9 comments
15 November 2022Marco Passalacqua: I find myself utterly disliking this piece. It do not think it is wonderful. Its very calm and not intense. It does not dance and it wavers with a lot of struggle. The furthest thing from perfect.
23 June 2022Saadat stan: It reminds me of Mardi Gras celebration in New Orleans
14 May 2021i hate school too: i totally relate to the person who said they’re doing this for school lmao, i must say the color combinations and the meaning behind the work r pretty cool:) kinda sad im working on tis project at 3am lol
29 September 2020Autumn Myers: I like this painting because of the colors. I see a guy who is ordering off the menu and getting a drink.
19 September 2020i hate school: im doing this for school but then there are these nerds acting like «this truly made me cry, tis beautiful.
12 May 2020
Nora Flowers: I fell in love with this piece because it reminded me of 80’s and color-blocking. As you know color-blocking was inspired by another abstract artists Piet Mondrian’s works, so in a way it all makes sense. Though I am not surprised in any way that Kandinsky was ahead of his time. By the way I see in this painting what happens in a young composers head when they get an idea of a new piece. The green and the pink make a light bulb and in the brown bubble notes are taking places on a music staff.
09 April 2019Marco Passalacqua: I find myself singing with this piece. A wonderful display. Intense and volatile. It dances about and wavers with no struggle. Perfect
02 January 2018Jayne: The black background is the universe. The green circle on the right is a clown with a huge smile, hat, triangular eyes. The audience is internal. Confetti and programs are everywhere. Another clown on the left. The large brown circle is the clowns head….showing the internal thinking and computations. Balloons are about. Vibrant happy colors.
28 October 2015Gold Maple: I think that composition X is beautiful. It almost looks like Kandinsky had painted all his feelings about his life and used black as the dominant colour to show that he knew he was close to death. The painting looks like he wanted to leave behind his mark and he definitely did!
На белом (Композиция № 224). 1920
Кандинский В.В.Холст, масло95 x 138
Русский музей
Аннотация
Художник, по мнению Кандинского, — человек, облеченный огромной ответственностью, так как призван срывать внешние покровы с предметов и явлений действительности и выявлять их скрытую сущность. Для этого ему и дана способность творить, создавать произведения искусства. Сущность же явлений для Кандинского — их духовная субстанция, внешним выражением которой становится гармония цветовых, пластических и линейных сочетаний. Для создания такой гармонии художнику не нужен предмет, привычный глазу и вызывающий навязанные жизненной практикой ассоциации. Зато каждый элемент его абстрактных полотен выразителен и необходим, подобно безошибочно найденной ноте в аккорде.
Биография автора
Кандинский Василий Васильевич (1866, Москва – 1944, Нейи-сюр-Сен, Франция)
Живописец, график, педагог и теоретик искусства.
Родился в Москве. Детские годы провел в разъездах с родителями по России и Западной Европе. Окончил юридический факультет Московского университета (1893). Учился живописи в Мюнхене в школе А. Ашбе (1896—1898) и в Королевской Академии у Ф. Штука (1900—1901). Путешествовал по Италии, Франции, Голландии, Швейцарии, часто приезжал в Россию. Постоянно жил в деревне Мурнау (Бавария). Организовал в Мюнхене объединение «Фаланга» (1901), затем возглавил Новое художественное общество Мюнхена (1909) и объединение «Синий всадник» (1911, названо по его одноименной картине). С 1912 — член объединения «Бубновый валет» и группы «Ослиный хвост». Дал первое теоретическое обоснование абстракционизма (в книге «О духовном в искусстве», 1912). В начале Первой мировой войны вернулся в Москву; после революции активно включился в музейную и преподавательскую работу. В 1918 вошел в художественную коллегию московского отдела ИЗО Наркомпроса, в 1919 — ученый секретарь Музея живописной культуры. В 1918—1921 — профессор Государственных свободных художественных мастерских. В 1920 участвовал в работе Совета Мастеров художников-живописцев, на базе которого возник Институт художественной культуры (Инхук), но вскоре из-за разногласий с коллегами покинул его. В 1921 — вице-президент Российской Академии художественных наук (РАХМ). В 1921 направлен Наркомпросом в Баухауз, где преподавал в Веймаре (до 1925) и в Дессау (1925—1933). После установления фашизма в Германии и ликвидации Баухауза переехал во Францию и поселился близ Парижа. Крупнейший представитель авангарда. Основоположник абстрактного экспрессионизма (первые беспредметные композиции создал в 1910). Автор ряда литературных произведений (книга стихов «Звуки» и др.).
Композиция IV
Четвертую композицию художник написал в 1911 году. Судя по его личным заметкам, основной мотив картины – война. Художник стремился «сыграть» на контрасте между черными линиями и нежными красками. Резкость линий обозначает битву. Лежащие фигуры справа внизу, вероятно, павшие солдаты. Справа вверху угадываются сплетенные в сражении кони.
В основе 4-ой композиции:
- контраст контурных и расплывчатых форм;
- спокойное движение отдельных фрагментов (вверх и вправо), в противовес резкое движение налево и вниз;
- противоречия в движении;
- границы формы местами перекрыты красками, иными словами перевес красок над формами.
Четвертая композиция вышла очень музыкальной. Глядя на неё словно чувствуешь некоторые звуки, музыку. Каждая линия, словно нота, которая вот-вот вырвется из полотна и зазвучит. Именно это стремился отразить творец в своих «композициях».
Оригинал картины сейчас в Германии, в Дюссельдорфе.
Картина «Импровизация 20»
Картина «Импровизация 20». Фото: репродукция Год: 1911
Выставлена в музее: Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
В своих работах серии «Импровизация» Кандинский стремился показать бессознательные процессы внутреннего характера, возникающее внезапно. А двадцатой работе этой категории художник изобразил впечатление своей «внутренней природы» от бега двух лошадей под полуденным солнцем.
Заклинатель будущего. 13 картин Василия Кандинского
Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, в связи с чем в детстве часто переезжал, но в 1871 году семья осела в Одессе. Здесь он окончил гимназию, получив в том числе художественное и музыкальное образование. «Лодки Рапалло», Василий Кандинский, год неизвестен.
Затем он вернулся в Москву, где с отличием окончил юридический факультет МГУ, а также углублённо изучал экономику. «Москва, Зубовская площадь. Этюд», Василий Кандинский, 1916 год.
В 29 лет Кандинский оказался на выставке импрессионистов в Москве и под впечатлением от «Стога сена» Моне решил стать художником. Параллельно с этим он устроился на работу художественным директором типографии «Товарищества И. Н. Кушнерёва и К°» в Москве. «Урок с каналом», Василий Кандинский, 1901 год.
Годом позже он уезжает в Мюнхен, где поступает в местную академию художеств, чтобы обучаться у немецкого живописца и скульптора Франца фон Штука. «Старый город II», Василий Кандинский, 1902 год.
Вскоре Кандинский сам начинает преподавать в летней школе, а также создаёт творческое объединение художников «Фаланга». Он также знакомится с 25-летней Габриэль Мюнтер, которая позже под его влиянием станет яркой представительницей экспрессионизма. «Габриэль Мюнтер», Василий Кандинский, 1905 год.
Вторая половина 10-х годов XX века, проведённая в Германии, считается расцветом почерка художника. Именно в этот период своего творчества Кандинский нашёл собственный стиль, используя приёмы нефигуративного искусства. «Осень в Баварии», Василий Кандинский, 1908 год.
К 1909 году манера работ Василия Кандинского выходит за пределы экспрессионизма, и в 1910 году художник пишет «Первую абстрактную акварель», которая фактически становится отправным пунктом направления абстракционизм. «Первая абстрактная акварель», Василий Кандинский, 1910 год.
Основной идеей абстракционизма был отказ от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре, вместо этого целью работ было достижение гармонии цветовыми сочетаниями и геометрическими формами. «Композиция IV», Василий Кандинский, 1911 год.
По окончании Первой мировой войны Василий Кандинский вернулся в Москву. Здесь он вплотную подошёл к общественной работе, был инициатором создания Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук. «Москва I», Василий Кандинский, 1916 год
Впрочем, активность художника не находит понимания у советских властей, в связи с чем в 1921 году он возвращается в Мюнхен. В этот период он также создаёт ряд значительных работ, позже ставших «визитной карточкой» абстракционизма. «Композиция VIII», Василий Кандинский, 1923 год.
С приходом к власти фашистов работы Кандинского были отнесены к «дегенеративному искусству», в связи с чем его картины перестают выставляться. Художник переезжает во Францию, где включается в местные художественные течения. «Мрачное Положение», Василий Кандинский, 1933 год.
В 1933 году Василий Кандинский принял французское гражданство. Пятью годами позже художник скончался, не дожив трёх дней до своего 78-летия. «Интимное сообщение», Василий Кандинский, 1942 год.
Сейчас Василий Кандинский считается одним из самых влиятельных художников XX века, его считают основоположником абстракционизма. Кандинский также остаётся одним из самых известных русских художников в современном искусстве. «Умеренный Элан», Василий Кандинский, 1944 год.
More from 1939
Complex-Simple
Green Figure
Towards the Blue
Red Circle
9 comments
15 November 2022Marco Passalacqua: I find myself utterly disliking this piece. It do not think it is wonderful. Its very calm and not intense. It does not dance and it wavers with a lot of struggle. The furthest thing from perfect.
23 June 2022Saadat stan: It reminds me of Mardi Gras celebration in New Orleans
14 May 2021i hate school too: i totally relate to the person who said they’re doing this for school lmao, i must say the color combinations and the meaning behind the work r pretty cool:) kinda sad im working on tis project at 3am lol
29 September 2020Autumn Myers: I like this painting because of the colors. I see a guy who is ordering off the menu and getting a drink.
19 September 2020i hate school: im doing this for school but then there are these nerds acting like «this truly made me cry, tis beautiful.
12 May 2020
Nora Flowers: I fell in love with this piece because it reminded me of 80’s and color-blocking. As you know color-blocking was inspired by another abstract artists Piet Mondrian’s works, so in a way it all makes sense. Though I am not surprised in any way that Kandinsky was ahead of his time. By the way I see in this painting what happens in a young composers head when they get an idea of a new piece. The green and the pink make a light bulb and in the brown bubble notes are taking places on a music staff.
09 April 2019Marco Passalacqua: I find myself singing with this piece. A wonderful display. Intense and volatile. It dances about and wavers with no struggle. Perfect
02 January 2018Jayne: The black background is the universe. The green circle on the right is a clown with a huge smile, hat, triangular eyes. The audience is internal. Confetti and programs are everywhere. Another clown on the left. The large brown circle is the clowns head….showing the internal thinking and computations. Balloons are about. Vibrant happy colors.
28 October 2015Gold Maple: I think that composition X is beautiful. It almost looks like Kandinsky had painted all his feelings about his life and used black as the dominant colour to show that he knew he was close to death. The painting looks like he wanted to leave behind his mark and he definitely did!
