Виктор эльпидифорович борисов-мусатов (1870 — 1905) презентация

СОДЕРЖАНИЕ

• Биография художника
• Творчество
• Интересные факты из жизни художника
• Картины Виктора Борисова-Мусатова
• Библиография

//URL: https://liarte.ru/sochinenie/po-kartine-borisova-musatova-vodoem/

Виктор Борисов-Мусатов родился в Саратове 2 (14) апреля 1870 года в семье Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых, бывших крепостных, приписавшихся к мещанскому сословию. Отец был железнодорожным служащим.

В 1890-х учился изобразительному искусству в студии Саратовского общества изящных искусств, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в петербургской Академии художеств, где его учителем был Павел Петрович Чистяков.

Учился также в студии Ф. Кормона в Париже. Был близок художникам «Мира искусства».

С 1898 год жил в основном в Саратове, с 1901 года — в имении Зубриловка Саратовской губернии. Уже тогда усадьба пребывала в запустении, редко посещаемая тогдашними хозяевами. В 1902 году Борисов-Мусатов вновь посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой — будущей женой.

Его сестра Елена вспоминала: Глубокая осень в Зубриловке также увлекла брата по своим блеклым тонам красок умирающей природы… Возле дома, где он нас писал в солнечные летние дни, краски уже были печальные, серые, все гармонировало с темным осенним небом, покрытым тучами. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью.

Это и дало настроение брату написать картину — «Призраки»… Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин.

Эти две поездки в усадьбу нашли отражение в работах «Гобелен» (1901), «Прогулка при закате» (1903), «Призраки» (1903), «Сон божества» (1904—1905).

С 1903 года он жил в Подольске и Тарусе.

Борисов-Мусатов скончался в Тарусе 26 октября (8 ноября) 1905. Похоронен на окраине Тарусы, на высоком берегу реки Оки. На могиле художника в 1910 году был установлен памятник работы его однокашника-саратовца скульптора А. Т. Матвеева.

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, Павла Чистякова

В 1873 году, в возрасте трёх лет, Борисов-Мусатов, неудачно упав со скамейки, травмировал позвоночник. В результате этого несчастного случая у маленького мальчика начал расти горб; проблемы со здоровьем на протяжении всей его жизни не прекращались у художника .

Борисов-Мусатов скончался в Тарусе 26 октября 1905 года. Похоронен на окраине Тарусы, на высоком берегу Оки.

Творчество Борисова-Мусатова

В зрелый период творчества Борисов-Мусатов выработал собственный живописный стиль, сочетавший глубоко индивидуальную переработку принципов импрессионистической пленэрной живописи с некоторым декоративизмом общего решения картины (так называемый «декоративный пленэризм»).

В проникнутых элегическим чувством картинах, как бы подёрнутых дымкой нереальности, главная роль отдана насыщенному эмоциональным содержанием красивому пейзажу.

ТВОРЧЕСТВО

Художник вступил на творческий путь накануне нового столетия. Он болезненно переживал равнодушие буржуазного общества к духовным идеалам, которыми жил. Веря в преобразующую роль искусства, художник обретал силы и смысл творчества в романтической жажде утвердить светлый мир красоты и поэзии в противовес прозе и сухому рационализму.

Персонажи его картин — воплощение мечты художника об идеале.

Он стремится в живописи передать безмолвное, но внятное собеседование человеческих душ, как бы прислушивающихся к себе и к миру в поисках отзвуков извечных законов красоты.

Разумеется, эмоционально-лирическую стихию невозможно воплотить прямолинейно, протокольным воспроизведением натуры, определенностью бытового сюжета. Мироощущение и особый строй образов раскрываются в жанровых, колористических и композиционных поисках, в обращении к языку иносказаний.

Задача штудирования обнаженной натуры, изучение эффектов солнечного освещения, стремление достигнуть декоративности, используя локальный цвет, в этюде «Мальчик с собакой» (1895), сочетаются с попыткой образного решения мотива.

В застывшей в неудобной позе детской фигурке видится не напряженность натурщика, а самозабвенная поглощенность игрой. Естественность ребенка наедине с природой рождает ощущение интимности образа.

Полотно «Гармония» (1900) было важной вехой в формировании художественной системы мастера. Он пытался в нем передать согласно звучащую красоту искусства, человеческого творчества и красоту природы в самом сюжете (дамы в парке слушают кавалера, декламирующего стихи)

Он пытался в нем передать согласно звучащую красоту искусства, человеческого творчества и красоту природы в самом сюжете (дамы в парке слушают кавалера, декламирующего стихи).

Созданная в 1902 году картина «Водоем» знаменует вступление Борисова-Мусатова в пору зрелости и расцвета. Этим же годом датирован «Портрет дамы», в котором убедительно передана индивидуальность модели и вместе с тем в кем ощутим проникновенный лиризм.

Водоем 1902

Гармония 1900

Портрет дамы 1902

Так же, как в этом портрете, в картинах «Осенний мотив», «Дама в голубом платье», «В парке» каждый раз раскрывается новая грань идеала одухотворенной женственности. «Девушка в ожерелье» (1904) — этюд к одному из самых совершенных по воплощению и самому светлому по строю чувств созданию мастера — к картине «Изумрудное ожерелье».

В этюде переданы очаровательная непосредственность, застенчивая милая неуклюжесть, даже некоторая простоватость юной девушки. Перенесенное в картину, то же лицо преображается отсветом душевного движения, та же фигура приобретает благородное изящество.

Красивая, легкая гамма этюда, строящаяся на сочетании зеленого с розово-сиреневым и золотисто-желтым, в картине становится строже, архитектоничнее, но и сложнее, обогащаясь фактурной аранжировкой.

Девушка с ожерельем 1904

Осенний мотив 1899

Женщина в голубом платье 1903

Важную страницу творческой биографии художника занимает работа над эскизами неосуществленных панно на тему «Времена года», предназначавшихся для украшения интерьера частного дома.

Как и другие листы цикла, «Летняя мелодия» свидетельствует о мастерстве акварелиста, о его большом декоративном даре, музыкальном чувстве ритма.

«Венки васильков» — последний замысел художника. Его помешала осуществить преждевременная смерть. Над эскизами к этой картине художник работал летом 1905 года в Тарусе.

Венки и гирлянды, по-видимому, были для него эмблемой печали, утраты. Но образ произведений Борисова-Мусатова всегда многозначен.

Звучная цветовая гамма — яркая синева цветов, ослепительная белизна облака — знаменуют преодоление скорби, растворение ее в восторге перед вечной красотой природы.

Контекст

Картина писалась с натуры в парке имения княгини Прозоровой-Голицыной Зубриловка. Художник переживал один из самых счастливых периодов: Елена Александрова после 7 лет раздумий согласилась стать его женой.

Призраки, 1903. (wikipedia.org)

Несколько позднее они все вместе еще раз будут работать в Зубриловке, на этот раз уже над осенним сюжетом.

Из воспоминаний сестры Елены: «Возле дома, где он нас писал в солнечные летние дни, краски уже были печальные, серые, все гармонировало с темным осенним небом, покрытым тучами… Он (Борисов-Мусатов — прим. ред.

лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин».

В 1905 году имение в Зубриловке было разорено и уже не восстанавливалось. Более сотни картин, книги, документы погибли в огне. Василий Верещагин вспоминал: «Погром усадьбы был назначен на 19 октября 1905 года.

Во главе толпы шёл крестьянин соседнего села Изнаира, белый как лунь старик с четырьмя сыновьями, владевший 100 десятинами земли. За ним следовали 12 телег для нагрузки ограбленного добра.

Старик шёл уверенной поступью, держа икону в руках, в твёрдом убеждении, что исполняет волю царя, повелевшего в три дня уничтожить и ограбить все соседние поместья.

Современное состояние усадьбы в Зубриловке. (wikipedia.org)

При переходе реки Хопер к толпе присоединилась вся зубриловская молодежь и тоже пошла на усадьбу. Погром начался с винного подвала, из которого выкатывались бочки одна за другой и тут же распивались. Когда вино было выпито, озверевшая стихийная толпа ворвалась в один из флигелей. Мебель подожгли, облив керосином и устроив сквозняк.

Покончив с флигелем, толпа ринулась на главный дом и точно таким же образом подожгла и его, а пока огонь разгорался, начала грабить, частью молотками и ломами разбивать в мелкие куски всю мебель, бронзу, фарфор и разрывать в клочки все картины и портреты, уничтожая всё без разбора, что попадалось ей в глаза, в каком-то бессмысленном, беспощадном исступлении… Вскоре покончили и с домом — рухнули его крыша, полы и потолки и своею тяжестью пробили своды нижнего этажа. Начался погром другого флигеля, оранжерей, сараев и конюшен, а когда и от них ничего не осталось, толпа бросилась на больницу и только тут была остановлена слишком поздно подоспевшими войсками. Так же долго дымилось и тлело в окрестных деревнях награбленное добро, которое крестьяне из опасения обыска тщательно сжигали…».

Волга, 1894. (wikipedia.org)

Пик творчества Борисова-Мусатова

В 1989 году художник вернулся на родину, но предпочел жить не в столице, а дома, в Саратове. Тем временем, за годы отсутствия Борисова-Мусатова в русской культуре упрочнил свои позиции символизм. В художественной среде громко заявили о себе М. Врубель и В. Серов, чьи имена были авторитетны для молодого художника.

В 1898 году Борисов-Мусатов пишет картину «Автопортрет с сестрой», на которой впервые появился образ задумчивой девушки, «мусатовской девушки», к нему он будет обращаться еще не раз.

Осенний мотив. 1899

Далее, вдохновившись поездками в имение Слепцовка, что недалеко от Саратова, художник создает ряд работ: «Осенний мотив», «Мотив без слов» и «Гармония». На них изображены лирические эпизоды дворянской жизни 18 века.

Большое впечатление на Борисова-Мусатова произвела поездка в 1901 году в имение Зубриловка, которое принадлежало князьям Голицыным. Имение конца 18 века постепенно приходило в упадок, хозяин его здесь бывал редко. Тогда художник чутко уловил атмосферу смены эпох, грядущих перемен, когда кажется, что ничего не меняется. Впечатлившись увиденным, он создает картину «Гобелен». Работа была выставлена на IX выставке Московского товарищества художников, и автор за нее получил поощрительную премию.

Борисов-Мусатов В. Э., Гобелен. 1901

Вариант 2

Картина Осенняя песня Борисова-Мусатова – это произведение, которое вызывает у зрителя множество эмоций и чувств. На картине изображен осенний лес, в котором все деревья покрыты желтыми и красными листьями. В центре картины находится женщина, которая смотрит вдаль, словно слушая песню, которую поет осень.

Первое, что бросается в глаза на этой картине – это яркие осенние краски. Листья на деревьях покрыты разными оттенками желтого, красного и оранжевого цветов. Они создают ощущение тепла и уюта, которое так характерно для осени. Кроме того, краски на картинах Борисова-Мусатова очень яркие и насыщенные, что создает ощущение живой природы.

Второй элемент, который привлекает внимание на картинах Борисова-Мусатова – это женщина в центре. Она одета в темное платье и смотрит вдаль, словно слушая песню, которую поет осень. Ее лицо выражает спокойствие и умиротворение, словно она наслаждается красотой осеннего леса

Женщина на картинах Борисова-Мусатова символизирует человеческую душу, которая находит умиротворение в природе

Ее лицо выражает спокойствие и умиротворение, словно она наслаждается красотой осеннего леса. Женщина на картинах Борисова-Мусатова символизирует человеческую душу, которая находит умиротворение в природе.

Третий элемент, который можно заметить на картинах Борисова-Мусатова – это туман, который окружает деревья. Он создает ощущение загадочности и таинственности, словно лес скрывает множество секретов и тайн. Туман на картинах Борисова-Мусатова символизирует неизвестность и неопределенность, которые так характерны для жизни.

Четвертый элемент, который можно заметить на картинах Борисова-Мусатова – это свет, который проникает сквозь деревья. Он создает ощущение тепла и уюта, которое так характерно для осени. Свет на картинах Борисова-Мусатова символизирует надежду и оптимизм, которые помогают человеку преодолевать трудности.

Пятый элемент, который можно заметить на картинах Борисова-Мусатова – это мелкие детали, которые добавляют картины реалистичности. Например, на картинах можно увидеть мелкие веточки, листочки и траву, которые создают ощущение живой природы. Эти детали на картинах Борисова-Мусатова символизируют мелочи жизни, которые так важны для человека.

Шестой элемент, который можно заметить на картинах Борисова-Мусатова – это отсутствие людей. На картинах нет ни одного человека, что создает ощущение уединения и покоя. Отсутствие людей на картинах Борисова-Мусатова символизирует уход от суеты и шума городской жизни.

Седьмой элемент, который можно заметить на картинах Борисова-Мусатова – это гармония и баланс. Все элементы на картинах сочетаются друг с другом и создают ощущение единства. Гармония и баланс на картинах Борисова-Мусатова символизируют идеал, к которому стремится человек.

Восьмой элемент, который можно заметить на картинах Борисова-Мусатова – это время. Осень – это время года, когда природа готовится к зимнему сну. На картинах Борисова-Мусатова можно увидеть, как деревья готовятся к зиме, а женщина наслаждается последними теплыми днями. Время на картинах Борисова-Мусатова символизирует бег времени и необходимость наслаждаться каждым моментом жизни.

Девятый элемент, который можно заметить на картинах Борисова-Мусатова – это музыка. Женщина на картинах Борисова-Мусатова смотрит вдаль, словно слушая песню, которую поет осень. Музыка на картинах Борисова-Мусатова символизирует красоту и гармонию природы.

Десятый элемент, который можно заметить на картинах Борисова-Мусатова – это красота. Картины Борисова-Мусатова – это произведения, которые вызывают у зрителя множество эмоций и чувств. Они показывают красоту природы и человеческой души, которые так важны для нашей жизни. Красота на картинах Борисова-Мусатова символизирует идеал, к которому стремится человек.

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905)

Выходец из семьи железнодорожника, учился в Московском училище живописи,
ваяния и зодчества (1890-91, 1893-95), в петербургской Академии художеств
у П. П. Чистякова (1891-93), а также в студии Ф. Кормона (1895-98) в
Париже. С 1898 жил главным образом в Саратове, с 1903 — в Подольске
и Тарусе.

Испытав влияние П. Пюви де Шаванна и отчасти мастеров импрессионизма,
соединил тончайшее чувство природной световоздушной среды с поэтической
фантазией, преображающей эту среду в поле миражей и ностальгических
грез.

Уже в ранних пленэрных этюдах-картинах Борисова-Мусатова живет ощущение
волнующей, неизъяснимой тайны («Окно», 1886, Третьяковская галерея).
Главным мотивом, сквозь который для художника открывается «иной мир»,
скрытый под маревом красок, становятся «дворянские гнезда», ветшающие
старинные усадьбы (обычно он работал в имениях Слепцовка и Зубриловка
в Саратовской губернии). Плавные, «музыкальные» ритмы картин вновь и
вновь воспроизводят излюбленные темы Борисова-Мусатова: это уголки парка
и женские фигуры (сестра и жена художника), которые кажутся образами
человеческих душ, блуждающих в потустороннем царстве сна.

 В большинстве своих работ мастер предпочитает маслу акварель,
темперу или пастель, добиваясь особой, «тающей» легкости мазка. От картины
к картине («Гобелен», 1901; «Водоем», 1902; «Призраки», 1903) чувство
«мира иного» нарастает; в «Реквиеме» (1905), написанном в память умершей
сестры, мы видим уже целое многофигурное таинство, где умершую сопровождают
ее «астральные двойники». Параллельно мастер создает и чистые, безлюдные
пейзажи, полные тончайшего лиризма («Куст орешника», «Осенняя песнь»,
оба — 1905).

Он тяготеет к большому, монументальному стилю настенной живописи,
но все замыслы такого рода (например, цикл эскизов на тему времен года,
1904-05, все — Третьяковская галерея) так и не удается осуществить в
архитектуре.

Мечтательный темперамент художника («Живу в мире грез и фантазий
среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осенних туманов», —
пишет он А. Н. Бенуа в 1905 из Тарусы) не лишает его произведения чувства
историчности.

 Поэтика усадебной жизни наполнена у него (так же, как в литературе
того времени — в произведениях А. П. Чехова, И. А. Бунина, А. Белого
и др.) предчувствием приближающихся роковых, катастрофических рубежей.
Ранняя смерть мастера усилила восприятие его образов как лирического
реквиема, посвященного старой России. Борисов-Мусатов явился непосредственным
предшественником художников «Голубой розы», которых объединяло, в частности,
глубокое уважение к его наследию.

И. Грабарь, М. Добужинский

• «Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики,» — говорил Андрей Белый .
• «Тончайшим и нежным горбуном» называл Борисова-Мусатова Андрей Белый .
• Автопортрет

«Автопортрет с сестрой» 1898

«Гобелен» 1901

«Осенний мотив» 1899

«Водоём» 1902

«Дама у гобелена» (Портрет Н.Ю.Станюкович) 1903

«Дама в голубом» 1902

«Окно»

«Натюрморт. Цветы» 1902

1. Куст орешника
2. «Колокольчики» 1903
3. Женщина на солнце
4. В ожидании гостей
5. «Женщина в голубом» 1905
6. За вышиванием
7. «Кавалер, читающий стихи» 1899
8. Майские цветы
9. «Парк погружается в тень» 1904
10. «Прогулка при закате» 1903
11. «Реквием» 1905
12. Прогулка
13. «Осенний мотив» 1901
14. «На балконе»
15. Молебен на станции железной дороги
16. Капуста и ветлы
17. Девушка с агавой
18. Девушка на балконе
19. Девушка в ожерелье
20. Девушка в желтой шали
21. Картина Борисова-Мусатова «Дафнис и Хлоя» 1901
22. Дама в кресле-качалке
23. «Призраки» 1903
24. «Изумрудное ожерелье»
25. «Агава» 1897
26. «Мотив без слов» 1900
27. «Гармония» 1900
28. «Дама в голубом» 1904
29. «Розы и сережки» 1901
30. «Цветы» 1894
31. Сон божества

Info:
Внимание художникам: на портале есть уникальная возможность продать картину. Выставляйте свои работы!

Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Куст орешника»

Картина написана маслом на холсте в 1905 на последнем году жизни художника.

Полотно относится к постимпрессионизму. Борисов-Мусатов известен своими пейзажами, которые покрыты дымкой нереальности.

Куст орешника – это картина, которая была написана на террасе Таруса, где художник жил и был похоронен. Он очень любил пейзажи тех мест, особенное вдохновляли могущественные воды Оки. Место, откуда был написан куст орешника – это дачный домик, где Борисов-Мусатов написал несколько своих панорам с изображением Оки. Они образовали цикл на осеннюю тематику.

По краскам полотна можно сделать вывод, что осень только начала вступать в свое владение, так как среди растительности есть как желтые, так и зеленые листья. Но погода стояла весьма прохладная, художник запечатлел это в серых тяжелых облаках.

Листья орешника зябко дрожат от осенней прохлады. Все цвета переплетены между собой, создавая общий глубокий сюжет. Холодные воды Оки медленно текут на заднем плане. Где- то вдали на горизонте проходит синяя небесная полоса.

В центре за рекой художник нарисовал желтые поля, отдыхающие после сбора урожая

Но самое главное внимание привлекает куст орешника, который раскинул свои пожелтевшие густые ветви на переднем плане. На нем уже не осталось зелени

Он словно тянет свои ветви к стройным осинам.

Картины Борисова-Мусатова наполнены глубиной красок и любовью автора к русским пейзажам. Сюжет полотна Куст орешника прост, но это не уменьшает любви автора к тем местам. Каждый штрих написан с вложенной в него душой художника.

Он прожил не долгую жизнь всего 35 лет, но это за этот период он создал 77 картин, которые навсегда останутся в наследии нашей страны. Он похоронен рядом с тем местом, где и была написана картина их осеннего цикла.

Третьяковская галерея, 1902 год (книжная репродукция, темноватая)

№1. Колористическая гамма

Великие картины бывают двух категорий: первую домой унести совершенно не хочется (дамы Рубенса, трупы Жерико, мутанты Пикассо), вторую, наоборот, мечтаешь повесить у себя в квартире. Во вторую категорию обычно входят те картины, на которых отдыхаешь взглядом, на которые приятно смотреть долго. Обычно они приятных, успокаивающих оттенков — цвета неба, воды, земли, травы.

Это фото я сделала сама в экспозиции, поэтому там вверху виден длинный блик от стекла, извините. Зато с цветопередачей намного удачнее, чем в репродукции интернетной

«Водоём» Борисова-Мусатова написан именно этими цветами — натуральные краски пейзажа дополнены платьями девушек, принадлежащими к той же группе колеров (см. мой коллаж выше).

Ничего агрессивного, ничего диссонирующего.

№2. Выбранная тема

Самые покупаемые картины и фотографии, как известно — это изображения котиков и собачек. Ноздря в ноздрю за ними идет именно то, что написано на данном полотне: люди, сидящие у воды на фоне зеленой природы. Особенно удачно, что эти люди — красивые девушки.

«Фоторобот» наиболее предпочитаемой русской нации картины, составленный Комаром и Меламидом на основе социологических опросов (проект «Выбор народа»)

№3. Композиция

Все композиционные приемы давно сформулированы, и здесь применён один из самых популярных.

Дело в том, что взгляду должно быть не просто приятно отдыхать на картине — тогда глазу через некоторое время станет скучно на нее смотреть.

Нет, взор должен совершать по картине приятную прогулку, возвращаясь от одного красивого места к другому. Это называется «линия красоты», она же «S-образная линия».

Пример путешествия взгляда по S-образной линии на картине «Леда» (копия утраченного полотна Леонардо да Винчи)

Рука сидящей девушки опустилась — это заставляет взгляд подниматься вверх от самого края картины, фиксируя плавное движение. Блики, отражение неба и листьев тоже стали подчиняться обдуманному ритму… и т.д.

Таких мелочей в готовом шедевре много.

Борисов-Мусатов постоянно писал свои картины с предварительно сделанных фотографий (это было связано и с тяжелым состоянием его здоровья: он не мог долго порхать на пленэре).

Обратите внимание, насколько сильно он переработал предварительный фото-эскиз, чтобы добиться совершенства. №4

Эмоции

№4. Эмоции

Гений отличается от таланта, талант от ремесленника, а ремесленник от бездарности или халтурщика, в первую очередь, конечно, усидчивостью и работоспособностью. И главное, что отличает гения, это — если можно так сказать, Божий дар — умение передавать нечто непередаваемое, улавливать неуловимое, в общем — вкладывать душу.

Именно поэтому некоторые картины и становятся шедеврами — но большинство нет. Борисов-Мусатов это умел, именно поэтому мы помним его фамилию. Лицо его невесты, сидящей в профиль, если вглядываться — не эталон идеальной красоты, прямо скажем.

Но для этого надо осознанно напряженно вглядываться, а никто этого не делает обычно, так мы очарованы тишиной и спокойствием, которые сумел написать Борисов-Мусатов, молчаливым обменом взглядами между девушками, мерцающей волшебной атмосферой этого полотна…

В. Борисов-Мусатов. «Прогулка на закате». 1903

Это значит, что «Водоём» он писал в особенно хорошем, продуктивном настроении, приступе вдохновения, когда все компоненты его мастерства и таланта соединились воедино. Вероятно, это было связано и с тем, что девушка с картины только что приняла его предложение, согласилась стать его невестой.

Вот таков рецепт создания шедевра, увы, ни мне, ни вам в домашних условиях не повторить…

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, «Гобелен», «Водоем»

Живопись XIX в.

Талантливый живописец и график Виктор Борисов-Мусатов родился и вырос в Саратове. В этом же городе он получает свое первое художественное образование, посещая студию общества изящных искусств. В 1890 г. художник отправляется в Москву, чтобы поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое заканчивает в 1895 г. В период с 1891 по 1893 год. он прерывает обучение в училище, для того чтобы иметь возможность заниматься у П.П. Чистякова в Петербургской академии художеств.

В 1895 г. Борисов-Мусатов едет в Париж. Здесь художник работает под руководством Ф. Кормона в его студии и заканчивает курс своего обучения искусству. Через год после возвращения живописца на родину он становится членом Московского товарищества художников и Союза русских художников. Борисов-Мусатов обосновался и преимущественно жил в своем родном Саратове. Однако после 1903 г. он переезжает сначала в Подольск, а затем в Тарусу, где и завершается его жизненный путь.

Кисти Борисова-Мусатова принадлежит большое количество пейзажей, портретов, сюжетных композиций. В последние годы XIX и первые годы XX столетий художник вырабатывает своеобразную живописную концепцию. Манера его письма основывается на утонченно-приглушенной палитре, в которой все цвета находятся в умиротворенной гармонии. Колориты близки пастельным тонам. Художник сочетает подробную индивидуальную разработку и во многом переосмысление принципов и основных постулатов пленэрной живописи с общим декоративным решением картины. Его произведения приближались по своему строению к композиционному типу живописного панно.

Полотна художника проникнуты элегическим настроением, как бы окутаны невесомой дымкой нереальности. Главенствующую роль в своем творчестве живописец отводит насыщенному эмоциональным содержанием пейзажу. Борисов-Мусатов хотел выразить в картинах романтическую мечту о прекрасном, идеальном мире, в котором бы человек смог существовать в гармоничном единстве с природой.

В задумчивых, спокойных тонах воссоздается мир старых русских дворянских усадеб. В символических композициях Борисова-Мусатова («Гобелен», «Водоем») ставится акцент на благозвучие ритмичности построения.

Картины художника проникнуты печальным раздумьем, умиротворенным спокойствием и тихой скорбью. Они наводят на размышления о современной жизни русских людей, их печалях, заботах и радостях, прошлом и грядущем. Впрочем, эти чувства были присущи многим людям того времени, «когда общество жаждало обновления и очень многие не знали, где его искать».

Творчество лирика и мечтателя Борисова-Мусатова – это жизнь, превращенная в поэтический символ. Художник стремился создать мир, не похожий по своей красоте на реальный. Во многом ему это удалось. Его искусство эволюционировало от импрессионистических световоздушных эффектов до живописно-декоративного варианта постмодернизма. В русской художественной культуре рубежа XIX-XX вв. символизм Борисова-Мусатова – одно из самых ярких явлений.

Выдающийся живописец оказал немалое влияние на становление символизма в русском изобразительном искусстве начала XX в., в особенности на творчество художников объединения «Голубая роза».

Виктор Борисов-Мусатов: картины художника

Виктор Борисов-Мусатов — все картины Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Виктор Борисов-Мусатов: жизнь и творчество художника

5 (100%) 1 голос(ов)

«Водоем» Борисова-Мусатова — История одного шедевра:

Сюжет

Полотно было написано в 1902 году. Художнику позировали его сестра Елена (девушка, стоящая у кромки воды) и невеста Елена Владимировна Александрова. Они, воплощающие Вечную женственность, ведут безмолвный диалог, общаясь скорее духовно, нежели вербально. Кажется, что время не просто остановилось, но и вовсе отсутствует.

Для Борисова-Мусатова было характерно смешение деталей из разных эпох. Таким образом он вырывал героев из привычного, реального контекста, погружая их в мир грез.

Кружево деревьев переплетается с кружевом одежд. Совершенно декоративное по своей стилистике, полотно при этом поражает своей глубиной. Художник достигает этого за счет изображения неба на глади пруда. И хотя мы понимаем, что видим лишь край берега и отражение на поверхности воды, нас переполняет чувство свободы, воздушности, кажется, что на картине много неба, света.

Описание картины Виктора Борисова-Мусатов «Водоем»

Полотно «Водоем» было написано Виктором Борисовым-Мусатовым в 1902-1903 гг.

Написанием картины автор занялся в парке имения княгини Прозоровой-Голицыной в усадьбе Зубриловка. Борисовым-Мусатовым были изображены его сестра и Елена Владимировна Александрова. Картина написана вскоре после того, как Елена дала согласие стать невестой художника. В рисунке все детали демонстрируют воспеваемую его автором женственность.

Многим зрителям, в особенности увидевшим картину в оригинале, она показалась не совсем реальной, в ней видели что-то сказочное и отстраненное от времени. Видимо, хотя полотно писалось целиком и полностью с натуры, эта особая атмосфера объясняется духовным состоянием художника во время его творчества. Изображение передает его видение мира: поэтическое и возвышенное.

В композиции отсутствует линия горизонта, что позволяет максимально слить воедино передний и задний план. Фигуры в картине дополняют друг друга: водоем, выходящий за пределы полотна, имеет овальную форму, как и аккуратно уложенная юбка одной из героинь.

Вообще, отсутствие природного пейзажа как такового компенсируется отраженными в водной глади деревьями, небольшими кустиками и зеленоватой травой.

Героини находятся рядом с прудом, на переднем плане картины. И несмотря на то, что водоем изображен совсем рядом, он может показаться безмятежным небом, которое буквально нависает над барышнями.

И вот это уже совершенно иной пейзаж, в котором дамы стоят на небольшом холме, за которым может быть что угодно. Но скорее всего – лес, некоторые деревья из которого устремились в самое небо.

( 8 votes, average: 4,50

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (635)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…