вопрос. Строим ли? Будущее ли? Что такое «будущее»? И вообще, кто такие «мы»?»
View on Instagram
Из наших соотечественниц в проекте принимает участие Дарья Иринчеева, которая изучает время через наблюдения за антропогенным влиянием на планету и создает сложносочиненные объекты из кафельной плитки и снимков из Google Earth. А также дуэт художницы Александры Сухаревой и поэтессы Евгении Сусловой, работающих над «зеркалами, соединяющими реальность и сверхчувственное бытие». В их стекле благодаря примеси токсичных сплавов непредсказуемым образом отпечатываются пойманные отражения: «Не только предметы и лица, но и длящиеся во времени события, память места, сознание и идеи людей».
Дарья Иринчеева. Эскиз к инсталляции Anthropocene Markers для проекта «Время, вперед!». 2019