Содержание
| Томас Икинс | |
|
Автопортрет (1902 г.), Национальная академия дизайна, Нью-Йорк.
В 1894 году художник писал: «Мои почести — непонимание, преследование и пренебрежение, усиленное непрошеным». |
|
| Имя при рождении | Томас Каупертвейт Икинс |
| Родился | 25 июля 1844 (1844-07-25)Филадельфия |
| Умер | 25 июня 1916 г. (71 год)Филадельфия |
| Национальность | Американец |
| Поле | Рисование |
| Обучение | Академия изящных искусств Пенсильвании, École des Beaux-Arts |
| Движение | Реализм |
| Известные произведения | Макс Шмитт в одиночке, 1871, Клиника Гросс, 1875, Клиника Агнью, 1889 |
| Награды | Национальный академик |
Томас Каупертвейт Икинс (25 июля 1844 — 25 июня 1916) был художником, фотографом, скульптором и педагогом изящных искусств. Он был одним из величайших американских художников своего времени, учителем-новатором и бескомпромиссным реалистом. Он также был самым запущенным крупным художником своей эпохи в Соединенных Штатах.
Работы Икинса отстаивают ценности искренности и правды, изображая характер объекта в его истинной форме без предполагаемой красоты и аффекта. Действительно, оригинальность и индивидуальность его предметов были выражением его концепции красоты. Такие стандарты ставили его в противоречие с другими художниками его времени, что объясняет его неоднозначное признание как великого американского художника.
Описание
Клиника доктора Гросса, которую восхищают своим бескомпромиссным реализмом , занимает важное место в истории медицины как потому, что полотно отдает дань уважения появлению хирургии как метода исцеления (ранее хирургия ассоциировалась в основном с ампутацией), так и потому, что она показывает нам , что это было , как операционную в в XIX — м веке. Картина основана на операцию Икинс присутствовали, в которой Гросс лечит молодой человек с остеомиелитом из бедренной кости
Здесь показано, как Гросс выполняет консервативную операцию в отличие от ампутации (именно так пациент обычно лечился в предыдущие десятилетия). Здесь хирурги толпятся в сюртуках вокруг под наркозом. Это происходит незадолго до принятия гигиенической хирургической среды (см. Асептика ). Клиника Гросс часто сравнивают с холст Икинса позже доктор Агню клиника (в) (1889), на которой изображен более яркий и более чистый операционный зал. Сравнивая две таблицы, можно увидеть улучшение понимания профилактики инфекций. Еще одно заметное отличие второй картины — это присутствие в операционной медсестры Мэри Клаймер.
Предполагается, что пациент, изображенный в «Клинике доктора Гросса», является подростком, хотя обнаженное тело не полностью видно, что позволило бы нам узнать, мужчина это или женщина; картина шокирует как тревожным представлением человека, так и кровавым характером фактического разбирательства. Чтобы добавить драматичности сцены, единственная женщина на картине сидит слева, возможно, мать пациента, съеживаясь в беде. Его трагическое «я» резко контрастирует со спокойным и профессиональным поведением мужчин, окружающих пациента. Это кровавое и очень грубое описание операции шокировало в тот момент, когда ее впервые показали.
Начало
Он родился в 1958 году в городке Плейсервилле, близ Сакраменто, в Калифорнии. Судя по канонической биографии Кинкейда, уже в 4 года он исправлял перспективу на рисунке старшей сестры, в 11 лет продал свою картину за 7,5 долларов, в 13 – поражал профессиональным уровнем учителей рисования в школе. С 16 лет он знакомится с Гленом Вессельсом — художником, одно время преподававшим в университете Беркли. По его совету Томас Кинкейд поступает в это учебное заведение.
Но, проучившись там два года, он понял, что подход к живописи, который лежал в основе программы обучения в Беркли, ему не подходит. Он говорил, что постоянное самоуглубление, изучение мира и поиски способа выразить собственное видение окружающего – не для него. Как Томас Кинкейд писал впоследствии, великую цель своего художественного таланта он видел в обогащении жизни других. Поэтому он перешел в Центр искусства колледжа дизайна в Пасадене.
Источник
После покупки за 200 долларов США во время выставки «Столетие» картина была установлена в здании Медицинского колледжа Джефферсона в Университете Томаса Джефферсона в Филадельфии, пока в середине 1980- х ее не перевезли в Зал выпускников Джефферсона. Хотя это и не подтверждено документально, слухи конца 1970- х годов указывают на существенное предложение коллекционера, желающего подарить картину Национальной галерее искусств . В11 ноября 2006 г., То совет попечителей из Университета Томаса Джефферсона одобрил продажу холста за $ 68 млн в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и Кристалл Мосты Музей американского искусства , а затем под строительство в Бентонвилле , штат Арканзас. Продажа представляет собой рекордную цену за работу, сделанную в Соединенных Штатах до Второй мировой войны.
Предлагаемая продажа считается секретным актом. В концеНоябрь 2006 г., начинает кампанию по сохранению картины в Филадельфии, включая создание фонда с окончательным сроком, установленным в 26 декабрясобрать деньги на его покупку и план включения пункта об «исторических объектах» в городской кодекс охраны памятников старины. За несколько недель фонд собрал 30 миллионов долларов, и21 декабря 2006 г., Wachovia Bank соглашается предоставить разницу до тех пор, пока не будет получена оставшаяся часть суммы, что позволяет картине оставаться в городе в Художественном музее Филадельфии и Академии изящных искусств Пенсильвании .
Одних обещаний недостаточно для покрытия покупной цены в 68 миллионов долларов. Пенсильвания Академия изобразительных искусств вынуждена уступить Икинс « виолончелист неопределенному частного покупателя и Музей искусств Филадельфии удаляет Cowboy Singing из тех же Икинс» инвентаризации , наряду с двумя нефтяными эскизами Cowboys в Badlands , в пользу коллекция Anschutz (в) и художественный музей Денвера . Денверская коллекция Anschutz приобрела Cowboys in the Badlands на аукционе22 мая 2003 г.в Christie’s в Нью-Йорке за 5 383 500 долларов , что является предыдущим рекордом для картины Икинса.
Репродукцию клиники Гросса можно найти вместо оригинала в Университете Томаса Джефферсона.
Томас Кинкейд — художник Света
1994 год. Перестройка только коснулась душ. Мне еще не исполнилось и 25. В «далекой амазонке» (в России тогда не было), в Таиланде я купила коробку с паззлами. Уж очень картинка понравилась. Вот эту.
Прошло еще много лет. Коробка теряет вид и паззлы, а мне хочется ее сохранить. И я рисую картину – ту, что на коробке. Для себя, просто. Вот эту.
Проходит еще несколько лет. Что-то свербит и не дает покоя мысль: не может быть такая картинка без автора. Не может. Кто это? Откуда это? Инернет долго ответа не давал. А как найдешь? Что в поиск забить? «Паззлы с домиком»? Инет молчат до одного апрельского вечера, пока в поисках чего-то я не увидела знакомый стиль. Я вижу одну картину. Вторую. Начинаю искать, выхожу на сайт автора и нахожу «свою» картину. Вот эту.
И понимаю. И понимаю…
Томас Кинкейд умер 6 апреля 2012 года. Почти 20 лет понадобилось Мирозданию, чтобы привести меня в то место, откуда я черпала свое вдохновение. Я же не знала… я чувствовала, но не знала. Cтолько лет тишины и вдруг через две недели после его смерти случайно я нахожу того, кем столько лет восхищалась.
Томас Кинкейд, художник Света. В Америке каждая вторая семья имеет его работы дома. Его обвиняли в том, что он из искусства сделал массовый продукт. Сочетание импрессионизма и буколистических сюжетов. Свет и пафосные названия. Китч или искусство?
Его картины растиражированы на паззлы и свободные копии (не исключаю и себя), постеры, фотокартины, сюжеты… Обои на рабочий стол, открытки, схемы вышивки и салфетки — везде можно встретить хорошие и не очень копии его сюжетов.
О вкусах не спорят. Но я – «за»! За это творчество, пусть даже растираживаровнное и ПОСТЕРизованное. Оно несет радость, эмоции, свет и гармонию.
Справка:
«Томас Кинкейд (Thomas Kinkade) вырос в маленьком городке Плейсервилль, штат Калифорния, окончил среднюю школу в 1976 году, учился в Калифорнийском университете в Беркли и Колледже Искусства в Пасадине. Он женился на своей девушке по имени Нанетт в 1982 году, у них родились четыре дочери: Мерритт (р. 1988), Чандлер (р. 1991), Уинсор (р. 1995) и Эверетт (р. 1997), все названы в честь знаменитых художников.
Будущему художнику добиться признания и всемирной известности помогло несчастье — его мать чуть было не лишилась собственного дома, и чтобы помочь ей расплатиться с долгами, молодой человек взялся за кисть и краски… Его учитель, художник Глен Весман, сказал ему: «Пиши свет». Вняв этому мудрому совету, Томас впоследствии создал множество работ, пронизанных светом, глядя на которые, ощущаещь себя лучше, чище, добрее. А началось все с Рождественского коттеджа в далеком 1977 году
Главной особенностью картин Кинкейда являются светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображает в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки.
Также он пишет картины на различные христианские темы, изображает христианские кресты и церкви. Себя Кинкейд называет, «набожным христианином» (все его дети имеют второе имя «Кристиан»). Кинкейд говорит, что получает вдохновение от религии и что в его работах содержится большой моральный аспект. Также он считает, что его задача как художника трогать людей всех вероисповеданий, чтобы принести мир и радость в их жизнь через образы, которые он создает.»
И еще от себя добавлю: у Кинкейда есть не только пасторали и буколические картины, но и очень на мой взгляд серьезные работы — пейзажи и городские пейзажи, морские сюжеты.
Приглашаю Вас полюбоваться и вдохновиться этим замечательным творчеством!
(использованы материалы интернет-ресурсов)
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ТОМАСА ИКИНСА
На протяжении всей преподавательской карьеры у Икинса возникали трения с попечительским советом Академии из-за того, что Икинс уделял очень большое внимание изучению и изображению обнажённой натуры, проявляя при этом не созвучное эпохе свободомыслие (так, в классах Икинса студенты, случалось, позировали друг другу в обнажённом виде). В итоге в 1886 г
Икинс был уволен за то, что в классе, где занимались не только студенты, но и студентки, поставил мужчину-натурщика в полностью обнажённом виде, без фигового листка.
Дружил с поэтом У.Уитменом и оставил едва ли не лучший его портрет (1887, Пенсильванская Академия художеств), отмеченный непринужденной простотой и эмоциональностью образа.
Начиная примерно с 1886 года Икинс втайне от других делает наброски картин с фотографий с помощью техники, которая была не раскрыта до начала 21 века. Кроме того Икинс использует фотографию для изучения движений, разрабатывая камеру для Майбриджа, которая, благодаря способу вращения диска вокруг линзы, могла делать несколько кадров за один щелчок. Таким образом, это помогло изучить движения в человеческой и животной жизни.
, , ,
Особенности работ Томаса Кинкейда
Томас Кинкейд картины писал в своеобразном стиле: он подчеркивает свет, уют и тепло окружающего мира. На своих полотнах он изображал реки, мосты, городские сюжеты. На его полотнах они сияют, мягкая и теплая палитра наполняет пейзажи нежностью и волшебным светом.
Художника всегда привлекала традиционная форма живописи, поэтому он изображал привычные для обывателя мотивы. Его картины создают только положительную атмосферу, дарят светлые эмоции и хорошее настроение.
Томас очень любил свою семью, поэтому на всех полотнах он прятал инициалы своей жены или дочерей.
Мастер получил множество премий и наград за свои работы. Буквально недавно он был вторично признан художником года. Своим мастерством он старался подарить людям радость и особый свет.
It’s probable that the crying woman on the left is the patient’s mother
Dr. Samuel D. Gross is the central figure in this explicit painting. He’s holding an instrument in his bloody hand as he appears to be taking a break while several students continue the operation.
The man just behind Gross has been identified as Dr. Franklin West, the clinic clerk who is writing down what is going on.
All men are serious about what they are doing, a sheer contrast to the weeping woman just left of Gross. She is believed to be the patient’s mother.
There has been some debate as to who the patient is and it has been suggested that it’s a teenage boy. It is, however, impossible to correctly identify the gender of the patient.
Detail of Dr. Samuel D. Gross with the weeping woman behind him / Wiki Commons
Наст Томас (Nast Thomas). Биографическая справка
Наст работал в Harper’s Weekly в 1859-1860 и 1862-1886 гг. В перерыве он побывал в Лондоне, где делал зарисовки главного спортивного мероприятия того времени – боксерского поединка между американцем Джоном Хенаном и англичанином Томасом Сойером. Сотрудничая с Illustrated London news, Наст ездил к Гарибальди (народный герой Италии, полководец) в Италию, где рисовал и писал статьи о военных походах.
В 1862 г. появилась первая карикатура «Мир», нацеленная на оппонентов гражданской войны в США 1861-1865 гг. Карикатуры Наста во время гражданской войны и последующей Реконструкции издавались в Harper’s. Он описывал поля боев на границе и в штатах Юга. Рисунки притягивали такой колоссальный интерес публики, что Абрахам Линкольн прозвал Наста «нашим лучшим рекрутирующим сержантом». Позднее Наст оппонировал президенту Эндрю Джонсону и его политике Реконструкции.
Изображения Наста стали одной из главных причин падения Уильяма Твида (лидера Демократической партии США в Нью-Йорке, его имя стало нарицательным для обозначения политической коррупции), который до того боялся художника, что послал своего эмиссара с целью подкупа Наста, предложив 500 тысяч долларов, лишь бы тот «бросил это дело», и уехал в заграничное турне. Но Наст отверг предложение и увеличил свои нападения на Твида. В итоге в 1873 г. Твид был задержан и осуждён за мошенничество. В декабре 1875 года Твид убежал на Кубу, а оттуда — в Испанию, где был узнан американским туристом по одному из изображений Наста и вновь арестован.
Наст был убежден, что хорошо сформированное ирландское иммигрантское сообщество гарантирует базу помощи Твиду. Это вместе с антикатолическими и нативистскими (проамериканскими) взглядами Наста привело его к представлению ирладского сообщества в Америке и католических лидеров церкви с крайним порицанием. В работе «Американская река Ганг» (1875) Наст представил католических священников в виде крокодилов, караулящих и бросающихся на американские семьи.
В своих политических творениях Наст поддерживал американских индейцев, китайских иммигрантов и выступал за запрет рабства. Позднее он затрагивал темы сегрегации (политика принудительного отделения какой либо группы населения по расовому или этническому признаку, одна из форм расовой дискриминации) и насилия Ку-клукс-клана. На одном из рисунков «Хуже, чем рабство» Наст изобразил отчаявшуюся негритянскую семью, чей дом был предан огню, и двух членов Ку-клукс-клана и Белой лиги, поздравляющих друг друга. В рисунках Наста главный сюжет часто сопровождался многочисленными детальными дополнительными второстепенными сюжетами.
Томас Наст является автором эмблем республиканской и демократической партий США – осла и слона; изображения дядюшки Сэма – персонифицированного образа США, который возник во время британо-американской войны 1812 г. Именно Наст изобразил дядюшку Сэма высоким пожилым человеком с тонкими решительными чертами лица, со старомодной бородкой, в цилиндре цветов американского флага, в синем фраке и полосатых панталонах.
Томас Наст первым нарисовал американского Деда Мороза – Санта-Клауса. До этого времени никто и представления не имел, как выглядит Санта-Клаус и каким образом добирается он до рождественских носочков. Его представляли и маленьким старичком, похожим на эльфа, и суровым духом зимы. Детям и взрослым хотелось еще и увидеть Санту. Санта-Клаус был нарисован Томасом Настом для журнала Harper’s Weekly в 1862 г. Образ был взят с мифического немецкого бородача Николаса, который, согласно поверью, появляется во сне чересчур шаловливым детям. Художник поселил Клауса на Северном полюсе (в Лапландию он «перебрался» в ХX веке).
Обложки журнала пользовались невероятной популярностью. Во время Гражданской войны Линкольн попросил Наста нарисовать Санту вместе с северянами. Историки утверждают, что армию конфедератов деморализовало появление Клауса на стороне противника. У Санты Томаса Наста оказался один недостаток – он был черно-белым. Красную шубу сказочному дедушке пожаловал в 1885 г. издатель Луис Пранг.
В 1902 г. президент США Теодор Рузвельт определил Наста генеральным консулом в Гуаякиль в Эквадоре. Во время вспышки жёлтой лихорадки Наст беззаветно помогал бесчисленным дипломатическим и деловым миссиям избежать заболевания, однако сам заразился и умер 7 декабря 1902 г. Тело Наста было привезено в США и захоронено на кладбище Вудлаун в Бронксе (Нью-Йорк).
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников.
Критический прием
Клиника доктора Гросса на выставке в Почтовом госпитале армии США на выставке столетия 1876 года .
Представленная на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии картина была отклонена отборочной комиссией. Когда он наконец выставлен в первом отделении госпиталя армии США, рецензент New York Tribune пишет, что это: «… одна из самых мощных, ужасающих, но в то же время захватывающих картин, которые когда-либо были написаны. века … но чем больше мы его хвалим, тем больше мы должны осуждать его допуск в галерею, где мужчины и женщины с хрупкими нервами вынуждены смотреть на него, потому что на него невозможно не смотреть. »
Другой критик писал в 1885 году:
«Картина отличается столь многими прекрасными художественными качествами, что мы сожалеем, что работа в целом не удовлетворяет ее. Каким бы замечательным художником ни был этот художник, мы с удивлением обнаруживаем, что в расположении персонажей перспектива настолько неэффективна, что мать слишком мала по сравнению с остальной группой, а пациентка представлена так нечетко, что это невозможно. сложно определить ту часть тела, на которой хирург выполняет операцию. Монохромный тон композиции, пожалуй, намеренный, чтобы акцентировать эффект на окровавленном бедре и лиловом пальце оперирующего профессора
Но как бы то ни было, внимание сразу и так целиком направляется на эту вонючую руку, что зритель чувствует, что эта концентрация — единственная цель картины. В подобных картинах Риберы , Реньо и других ужасных художников такой яркий результат достигается без ущерба для света и цвета в других частях изображения; и эффект, который не менее интенсивен, поэтому менее впечатляющий и мощный
»
Эти оценки не являются общими. Критик Philadelphia Evening Telegraph , который, возможно, знал о личной политике, связанной с консультативной группой художников, которые отвергли его, пишет:
«В американской части художественного отдела выставки нет ничего более красивого, и очень жаль, что сентиментальность Отборочной комиссии заставила художника найти место для картины в здании больницы США. Говорят , что кровь на пальцах D г Гросса претит некоторые из членов комитета, но, судя по качеству работ , представленных ими, мы боимся , что это не только кровь , что претит. Давно известно, что художники заболевают при виде картин молодых людей, которые в глубине души они вынуждены признать за пределами своих возможностей. »
Споры вокруг живописи сосредоточены на ее насилии и мелодраматическом присутствии женщин. Современные критики предположили, что картину можно «прочитать» с точки зрения кастрационной тревоги и фантазий о господстве над телом (например, Майкл Фрид ), и что она документирует амбивалентность Икинса в изображении различия пола (например, Дженнифер Дойл). Также считается, что живопись проводит аналогию между живописью и хирургией и отождествляет работу художника с появлением хирургии как уважаемой профессии.
В 2002 годе Майкл Kimmelman (в) New York Times под названием «Руки вниз, лучшая американская живопись XIX — го века.» В 2006 году в ответ на неминуемую продажу этой картины The New York Times опубликовала «внимательное чтение», в котором излагаются некоторые из различных критических взглядов на это произведение искусства.
Eakins depicted the surgical theater based on how his own experience
Gross became a professor of surgery at Jefferson Medical College in 1856, despite rejecting an offer from the University of Pennsylvania for the same position a year earlier.
Eakins studied at this medical college between 1864 and 1865 and therefore witnessed several surgeries being conducted by Gross in a specially designed surgical theater.
This was a period in history when surgery was still in its infancy. Before it was only associated with amputations, often bloody procedures in which patients frequently lost their lives.
Because of this notion, Eakins managed to accurately depict how a surgical procedure happened at the time.
An operation at the
Торговая марка «Художник света»
Его стиль часто великодушно именуется импрессионизмом, хотя к выражению цветовых нюансов, к богатству оттенков чувств, рожденных внимательным взглядом, он не имеет никакого отношения. У Кинкейда всё предельно просто и однозначно, ведь его цель, как он всегда повторял, – искусство, понятное всем
А причисление к импрессионистам идет от его официального сайта – важного элемента информационной поддержки торговой стратегии
Внушительно, но некорректно для понимающих указание Кинкейдом в качестве своей предтечи люминистов XIX века. В пейзажах Ф. Э. Чёрча (1826-1900), Д. Ф. Кенсетта (1816-1872), С. Р. Гиффорда (1823-1880) и других свет неотделим от пространства и воздуха, которым они наполнены. Так же, как у великого Тернера, которого первым называли «художником света». Глубина на большинстве творений Кинкейда похожа на ту, которую имеют рельефные картинки из тонкого пластика, получаемые методом штампования.
Но, в отличие от непредприимчивых мастеров, прошлого Кинкейд благоразумно зарегистрировал словосочетание Painter of Light – художник света – как торговую марку, и именно с такой приставкой положено именовать его официально, особенно при совершении торговых операций.
Биография[править | править код]
Родился 25 июля 1844 года и был первым ребёнком Кэролайн Каупертуэйт Икинс и Бенджамина Икинса, учителя каллиграфии.
Жил и работал преимущественно в Филадельфии. Окончил Пенсильванскую академию изящных искусств, после чего в —1870 годах совершенствовал своё мастерство в Европе, преимущественно в Париже под руководством Жана Леона Жерома. С 1876 года преподавал в своей родной академии, в 1882 году стал её директором
Однако на протяжении всей преподавательской карьеры у Икинса возникали трения с попечительским советом Академии из-за того, что Икинс уделял очень большое внимание изучению и изображению обнажённой натуры, проявляя при этом не созвучное эпохе свободомыслие (так, в классах Икинса студенты, случалось, позировали друг другу в обнажённом виде). В итоге в 1886 году Икинс был уволен за то, что в классе, где занимались не только студенты, но и студентки, поставил мужчину-натурщика в полностью обнажённом виде, без фигового листка
Занятия Икинса продолжились в Филадельфийской Лиге студентов, изучающих искусство (Philadelphia’s Art Students League).
В живописи Икинса и его фотографиях обнажённое и полуобнажённое тело (чаще всего мужское) занимает выдающееся место. Ему принадлежит множество изображений спортсменов, особенно гребцов и борцов. Особенный интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела, с чем отчасти связано его увлечение фотографией; многим известным картинам Икинса (в том числе «Аркадии» 1883 года) предшествовали фотографические «этюды».
Портрет Томаса Икинса работы его жены
Среди важнейших работ Икинса — портреты в многофигурном окружении, в том числе знаменитая «Клиника Гросса» (), изображающая известного филадельфийского хирурга Сэмюэла Гросса, руководящего операцией (судя по всему, по удалению части кости из бедра пациента) перед заполненным студентами амфитеатром медицинской академии. Героическая фигура доктора Гросса прочитывается как гимн достижениям человеческой мысли. Эта картина, одна из самых крупноформатных работ художника (244х198 см), вызвала, однако, не слишком тёплый приём современников, шокированных изображением на картине хирургической процедуры, и была продана всего за 200 долларов. Для сравнения можно иметь в виду, что в 2006 году, когда картина была вновь выставлена на продажу и её захотела приобрести Национальная галерея искусств в Вашингтоне, в Филадельфии был объявлен сбор средств для того, чтобы сохранить «Клинику Гросса» в родном городе Икинса; были собраны 30 миллионов долларов, позволившие Филадельфийскому музею искусств и Пенсильванской Академии изящных искусств приобрести картину в совместное владение за общую сумму 68 миллионов долларов.
Кисти Икинса принадлежит также ряд значительных портретов, в том числе портрет Уолта Уитмена (—), который сам поэт считал лучшим.
Среди известных учеников художника — Уильям Кендалл и Элис Кент Стоддард.
Умер 25 июня 1916 года в Филадельфии и похоронен на городском кладбище Woodlands Cemetery. Был женат также на художнице — Сьюзан Икинс.
Биография
Первый ребенок Кэролайн Коупертвейт Икинс и Бенджамина Икинса, учителя каллиграфии. Жил и работал преимущественно в Филадельфии. Окончил Пенсильванскую академию изящных искусств, после чего в 1866—1870 гг. совершенствовал своё мастерство в Европе, преимущественно в Париже под руководством Жана Леона Жерома. С 1876 года преподавал в своей родной академии, в 1882 году стал её директором
Однако на протяжении всей преподавательской карьеры у Икинса возникали трения с попечительским советом Академии из-за того, что Икинс уделял очень большое внимание изучению и изображению обнажённой натуры, проявляя при этом не созвучное эпохе свободомыслие (так, в классах Икинса студенты, случалось, позировали друг другу в обнажённом виде). В итоге в 1886 г
Икинс был уволен за то, что в классе, где занимались не только студенты, но и студентки, поставил мужчину-натурщика в полностью обнажённом виде, без фигового листка. Занятия Икинса продолжились в Филадельфийской Лиге студентов, изучающих искусство (Philadelphia’s Art Students League).
Первый успех
В его жизни было много удачных маркетинговых ходов. Когда он путешествовал по стране вместе с другом по колледжу Джимом Гурнейем, возникла идея написать книгу. О чем могут писать два студента, только изучающие изобразительное искусство? Томас Кинкейд решил сразу выпустить учебник для живописцев, и вышедшее в 1982 году «Руководство для художников по созданию эскизов» стало самым продаваемым изданием , с которой был заключен выгодный контракт.
В Студии Ральфа Бакши, куда они с Джимом пришли работать в 1982 году, создавался полнометражный мультфильм «Огонь и лёд», вышедший через год. Здесь Томас познакомился с технологией и изобразительными приёмами, принятыми в диснеевской анимации. Это помогло ему окончательно определиться с тем продуктом, который должен был принести ему финансовое благополучие. Вскоре художник Томас Кинкейд начинает самостоятельно и очень активно продавать свои произведения.
Работа
На протяжении всей своей профессиональной карьеры, с начала 1870-х годов и до того, как его здоровье начало ухудшаться примерно через сорок лет, Икинс требовательно работал от жизни, выбирая в качестве своего предмета жителей своего родного города Филадельфии. Он написал несколько сотен портретов, обычно друзей, членов семьи или выдающихся деятелей искусства, науки, медицины и духовенства. Взятый массово, портреты дают представление об интеллектуальной жизни Филадельфии конца девятнадцатого и начала двадцатого веков; По отдельности они представляют собой резкие изображения мыслящих людей. Кроме того, Икинс создал ряд больших картин, которые перенесли портрет из гостиной в офисы, улицы, парки, реки, арены и хирургические амфитеатры его города. Эти активные открытые площадки позволили ему нарисовать предмет, который больше всего его вдохновил: обнаженная или слегка одетая фигура в движении. В процессе он мог моделировать формы тела при полном солнечном свете и создавать изображения глубокого космоса, используя свои исследования в перспективе.
Первые работы Икинса после его возвращения из Европы в 1870 году включали в себя большую группу сцен с греблей, всего одиннадцать масляных и акварельных красок, первая и самая известная из которых — Чемпион в парной гребле, известный также как Макс Шмитт в парной одиночке (1871)
Внимание привлекли как его предмет, так и его техника. Его выбор современного вида спорта был «шоком для художественной условности города».
. По словам одного дальновидного рецензента в 1876 году: «Этот портрет доктора Гросса — великая работа — мы не знаем ничего более великого из того, что когда-либо было выполнено в Америке».
Икинс любил рисовать портреты как возможность раскрыть характер человека через моделирование твердой анатомической формы. Несмотря на свои художественные достижения, он не был полностью коммерчески успешным и получил лишь несколько заказов на свои более чем 250 портретов ».Действительно, его отсутствие продаж может быть объяснено его предпочтением реализму и его уникальным изображением персонажей вместо претенциозности и драматизации, обычно связанных с художественными предметами. В Клиника Гросс (1875), известный хирург из Филадельфии, доктор Сэмюэл Д. Гросс, руководит операцией по удалению части больной кости из бедра пациента. На картине доктор Гросс читает лекции в амфитеатре, переполненном студентами Медицинского колледжа Джефферсона, наблюдающими за графической сценой перед ними. Икинс потратил почти год на картину, снова выбрав новый предмет — дисциплину современной хирургии, в которой Филадельфия в то время была в авангарде. Он инициировал проект и, возможно, имел целью крупномасштабную работу, подобающую показу на выставке. Столетняя выставка 1876 года. Хотя картина была отклонена для выставления в Художественную галерею, картина была показана на столетней территории на выставке почтового госпиталя армии США.
Многие из более поздних портретов Икинса брали в качестве персонажей женщин, которые были подругами или ученицами. В отличие от большинства изображений женщин того времени, они лишены гламура и идеализации, в том числе его портрет Мод Кук (1895), где очевидная красота предмета отмечена с «абсолютной объективностью». Портрет Мисс Амелия К. Ван Бюрен (ок. 1890), друг и бывший ученик, наводит на мысль о меланхолии сложной личности и был назван «лучшим из всех американских портретов». Даже Сьюзан Макдауэлл Икинс, сильная художница и бывшая студентка, которая вышла замуж за Икинс в 1884 году, не была сентиментальна: несмотря на богатство красок, Жена художника и его собака-сеттер (ок. 1884-89) — проницательно откровенный портрет.
Некоторые из его самых ярких портретов явились результатом последней серии, выполненной для католического духовенства, которая включала картины кардинала, архиепископов, епископов и монсеньоров. Как обычно, большинство натурщиков были наняты по просьбе Икинса, и им дали портреты, когда Икинс их закончил. В портретах Его Высокопреосвященство Себастьяно Кардинал Мартинелли (1902), Архиепископ Уильям Генри Старший (1903), и Монсеньор Джеймс П. Тернер (ок. 1906 г.) Икинс воспользовался великолепным облачением кабинетов, чтобы оживить композиции так, как это было невозможно в других его мужских портретах.
His follow-up painting is a testimony to the development of surgical procedures
The first thing you notice about this remarkable work of art is that there seems to be little to no focus on the hygiene of the environment.
This is referred to in medical terms as “Asepsis” which means being free of disease-causing organisms that could harm the patient.
Thomas Eakins produced another painting depicting a surgical theater in 1889 titled “The Agnew Clinic.” This much brighter view of an ongoing surgery clearly shows improvements in this area.
The professor and students conducting the surgery are wearing white coats in this painting. A professional nurse is present to oversee the procedure and most probably ensured the environment is as hygienic as possible.
The Agnew Clinic by Thomas Eakins / Wiki Commons