Пётр I
Картина «Петр I» появилась в 1907 году. Издательство Кнебеля решило выпустить серию исторических картин-пособий, которые использовались бы для обучения школьников. Но вместо обычного портрета получилась картина, полная жизни и динамики.
Сейчас эта работа художника считается одной из лучших, а когда-то была мало оценена по достоинству.
В центре полотна мы видим царя, который направляется к месту возведения своего любимого города – Санкт-Петербурга.
На его лице страшное и властное выражение, глаза горят, волосы развиваются по ветру. Зритель словно смотрит на них снизу вверх. За царем идут люди, одетые в иностранные платья. Это мастера, которые были приглашены для строительства новой столицы.
На заднем плане мы видим стройку, т.к. уже начались работы по возведению великого города.
«Девушка, освещенная солнцем»
На одной из самых «отрадных» картин Серова изображена его кузина Мария Симонович. Художник писал ее в усадьбе Домотканово, в старом саду под липами. Он просил двоюродную сестру во время сеансов вспоминать приятное, сидеть неподвижно и сохранять одно и то же выражение лица.
Это полотно — также одна из импрессионистских работ Валентина Серова. Художник планировал написать его именно в саду, где свет и тень создают переливы красок. Он прорабатывал блики мелкими цветными мазками — можно заметить, как живописец «собрал» из разных оттенков светлую блузку Марии Симонович. Картину почти сразу же выкупил за большие деньги Павел Третьяков, и на первой выставке она уже висела с табличкой «Собственность Третьякова».
Когда мы пришли в ту комнату, где она висела, и остановились у «Девушки, освещенной солнцем», он долго стоял перед ней, пристально ее рассматривая и не говоря ни слова. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло: тут весь выдохся…» Искусствовед Игорь Грабарь, из монографии «Валентин Серов»
Творчество Серова
Творчество Серова раннего периода формировалось под влиянием реалистического искусства Репина и строгой пластической системы Чистякова. Большое воздействие на Серова оказала живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы, дружба с М. А. Врубелем, а позже с К. А. Коровиным.
В этих произведениях Серов, воспевая юность и красоту, видел главную свою задачу в непосредственности восприятия модели и природы и их убедительном пластическом истолковании.
С начала 1890-х годов портрет стал основным жанром в творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало.
Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 1880-х годов, Валентин Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов, стал пользоваться более широким мазком, способствующим остроте передачи натуры. Импрессионистические черты в живописи Серова сказываются подчас лишь в композиционном построении портрета, характере движения модели портретируемого.
Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами. В этих правдивых, совершенных по композиции и живописному исполнению произведениях, Серов всё более последовательно использовал линейно-ритмические начала и декоративные цветовые сочетания.
В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка («Дети», 1899, Русский музей; «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).
В 1890-х — начале 1900-х годов Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Небольшие картины, выдержанные в единой тёплой серо-коричневой гамме, лишены повествовательных элементов — скромный пейзажный мотив передаёт настроение тихой и грустной сосредоточенности («Октябрь. Домотканово», 1895, Третьяковская галерея; «Баба в телеге», 1899, Русский музей).
Его живопись поражает удивительной свежестью и ювелирной разработкой каждого миллиметра на холсте, а произведения искусства приобрели мировую известность, прославляя картины русских художников.
«Выезд Екатерины II на соколиную охоту»
В 1900-х годах Валентин Серов вместе с другими участниками художественного объединения «Мир искусства» иллюстрировал издание «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси». Это был уже третий том, он рассказывал о ритуалах конца XVII — начала XVIII века. Серов сделал иллюстрации, посвященные Петру I, Петру II и цесаревне Елизавете Петровне, а также Екатерине II.
Художник использовал для рисунков разные приемы и подходы. Сцена охоты Петра II полна динамики: мчатся лошади, несется борзая, взвивается стая птиц на дальнем фоне. Уравновешивают головокружительную гонку лишь фигуры крестьян, которые почтительно замерли. Художник обозначил множество мелких деталей: детали туалета и богатое убранство лошадей, церквушку на фоне и даже кудрявую шерсть собаки. А вот иллюстрация «Выезд Екатерины на соколиную охоту» более спокойна, царский охотничий кортеж полон величавости. Серов написал его плавными широкими мазками, оставил много воздуха и передал атмосферу раннего вечера, когда только начинает смеркаться. Он не уделял особого внимания элементам императорских нарядов и конской сбруи. Это не азартная гонка, а лишь ритуальная прогулка для императрицы преклонных лет.
Девушка, освещённая солнцем
Моделью для этой картины стала кузина художника, Маша Симонович. Он решил написать ее на фоне усадьбы в Домотканово. Получилась замечательная работа, через которую Серов пытался передать чувство восторга и умиления, которое у него появляется, когда он видит настоящую русскую красоту.
Портрет полон жизни. Мы видим лето, ароматное, зеленое, солнце играет лучами и разогревает землю. Устав от его ярких лучей, девушка села под деревьями, но и там не смогла спрятаться от солнечного света.
Трудно оторвать взгляд от слегка задумчивого, но умиротворенного взгляда, яркого румянца на щеках.
Картина «Девушка, освещённая солнцем» была одним из самых любимых творений Серова.
Описание картины Валентина Серова «Стог сена»
На данной картине мы видим деревенский пейзаж. На переднем плане изображен большой стог сена. Вероятно, это заготовка, которую сделали крестьяне на зиму, чтобы кормить скотину. Вокруг сена мы видим невысокую оградку, кажется, будто она не достроена. Мастер хорошо прорисовывал плетение этого самодельного забора – можно разглядеть практически каждый прутик.
Буквально в нескольких метрах от стога, немного позади, располагается ветхое деревянное строение. Видно, что за постройкой никто не ухаживает: древесина влажная, покосилась крыша. Здание не похоже на привычный жилой дом. Скорее всего, это хозяйственная постройка, сарай, расположенный в поле. Здесь крестьяне могли хранить свои инструменты для пашни.
Немного левее стога сена изображены две фигуры – человек и лошадь. Сразу понятно, что перед нами обычный крестьянин, так как одет он в простую одежду. На голову надета темная, практически черная шапка. В руке крестьянин держит поводья, за которые ведет лошадь. Традиционно Серов изображает не резвого скакуна, а обычную приземистую лошадку, которая устала от тяжелой работы в деревне. Задний план практически пустой: кое-где виднеется поле, не покошенная трава. Совсем вдалеке изображен еще один стог сена и несколько черных птиц, бегающих по жухлой траве.
На первый взгляд в картине нет ничего примечательного – обычный осенний день. Но Серов В. А. преподносит нам этот пейзаж так, как его видит только житель глухой деревни. Жизнь человека из глубинки России невероятно привлекала художника. Серов не просто писал пейзажи, он передавал настроение, ощущения. Данная картина заставляет прочувствовать на себе эту хмурую осень. Перед нами предстает мрачный, пасмурный день. Небо темное, затянутое дождевыми тучами. Кажется, что еще чуть-чуть и поднимется сильный ветер, с неба начнут падать капли дождя.
«Похищение Европы»
В 1907 году Валентин Серов путешествовал по Греции вместе с Львом Бакстом. Художники побывали на острове Крит, изучали фрагменты древнего Кносского дворца и его фресок. У Серова родилась идея создать полотно на античный сюжет, и он выбрал греческий миф о том, как Зевс похитил дочь финикийского царя Европу, а после увез на Крит и женился на ней.
Первые наброски к будущему полотну художник создал еще в Греции: зарисовал быков, везущих повозки. Однако натуру для героев полотна пришлось искать еще долго — в Испании, Италии и Франции, где Серов побывал позже. В итальянской деревушке Орвиетто живописец отыскал мощного быка, в парижской мастерской художника Николая Досекина — натурщицу, а из Биарицца привез эскизы с изображением морских волн.
Серов закончил картину в 1910 году. Он переписывал ее несколько раз, дорабатывая композицию и выбирая цвета. Декоративное панно создано в стиле модернизма: минимум деталей, схематичное изображение, цветовые контрасты без тонких переходов. Художник выбрал для полотна коричневые и синие оттенки — в сочетании с черным это классическая гамма древнегреческих фресок.
Анна Павлова в балете «Сильфиды»
Афишу для Русских сезонов Сергея Дягилева Валентин Серов создал в 1909 году. Это были первые балетные Сезоны, Дягилев ставил в столице «Сильфиды». Анна Павлова на тот момент была уже известной танцовщицей, а афиша с ее изображением стала не менее знаменитой работой — ее расклеили по всему Парижу. Участник Русских сезонов Лаврентий Новиков вспоминал: «Портрет Павловой работы Серова вызвал более откликов в печати, чем сама Павлова».
Балерина позировала художнику 11 сеансов. Ей приходилось замирать в одной позиции, чтобы он мог уловить движение. В итоге Серов нарисовал Павлову всего несколькими штрихами — в натуральную величину, мелом на холсте, покрытом синей краской. Легкий рисунок олицетворял легендарную виртуозную технику балерины, с которой она «порхала» по театральным сценам. Современники сравнивали Павлову с пушинкой и облаком, танцующим осенним листком и даже языками пламени.
…Каким прелестным, каким благородным казался этот огромный синий лист с рисунком порхающей «Жизели» среди крикливых ярмарочных реклам парижских улиц. Как напоминает он мне теперь прошлогоднюю весну, наши «триумфы», как отвечал он благородному успеху русского искусства в столице мира. Александр Бенуа
Тайна холста. Как за портретом Ленина нашли изображение Николая II. Картины николай 2
ГлавнаяКартиныКартины николай 2
Илья Репин и Валентин Серов, Борис Кустодиев и Лауриц Туксен — многие художники были удостоены чести писать Николая II. Вспоминаем основные этапы жизни последнего русского императора, отраженные в его портретах.
«Детский портрет Николая II» Лаурица Туксена (1883)
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Николай II родился 18 мая 1868 года в Царском Селе. Он получил хорошее домашнее образование по специально написанной программе — изучал экономику, юриспруденцию, политическую историю, военное дело и языки.
Среди его преподавателей были композитор Цезарь Кюи, который также был большим специалистом по фортификации, известный правовед Константин Победоносцев, химик Николай Бекетов и другие. Правда, они лишь читали наследнику престола лекции — проверять усвоенный материал преподаватели права не имели.
Пятнадцатилетнего Николая II, еще не принесшего присягу о службе Родине, и нарисовал придворный художник его отца Александра III Лауриц Туксен.
«Венчание Николая II и Александры Федоровны» Ильи Репина (1894)
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В 1894 году в Большой церкви Зимнего дворца Николай II обвенчался со своей возлюбленной принцессой Алисой Гессен-Дармштадтской, будущей императрицей Александрой Федоровной. Свадьба была предельно скромной.
По воспоминаниям Александры Федоровны, «церемония в церкви очень сильно напоминала… ту, которая состоялась в 1884 году (венчание сестры Александры, Елизаветы Фёдоровны, и великого князя Сергея Александровича, — Прим.ред.
), только на нашей не было наших обоих отцов — и это было просто ужасно — ни отцовского поцелуя, ни благословения. …Ты можешь вообразить себе наши чувства. Один день в глубоком трауре, оплакиваем горячо любимого человека, а на следующий день в пышных одеждах встаем под венец.
Невозможно представить себе больший контраст, и все эти обстоятельства сблизили нас еще больше». А венчание молодых перенес на холст Илья Репин.
Письменными свидетельствами их любви стала переписка, которую вели Николай и Александра. «Молиться за тебя — моя отрада, когда мы разлучены.
Не могу привыкнуть даже самый короткий срок быть без тебя в доме, хотя при мне наши пять сокровищ» — так писала императрица мужу в одну из долгих разлук.
«Парадный портрет Николая II» Ильи Репина (1895)
Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург
Илья Репин писал императора неоднократно, и в 1895 году создал «Парадный портрет Николая II». Так как долгое время эта работа была неизвестна, сведений о ней сохранилось крайне мало. Император в парадном мундире с голубой лентой через плечо был изображен в интерьерах Мариинского дворца.
В письмах Репин вспоминал: «На прошлой неделе состоялось три сеанса, т. е. в понедельник, 28-го, — 1-й сеанс, полтора часа; во вторник час и вчера — полчаса. Лепит в это же время Антокольский и кончает свой медальон Васютинский. Мы приезжаем во дворец в час и раньше.
Государь позировал плохо, все находят мой портрет похожим и не бранят». Написан этот портрет был вскоре после вступления Николая II на российский престол после смерти его отца Александра III.
Библиография
- Лебедев Г. Е. Валентин Серов / Отв. ред. П. Т. Щипунов; Обложка и титул Л. С. Хижинского. — Л.; М.: Искусство, 1946. — 100 с. — (Мастера русского искусства). — 10 000 экз. (обл.)
- Соколова Н. И. Валентин Александрович Серов. — М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1961. — 80 с. — 40 000 экз. (обл., суперобл.)
- Кудря Аркадий. «Служенье красоте, или Жизнь художника Серова»
- Петров В. Возвращение исторической картины Серова. («После битвы на Куликовом поле», 1894. Дар ГИМ от Д. Поузена.) // Наше
- Наследие: Иллюстрированный культурно-исторический журнал. 1993. № 27.
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: muzei-mira.com, ,
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
4.5/5 — (6 голосов)
В доме звучали музыка и споры
Родился Валентин Серов в семье музыкантов. Отец художника был известным композитором и музыкальным критиком, мать — одной из прогрессивных женщин своего века: народница, сторонница демократических идей, ставшая первой в России женщиной-композитором. Кстати, с нее Илья Репин написал свою царевну Софью, сильную, волевую личность. Серовы дружили со многими выдающимися людьми. У них бывали знаменитые художники, писатели, музыканты: Тургенев, Ге, Островский, Репин, Антакольский, Стасов. В их доме не смолкали музыка и интеллектуальные споры. Александр Серов был дружен и с композитором Рихардом Вагнером.
Но когда Валентину не было еще и пяти лет, умер его отец. Это, как пишут исследователи, лишило мальчика ощущения полноты жизни. Матери было необходимо закончить свое образование, она была увлечена музыкой и общественными идеями. Валентина Серова с сыном много путешествовали, а домашнее тепло мальчик «искал у других очагов».
Благодаря широкому кругу общения в шесть лет Серов знакомится с Ильей Репиным, тот дает Валентину первые уроки художественного мастерства. А в неполные шестнадцать Серов сдает экзамены в Академию художеств, где проучился с 1880 по 1885 год. Его однокурсниками были М. А. Врубель и В. Д. Дервиз, в дальнейшем друзья вместе снимали мастерскую.
«Девочка с персиками»
Валентин Серов создал «Девочку с персиками» в усадьбе Абрамцево — имении Саввы Мамонтова. Серов, как и многие другие художники — участники «Абрамцевского кружка», часто гостил там. На картине изображена дочь мецената — Вера Мамонтова. Над полотном Серов работал почти два месяца: начал летом, а закончил в сентябре. Все это время Вера Мамонтова позировала ему по несколько часов в день.
Исследователи называют «Девочку с персиками» одним из первых российских полотен с чертами импрессионизма. Художник тонко выписал лицо Веры Мамонтовой, а вот ее блузу, скатерть с персиками и задний план картины передал более крупными мазками. Серов использовал чистые цвета, накладывая их вплотную друг к другу, чтобы передать оттенки мебели, предметов и стен. А пейзаж за окном и вовсе изобразил схематично и условно.
Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров. Валентин Серов
Вера Мамонтова стала моделью не только для Валентина Серова: ее писали на своих полотнах Илья Репин, Михаил Врубель и Виктор Васнецов, который объяснял это так: «Это был тип настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию».
Пять работ из коллекции Иркутского художественного музея
Графические работы Валентина Серова есть и в коллекции Иркутского областного художественного музея. Это пять произведений именитого художника. Интересна история появления их в нашем городе. В 1927 году Иркутское отделение Сибкрайиздата (издательско-книготорговое объединение) передало в дар картинной галерее, на тот момент входившей в состав Иркутского государственного областного музея, офорт «Портрет художника В. В. Матэ в пальто и шляпе». После собрание сибирского музея пополнится остальными работами мастера.
Среди них — набросанная карандашом женская обнаженная фигура. Тонкая, элегантная работа, поступившая от Юлия Невзорова, известного московского собирателя и мецената. Серов некоторое время был преподавателем в Академии живописи, ваяния и зодчества. Там он «ставил» студентам мастерство рисования обнаженной натуры. Это нужно для того, чтобы, как говорят художники, «набить» руку. Сам Валентин Серов в свое время ходил на курсы к французскому рисовальщику в Париже. Сидел среди школяров, как он писал в дневнике, и упражнялся в искусстве зарисовок. После занятий он пересматривал наброски и неудачные выбрасывал. Подчас от толстого блокнота оставалось лишь два-три листа.
Тонкая ирония, роскошная пластика
Представлен на выставке и эскиз к портрету Ольги Орловой — одной из светских дам Санкт-Петербурга того времени. Княгиню Ольгу Орлову Валентин Серов писал несколько раз. Дама не блистала классической красотой, но обладала эффектной внешностью. Ее писали многие художники. Огромный парадный портрет Ольги Орловой кисти Серова висит в Русском музее. Искусствоведы полагают, что художник тонко иронизировал над своей моделью, одетой по последнему слову моды, сидящей в несколько манерной позе. Серов великолепно передавал пластику сидящей женщины: ее плечи и колени, ножка в черной туфельке, манто, которое словно вот-вот упадет с плеч.
Орлова около года уговаривала художника написать ее портрет. Еще около года длилась работа. Это для Серова было нормально: много сеансов, большое количество набросков, эскизов, ракурсов. Но на этот раз он никак не мог закончить работу. Ему не хватало какого-то завершающего штриха. И вот во время одного из сеансов Орлова получила посылки из Европы. Служанки начали их распаковывать. Тут художник увидел большую черную шляпу. Попросил модель ее примерить и сразу вписал ее в портрет. В итоге заказчица щедро заплатила Серову, но подарила свой портрет музею. Видимо, не такой ожидала увидеть себя на полотне светская дама.
Портрет Марии Акимовой
На картине «Портрет Марии Акимовой» показана женщина, на лице которой читается усталость души, измученность.
Получился шедевр, который поразил и современников. Серову удалось прочувствовать сложную судьбу женщины и передать свои ощущения зрителям.
У Марии Николаевны Акимовой действительно была непростая жизнь. Как только она вышла замуж, сразу же стала вдовой, т.к. ее муж, картежник и мот, утонул, бросившись в реку. Женщине пришлось отбиваться от кредиторов.
Она смогла обрести свое счастье, только вновь выйдя замуж. Именно в это время ее портрет и написал Серов. Но прожила она после этого не долго. Пережитые несчастья подорвали ее здоровье, вскоре она умерла из-за болезней.
Похищение Европы
Картина «Похищение Европы» была создана в 1910 году. Ее сюжет был взят из мифологии.
Зевс полюбил дочь царя Агенора Европу. Он явился к ней и к ее подругам в образе красивого быка. Девушки играли с ним. А когда Европа села на спину быка, он поплыл с ней на Крит. Там она стала женой Зевса.
Идея написать эту картину появилась у художника после посещения Крита в 1907 году, где он изучал остатки Кносского дворца.
У него получилось монументальное панно. Его бык – рыжий, а не белый, как до этого было принято его рисовать. Цвет выбран не случайно. На фоне сине-фиолетового моря ярко-оранжевое пятно смотрится особенно выразительно.
«Опасные» портреты
Серов писал много портретов, в том числе и заказных. Заказчиков у него было предостаточно. Он писал градоначальников, успешных адвокатов, богатых купцов и купцов-меценатов, актеров и писателей, богемных друзей и балерин, аристократок, великих князей. В том числе и членов императорской семьи. Но это не были приглаженные, залакированные изображения. Скорее зеркала, в которых модель могла увидеть себя в неожиданном свете. Бытовало мнение, что «писаться» у него опасно. Серов был прекрасным психологом и, видя натуру человека, переносил его черты на полотно. Не каждый заказчик был готов увидеть себя без прикрас. Кстати, только Серов из придворных живописцев мог себе позволить оставить работу незаконченной. Так случилось с хрестоматийным портретом Николая II в серой тужурке. Недописанным он остался потому, что во время сеанса художнику сделала замечание Александра Федоровна, полагавшая, что разбирается в искусстве. Со словами «Уж коли вы все лучше знаете, сами портрет и закончите» Серов вручил императрице кисть и краски и ушел.
Модель Серов, как правило, помещал в живой колоритный контекст. Например, «Портрет Александра III с рапортом в руках». Император изображен не застывшим, сидящим на троне, а живым, с искоркой в серых глазах. Монарх стоит на фоне войск, участвующих в маневрах. Создается впечатление, что он сейчас двинется и заговорит.
Серов оставался честным — и по отношению к самому себе, и к своим натурщикам. В экспозиции есть портрет князя Феликса Юсупова. По желанию заказчика на полотне изображен не только сам Юсупов, но и его любимый рысак. И здесь проявляется еще одна грань таланта Серова — владение жанром анималистики. Своей живостью (этот прием называется «пойманным мгновением») конь даже затмевает всадника: в розовой пене, с горделиво изогнутой шеей, напряженными мышцами, косящим глазом. Норовистый жеребец и довольно статичный наездник с замкнутым, высокомерным выражением лица.
«Его привязанность к животным была баснословна, он забывал все, готов был бросить всех, чтобы удовлетворить свою страсть — побыть в излюбленном обществе животных», — вспоминала Валентина Серова. Особенно художник обожал лошадей. В юношеские годы Серов был ловким, смелым наездником. Возможно, поэтому во многих его портретах животные не менее выразительны, чем люди. Они дают дополнительный «ключ» к характеру изображенного на полотне человека.
Книжные иллюстрации
Серов пробовал себя в разных жанрах, в том числе и в книжной иллюстрации. Интересна его интерпретация басен Крылова. У Крылова животные очеловечены. Серов же, как искусный анималист, объединил повадки животных с человеческими эмоциями. Например, волк на его рисунке к басне «Волк и журавль» сердито сдвинул брови, а журавль стоит в растерянной позе.
Показателен и эскиз известной картины «Похищение Европы». Идея картины родилась у Серова после поездки в Грецию, где он вдохновился античностью. Это был эксперимент, проба работать в стилистике модерн. Многие элементы эскиза декоративны. Серов запечатлел плывущего в открытом море быка, заботливо посматривающего на перепуганную девочку Европу. Рядом, среди медленно перекатывающихся валов воды, резвится стая дельфинов.
Портрет Николая II
К концу XIX века Валентин Серов стал знаменитым и модным в Петербурге художником. Заказчики портретов записывались к нему в очередь. Среди них были и члены императорской семьи: Серов писал великих князей Михаила Александровича и Павла Александровича, императоров Александра III и Николая II.
В 1900 году художник закончил домашний портрет Николая II, царь хотел подарить его императрице Александре Федоровне. Полотно Серов написал всего за два сеанса. Сначала работа не ладилась и живописец никак не мог сделать удачный набросок. Потом Николай, утомившись, присел за стол — этот момент и «схватил» Валентин Серов. Он сразу же создал копию картины, потому что императрице портрет не понравился: она была в комнате во время сеансов и давала художнику советы. В один момент Серов предложил Александре Федоровне самой закончить картину. Она вышла, а художник продолжил работать.
Парадные портреты знати в ту эпоху были полны роскошных атрибутов — изящные одеяния, знаки отличия, торжественные интерьеры. Николай же изображен в своей повседневной одежде — тужурке лейб-гвардии Преображенского полка. Портрет выглядит эскизом: он написан крупными мазками, цветовые переходы грубоваты, фигуру императора окружает контур, а фон обозначен условно — неясная серая поверхность. В этом была задумка Валентина Серова: изобразить не возвышенный образ императора-небожителя, а человека, которому присущи обычные, «земные» качества.
«Чувствовала себя как на страшном суде»
Отца Серов пишет по воспоминаниям. Портрет выполнен в академической манере. Весь живописный антураж показывает, что перед нами музыкант: конторка с программками, ноты, сама обстановка кабинета. Лицо композитора написано с фотографии, а для того, чтобы художнику правильно передать позу стоящего музыканта, мужской костюм надевала супруга Серова.
Позднее итальянским карандашом исполнен «Портрет В. С. Серовой». Дело обошлось только одним сеансом. От позирования у Валентины Серовой, никогда раньше не наблюдавшей сына за работой, осталась горечь. Его острый, пытливый, то оценивающий, то отстраненный взгляд действовал на нее «изматывающе». В конце концов, женщина расплакалась, отказалась позировать, признавшись, что чувствовала себя «как на страшном суде». Тем не менее, в эскизе Серовой прочитываются нежность юного художника и некоторая растерянность его модели.
«Петр I на псовой охоте»
Это работа того периода, когда Серов сблизился с художниками объединения «Мир искусства». Мирискусники обращались к широкому кругу тем, в том числе к истории. Серова заинтересовала эпоха Петра, он задумал создать целую серию изображений русского царя. Его волновали ХVIII век, нравы общества той эпохи. Картина «Петр I на псовой охоте» — это, казалось бы, бытовая сценка, исполненная глубокого смысла. Серов специально изучал посмертную маску Петра, костюмы, сбруи того времени. Все детали картины выверены и исторически достоверны.
Петр I, по свидетельству историков, был довольно злым шутником. Однажды вышел у него спор с одним пожилым боярином. Царь пригласил его на охоту и дал старику ретивого жеребца. В конце концов, конь сбросил всадника. Петр изображен хохочущим, боярина с земли поднимают слуги. Комичная по сути работа. Однако исследователи уверены, что в центре внимания автора — взаимоотношения двух поколений: старой боярской аристократии и новой, активной петровской. Во множестве живых острых деталей картины сквозит тонкий юмор Серова.
Портрет княгини Щербатовой
В 1911 году князь Сергей Щербатов заказал Серову портрет своей супруги — Полины Щербатовой. Княгиня была статной красивой женщиной, и художник делал к портрету множество набросков в разных интерьерах, предлагая княгине позировать то стоя, то сидя. Наконец удачный ракурс был найден: Полина Щербатова стояла у старинной вазы екатерининских времен.
Как вспоминал позже князь: «…красиво сливалась вся гамма красок платья, золотых волос, белоснежных плеч и рук, нежного румянца лица, нитей жемчугов и вазы нежно-абрикосового тона с золотом. Все вместе было восхитительно красиво. Равно как и поющие линии фигуры в этой позе». Валентин Серов сделал набросок углем.
Однако портрет остался незаконченным. В назначенный день в княжеский особняк позвонил сын художника Антон Серов и сообщил: «Валентин Александрович очень извиняется, что быть не может, но… он умер».
Живописец умер дома — от внезапного приступа стенокардии. Ему было всего 46 лет.
Хочешь стать одним из более 100 000 пользователей, кто регулярно использует kiozk для получения новых знаний?Не упусти главного с нашим telegram-каналом: https://kiozk.ru/s/voyrl
Человек твердых принципов
В дни революции 1905 года появилась одна из самых острых работ Валентина Серова — «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?» Полотно создано под впечатлением разгрома мирной демонстрации. Кавалерия с шашками наголо атакует беззащитных демонстрантов, которым некуда бежать. Саркастически звучит название картины — строка солдатской песни. С сарказмом изображена и фигура бравого офицера, мчащегося на безоружную толпу, над которой кто-то поднял белый платок…
Кстати, Серов после этих событий отказался от звания действительного члена Академии, президент которой, великий князь Владимир, командовал войсками военного округа. Как говорил сам художник: «У меня не так много принципов, но я очень твердо их придерживаюсь».
Портрет Мики Морозова
На картине «Портрет Мики Морозова» вы видим 4-летнего мальчика, рожденного в семье состоятельного промышленника, который был и известным меценатом.
Когда он вырос, смог стать известным литературоведом и театральным критиком, изучал творчество Уильяма Шекспира, был главным редактором англоязычного журнала News.
Пока же мы видим мальчика, нарисованного в своем любимом кресле. Он сидит, но заметно его желание как можно быстрее вскочить и убежать.
Портрет получился очень выразительным. Глаза наполнены наивной шаловливостью, рот ребенка немного открыт и, как будто он хочет о чем-то рассказать.
Критики называют эту картину гимном беззаботного детства. Друзья Михаила не раз отмечали, как художник точно изобразил мальчика, т.к. сходство было очевидно, даже когда он повзрослел.
Баба с лошадью
Серов любил показывать деревенскую Россию. Но он не стремился воспроизвести ее убогость или же подчеркнуть красоту природы.
Он смотрел на все, как реалист, и показывал зрителям простые деревенские картины, написанные с добротой и сердечностью.
Одна из них – «Баба с лошадью», созданная в 1889 году. Мы видим веселую молодую девушку с румяными щеками. Она стоит рядом со своей лошадью, держит ее за уздечку.
Художник писал, что ему хотелось передать ощущение русского мороза. Когда он приступил к написанию картины, его окружили крестьяне, наблюдали за его работой и восхищались его умениями.
Позже он не раз говорил, что именно одобрение простого народа позволяет ему гордиться своим творчеством.