Вариант 2
Картина “Голубятник” Перова – это произведение, которое вызывает у зрителя множество эмоций. На ней изображен мальчик, который сидит на крыше дома и кормит голубей. Вокруг него видны другие здания, а на заднем плане – небо. Однако, несмотря на простоту сюжета, картина обладает глубоким смыслом.
Первое, что бросается в глаза – это яркие краски, которые создают атмосферу радости и легкости. Голуби, которых кормит мальчик, выглядят счастливыми и довольными. Они символизируют свободу и мир, которые так необходимы в нашем мире. Картина напоминает о том, что даже в трудные времена можно найти радость и утешение.
Второе, что привлекает внимание – это мальчик, который кормит голубей. Он выглядит очень милым и добрым
Его улыбка и жесты говорят о том, что он наслаждается процессом кормления птиц. Он не просто дает им еду, но и заботится о них. Это символ любви и заботы о живых существах.
Третье, что можно заметить на картина – это окружающая среда. Здания, которые видны на заднем плане, напоминают о том, что мальчик живет в городе. Однако, несмотря на это, он находит время и возможность заботиться о голубях. Это символ того, что даже в городской суете можно найти место для добрых дел.
Четвертое, что можно заметить на картина – это небо. Оно выглядит очень красивым и ярким. Оно символизирует свободу и мир, которые так необходимы в нашем мире. Небо напоминает о том, что мир не ограничивается городскими улицами и зданиями.
Пятое, что можно сказать о картина – это то, что она оставляет после себя яркие впечатления. Она напоминает о том, что даже в трудные времена можно найти радость и утешение. Она символ любви и заботы о живых существах. Она напоминает о том, что мир не ограничивается городскими улицами и зданиями.
Шестое, что можно заметить на картина – это то, что мальчик находится на крыше дома. Это символ того, что он выше обыденной жизни и может видеть мир с другой стороны. Он не просто кормит голубей, но и видит их красоту и свободу.
Седьмое, что можно заметить на картина – это то, что мальчик одет в простую одежду. Он не выглядит богатым или важным, но его добрые дела делают его важным в глазах зрителя. Это символ того, что доброта и забота о других важнее, чем материальное богатство.
Восьмое, что можно заметить на картина – это то, что голуби на крыше дома. Они символизируют свободу и мир, которые так необходимы в нашем мире. Они напоминают о том, что животные тоже нуждаются в заботе и любви.
Девятое, что можно сказать о картина – это то, что она напоминает о важности мелких добрых дел. Мальчик не спасает мир, но его забота о голубях делает мир лучше
Это символ того, что каждый из нас может внести свой вклад в улучшение мира.
Десятое, что можно сказать о картина – это то, что она оставляет после себя яркие впечатления и напоминает о важности добрых дел. Она символ любви и заботы о живых существах
Она напоминает о том, что мир не ограничивается городскими улицами и зданиями. Картина “Голубятник” Перова – это произведение, которое оставляет после себя яркие впечатления и напоминает о важности мелких добрых дел.
В чем необычность «Щегла»
К светлой, голой стене прикреплен птичий насест. На верхней перекладине сидит щегленок. Он — птичка невольная. К его лапке прикреплена цепочка, которая не даёт ему как следует взлететь.
Щеглы были излюбленными питомцами в Голландии в XVII веке. Так как их можно было обучить пить воду, которую они зачерпывали маленьким ковшиком. Это развлекало скучающих хозяев.
«Щегол» Фабрициуса принадлежит к так называемым картинам-обманкам. Они были очень популярны в то время в Голландии. Это было тоже развлечением для владельцев картины. Поражать ее 3D-эффектом своих гостей.
Но в отличие от многих других обманок того времени, у работы Фабрициуса есть одно существенное отличие.
Посмотрите на птичку в приближении. Что необычного вы в ней видите?
Карел Фабрициус. Щегол (фрагмент). 1654 г. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага
Широкие, небрежные мазки. Они как бы не до конца прорисованы, что создаёт иллюзию оперения.
В некоторых местах краска слегка растушевана пальцем, а на головке и грудке лежат еле различимые пятна сиреневатой краски. Все это создаёт эффект расфокусировки.
Ведь птичка по идее живая, и почему-то Фабрициус решил написать ее не в фокусе. Как будто птичка шевелится, и от этого изображение слегка размазывается. Чем Вам не импрессионизм?
Но о фотокамере тогда не знали и о таком эффекте снимка тоже. Однако художник интуитивно почувствовал, что это сделает изображение более живым.
Это очень отличает Фабрициуса от его современников. Особенно специализировавшихся на обманках. Они, наоборот, были уверены, что реалистичное — значит четкое.
Посмотрите на типичную обманку художника Ван Хогстратена.
Сэмюэл Ван Хогстратен. Натюрморт-обманка. 1664 г. Художественный музей Дордрехта, Нидерланды
Если мы приблизим изображение, четкость останется. Все мазки спрятаны, все предметы выписаны тонко и очень аккуратно.
Творческий путь художника
Стало привычно воспринимать Перова убежденным сторонником искусства критического реализма. Между тем на весь его сложный творческий путь оказывали большое влияние жизненные кризисы и творческие изломы.
Творчество художника во многом отвечало на запросы времени и формировало общественные настроения.
Его можно условно разделить на три периода: «поэзия скорби», поиски «отрадного» и уход в «монументальные» жанры.
К «Поэзии скорби» относятся работы, написанные до 1870 года. На полотнах появляются представители социальных низов, искаженные голодом и непосильным трудом. Эти образы вопиют о неправильном общественном устройстве, призывают к судилищу, превращая зрителя в защитника слабых и обвинителя сильных. Без преувеличения Перова называют художником «детства». На многих его работах представлены несчастные дети, столкнувшиеся с сиротством, бездомностью, нищетой.
К поискам «отрадного» живописец обращается благодаря запросу общества, которое устало от несбывшихся социальных надежд. Его полотна стали отличаться мягким юмором, лирикой, фельетонностью. При всем этом художник не смог преодолеть свою внутреннюю неудовлетворенность. В то самое время в русской живописи предстали перед публикой молодые художники, опередившие Перова. В художественном кругу на первое место вышел Репин. Перов же не привык числиться на вторых ролях.
Уход в «монументальные» жанры произошел на закате жизни мастера. Начались бесконечные эксперименты. Перов бросает камерные жанры и сосредоточивается на религиозной и исторической живописи, на «переосмысленном» фольклоре, модернизирует манеру письма… В конце жизни обостряется интерес художника к истории, и он задумывает написать триптих о Пугачевском бунте. Из трех запланированных картин («Помещики и крестьяне», «Восстание», «Суд Пугачева») написан был лишь «Суд Пугачева» (1879).
Картины этого периода носят монументальный характер и близки к витающим в воздухе настроениям эпохи. Например, историческое полотно «Никита Пустосвят. Спор о вере» (1881), рассказывающее о столкновении староверов и никониан у трона царевны Софьи. Так совпало, что в это время над все той же темой борьбы «старого и нового» работает Суриков («Утро стрелецкой казни»).
Многое из начатого Перов не завершил. Ему не хватило жизни реализовать свои замыслы.
Искусство Перова как художника заключается в том, что он постоянно искал неизведанные пути, овладевал новыми приемами и имел собственные стилистические особенности. На протяжении десятилетия мастер оставался лидером русской живописи. В конце творческого пути ощутил непонимание бывших единомышленников и охлаждение публики. Перов прожил жизнь, наполненную потерями, сомнениями и разочарованиями, поэтому в работах художника отражен его внутренний мир.
М. Нестеров дал верную оценку всему творчеству художника:
Уважаемый читатель! Как вы считаете, нужно ли знакомить детей с «поэзией скорби» Перова?
Птицелов. В.Г. Перов. Государственная Третьяковская галерея. 1870. Холст, масло. 82,5х126
Слева внизу авторская дата: 1870 г.
Поступила в 1892 году из собрания С.М. Третьякова. Приобретена у автора
Творчество крупнейшего русского художника-реалиста второй половины XIX века В.Г. Перова было многообразно. Его картины «Чаепитие в Мытищах», «Крестный ход на Пасхе», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Проводы покойника», «Тройка» разоблачали власть имущих и вызывали сочувствие к обездоленным и угнетенным.
Художник создал прекрасные портреты своих современников А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского, В.И. Даля. В.Г. Перовым нарисовано несколько картин, посвященных теме охоты. Среди них известная картина «Охотники на привале», «Рыболов», «Ботаник», «Голубятник».
Картина «Птицелов» написана Василием Григорьевичем Перовым в 1870 году.
…Раннее весеннее утро. Солнце уже бросило свои первые лучи на молодую зелень, позолотило стволы кряжистых деревьев. На опушке леса расположился старый птицелов. Парнишка, пришедший вместе с ним, примостился рядом
Он весь — внимание. Глаза, не отрываясь, смотрят туда, где запрятан силок для птахи, привлеченной манком птицелова
По поводу этой картины знаменитый русский критик Владимир Васильевич Стасов писал: «Много ли наших картин можно сравнить с его нынешним «Птицеловом»? Ведь это точь-в-точь будто отрывок из лучшего и талантливейшего, что есть в охотничьих очерках Тургенева. Ни один из двух этих талантов не уступит другому по силе душевной характеристики, по натуре, по естественности и простоте».
Полотно «Птицелов», было написано Василием Григорьевичем Перовым в поздних годах его жизни и датируется 1870 годом. Относится к жанровой живописи художника. Первый биограф Перова Собко справедливо писал, что жанровые произведения Перова этих лет представляли собой «изображения мирных страстей или, лучше сказать, пристрастий человеческих к разным окружающим предметам…».
В картинах Перова 70-х годов обнаруживается стремление автора ближе подойти к человеку, проникнуть в глубину его психологии, его повседневных интересов, понять, что составляет содержание его жизни, сокровенное его души. Необыкновенно реалистичная, немного трогательная работа была написана под впечатлением увиденной сцены в осеннем лесу.
Изображенная на картине сцена была подмечена художником в ходе его прогулки по осеннему лесу, потому картина может по праву считаться реалистичной. Сюжет картины чрезвычайно несложен. Старик, судя по одежде лакей, и мальчик, расставив силок, подстерегают птицу.
1870 год был самым тяжелым в личной жизни Перова: от эпидемии за один год у него умерла жена и двое старших детей, остался один младший сын. Смириться с этим было невозможно. Боль утраты лишала художника сил, он терял веру в жизнь. Спасали только друзья, природа и редкие светлые воспоминания.
Осенью 1870 года, гуляя по лесу со своим другом, художником Прянишниковым, Василий Перов увидел старика, лежащего на земле, который потихоньку свистел в дудочку, заманивая птичку, а рядом с ним мальчишка.
На Руси птиц часто ловили в это время, чтобы зимой они услаждали слух своим пением слух, а на Благовещение пичужек выпускали на свободу. Возвратившись домой, Перов принялся за написание «Птицелова». Ему ли не знать того душевного трепета, когда сидишь в засаде и ждёшь, что в западёнку угодит доверчивая пичуга.
Сколько он переловил их под Арзамасом, ёжась в прохладе раннего утра, слушая еще робкие лесные звуки! А когда восходящее солнце птицы встречали пением, то и ловить не хотелось, а только бы слушать и слушать.
Божьи создания, как они радовали своим весёлым многоголосием! Он вспоминал, как, будучи маленьким мальчиком, вот также испытывал душевный трепет, сидя в засаде и ожидая, когда, наконец-то, в западню попадет доверчивая птаха. Так хотелось зимой слушать эти незамысловатые трели.
Старик-лакей и барчук заняты приманкой птиц. Отставной солдат, служащий лакеем в помещичьей усадьбе, лежит у дерева, а сосредоточенно наблюдающий за птичкой опрятно одетый мальчик, возможно сынок небогатого помещика, сидит рядом. Старик терпеливо ждет, заманивая птицу в силок, посвистывая в дудочку.
«Тройка»
Среди картин Перова Василия Григорьевича это едва ли не самое трагическое и трогающее за сердце произведение. Другое его название — «Ученики мастеровые везут воду». Художник написал его в 1866 году. Форматно, это крупнейшая из работ художника — размер полотна составляет 123,5 на 167,5 см.
В этой картине художник намеренно использовал мрачные, лишенные яркости, унылые цвета. Трое детей в обносках — два мальчика и девочка, надрываясь, тянут бочку с ледяной водой. Дети измучены и истощены непосильным трудом. В лицо им бьет холодный зимний ветер. Сзади бочку поддерживает и толкает взрослый, лица которого нам не видно, сбоку от детей бежит пес.
Вот что написал об этом произведении критик и историк искусств В. В. Стасов:
Эта картина сделала Перова «художником великой скорби народной» и принесла заслуженное звание академика.