Анализ картины тициана вечеллио флора

Изучение женского образа на картинах Тициана

Вокруг знаменитой картины «Флора» итальянского художника Тициана продолжаются споры исследователей. Сначала авторство этого шедевра было приписано другому художнику того времени, однако после детального анализа, ученые пришли к выводу, что само произведение является работой Тициана. Тем не менее, до сих пор остается загадкой личность героини, изображенной на полотне.

13 стр., 6038 слов

Ван дейк антонис «семейный портрет» описание картины, анализ,

На картине представлена молодая и здоровая женщина, обладающая естественной и неповторимой красотой. Ее волнистые волосы сияют золотом и ниспадают легкими волнами на округлые плечи. Её гладкая светлая кожа излучает тепло и нежность. Героиня задумчиво наклонила голову, на лице играет спокойная улыбка, а глаза восхитительных темных оттенков направлены в сторону. Облик модели раскрывает ее глубокую задумчивость, при этом создается впечатление о ее робости и застенчивости.

Женщина поддерживает падающий край своего светло-розового платья левой рукой, одна грудь почти полностью обнажена. В правой руке она держит небольшой букетик, состоящий из фиалок, жасмина и шиповника. Похоже, что она хочет показать эти весенние цветы нам. Картина получила название «Флора» в честь богини цветов и весны. Руки модели обладают плавными линиями, а пальцы, хотя и полноваты, выглядят грациозными.

Исследователи, представленные различными точками зрения, пытаются определить истинную личность молодой красавицы на картине. Возможно, она изображает невинную невесту, так как ее платье напоминает свадебное одеяние. В то время невесты часто носили туники, подобные этой, которые символизировали чистоту и непорочность.

Еще одна гипотеза состоит в том, что художник изобразил куртизанку — женщину с продажным поведением. Предполагается, что этому либо только предстоит произойти, либо она только что поступила на этот путь.

Все эти аргументы исследователей помогают нам лучше понять и интерпретировать значения и символику картины «Флора» Тициана.

И всё-таки, сходство девушки, кем бы она не была, с богиней весны Флорой отрицать нельзя. Наверное художник, рисуя натурщицу, в голове держал какие-нибудь античные мотивы и именно поэтому весь образ девушки получился таким одухотворенным и божественным. Облик неземной красавицы воплощает в себе столько женственности и неземной красоты, что вряд ли кого этот шедевр Тициана оставит равнодушным.

Тициан — Флора

Сейчас читают:

• В классическом тексте Толстого Льва Николаевича немало страниц занимает описание военных баталий. И часть из них посвящена Шенграбенскому сражению. Благодаря классику сражение под Шенграбеном получило широкую известность.

• Орест Кипренский известный художник портретист. За свою жизнь он нарисовал десятки картин и занимает особое положение в разделе романтики. Одним из его работ по портретам можно отметить юного мальчика лет 12. Этот мальчик А. Челищев,

  13 стр., 6146 слов

  Маковский «в мастерской художника» описание картины, анализ,

  … картины «В мастерской художника»(которую сам Константин Маковский называл «Маленький вор»), «Маленький антиквар», «Сережа». В мастерской художника … Ей нет соперниц, нет подруг; Красавиц наших бледный круг В ее … головою о торцы мостовой… Маковского особенно занимал древнерусский мужской и женский костюм княжеской … буквально с пеленок стал моделью для отцовских картин. Позже он вспоминал, что его …

• У каждого народа есть своя культура, которую он бережно и ревностно хранит, так как без этой истории у него нет будущего, и эта уже доказанная аксиома.

• Замечательный художник-пейзажист Владимир Николаевич Кудревич родился в белорусской глубинке и с детских лет любил рисовать природу. Она вдохновляла его и дарила мимолетные сюжеты, которые живописец фиксировал и оставил в своих полотнах,

• В повести Гоголя «Тарас Бульба», очень большое количество героев, но среди всех, можно отдельно выделить сына Тараса, Остап, это полная копия своего знаменитого отца, так как он с молоком матери усвоил все законы и обычаи этого непростого,

• Горжусь ли я своим городом? У этого города все славные страницы – в прошлом. Отсюда уезжает молодежь, здесь нет работы, нет развлечений, нет перспектив. Он ничем не отличается от других старых российских городов. Безликий вымирающий городишко

Тициан – последователь

«Венера Урбинская» кисти Тициана – явное заимствование у Джорджоне (1477/78-1510), который не успел завершить свою картину «Спящая Венера» (умер в 33 года от чумы в 1510 году). Сохранилось предание, как Тициан спас некоторые холсты Джорджоне от участи быть сожжёнными – в Венеции буйствовала чума и вещи погибших предавали огню, чтобы остановить страшную эпидемию. Увидев «Спящую Венеру», Тициан был потрясён: такого композиционного решения с обнажённым женским телом на переднем плане он ещё не видел. Картина погибшего собрата по кисти нуждалась в завершении, Тициан закончил её по своему усмотрению и годы спустя написал своё видение Венеры – её образ более жизненный, тогда как у Джорджоне героиня на фоне природы выглядит поэтичней.

Флора (картина Тициана) — Википедия (с комментариями)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Флора» — картина итальянского художника позднего Ренессанса Тициана, датируемая приблизительно 1515-1517 годом и ныне хранящаяся в Галерее Уффици во Флоренции.

История

Работа Тициана была воспроизведена в многочисленных офортах XVI века. Позднее картина принадлежала неизвестным владельцам из Брюсселя и Вены. В XVII веке была продана испанским послом в Амстердаме Леопольду Вильгельму Австрийскому и была отображена в картине Рембрандта в его «Саскии в образе Флоры» (Лондон) и в двух портретах, хранящихся в Дрездене и Нью-Йорке. Позднее картина была включена в собрание Музея истории искусств Вены, и была одной из картин, участвовавших в обмене с Галереей Уффици, где и хранится с 1793 года.

В XVIII веке картина ошибочно приписывалась кисти Джакомо Пальма старшего.

Описание

На портрете изображена идеализированной красоты женщина по образу модели мастера венецианской школы Джорджоне, его Лауры. Но в этой работе молодого Тициана уже прослеживается его собственный стиль, в отличие от «символических» героинь Джорджоне его Флора — земная, златовласая, пышущая здоровьем красавица. Её левая рука поддерживает бледно-розовую мантию, а в правой руке Флора держит букет весенних цветов – шиповника, фиалки и жасмина.

Изображённая женщина, известная как Виоланта, присутствует и в ряде других работ Тициана его раннего периода творчества, среди них: «Женщина перед зеркалом», «Тщеславие», «Саломея» и «Виоланта». Ведутся споры о значении образа героини портрета: одни, основываясь на подписях к репродукциям в XVI веке, называют женщину куртизанкой; другие видят в ней символ брачной любви, указывая на её белую классическую тунику как символ непорочности. Также она может символизировать гармонию непорочности и чувственности, так как одна грудь почти обнаженна, а вторая полностью целомудренно закрыта. Её соотношение с Флорой, римской богиней весны и цветения появилось позже из-за весенних цветов в её руке.

Примечания

1. ↑ Zuffi Stefano. Tiziano. — Milan: Mondadori Arte, 2008. — ISBN 978-88-370-6436-5.
2. ↑ Tiziano / Cecilia Gibellini. — Milan: Rizzoli, 2003.

Ссылки

• [http://www.polomuseale.firenze.it/inv1890/scheda.asp?position=1&suffisso=&ninv=1462 Страница на сайте Уффици]
• [http://www.virtualuffizi.com/uffizi1/Uffizi_Pictures.asp?Contatore=298]

История

Работа, должно быть, пользовалась значительным успехом с момента своего создания, появившись на многочисленных гравюрах шестнадцатого века. Впоследствии он претерпел ряд малоизвестных переходов в семнадцатом веке на художественных рынках между Брюсселем и Веной . Он, несомненно , был продан послом Испании в Амстердаме Альфонсо Лопесом эрцгерцогу Леопольдо Гульельмо в 17 веке. Рембрандт упомянул ее в « Саскии» как Флору Национальной галереи в Лондоне и в двух портретах в Дрездене и Нью-Йорке . Он слился с Императорским музеем (ныне Художественно-исторический музей ) и был среди работ, обменянных в году с Уффици, используя родственные связи между австрийскими и тосканскими великокняжескими домами. Венский музей был на самом деле чрезвычайно богат произведениями венецианской школы, скудными во флорентийских галереях, но в нем было не так много произведений тосканской школы, поэтому был организован обмен, который принес работы Дюрера , Джорджоне , Беллини , Тициана во Флоренцию и др., а также некоторые произведения голландской школы .

Традиционное название работы восходит к идее Сандрата , который сделал гравюру с таким названием, когда она еще находилась в коллекции Дона Альфонсо Лопеса. Другая гравюра года, написанная Преннером, ошибочно приписывала работу Пальме иль Веккьо , гипотеза, которой все еще придерживались во время обмена .

В Уффици произведение пользовалось необычайной популярностью: в году тогдашний директор музея был вынужден установить правило, согласно которому перед ним одновременно могли стоять не более четырех переписчиков, при этом смены ожидания удлинялись на месяцы .

Описание

На картине «Флора» представлена молодая женщина невероятной красоты, которую многие называют слишком идеальной для реально существующей особы. Аккуратные, немного вьющиеся волосы спадают на плечи, голова наклонена, а рот сомкнут в еле заметной улыбке. Светлая ухоженная кожа говорит о том, что девушка с картины «Флора» из знатного рода. Её отстранённый взгляд устремлён в даль, а мысли витают где-то далеко.

Подлинная история полотна «Флора» не известна, но учёные считают, что девушка была из знатного рода и принадлежала богатой семье. О её высоком социальном статусе свидетельствует светлая рубашка лёгкого покроя. Такую одежду в средние века надевали в первую брачную ночь. Она считалась символом непорочности и чистоты невесты. Пальцы руки, которой девушка держит накидку, сложены особым образом. Этот символ означает, что она готова расстаться с невинностью. И здесь у искусствоведов есть две теории: одни утверждают, что на полотне «Флора» Тициан изобразил чью-то невесту перед брачной ночью; другие наоборот говорят, что это обычная куртизанка, манящая мужчину в свои покои.

С особой уверенностью можно сказать лишь одно: на картине «Флора» Тициан представил девушку как олицетворение истинной женственности и красоты. Похожий образ женщины присутствует и в других работах Тициана:

• Женщина перед зеркалом;
• Виоланта;
• Саломея;
• Тщеславие.

Выбранная модель имеет сходства с работами одного из мастеров венецианской школы – Джоржоне, его знаменитой Лаурой

Неразгаданная загадка картины «Флора» привлекает внимание и позволяет зрителям подумать над секретами, которые уже никогда не будут раскрыты. Возможно это действительно, настоящая девушка, а может и фантазийный портрет автора, который был создан как собирательный образ античности, а получится таким натуральным

Флора (картина Тициана) Википедия

«Флора» — картина итальянского художника позднего Ренессанса Тициана, датируемая приблизительно 1515—1517 годами и ныне хранящаяся в Галерее Уффици во Флоренции.

История

Работа Тициана была воспроизведена в многочисленных офортах XVI века. Позднее картина принадлежала неизвестным владельцам из Брюсселя и Вены. В XVII веке была продана испанским послом в Амстердаме Леопольду Вильгельму Австрийскому и была отображена в картине Рембрандта в его «Саскии в образе Флоры» (Лондон) и в двух портретах, хранящихся в Дрездене и Нью-Йорке. Позднее картина была включена в собрание Музея истории искусств Вены, и была одной из картин, участвовавших в обмене с Галереей Уффици, где и хранится с 1793 года.

В XVIII веке картина ошибочно приписывалась кисти Джакомо Пальма старшего.

Описание

На портрете изображена идеализированной красоты женщина по образу модели мастера венецианской школы Джорджоне, его Лауры. Но в этой работе молодого Тициана уже прослеживается его собственный стиль, в отличие от «символических» героинь Джорджоне его Флора — земная, златовласая, пышущая здоровьем красавица. Её левая рука поддерживает бледно-розовую мантию, а в правой руке Флора держит букет весенних цветов – шиповника, фиалки и жасмина.

Изображённая женщина, известная как Виоланта, присутствует и в ряде других работ Тициана его раннего периода творчества, среди них: «Женщина перед зеркалом», «Тщеславие», «Саломея» и «Виоланта». Ведутся споры о значении образа героини портрета: одни, основываясь на подписях к репродукциям в XVI веке, называют женщину куртизанкой; другие видят в ней символ брачной любви, указывая на её белую классическую тунику как символ непорочности. Также она может символизировать гармонию непорочности и чувственности, так как одна грудь почти обнажена, а вторая полностью целомудренно закрыта. Её соотношение с Флорой, римской богиней весны и цветения, появилось позже из-за весенних цветов в её руке.

Примечания

1. ↑ Zuffi, Stefano. Tiziano. — Milan : Mondadori Arte, 2008. — ISBN 978-88-370-6436-5.
2. ↑ Tiziano / Cecilia Gibellini. — Milan : Rizzoli, 2003.

История создания картины

Издавна, полотно Тициана «Флора» вызывает у искусствоведов споры и сомнения. Изначально, исследовали утверждали, что оно написана не самим художником, а принадлежит современнику Тициана. Позже, искусствоведы всё-таки пришли к общему ответу, и согласились, что полотно принадлежит кисти Тициана Вечеллио. Однако, личность девушки, которая изображена на картине «Флора», так и не установлена. Известно, что она действительно жила, и её образ не выдуманный. Одно время считали, что это дочь художника Пальмы Старшего, но данные догадки не были подтверждены.

Название работа получила из-за охапки цветков, которые девушка держит в руке. Они отождествляют её образ с древней богиней растительности, которую так и называют «Флора».

Основные данные о картине «Флора»:

размер — 79,6 x 63,5 см;

картина «Флора» написана на холсте;

художник написал картину маслом;

жанр картины – мифологическая живопись;

стиль картины «Флора» — высокое Возрождение.

Главный художник Венеции

Тициано Вечеллио родился в Пьеве-ди-Кадоре, небольшом городке в Венецианской республике. Документальных свидетельств, содержащих точную дату его рождения, нет. Согласно последним исследованиям, будущий живописец появился на свет около 1490 года.

Довольно рано родители заметили художественные способности мальчика. Когда ему было около 10 лет, его отправили учиться в Венецию к мастеру по мозаике Себастьяно Цуккато. Определяющую роль в становлении Тициана как художника сыграли братья Джентиле и Джованни Беллини. Последние считались лучшими живописцами в Венеции, а их мастерские — важнейшими. Там же обучался Джорджоне, с которым близко сошёлся Тициан. Художники работали в манере настолько схожей, что провести грань различия между ними было крайне трудно.

Примерно в 1510—1511 гг. Тициан начинает работать самостоятельно. К этому времени у него уже сформировался свой стиль, как мастер он достиг зрелости. Выполняя на заказ роспись церквей, Тициан нередко смущал современников смелой интерпретацией классических сюжетов и нарушением канонов в том, что касалось использования цвета и композиции. Успеху и популярности молодого живописца способствовало и то, что в Венеции в то время у него не было достойных конкурентов: до 1516 года скончались братья Беллини и Джорджоне, Себастьяно дель Пьомбо уехал в Рим.

«Любовь земная и Любовь небесная», 1514. (wikipedia.org)

Международной известности художник добился благодаря портретам. Он писал их как своего рода поэму о герое, так, что полотно выражает психологическое измерение, при этом грамотно и чётко говорит о статусе модели. Как следствие, император Карл V заказывал портреты исключительно Тициану. Его примеру следовал как Папа Римский Павел III, так и люди попроще — амбициозные герцоги и аристократы, например, герцог Феррары Альфонсо I д’Эсте, его сын Федерико II Гонзага, герцог Мантуи; герцог Урбино Франческо Мария делла Ровере и его преемник Гвидобальдо II.

В 1525 году Тициан женился на Сесилии. Увы, их брак продлился недолго — в 1530-м женщина трагически погибла. У пары было трое детей, имена которым дали в честь известных личностей Древнего Рима: Помпео, Орацио и Лавиния.

Флора (картина Тициана) Вики

«Флора» — картина итальянского художника позднего Ренессанса Тициана, датируемая приблизительно 1515—1517 годами и ныне хранящаяся в Галерее Уффици во Флоренции.

История

Работа Тициана была воспроизведена в многочисленных офортах XVI века. Позднее картина принадлежала неизвестным владельцам из Брюсселя и Вены. В XVII веке была продана испанским послом в Амстердаме Леопольду Вильгельму Австрийскому и была отображена в картине Рембрандта в его «Саскии в образе Флоры» (Лондон) и в двух портретах, хранящихся в Дрездене и Нью-Йорке. Позднее картина была включена в собрание Музея истории искусств Вены, и была одной из картин, участвовавших в обмене с Галереей Уффици, где и хранится с 1793 года.

В XVIII веке картина ошибочно приписывалась кисти Джакомо Пальма старшего.

Описание

На портрете изображена идеализированной красоты женщина по образу модели мастера венецианской школы Джорджоне, его Лауры. Но в этой работе молодого Тициана уже прослеживается его собственный стиль, в отличие от «символических» героинь Джорджоне его Флора — земная, златовласая, пышущая здоровьем красавица. Её левая рука поддерживает бледно-розовую мантию, а в правой руке Флора держит букет весенних цветов – шиповника, фиалки и жасмина.

Изображённая женщина, известная как Виоланта, присутствует и в ряде других работ Тициана его раннего периода творчества, среди них: «Женщина перед зеркалом», «Тщеславие», «Саломея» и «Виоланта». Ведутся споры о значении образа героини портрета: одни, основываясь на подписях к репродукциям в XVI веке, называют женщину куртизанкой; другие видят в ней символ брачной любви, указывая на её белую классическую тунику как символ непорочности. Также она может символизировать гармонию непорочности и чувственности, так как одна грудь почти обнажена, а вторая полностью целомудренно закрыта. Её соотношение с Флорой, римской богиней весны и цветения, появилось позже из-за весенних цветов в её руке.

Примечания

1. ↑ Zuffi, Stefano. Tiziano. — Milan : Mondadori Arte, 2008. — ISBN 978-88-370-6436-5.
2. ↑ Tiziano / Cecilia Gibellini. — Milan : Rizzoli, 2003.

Краткая биография автора

Автор картины «Флора», Тициан Вечеллио родился в местечке Пьеве ди Кадоре, которое находится неподалёку от Венеции. Точная дата его рождения точно не известна, однако многие учёные склоняются к периоду1486-1490-х годов. Разногласия связаны с отсутствием документов, подтверждающих рождение.

Отец художника был инспектором на шахтах и занимал руководящий пост в местном самоуправлении. Семья Тициана была многодетной, но жили они не бедно. Достоверных фактов об образовании художника не известно, однако есть сведения, что навыками общения и письма на латыни он не владел, а данный факт был одним из показателей хорошего образования.

К 1516 году Тициан Вечеллио стал одним из ведущих венецианских художников. Основная часть его работ – это алтарные образы и частные заказы для богатой знати. В 1530 году автор картины «Флора» был приглашён самим императором, который удостоил ему титул рыцаря Золотой шпоры и графа Палатинского. Тициан стал первым живописцем, получившем столь высокое звание.

Всю свою жизнь он путешествовал по Италии, выполнял заказы императора Карла V и дружил с принцем Филиппом II. Надо сказать, что современники вспоминали Тициана как человека весьма общительного и дружелюбного. Умер он во время чумы, которая настигла Европу в 1576 году (точных сведений причины нет).

Краткая биография автора

Автор картины «Флора», Тициан Вечеллио родился в местечке Пьеве ди Кадоре, которое находится неподалёку от Венеции. Точная дата его рождения точно не известна, однако многие учёные склоняются к периоду1486-1490-х годов. Разногласия связаны с отсутствием документов, подтверждающих рождение.

Отец художника был инспектором на шахтах и занимал руководящий пост в местном самоуправлении. Семья Тициана была многодетной, но жили они не бедно. Достоверных фактов об образовании художника не известно, однако есть сведения, что навыками общения и письма на латыни он не владел, а данный факт был одним из показателей хорошего образования.

В возрасте 12 лет Тициан переехал в Венецию, где вместе со своим младшим братом начал изучать азы живописи. Он обучался под руководством известного художника Себастьяно Цукатто. Однако самые известные работы, в том числе и «Флора» были написаны позже, и считаются схожими по стилю с работами Джорджоне. С ним же у Тициана были тёплые дружеские отношения.

К 1516 году Тициан Вечеллио стал одним из ведущих венецианских художников. Основная часть его работ – это алтарные образы и частные заказы для богатой знати. В 1530 году автор картины «Флора» был приглашён самим императором, который удостоил ему титул рыцаря Золотой шпоры и графа Палатинского. Тициан стал первым живописцем, получившем столь высокое звание.

Всю свою жизнь он путешествовал по Италии, выполнял заказы императора Карла V и дружил с принцем Филиппом II. Надо сказать, что современники вспоминали Тициана как человека весьма общительного и дружелюбного. Умер он во время чумы, которая настигла Европу в 1576 году (точных сведений причины нет).

История создания картины

Издавна, полотно Тициана «Флора» вызывает у искусствоведов споры и сомнения. Изначально, исследовали утверждали, что оно написана не самим художником, а принадлежит современнику Тициана. Позже, искусствоведы всё-таки пришли к общему ответу, и согласились, что полотно принадлежит кисти Тициана Вечеллио. Однако, личность девушки, которая изображена на картине «Флора», так и не установлена. Известно, что она действительно жила, и её образ не выдуманный. Одно время считали, что это дочь художника Пальмы Старшего, но данные догадки не были подтверждены.

Название работа получила из-за охапки цветков, которые девушка держит в руке. Они отождествляют её образ с древней богиней растительности, которую так и называют «Флора».

Основные данные о картине «Флора»:

1. размер — 79,6 x 63,5 см;
2. картина «Флора» написана на холсте;
3. художник написал картину маслом;
4. жанр картины – мифологическая живопись;
5. стиль картины «Флора» — высокое Возрождение.

Прототипы и модели

Существует предположение, что образ жены и побудил герцога заказать картину с Венерой – их супружеству скоро исполнилось бы 30 лет. Они поженились в 1509-м и стали родителями пять раз. Герцогиня, конечно, не позировала мастеру, но прототипом стать могла. В пользу этой версии:

• во-первых, портретное сходство – Венера лицом напоминает Элеонору Гонзага с выше упомянутой картины Тициана;
• во-вторых, собачка, лежащая в ногах Венеры – та же, что и перед окном на портрете герцогини.

Моделью, скорее всего, стала возлюбленная самого художника. Она изображена на нескольких полотнах живописца, по крайней мере, на трёх («Портрет молодой женщины», работа 1536 года, экспонат Эрмитажа – одно из полотен).

Подобные черты лица и у дочери художника, Лавинии. Возможно, Тициан «Венеру Урбинскую» создавал, как собирательный образ, некий идеал, свидетельствующий о личных симпатиях и вкусах художника как мужчины. В этом он совпадал с желанием заказчика.

Флора

«Флора» — картина итальянского художника позднего Ренессанса Тициана, датируемая приблизительно 1515-1517 годом и ныне хранящаяся в Галерее Уффици во Флоренции. Работа Тициана была воспроизведена в многочисленных офортах XVI века. Позднее картина принадлежала неизвестным владельцам из Брюсселя и Вены.

В XVII веке была продана испанским послом в Амстердаме Леопольду Вильгельму Австрийскому и была отображена в картине Рембрандта в его «Саскии в образе Флоры» (Лондон) и в двух портретах, хранящихся в Дрездене и Нью-Йорке. Позднее картина была включена в собрание Музея истории искусств Вены, и была одной из картин, участвовавших в обмене с Галереей Уффици, где и хранится с 1793 года.

В XVIII веке картина ошибочно приписывалась кисти Джакомо Пальма старшего.

Тициан. «Флора»

Картина выдающегося художника Тициана Вечеллио относится к эпохе Высшего, или Позднего, Возрождения. И до нынешних времён она вызывает разногласия в среде искусствоведов.

Первоначально автором шедевра считался другой известный художник того времени, но после глубоких исследований авторство Тициана было признано большинством. А вот многочисленные попытки установить личность изображённой девушки так и не увенчались успехом.

Героиня произведения – прекрасная молодая женщина. Красоту её можно назвать идеалом того времени. У девушки правильные черты лица, а пышные волосы с золотым отливом струятся по бледным плечам. Слегка наклонив милое лицо с нежным румянцем, героиня устремила задумчивый взгляд своих очаровательных глаз мимо зрителя, в даль, видимую ей одной. Губы девушки слегка улыбаются её потаённым мечтам.

В одежде красавицы преобладают бледно-розовые тона. С левого плеча ткань слегка соскакивает, и девушка неосознанно поправляет её левой рукой. В правой же руке она держит букетик весенних цветов, как бы протягивая его зрителям. К этому чудному образу как нельзя лучше подходит название картины «Флора» – ведь так легко представить богиню весны и цветов такой.

Многие исследователи полагают, что на полотне изображена невеста перед бракосочетанием, т.к. именно такая одежда в то время символизировала чистоту и непорочность.

Другие учёные утверждают прямо противоположное – они видят в этой женщине распущенную куртизанку.

Но всё же общее окружение и античные мотивы неизменно отсылают нас к римской богине весны. Видимо, чувственный облик и истинная женственность, присутствующая в каждой черте, и притягивают толпы поклонников к этому неизменно прекрасному полотну.

Произведение Тициана Вечеллио «Флора» 1515-1517 гг.

Вокруг картины «Флора» выдающегося венецианского художника эпохи Высокого или, по-другому, Позднего Возрождения Тициана уже давно не утихают споры. Изначально авторство данного шедевра приписывали другому известному художнику той поры, однако затем исследователи сошлись во мнении, что полотно все-таки принадлежит кисти Тициана. 

• Перейдём к разбору картины.
• «Флора»
• О картине:

Это цветущая молодая женщина необычайной, даже несколько идеализированной красоты. У нее длинные золотистые волосы, волной спадающие на женственные плечи, и нежная светлая кожа.

Голова девушки наклонена, прекрасное со здоровым румянцем лицо задумчиво, мечтательный взгляд темных бархатных глаз направлен в сторону, а на губах застыла некая полуулыбка.

Весь ее облик говорит о том, что красавица поглощена своими мыслями.

И в то же время лицо ее словно светится изнутри каким-то таинственным огнем. Свою спадающую с одного плеча бледно-розовую одежду женщина поддерживает левой рукой. Правой рукой дама как бы протягивает нам свой букетик весенних цветов. Именно поэтому картина носит название «Флора» – имя древнеримской богини весны и цветов.

Кто изображен на картине?

О том, кто изображен на представленной картине спорят издавна.

Появилась мысль отождествить запечатленную девушку с Флорой. И весь облик этого юного, цветущего, мечтательного существа с распущенными волосами, в спадающей с одного плеча белой рубашке и вправду ассоциируется с античной богиней.

В то же время это — портрет реально жившей венецианки, с золотистыми, по тогдашней моде, волосами и светлой бархатистой кожей. Вполне возможно, что молодой Тициан рисовал ее, фантазируя на тему античности, и получился живой, полнокровный и одновременно приподнятый над реальностью образ.

В картине множество символов

На протяжении всей истории существования изобразительного искусства художники, создавая картины, часто прибегали к языку символов. Их разгадка сегодня помогает лучше узнать авторов и понять их произведения.

На картине «Венера Урбинская» их много:

• красные розы в руке героини, похожие на своего дикого сородича, шиповник, – символ любви (по легенде Венера поранилась о шипы белых роз. Кровь, попавшая на лепестки, окрасила их, и они из белоснежных превратились в алые);
• миртовое деревце на окне символизирует счастье в браке и гармонию. Это ароматное вечнозелёное растение, излюбленное у римской богини Венеры, в Древнем Риме было популярным украшением в день свадьбы;
• серёжка-подвеска в ухе из крупной, перламутрово-белой жемчужины говорит о чистоте и целомудрии девушки;
• колечко на мизинце левой руки – символ будущего брака. Художник намеренно «надел» его на палец руки, прикрывающей святая святых – до замужества девушка должна остаться нетронутой;
• собака во все времена – символ верности и преданности;
• богато украшенные сундуки, итальянские кассоне, были непременным атрибутом девичьей комнаты – в них складывали приданое. Судя по ним, можно с уверенностью сказать, что для этой невесты припасены лучшие наряды и бельё;
• белые простыни, смятые после ночного сна, и такие же белые подушки символизируют чистоту;
• рассвет за окном – символ новой жизни.

Красноречивы и прочие детали на картине: одежда, причёски помощниц Венеры, явно дорогое и красивое платье, перекинутое через плечо стоящей девушки, украшения на стенах комнаты – всё это приближает Венеру к богатым и реальным смертным.