Рекорды, стоимость картин Борисова-Мусатова
Давайте определимся, сколько стоят картины Борисова-Мусатова на данный момент. Учтите, что они редко появляются на аукционах. Давайте начнем с рассмотрения некоторых из самых значительных отклонений за последние несколько десятилетий.
В ноябре 2014 года работа «Кавказские горы» появилась на аукционе MacDougall. Она была создана после гастролей художника по Кавказу и Крыму в 1895 году. После смерти художника картина перешла к его жене Е. В. Александровой, затем художнику Ю. Милкину, а затем попала в Британию в руки частного коллекционера. Картина была продана на аукционе с эстимейтом 50-70 000 фунтов стерлингов и была продана внутри картины за 65 000 фунтов стерлингов (102 000 долларов).
В.Е. Борисов-Мусатов. «Кавказские горы». После 1895 г
В 2004 году была продана картина «Пастухи со стадом ночью». В этой работе стадо даже менее детализировано, чем на картине «Дафнис и Хлоя», поскольку в обоих случаях животные призваны лишь отражать идею, а не заставлять зрителей рассматривать их подробно. Работа была продана на аукционе за 245 000 долларов.
В.Е. Борисов-Мусатов. «Ночью пастухи со стадом». 1895 гр.
В.Е. Борисов-Мусатов. Дафнис и Хлоя. 1901 гр.
Но самая значительная распродажа касается картины «Последний день», которая была предложена покупателям на Sotheby’s в 2006 году. Эта пастель — один из лучших образцов самого драгоценного периода творчества художника. Пять лет до 1903 года Борисов-Мусатов жил в Саратове, где часто находил тишину и покой в старинных усадьбах, а в 1904 году создал серию пастелей с прогуливающимися девушками, живущими в подмосковном имении Введенское.
В отличие от К. Сомова, который также любил затрагивать тему старины, Борисов-Мусатов не пытался тщательно описывать женские лица, одежду или их окружение. Но ему удалось отлично передать атмосферу дня, то спокойствие и неторопливость, с которыми женщины выходят на прогулку.
После реализации картины В.Е. Направник, сын главного режиссера Мариинского театра Е.Ф. Гуйда. На аукционе он был продан с эстимейтом 200–300 тысяч фунтов, а продан за 702 тысячи фунтов (1,3 миллиона долларов).
В.Е. Борисов-Мусатов. «Последний день». 1903 г.
Вернемся к вопросу о том, сколько стоят картины Борисова-Мусатова. Если вы посмотрите на данные о продажах на аукционах, вы также можете найти недорогие процедуры до десяти тысяч долларов. В следующем разделе мы поговорим о том, как определить цену конкретного холста, как и где продать картину Борисова-Мусатова.
Последние статьи
-
Какие тайны хранит отель «Стэнли», где Стивен Кинг черпал вдохновение для написания книги «Сияние» сегодня, 19:11 -
+1 Почему нельзя свистеть в доме, наступать на порог и др старинные суеверия, в которые и сегодня многие искренне верят сегодня, 17:07 -
+1 6 городов мира с самой необычной планировкой, в которой заложен скрытый смысл сегодня, 17:03 -
+1 Часто ли падающие метеориты попадают в людей и чем это чревато сегодня, 15:30 -
+1 Любимая дача Сталина в Абхазии: как ее строили и что там происходит в наши дни сегодня, 14:10 -
+1 Как читинский уголовник стал Героем Советского Союза, или Одно знакомство, изменившее ход жизни сегодня, 12:44 -
Как культовая бритоголовая ирландская певица обратилась в ислам: Погасшее пламя Шинейд О’Коннор сегодня, 10:26 -
Ивару Калныньшу – 75: Чем сейчас занимается актёр, прервавший все связи с Россией сегодня, 09:21 -
+1 Как императрица Екатерина Великая внуков воспитывала, и какие принципы её системы пригодятся в наши дни 31.07.2023, 23:33 -
+1 8 фактов из жизни Достоевского, которые позволят по-другому взглянуть на его творчество 31.07.2023, 22:19
Все статьи
Художественное училище
Виктор учился в Саратовском реальном училище, где преподавал Василий Коновалов. Учитель заметил в молодом человеке талант и научил его всем необходимым азам в живописи.
Затем, в 1870 году, художник поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ), где работал известный художник того времени Поленов, но Виктор не задержался там надолго. Борисов поступил в Петербургскую Академию художеств, стал брать уроки у Павла Чистякова. К сожалению, петербургский климат негативно влиял на здоровье юного художника, и ему пришлось вернуться в Москву, снова восстановившись в училище.
Три важные картины
Однако шедевром современники признали другую картину Борисова-Мусатова -«Водоем». Она была написана им в 1902 году также в Зубриловке. Изображенные на полотне дамы есть сестра художника, Елена, и его невеста Елена Александрова.
У водоема. 1902
Результат 1903 года — картины «Прогулка при закате» и «Призраки». Настроение их можно охарактеризовать как ностальгия по минувшему.
Призраки. 1903
1904 год — «Изумрудное ожерелье». На фоне яркой растительности — дамы в нарядах прошедшей эпохи. Сейчас можно уверенно сказать, что три картины Борисова -Мусатова — «Гобелен», «Водоем» и «Изумрудное ожерелье» — обозначили курс развития русского символизма в живописи.
Фотография в творчестве художника
Фотография представляет интерес для Виктора в его парижский период. Он дал мгновенную фиксацию творческой идеи во всех деталях, фотографический набросок, с помощью которого художник создавал живописные и графические работы. Так были написаны «Автопортрет с сестрой» (1898 г.), «Спящая девушка» (1901 г.), «На балконе» (1899 г.). Купив фотоаппарат Kodak, Виктор терпеливо изучал фотографию. Художнику сблизились модели, которые впоследствии превратили фотографические зарисовки в самостоятельную форму творчества, он начал фотографировать не только для получения «пользы» в своем творчестве. Фотоаппарат художника и около 70 пластинок сохранились до наших дней и хранятся в Саратовском доме-музее в Борисове-Мусатове.
Учёба в столицах
В 1890 году Виктор уехал в Москву и поступил в художественное училище. Проучившись около года, он продолжает учебу в Санкт-Петербурге — столичная Академия художеств привлекает более престижным образованием. Но под влиянием капризов прибалтийской погоды здоровье с каждым годом ухудшается, которое и без того очень слабое. Два года спустя климат северной столицы заставил Виктора вернуться в Москву и продолжить обучение в классе Василия Поленова. Последний период обучения здесь — с 1893 по 1895 год. Затем в течение трех зимних сезонов Виктор учится в Париже в частной художественной студии. Репутация Ателье Фернана Кормона была безупречной. Имена студентов делают честь студии: Винсент Ван Гог, Луи Анкетен, Н.К. Рерих, В.И. Альбицкий и другие известные «кормониты», как их называли в мире искусства. На лето Виктор всегда возвращался в Саратов.
Образование
Борисов-Мусатов В. Э., Девушка с агавой. 1897
В 14 лет Виктора Мусатова отправили учиться в реальное училище. В скором времени стало очевидно, что отсутствие склонности к точным наукам у мальчика компенсируется успехами в рисовании
Художники-педагоги посоветовали родителям Вити обратить на это внимание и талант мальчика по возможности развивать
Борисов-Мусатов В. Э. Агава. Этюд. 1897
В 1890-м году Мусатов отправляется в Москву. Там он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, однако задержался в нем не надолго. На следующий год молодой человек перевелся в Петербургскую академию художеств. Именно в тот период и появился в России молодой художник по фамилии Борисов-Мусатов. Виктор прибавил к своей фамилии вторую, образованную от имени деда Бориса.
В 1895 году Борисов-Мусатов вступил в ряды «Союза художников России», после чего отправился в Париж, чтобы набраться нового опыта у европейских мастеров живописи. В общей сложности, за границей он пробыл три года, временами возвращаясь домой, в Саратов. К этому периоду относятся его работы в духе французских импрессионистов: «Девушка с агавой», «Агава», «Мальчик около разбитого кувшина».
«Осенняя песня»
Третьяковской галереей была приобретена и картина Борисова-Мусатова «Осенняя песня».
На ней в золотых оттенках березовых листьев, сероватых тонах облаков передано освежающее дыхание осени. Кажется, вот-вот пойдет дождь, затем настанет зима… А этот миг так прекрасен! Художник словно призывает любоваться прекрасными образами природы здесь и сейчас! А возможно, своей картиной “Осенняя песня” Борисов-Мусатов хотел сказать гораздо больше… Возможно, он имел ввиду, что нужно жить здесь и сейчас, не откладывая ничего на потом. Наслаждаться прекрасным, радоваться жизни – пока живы?! Пока не пошел снег?! Картина настолько прекрасна, насколько и символична. Мусатов четко знал то, что хотел сказать.
Короткую, яркую, но быстро угасшую жизнь прожил художник Борис Мусатов. Картины же его – это прекрасные, будто из другого мира пейзажи, это романтические девушки, это поэзия, написанная красками. Глядя на них, человек испытывает счастье и умиротворение. О нем говорили – «певец уходящих усадеб», живописец «зыбкого мира». Произведения просто завораживают своей красотой. За свою короткую жизнь художник написал 77 картин, которые находятся в 20 музеях мира. Картины художника Борисова-Мусатова, к сожалению, были оценены по достоинству только после смерти этого человека.
ТВОРЧЕСТВО
Художник вступил на творческий путь накануне нового столетия. Он болезненно переживал равнодушие буржуазного общества к духовным идеалам, которыми жил. Веря в преобразующую роль искусства, художник обретал силы и смысл творчества в романтической жажде утвердить светлый мир красоты и поэзии в противовес прозе и сухому рационализму.
Он стремится в живописи передать безмолвное, но внятное собеседование человеческих душ, как бы прислушивающихся к себе и к миру в поисках отзвуков извечных законов красоты.
Разумеется, эмоционально-лирическую стихию невозможно воплотить прямолинейно, протокольным воспроизведением натуры, определенностью бытового сюжета. Мироощущение и особый строй образов раскрываются в жанровых, колористических и композиционных поисках, в обращении к языку иносказаний.
Пейзажные этюды составляют большую часть его ранних произведений. С середины 1890-х годов художника все больше привлекает изображение человека в пленэре. Задача штудирования обнаженной натуры, изучение эффектов солнечного освещения, стремление достигнуть декоративности, используя локальный цвет, в этюде «Мальчик с собакой» (1895), сочетаются с попыткой образного решения мотива. В застывшей в неудобной позе детской фигурке видится не напряженность натурщика, а самозабвенная поглощенность игрой. Естественность ребенка наедине с природой рождает ощущение интимности образа.
Полотно «Гармония» (1900) было важной вехой в формировании художественной системы мастера. Он пытался в нем передать согласно звучащую красоту искусства, человеческого творчества и красоту природы в самом сюжете (дамы в парке слушают кавалера, декламирующего стихи)
Созданная в 1902 году картина «Водоем» знаменует вступление Борисова-Мусатова в пору зрелости и расцвета. Этим же годом датирован «Портрет дамы», в котором убедительно передана индивидуальность модели и вместе с тем в кем ощутим проникновенный лиризм.
Водоем 1902
Гармония 1900
Портрет дамы 1902
Так же, как в этом портрете, в картинах «Осенний мотив», «Дама в голубом платье», «В парке» каждый раз раскрывается новая грань идеала одухотворенной женственности. «Девушка в ожерелье» (1904) — этюд к одному из самых совершенных по воплощению и самому светлому по строю чувств созданию мастера — к картине «Изумрудное ожерелье». В этюде переданы очаровательная непосредственность, застенчивая милая неуклюжесть, даже некоторая простоватость юной девушки. Перенесенное в картину, то же лицо преображается отсветом душевного движения, та же фигура приобретает благородное изящество. Красивая, легкая гамма этюда, строящаяся на сочетании зеленого с розово-сиреневым и золотисто-желтым, в картине становится строже, архитектоничнее, но и сложнее, обогащаясь фактурной аранжировкой.
Девушка с ожерельем 1904
Осенний мотив 1899
Женщина в голубом платье 1903
Важную страницу творческой биографии художника занимает работа над эскизами неосуществленных панно на тему «Времена года», предназначавшихся для украшения интерьера частного дома. Как и другие листы цикла, «Летняя мелодия» свидетельствует о мастерстве акварелиста, о его большом декоративном даре, музыкальном чувстве ри class=»aligncenter» width=»756″ height=»531″
«Венки васильков» — последний замысел художника. Его помешала осуществить преждевременная смерть. Над эскизами к этой картине художник работал летом 1905 года в Тарусе. Венки и гирлянды, по-видимому, были для него эмблемой печали, утраты. Но образ произведений Борисова-Мусатова всегда многозначен. Звучная цветовая гамма — яркая синева цветов, ослепительная белизна облака — знаменуют преодоление скорби, растворение ее в восторге перед вечной красотой природы.
, ,
Появление на свет художника
Виктор Борисов-Мусатов родился в городе Саратове, в 1870 году. Его дед был крепостным крестьянином, принадлежавшим помещику Шахматову. После отмены крепостного права, его отец стал камердинером у Шахматовых, ездил с барином по миру, затем — женился, стал бухгалтером на железнодорожной станции.
У родителей художника до его появления уже умерло четверо детей, не прожив и нескольких месяцев. Когда родился Виктор — счастью не было предела. Он был окружен любовью, заботой и лаской. Но в три года мальчик неудачно упал, серьезно повредив позвоночник. У ребенка начал расти горб. Но судьбой ли, Богом ли, семье будущего художника был послан врач-ортопед, практикующий новые по тем временам методы лечения. Горб хоть и не исчез совсем, но перестал расти, у мальчика снова появился интерес к жизни. Вмешательство грамотного доктора, безусловно, сыграло большую роль в жизни маленького Вити.
К сожалению, художник Борисов-Мусатов всю свою жизнь страдал от болей в спине, а хроническое воспаление позвоночника оказалось костной формой туберкулеза.
«Весна»
В период своих душевных переживаний, с 1891 по 1901 годы, Мусатов писал полотно «Весна».
Это произведение является одним из самых узнаваемых в его творчестве. Здесь Борисов создает картину без какого-либо определенного сюжета. Изображая девушку, повернутую спиной к зрителям, идущую по вишневому саду, любующуюся красотами весенней природы. Произведение несет мечтательное, лирическое настроение, душевную теплоту и покой. Окружающая героиню природа кажется настолько живой, что глядя на полотно, просто погружаешься в гущу весеннего сада, чувствуешь на себе играющие солнечные лучи.
«Реквием»
На картине изображены женские фигуры, среди которых три раза подряд можно узнать образ Надежды Станюкевич.
Просматриваются здесь и образы жены, сестры художника. Женщины прорисованы не очень четко, размыто, плоско, будто призраки на фоне старой зубриловской усадьбы. Призраки полны скорби и печали. Картина выглядит будто вход в потусторонний мир, а женские образы стоят на его пороге. Картина говорит о том, что все в этом мире рано или поздно исчезает, уходит в потусторонний мир, и обратного хода нет. «Реквием», написанный о прекрасном друге, стал реквиемом и для самого художника Виктора Борисова-Мусатова. Осенью, в октябре, молодой художник умер.
Рекорды, стоимость картин Борисова-Мусатова
Определим, сколько стоят картины Борисова-Мусатова в настоящее время. Заметим, что на аукционах они появляются весьма редко. Начнем с того, что рассмотрим несколько наиболее крупных уходов, состоявшихся в последние десятилетия.
В ноябре 2014 года на аукционе MacDougall`s появилась работа «Кавказские горы». Она была создана после того, как в 1895 году художник совершил поездку по Кавказу и Крыму. После смерти живописца полотно перешло к его супруге Е.В. Александровой, затем к художнику Я. Милкину, а позже оказалась в Великобритании в руках частного коллекционера. На торги картина поступила с эстимейтом 50-70 тыс. фунтов стерлингов и была продана в его рамках за 65 тыс. фунтов (102 тыс. долларов).
В.Э. Борисов-Мусатов. «Кавказские горы». После 1895 г.
В 2004 году была продана картина «Пастухи со стадом ночью». В этой работе стадо еще менее детализировано, чем в картине «Дафнис и Хлоя», так как в обоих случаях животные призваны лишь отразить идею, но не заставить зрителей детально рассматривать их. С молотка работа ушла за 245 тыс. долларов.
В.Э. Борисов-Мусатов. «Пастухи со стадом ночью». 1895 г.
В.Э. Борисов-Мусатов. «Дафнис и Хлоя». 1901 г.
Но самая значительная продажа относится к картине «Последний день», которая была предложена покупателям на аукционе Sotheby`s в 2006 году. Эта пастель является одним из лучших образцов наиболее ценного творческого периода художника. В течение пяти лет до 1903 года Борисов-Мусатов жил в Саратове, где часто находил покой и умиротворение на старинных усадьбах, а в 1904 году создал ряд пастелей с прогуливающимися барышнями, проживая в подмосковной усадьбе Введенское.
В отличие от К. Сомова, который также любил обращаться к теме старины, Борисов-Мусатов не пытался тщательно прописать лица, наряды дам или окружающую их обстановку. Но ему отлично удалось передать настроение дня, то спокойствие и неторопливость, с которыми женщины совершают прогулку.
После создания картину у художника приобрел В.Э. Направник, сын главного дирижера Мариинского театра Э.Ф. Направника. На аукционе ее выставили с эстимейтом 200-300 тыс. фунтов стерлингов, а продали за 702 тыс. фунтов (1,3 млн долларов).
В.Э Борисов-Мусатов. «Последний день». 1903 г.
Появление на свет художника
Виктор Борисов-Мусатов родился в городе Саратове, в 1870 году. Его дед был крепостным крестьянином, принадлежавшим помещику Шахматову. После отмены крепостного права, его отец стал камердинером у Шахматовых, ездил с барином по миру, затем – женился, стал бухгалтером на железнодорожной станции.
У родителей художника до его появления уже умерло четверо детей, не прожив и нескольких месяцев. Когда родился Виктор – счастью не было предела. Он был окружен любовью, заботой и лаской. Но в три года мальчик неудачно упал, серьезно повредив позвоночник. У ребенка начал расти горб. Но судьбой ли, Богом ли, семье будущего художника был послан врач-ортопед, практикующий новые по тем временам методы лечения. Горб хоть и не исчез совсем, но перестал расти, у мальчика снова появился интерес к жизни. Вмешательство грамотного доктора, безусловно, сыграло большую роль в жизни маленького Вити.
К сожалению, художник Борисов-Мусатов всю свою жизнь страдал от болей в спине, а хроническое воспаление позвоночника оказалось костной формой туберкулеза.
Страсть к созерцанию и рисованию
Обострившаяся с годами болезнь наложила отпечаток на характер Виктора: он рос мечтателем и мыслителем. Интересно, что в нем не было ни капли гнева на мир и людей за то, что он не такой, как все. Он любил уединяться в живописных уголках на берегу Волги и любоваться великолепными видами. В 6 лет начал рисовать, в 14 лет поступил в настоящую школу. Он плохо ладил с математикой и другими точными науками, но рисовал с удовольствием. Он самоотверженно изучал доступные материалы о жизни и творчестве именитых художников, долго рассматривал их картины из собраний саратовских музеев
Педагоги Василий Коновалов и Федор Васильев обратили внимание на очевидный талант своего подопечного и посоветовали ему серьезно заняться рисованием
Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Автопортрет с сестрой»
Полотно создано в 1898 году маслом на холсте.
Борисов-Мусатов – это русский художник конца 19 столетия начала 20. Он родился в Саратовской губернии, где им написано много полотен. Прожив всего 30 лет, он оставил нам прекрасные картины, которые вышли в культурное наследие нашей страны.
Автопортрет со своей сестрой художник написал в 1898 году, с того года он уже жил в Саратове. Сам портрет он создал в усадьбе Зубриловка. Это было его любимое место, красота и живописность тех мест, всегда имела особое место в его душе.
На автопортрете художник изобразил себя и свою сестру Елену. Она была совсем юна, ей всего 14 лет. Но образ, созданный автором на полотне, показывает нам не молоденькую, взбалмошную девчонку, а леди, которая глубоко рассуждает о прошедшей эпохе. Она одета в платье, которое носили в сороковых годах 19 столетия.
Свой портрет художник изобразил лишь наполовину. На лицах запечатлена отрешенность. Все произведения Борисова-Мусотова наполнены таинственностью, проникнуть духом и печалью уходящей эпохи. Портрет с сестрой отражает драму в их душах. Молчание, взгляд все показывает нам, как остро герои ощущали близившиеся перемены.
Уходит эпоха символизма, галантности кавалеров и безмятежности дам. Наступает новый век, который уже никогда не будет схож с тем, что было раньше. Брат с сестрой словно прокручивают все события, связанный с ушедшей эпохой, желая остановить временной бег.
Художник создал эту картину за несколько лет до своей кончины. Спустя век, мы можем лицезреть красоту, изящность того времени. Картина написана в летний, солнечный день на террасе любимой усадьбы. По ее мотивам Тютчев написал несколько прекрасных строк. Через пару лет здесь же Борисов-Мусатов создаст еще один шедевр живописи «Призраки», под впечатлением от запущения и увядания любимого места, словно предчувствия скорую кончину.
Картина находится на хранении в Государственной Третьяковской галерее. Москва.
Результаты поездки в Париж
Вернувшись из путешествия, Виктор чувствовал себя художником, который нашел себя в искусстве. Определился он и с темами своих картин: это были девушки в красивых платьях, старинные здания, мечты о прекрасном. Когда его спрашивали о том, какая эпоха изображена на его картинах, он говорил: «А это, знаете ли, просто красивая эпоха». Борисов совершенно не увлекался прошлым. Описание картин Борисова-Мусатова – это мечты, грезы о Прекрасной Даме, тонкие, изящные символы любви и чистоты.
Поездка в Париж очень сильно повлияла на творчество художника. Он отказался работать маслом, полностью перешел на темперу.