«Вдвоем»
В 1902 году Борисов-Мусатов закончил картину «Водоем», посвященную Елене Александровой (на картине она изображена в синем платье) и любимой сестре, маленькой Лене (девочке в розовом).
Полотно обладало колоссальным успехом. Оно было с восторгом встречено как публикой, так и критиками. На картине все так же не было изображено никаких действий, но несмотря на это, она очень эмоционально, живо передает чувства девушек, звуки окружающей природы. Даже блеск водоема с отражающимся в нем солнцем несет какое-то умиротворение, чистоту и добро.
Является особенным произведением живописца Борисова-Мусатова картина “Водоем”. Здесь отсутствует горизонтальная линия, что делает единым и передний, и задний план, а водоем может показаться продолжением неба. Все зависит от воображения зрителя. И если предположить, что водоем – это небо, то можно увидеть девушек, сидящих на холме, за которым, скорее всего, протянулся густой лес.
Это был самый счастливый период в жизни художника. Любимая женщина теперь приняла предложение руки и сердца, стала женой Мусатова.
А в 1904 году родилась дочь – Марианна. Девочка впоследствии пошла по стопам родителей, она тоже была художницей.
Роль и значение для русской живописи
После краткого увлечения импрессионизмом В. Э. Борисов-Мусатов выработал собственную манеру живописи. В её основу легла утончённая приглушенность колорита, сочетание индивидуального взгляда на живопись на пленэре с общей декоративностью.
Вершиной его стремления было создать на холсте иной, прекрасный и романтический мир, где человек ощущает полную гармонию с природой. Мир русской дворянской усадьбы, очаровательные тающие женские образы из прошлого предстают на его картинах в мягких тонах.
Художественное наследие В.Э. Борисова-Мусатова оказало заметное влияние на группу художников «Голубая роза». Под сильным впечатлением от его работ находились Н. Гончарова и М. Ларионов. Не избежало его воздействия и творчество мастера абстракционизма В. Кандинского.
Занимающиеся исследованием творчества Виктора Эльпидифоровича искусствоведы назовут его первым художником «волжской школы» живописи. В числе его последователей М. Матюшин, К. Петрова-Водкин, П. Уткин.
В 2000 году в Саратове открылся музей В.Э. Борисова-Мусатова. В его залах и фондах хранятся не только созданные художником произведения искусства, но и связанные с его жизнью документы, фотографии и мемориальные вещи. Самые известные шедевры демонстрируются в экспозиции Русского музея и Третьяковской галереи.
Пик творчества Борисова-Мусатова
В 1989 году художник вернулся на родину, но предпочел жить не в столице, а дома, в Саратове. Тем временем, за годы отсутствия Борисова-Мусатова в русской культуре упрочнил свои позиции символизм. В художественной среде громко заявили о себе М. Врубель и В. Серов, чьи имена были авторитетны для молодого художника.
В 1898 году Борисов-Мусатов пишет картину «Автопортрет с сестрой», на которой впервые появился образ задумчивой девушки, «мусатовской девушки», к нему он будет обращаться еще не раз.
Осенний мотив. 1899
Далее, вдохновившись поездками в имение Слепцовка, что недалеко от Саратова, художник создает ряд работ: «Осенний мотив», «Мотив без слов» и «Гармония». На них изображены лирические эпизоды дворянской жизни 18 века.
Большое впечатление на Борисова-Мусатова произвела поездка в 1901 году в имение Зубриловка, которое принадлежало князьям Голицыным. Имение конца 18 века постепенно приходило в упадок, хозяин его здесь бывал редко. Тогда художник чутко уловил атмосферу смены эпох, грядущих перемен, когда кажется, что ничего не меняется. Впечатлившись увиденным, он создает картину «Гобелен». Работа была выставлена на IX выставке Московского товарищества художников, и автор за нее получил поощрительную премию.
Борисов-Мусатов В. Э., Гобелен. 1901
Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Весна»
Виктор Эпильдифорович Борисов-Мусатов – русский живописец, художник и мастер изображений символики дворянских гнезд. В наследии творца не так уж и много пейзажей, но в его зрелищных произведениях искусства природа отыграет большую роль. Как и великие живописцы XVIII века, художник изображал очень часто парковую и садовую природу, в которой должен был быть человек.
Первым произведением искусства, в котором живописец Борисов-Мусатов синтезировал впечатления от реальности, увидел в конкретном общее, стала «Весна». Она ознаменовала новый период творчества автора, что связан с его наиболее известными работами. Живописец очень профессионально наносил краску, небольшими мазками, а затем менял их направления. Именно произведение искусства с названием «Весна» дает уникальную возможность зрителю посмотреть смену в творчестве импрессионизму на декоративный стиль.
Фактура прекрасной поверхности, мазок на полотне напоминает импрессионизм, но в целом зрелище, с равновесием и определенностью цвета, хорошей композицией, изысканностью пейзажа говорит о декоративном стиле. Особенностью полотна считается отсутствие повествовательности полностью. На изображении художник с помощью природы смог передать настроение композиции зрителю. Грустная тишина, только девушка ступает по траве печальная. Она выглядит очень загадочно, потому что мы не можем увидеть лица её.
В этом уникальном полотне одухотворенность и красота девушки, ковер из травы с прекрасным садовым фоном, а также тепло цветущих и роскошных вишен составляют особенный мир, который для зрителя очень легкий и прекрасный. Светлые и чистые краски, ритмичность сюжету создает для зрителя очень тихое и необычное настроения, но чувствуется все равно грустная и погруженная мыслями праздничность. В этой картине пейзаж не только использован, как фон, он есть основным элементом композиции, мечтой творца о красоте жизни.
«Весна», Борисов-Мусатов
Год написания: 1901Размер: 71 × 98 смМестонахождение: Русский музей, Санкт-Петербург
Вариант 1 — Кратко
7 предложений/ 99 слов
«Весна» Виктора Борисова-Мусатова — это настроенческое полотно, призванное подарить зрителю возможность насладиться прелестью этой радостной, но мимолётной поры. На картине изображён окутанный лёгкой предрассветной дымкой и погружённый в свежую тень весеннего утра сад. По нему неспешно движется молодая дама.
Девушка в длинном светлом платье с открытыми плечами и широком алом платке изображена спиной к зрителю. Взгляд её направлен в сторону цветущих фруктовых деревьев, растущих среди молодой зелёной травы.
Вдали виднеются стены высокой усадьбы, рядом с которой стоят пышные изумрудные ели. Поднимающееся из-за горизонта солнце лишь слегка золотит верхушки деревьев, а светлый небосвод в его присутствии постепенно приобретает лазурный оттенок.
Вариант 2 — Подробно
17 предложений/ 246 слов
«Весна» Виктора Борисова-Мусатова — это трогательное настроенческое полотно, посвящённое теме радостных изменений в природе, наступающих с приходом долгожданного тепла. Главной героиней картины стала неизвестная молодая женщина, прогуливающаяся по цветущему саду.
Девушка в длинном светлом платье с открытыми плечами неспешно движется среди молодой зелёной травы, любуясь красотой окружающей её природы. Лицо героини повёрнуто в сторону расположенной вдали высокой усадьбы, купающейся в розоватых лучах восходящего солнца. Зрителю же видны лишь тёмные локоны красавицы, да тонкая нить жемчуга на её нежной шее. Чтобы защититься от утренней прохлады, героиня накинула поверх платья широкий алый платок.
В саду густо растут фруктовые деревья, преимущественно яблони и вишни. Весна уже успела не только покрыть их сочной зелёной листвой, но и усыпать тёмные ветви пышным белыми цветами, изящно гармонирующими с оттенком платья главной героини.
В траве у подножия деревьев видны пышные головки одуванчиков. Прямо перед домом пестреет высокая изумрудная ель. На заднем плане справа можно разглядеть расплывчатый силуэт ещё одной хвойной красавицы, растущей за усадьбой.
Солнце только начинает подниматься из-за горизонта, поэтому сад кажется полностью погружённым в предрассветную тень. Лишь верхушки деревьев ласкают первые золотые лучи. Чистое весеннее небо постепенно светлеет, приобретая лазурный оттенок, но дом и пейзаж на заднем плане остаются по-прежнему окутанными лёгкой дымкой тумана.
От картины Борисова-Мусатова веет нежностью и надеждой, ведь именно такие чувства рождает приход весны в наших сердцах. В то же время полотно невольно навевает и грустные мысли о том, что всё не вечно в этом мире. Мимолётно и очарование весны, поэтому нужно успевать любоваться прелестью этой поры.
см. также:Все сочинения-описания картин
«Весна»
В период своих душевных переживаний, с 1891 по 1901 годы, Мусатов писал полотно «Весна».
Это произведение является одним из самых узнаваемых в его творчестве. Здесь Борисов создает картину без какого-либо определенного сюжета. Изображая девушку, повернутую спиной к зрителям, идущую по вишневому саду, любующуюся красотами весенней природы. Произведение несет мечтательное, лирическое настроение, душевную теплоту и покой. Окружающая героиню природа кажется настолько живой, что глядя на полотно, просто погружаешься в гущу весеннего сада, чувствуешь на себе играющие солнечные лучи.
Новый подход
В Третьяковскую галерею картина поступила в 1923 году из 1-го Пролетарского музея Городского района Москвы. Считается, что по манере исполнения она представляет новый подход к изображению натуры, наметившийся в среде молодого поколения художников в конце XIX века.
Его отличительной чертой стал уход от детальной проработки основных объёмов композиции и создание гармоничных, с точки зрения цветового решения, полотен. Всё как бы смазано и вместе с тем довольно чётко выписано, хотя и смотрится несколько декоративно.
Например, яркие светлые пятна белых цветов на деревьях контрастируют с тонами молодой зелени. Объятые лучами солнца фигурки девочек со стороны выглядят словно цветы. Цветущие же в этой картине деревья впоследствии обретут особый символический смысл в работе «Весна» (1898–1901).
«Майские цветы»
Летние месяцы, проводимые Борисовым-Мусатовым в Саратове, были посвящены пленэрной живописи. В этом городе и его окрестностях художник находил множество сюжетов для своих произведений. Там, кстати, были созданы и «Майские цветы», написанные в 1894 году.
Кто не любит яблони в цвету? Именно их, будто украшенных розовыми бантами, изобразил молодой мастер. Вся солнечная весенняя полянка утопает в зелени. И на фоне этой яркой зелени изображена сестра художника Лена, которую он любил рисовать. Звонко смеясь, она ловит красный мяч, брошенный подружкой Ниной.
Виктор постарался передать яркий на солнце, но такой разный белый и сизоватые тени на траве… На белых платьях девочек лежат отсветы — розоватые у Лены и лёгкие голубые у Нины. Сами платья становятся как бы продолжением весеннего цветения яблонь.
Картина очень напоминает работы известных французских импрессионистов. Считается, что этот период был у молодого художника довольно успешным. И чудесно выполненная обыденная сцена — играющие девочки на зелёной траве — тому подтверждение.
Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Цветы»
Синева небес и зелень деревьев, написанных в импрессионистской манере, чередуются в строго задуманном художником ритме, создавая великолепный безмятежный фон для двух женских фигур. Пейзаж «Осенняя песнь» является как бы заключительным аккордом этой краткой живописной сюиты. Задумчивый мотив звучит в природе. Их волнует отнюдь не красота, т. е. Знаменитый педагог был крайне требователен к рисунку с натуры, к колориту.
Как будто зарей ушедшей юности освещены стены родного дома. Он учил не только рисовать, но и думать, решать сложные творческие задачи. Композиция его чрезвычайно проста. Картина выглядит будто вход в потусторонний мир, а женские образы стоят на его пороге.
Он был окружен любовью, заботой и лаской. А. П. Художник словно призывает любоваться прекрасными образами природы здесь и сейчас. Картина выглядит будто вход в потусторонний мир, а женские образы стоят на его пороге.
Произведения просто завораживают своей красотой. В этом художник у смотрел в этом поэтический образ.
Пока не пошел снег. Лица обеих девушек грустно-спокойные, движения плавные, медленные. Он был признан лишь на склоне жизни, а лучшую свою работу закончил в год смерти. Сидящая спиной, с портретно переданным профилем – Надежда Юрьевна Станюкович, давний друг семьи Мусатовых. Шедевр написан во времена расцвета творчества художника.
Главным мотивом Борисова-Мусатова стали «дворянские гнезда», мир старинных усадеб, преображенный – благодаря музыкальной ритмике линий и композиций, зыбкому мареву колорита – в поле волшебных видений и грез. И Мусатов работал увлеченно, с великим старанием. Коновалов сразу же оценил способности Мусатова и стал заниматься с ним особо. Смелое новаторство и экспериментирование в живописном языке, жажда нового в цвете и композиции сочеталась в нем с неприятием даже эстетическим окружающей действительности, вплоть до, казалось, ретроградного взгляда назад. Техника исполнения подобна вытканному блеклым шелком гобелену. По возвращении из Парижа он жил сначала в Саратове, а с 1903 года – в Подольске и Тарусе.
Он завершает «Весну», которая была начата еще несколько лет назад. Но роль природы в его произведениях очень велика. Но в три года мальчик неудачно упал, серьезно повредив позвоночник.
Сочинение по картине Борисова-Мусатова Осенняя песня (описание)
Такова магия этого холста, ее изумительной композиции. Даже в Европе таких нет.
Станюкович. Вскоре после начала русско-японской войны, был призван в действующую армию В. К.
Сочинение-описание картины Борисова-Мусатова «Гобелен»
Девочку воспитывала мать. Свои лучшие элегические произведения создал в начале 1900-х.
Но судьбой ли, Богом ли, семье будущего художника был послан врач-ортопед, практикующий новые по тем временам методы лечения. Расположенный на высоком правом берегу Волги между тремя холмами, Саратов очень живописен. Все здесь художником написано с натуры, все знакомо и легко узнается. Положение ее стало ухудшаться.
На картине Борисова-Мусатова «Весне» изображены ветви
ГБУК г. Москвы «Библиотека искусств им. Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова примет участие в XII Международной туристической выставке «Интурмаркет» 2017. Ждем вас.
Предвозрождение ПроторенессансКартинная Галерея А Муха ПлакатСергей Олегович Иванов БиографияХрамы Древнего ВладимираTrisha Hardwick
Картины художника Борисова-Мусатова
“Весна” 1901
Факты биографии Борисова-Мусатова
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905), – известный русский живописец, один из самых значительных и ярких представителей русского символизма. Родился художник в Саратове 2 апреля 1870 года в семье Мусатовых, бывших крепостных, но приписавшихся к мещанскому сословию.
Отец был железнодорожным служащим. Борисов-Мусатов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-91, 1893-95), затем в петербургской Академии художеств у Павла Чистякова (1891-93), а также в студии Ф. Кормона (1895-98) в Париже. С 1898 жил в основном в Саратове, с 1903 располагался в Подольске и Тарусе.
В 1873 году, в возрасте трёх лет, Борисов-Мусатов, неудачно упав со скамейки, травмировал позвоночник. В результате этого несчастного случая у маленького мальчика начал расти горб; проблемы со здоровьем на протяжении всей его жизни не прекращались у художника .
Борисов-Мусатов скончался в Тарусе 26 октября 1905 года. Похоронен на окраине Тарусы, на высоком берегу Оки.
Творчество Борисова-Мусатова
В зрелый период творчества Борисов-Мусатов выработал собственный живописный стиль, сочетавший глубоко индивидуальную переработку принципов импрессионистической пленэрной живописи с некоторым декоративизмом общего решения картины (так называемый “декоративный пленэризм”).
В проникнутых элегическим чувством картинах, как бы подёрнутых дымкой нереальности, главная роль отдана насыщенному эмоциональным содержанием красивому пейзажу.
Изысканно-декоративные, элегические по своему настроению картины Борисова-Мусатова выражают мечту о гармонии человека и природы.
https://youtube.com/watch?v=MZ8bWvFnFKQ
В своём творчестве Борисов-Мусатов соединил тончайшее чувство природного световоздушного окружения с настоящей поэтической фантазией, преображающей это окружение в поле миражей и ностальгических грез.
Основным мотивом, сквозь который для Борисова- Мусатова открывается «иной мир», скрытый под маревом красок, выступают «дворянские гнезда», ветшающие старинные усадьбы (обычно художник работал в Саратовской губернии в имениях Зубриловка и Слепцовка ).
В большинстве своих работ художник предпочитает маслу акварель, темперу или пастель, добиваясь неповторимой, особой, «тающей» легкости мазка.
Наследие
Из произведений Борисова-Мусатова наиболее известны: “Майские цветы” (1894), “Агава” (1897), “Гобелен” (темпера, 1901), “Водоём” (1902), “Изумрудное ожерелье” (темпера, 1903-04), “Куст орешника” (пастель, 1905), “Кавалер, читающий стихи ” (1899).
Влияние творчества Борисова-Мусатова
Борисов-Мусатов оказал большое влияние на русскую живопись начала 20 в., на становление символизма в отечественном искусстве и особенно на творчество художников объединения “Голубая роза“, которых объединяло, в частности, глубокое уважение к его наследию.
Современники о художнике
“Он был трогателен, мил и сердечен”, – вспоминает И. Грабарь о своём близком друге
“Борисов-Мусатов был болезненный, маленький, горбатенький человек с острой бородкой, – писал М. Добужинский, – очень изысканно одевался и носил золотой браслет”.
“Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики,” – говорил Андрей Белый.
“Тончайшим и нежным горбуном” называл Борисова-Мусатова Андрей Белый.
Автопортрет
“Автопортрет с сестрой” 1898
“Гобелен” 1901
“Осенний мотив” 1899
“Водоём” 1902
“Дама у гобелена” (Портрет Н.Ю.Станюкович) 1903
“Дама в голубом” 1902
“Окно”
“Натюрморт. Цветы” 1902
Куст орешника
“Колокольчики” 1903
Женщина на солнце
В ожидании гостей
“Женщина в голубом” 1905
За вышиванием
“Кавалер, читающий стихи” 1899
Майские цветы
“Парк погружается в тень” 1904
“Прогулка при закате” 1903
“Реквием” 1905
Прогулка
“Осенний мотив” 1901
“На балконе”
Молебен на станции железной дороги
Капуста и ветлы
Девушка с агавой
Девушка на балконе
Девушка в ожерелье
Девушка в желтой шали
Картина Борисова-Мусатова “Дафнис и Хлоя” 1901
Дама в кресле-качалке
“Призраки” 1903
“Изумрудное ожерелье”
“Агава” 1897
“Мотив без слов” 1900
“Гармония” 1900
“Дама в голубом” 1904
“Розы и сережки” 1901
“Цветы” 1894
Сон божества
Info:
Внимание художникам: на портале есть уникальная возможность продать картину. Выставляйте свои работы!
Основные темы в живописи мастера
Виктор Борисов-Мусатов является одним из самых ярких представителей позднего русского модерна и символизма. Его живопись имеет множество тематических направлений и воплощает идеал прекрасного и таинственного мира, который являлся основной темой художественных поисков мастера.
Одной из ключевых тем является религиозная тематика, которая прослеживается во многих его картинах. Она неразрывно связана с мистической и эзотерической философией, а также традиционной культурой России.
Второй важной темой является женская красота, которую мастер описывает очень нежно и воздушно. Девушки и женщины на его картинах часто изображены в восточных нарядах и обрамлены цветущими ветвями и цветами, что придает им особый поэтический шарм. Также в его творчестве встречается тема весны, которая наполнена свежестью и легкостью
Она проявляется в ярких красках, образующих цветные клубы и мутные россыпи. На этих картинах весна сочится с мифической темой, что создает атмосферу загадочности и таинственности
Также в его творчестве встречается тема весны, которая наполнена свежестью и легкостью. Она проявляется в ярких красках, образующих цветные клубы и мутные россыпи. На этих картинах весна сочится с мифической темой, что создает атмосферу загадочности и таинственности.
Борисов-Мусатов также изображает бытовые сцены, заставляя зрителя задумываться о глубине жизни и о ее таинственности. Он умел находить прекрасное и загадочное в обыденных бытовых сценах и преображал их в своем творчестве.