Волна (бугро)

Некоторые работы Гюстава Курбе
Список картин Гюстава Курбе	Автопортрет с черной собакой (1842 г.) · Отчаянные (1843-1845 гг.) · Вакханка (1844-1847 гг.) · Счастливые влюбленные (1844 г.) · Портрет Шарля Бодлера (1848 г.) · После ужина в Орнане (1849 г.) · Каменный Breakers (1849) · похороны в Орнане (1850) · девицы де деревня (1851) · Купальщицы (1853) · Борцы (1853) · Bonjour Monsieur Курбе (1854) · приморский в Палавас (1854)) · Человек ранен (1844-1854) · пшеницы просеиватели (1854) · Студия художника (1855) · Портрет Луис Геймард (1857) · Молодые Девушки на берегу Сены (лето) (1857 г.) · карьер ( 1857 г.) · Женщина в белых чулках (1861 г.) · лежащая обнаженная женщина (1862 г.) · Источник Лу (серия 1863-1864) · Дуб Флажей (1864 г.) · Крытый ручей (Колодец-Нуар) (1865 г.) ) · Le Ruisseau du Puits noir (около 1865) · Прудон и его дети (1865) · Jo, la belle irlandaise (сериал, 1865-1866) · Происхождение мира (1866) · Сон (1866) · Синий попугай (1866) · Возвращение оленя в ч. ивер (1866) · L’Hallali du cerf (1867) · La Femme à la vague (1868) · Источник (1868) · Волна (сериал, 1869-1870) · Портрет Поля Шенавара (1869) · Натюрморт с фрукты (серия 1871-1872) · Автопортрет в Сент-Пелажи (1872) · Шильонский замок (серия 1874)

Слайд 3В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание,

что будет изучать там юриспруденцию. в Париже Курбе познакомился с

художественной коллекцией Лувра. На его творчество, в особенности раннее, большое влияние впоследствии оказали малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес, у которых он заимствовал общие тёмные тона картин. Курбе не стал заниматься юриспруденцией, а вместо этого начал занятия в художественных мастерских, прежде всего у Шарля де Штейбена. Затем он отказался от получения формального художественного образования и стал работать в мастерских Суисса и Ляпена. В мастерской Суисса не было специальных занятий, студенты должны были изображать обнажённую натуру, и их художественные поиски не ограничивались. Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе.

Интересные факты из жизни Ренуара

Ренуар дожил до 78 лет, за свою жизнь он создал несколько тысяч картин. Самая большая коллекция его работ — 181 картина — находится в Фонде Барнса в Филадельфии.
Любимый жанр Ренуара — портрет.
Ренуар предпочитал рисовать моделей, далеких от классических идеалов: это были круглолицые хорошенькие женщины с сильными руками и крепким торсом. Модели часто были нянями, горничными и деревенскими девушками.
Лучшим другом Ренуара был Анри Матисс.
Любимым кафе художника в Париже было Agile Rabbit.
Огюст Ренуар был постоянным посетителем танцевальных вечеров в Мулен де ла Галетт. Один из запомнившихся вечеров он запечатлел на холсте.
В течение 7 лет великий мастер живописи был прикован к инвалидной коляске.
По просьбе королевы Виктории Ренуар подарил ей несколько своих работ в знак преданности короне.

В работах Ренуара можно увидеть чистейший импрессионистский стиль, культивируемый лишь небольшой группой основоположников. Ренуар понял, что неизменная действительность тоже прекрасна, что несовершенства контрастируют с совершенствами, и в этом различии кроется красота. Пейзажи, портреты и костюмированные сцены составляют большую часть творчества Ренуара.

Работы (подборка)

заглавие	Когда возник	Размер, материал	Выставка / коллекция / владелец
Цветы в теплице	1864 г.	Масло на холсте	Гамбургер Кунстхалле
Мадемуазель Ромен Ласко	1864 г.	81 × 65 см, холст, масло	Кливлендский художественный музей в Кливленде
Художник Базиль за мольбертом	1867 г.	105 × 73 см, холст, масло	Музей Орсе в Париже
Диана в роли охотницы	1867 г.	197 × 132 см, холст, масло	Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия
Лизе с зонтиком	1867 г.	184 × 115 см, холст, масло	Музей фолькванг в Эссене
Цирковой клоун	1868 г.	192 × 128 см, холст, масло	Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло
Летом	1868 г.	85 × 59 см, холст, масло	Старая национальная галерея в Берлине
Пара Сислей	1868 г.	105 × 75 см, холст, масло	Музей Вальрафа-Рихарца и фонд Corboud в Кельне
La Grenouillère	1869 г.	66 × 86 см, холст, масло	Шведский национальный музей в Стокгольме
Ходьба	1870 г.	80 × 64 см, холст, масло	Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе
Одалиска	1870 г.	69 × 123 см, холст, масло	Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия
Pont-Neuf	1872 г.	74 × 93 см, холст, масло	Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия
Мадам Моне на диване	1872 г.	54 × 73 см, холст, масло	Музей Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне
Клод Моне рисует в своем саду в Аржантее	1873 г.	46 × 60 см, холст, масло	Уодсворт Атенеум в Хартфорде, Коннектикут
Мадам Моне и ее сын	1874 г.	51 × 68 см, холст, масло	Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия
Домик	1874 г.	80 × 64 см, холст, масло	Институт искусств Курто в Лондоне
танцор	1874 г.	142 × 93 см, холст, масло	Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия
Парижанин	1874 г.	82 × 101 см, холст, масло	Кардиффский национальный музей в Кардиффе
После ванны	1876 г.	(глазурь): 92,4 × 73,2 см, холст, масло.	Бельведер в Вене
Качели	1876 г.	92 × 73 см, холст, масло	Музей Орсе в Париже
Bal au Moulin de la Galette	1876 г.	131 × 175 см, холст, масло	Музей Орсе в Париже
Экскурсия в консерваторию	1876-1877 гг.	187 × 117 см, холст, масло	Фонд Барнса в Мерионе недалеко от Филадельфии
Жанна Самари	1878 г.	173 × 102 см, холст, масло	Главный штаб в Санкт-Петербурге
Мадам Шарпантье и ее дети	1878 г.	131 × 88 см, холст, масло	Метрополитен-музей в Нью-Йорке
Волна	1879 г.	64,8 × 99,2 см, холст, масло	Институт искусств Чикаго в Чикаго
Гребцы в Шату	1879 г.	81 × 100 см, холст, масло	Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия
Завтрак гребцов	1880–1881	130 × 173 см, холст, масло	Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия
Дворец Дожей в Венеции	1881 г.	54,5 × 65 см, холст, масло	Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк в Уильямстауне, Массачусетс
Гранд-канал, Венеция (гондоль)	1881 г.	54 × 64,8 см, холст, масло	В декабре 2014 года в магазине Koller в Цюрихе США продали с аукциона
Фрукты юга	1881 г.	51 × 68,5 см, холст, масло	Институт искусств Чикаго в Чикаго
Зонтики	1881–1885	180 × 115 см, холст, масло	Национальная галерея в Лондоне
Рихард Вагнер	1882 г.	53 × 46 см, холст, масло	Музей Орсе в Париже
Танцы в городе	1882–1883	180 × 90 см, холст, масло	Музей Орсе в Париже
Танцевать на даче	1882–1883	180 × 90 см, холст, масло	Музей Орсе в Париже
Портрет Пола Хэвиленда	1884 г.	57 × 43 см, холст, масло	Художественный музей Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити
Детский день в Варгемонте	1884 г.	Масло на холсте	Музей Alte Nationalgalerie , Берлин
Ребенок с кнутом	1885 г.	81 × 92 см, холст, масло	Главный штаб в Санкт-Петербурге
Великие купальщицы	1887 г.	115 × 170 см, холст, масло	Художественный музей Филадельфии в Филадельфии
Молодые девушки за пианино	1892 г.	116 × 90 см, холст, масло	Музей Орсе в Париже
Жан Ренуар , шитье	1900 г.	55 × 46 см, холст, масло	Музей Вальрафа-Рихарца и фонд Corboud в Кельне
Решение Парижа	1908 г.	81 × 100 см, холст, масло	Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия
Купальщицы сушат ноги	1910-1911	84 × 65 см, холст, масло	Музей искусства Сан-Паулу в Сан-Паулу
Сидящая девушка	1910-1917 гг.	Черный мел	Альбертина (Вена)
Отдых после бани	1918-1919 гг.	110 × 160 см, холст, масло	Музей Орсе в Париже

Биография[]

Гюстав Курбе родился в 1819 году в Орнане, городке с населением около трёх тысяч человек, расположенным во Франш-Конте, в 25 км от Безансона, около швейцарской границы. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Утверждается, что его поведение столь контрастировало с тем, что ожидалось от семинариста, что никто не брался отпускать ему грехи. Так или иначе, в 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Collège Royal в Безансоне, что, как надеялся его отец, должно было подготовить его к дальнейшему юридическому образованию. Одновременно с обучением в коллеже, Курбе посещал занятия в Академии, где его учителем был Шарль-Антуан Флажуло, ученик крупнейшего французского художника-классициста Жака-Луи Давида. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. в Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. На его творчество, в особенности раннее, большое влияние впоследствии оказали малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес, у которых он заимствовал общие тёмные тона картин. Курбе не стал заниматься юриспруденцией, а вместо этого начал занятия в художественных мастерских, прежде всего у Шарля де Штейбена. Затем он отказался от получения формального художественного образования и стал работать в мастерских Суисса и Ляпена. В мастерской Суисса не было специальных занятий, студенты должны были изображать обнажённую натуру, и их художественные поиски не ограничивались. Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. В 1444 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). С самого начала художник показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники. В 1840-х годах он написал большое количество автопортретов. Между 1844 и 1847 годами Курбе несколько раз посетил Орнан, а также путешествовал в Бельгию и Нидерланды, где ему удалось установить контакт с продавцами живописи. Одним из покупателей его работ был голландский художник и коллекционер, один из основателей Гаагской школы живописи Хенрик Виллем Месдаг. Впоследствии это заложило основы широкой известности живописи Гюстава Курбе за пределами Франции. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье. В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи все ещё был академизм, и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Более того, в этом году жюри Салона отвергло работы большого числа известных художников, включая Эжена Делакруа, Домье и Теодора Руссо, так что они вынашивали планы о создании собственной выставочной галереи. Планы не осуществились из-за начавшейся революции. В результате в 1848 году все семь работ Курбе, представленных жюри, были выставлены в Салоне, но ему не удалось продать ни одну картину. При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархист Прудон. В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. Уровень его неприязни прочих художников дошла до того, что в течение нескольких лет он не участвовал в парижских салонах, а на всемирных выставках устраивал из своих произведений особые выставки, в отдельных помещениях. В 1871 Курбе примкнул к Парижской коммуне управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской коллонны. После падения Коммуны, отсидел, по приговору суда, полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877.

Работает [ править ]

Весна , 1873 ( Музей Метрополитен , Нью — Йорк )

Он создал несколько неизменно популярных произведений, в том числе Le Printemps с изображением двух молодых влюбленных, сидящих на качелях, и The Storm . Обе эти картины выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке ; The Storm принадлежит музею, а Le Printemps находится в частной собственности.

Кот также был известен своими портретами , которые составляли большую часть его работ. Более устойчивые образные работы, такие как «Буря» , встречаются сравнительно редко. Вскоре после его смерти в возрасте сорока шести лет (2 августа 1883 г.) была подписана подписка на памятный памятник художнику, который был установлен в Бедарье в 1892 году.

Избранные работы

Дионисия (1870 г.), Музей Чи-Мэй , Тайвань
Офелия (1870)
Цыганка или Богемена (1871)
Весна или Le Printemps (1873), Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Буря или La Tempête (1880 г.), Музей Метрополитен
Лампа для чтения или Лизез (ок. 1880 г.)
Портрет мадам Мас (1882)
Мирей (1882), Музей Фабра , Монпелье
Благотворительность для моей сестры , Художественная галерея Вулверхэмптона

Личная жизнь

Ренуар отличался особой любвеобильностью, по причине чего в его биографии было большое количество женщин. В 1865 г. он познакомился с 16-летней Лизой Трео. В итоге девушка стала его возлюбленной, а также самой любимой моделью.

Через 5 лет у пары родилась девочка Жанна Маргерит. Любопытно, что официально Огюст не признал своего отцовства. Влюбленные состояли в отношениях до 1872 г., после чего Трео ушла от художника к другому мужчине.

В 1890 г. Ренуар взял в жены белошвейку Алину Шариго, которая была младше его на 18 лет. Еще до свадьбы у пары родился сын Пьер. После того как они узаконили свои отношения, у супругов появились еще 2 мальчика – Жан и Клод.

В 1897 г., находясь на пике своей популярности, Огюст сломал правую руку, неудачно упав с велосипеда. В итоге, у него развился ревматизм, от которого ему так и не удалось излечиться. За несколько лет до своей кончины он перенес приступ паралича.

По этой причине мастер мог передвигаться только в инвалидной коляске. Когда он садился за мольберт, сиделка вкладывала ему между пальцев кисть, поскольку он уже имел серьезные физические ограничения.

Личная жизнь актрисы

Вскоре Жанне уже было не до портретов. У неё завязался роман с сыном богатого брокера. Его отец был против брака с актрисой. Это в наше время взять в жены знаменитую актрису – престижно. А тогда профессия актрисы считалась слишком легкомысленной.

Несмотря на протест семьи, они поженились. Никто из родных жениха на свадьбу не пришёл.

Две дочери пошли по стопам Жанны. Обе стали актрисами. Жанна была счастливой матерью и женой. Муж не запрещал ей играть в театре. Она даже написала детскую книгу. Которая была очень популярна.

Но этим успехом она не успела насладиться. В 32 года она заболела брюшным тифом и спустя неделю умерла.

Муж пережил ее на 13 лет. Все это время портрет Жанны в изумрудном платье висел в их квартире. Наследники продали его за 30 тысяч франков. Когда-то Жанна купила его у Ренуара за 100 франков.

Слайд 50Попытка правительства привлечь художника на свою сторону путем вручения ему

ордена Почетного легиона не увенчалась успехом. Отклоняя пожалованный ему в

1865 году правительством орден Почетного легиона, он пишет министру изящных искусств М. Ришару: «Мои убеждения как гражданина не позволяют мне принять награду, основанную прежде всего на монархических принципах. Я соблюдаю свое достоинство, оставаясь верным основным правилам всей моей жизни; поступившись ими, я продал бы свое достоинство за показные почести. Мне пятьдесят лет, и я всегда был сам себе господином; позвольте же мне окончить мою жизнь свободным человеком; когда я умру, обо мне скажут: он не принадлежал ни к какой школе или академии, ни к какому бы то ни было вероисповеданию или направлению, и вообще не был приверженцем какого бы то ни было режима, а только свободы»…

Контекст

Мастерская художника, улица Висконти , 1867, Музей изящных искусств Вирджинии , Фредерик Базиль.

В 1866 году Пейзаж с двумя персонажами Ренуара был отклонен в
Салоне . В это время художник испытывал серьезные финансовые трудности, вынуждая его оставаться в квартире Альфреда Сислея , недалеко от Порт Майо , до тех пор, пока последний не жил вместе со своим партнером. В том же году он был размещен в большой мастерской, арендованной Фредериком Базилем на улице Висконти, 20 в Париже, чье финансовое благополучие обеспечивалось регулярными денежными переводами от родителей. Базиль также указывает на это своему отцу: «Я оказываю гостеприимство одному из моих друзей, бывшему ученику Глейра, у которого сейчас нет мастерской. Ренуар, так он себя называет, очень трудолюбивый, он пользуется моими моделями и даже помогает мне частично оплачивать их. » Двух художников связывает крепкая дружба, которая служит творческим союзом, которому способствует близость их живописных исследований. Эта дружба зародилась в студии Чарльза Глейра , где они познакомились с Сислей и Моне.

В начале 1867 года Базиль также радушно пригласил Клода Моне в свою мастерскую. Он написал это своей матери: «Со времени моего последнего письма появилась новая улица Висконти. Моне упал мне с неба с коллекцией великолепных картин, которые будут иметь наибольший успех на выставке. Он будет спать со мной до конца месяца. Вместе с Ренуаром я поселил двух нуждающихся художников. Это настоящий лазарет. Я в восторге, у меня достаточно места, и они оба очень счастливы. »

Святой Валентин: почему покровителя влюбленных обвиняют в гомосексуализме, а праздник иногда называют «гейским»

И вот опять в наши дома стучится День святого Валентина и вместе с ним распространяются слухи о том, что это праздник геев. Эти слухи который год омрачают праздничное настроение. Пришла пора узнать правда это или нет.

14 февраля отмечается День всех влюбленных или День святого Валентина. Считается, что Валентин был христианским священником. На фоне популяризации праздника об этом святом все больше появляется всяких домыслов и слухов. К примеру поговаривают, что он на самом деле венчал мужчин с нетрадиционной ориентацией. Правда это или фейк — вряд ли кто-то сможет дать точный ответ.

История праздника всех влюбленных

В 2020 году вновь поднялась волна рассказов о том, что святой Валентин тайно венчал геев – римских легионеров, а потому это «чужая нам дата и чуждый святой». Давайте вспомним как выглядит история этого праздника.

Согласно легенде, когда римский император Клавдий II запретил легионерам жениться, то Валентин не побоялся императорского гнева и продолжил тайно соединять любящие сердца перед алтарем. Клавдий узнал об этом и приговорил священника к казни.

Сам Валентин тоже был влюблен. Его избранницей оказалась дочка тюремщика, которой накануне казни священник написал письмо, подписав его: «Твой Валентин».

Венчал ли святой геев на самом деле или нет

Из-за недостаточного количества информации время от времени возникали разные слухи. К ним можно отнести слух о том, что Святой Валентин был геем, хотя по некоторым источникам он имел возлюбленную.

Такой слух появился из-за того, что якобы император Клавдий II издал указ о том, что мужчины, годные для военной службы, не могут жениться между собой, поскольку это негативно скажется на боевом духе армии. Епископ нарушил приказ и венчал парней друг с другом, за что он и был казнен.

Поскольку святой благословлял христианские ценности брак для него был священным.

Так кем же был Святой Валентин

День всех влюбленных или День святого Валентина – это не только праздник романтики, любви и нежности. Как сообщают различные источники, праздник окутан многими легендами, и никто точно не знает существовал ли святой Валентин, и действительно ли он впервые подарил своей возлюбленной романтическую валентинку.

Размышляя о покровителе всех влюбленных, люди указывают на епископа Валентина, который родился в городе Тернии. Есть много противоречивых легенд об этой личности.

Есть свидетельства, что Святой Валентин, покровитель влюбленных, будучи молодым человеком, оказывал поддержку людям. Он учил их проявлять свои чувства и становиться счастливыми, помогал писать письма с признаниями, мирил людей и дарил супругам цветы и подарки.
Святой Валентин венчал мужчин и женщин. Согласно легендам император Юлий Клавдий ІІ не разрешал солдатам влюбляться и жениться, но епископ нарушал его запрет.
Святой был отправлен в тюрьму, где влюбился в слепую дочку собственного палача и помог ей исцелиться. Есть свидетельства, что сам палач попросил епископа избавить дочь от болезни, и она потом влюбилась в своего спасителя. Стоит упомянуть такой интересный факт, что перед казнью он передал любимой записку с подписью «Твой Валентин». Считается, что отсюда и пошли «валентинки».
День казни совпал с римским праздником в честь богини любви Юноны. В Риме этот день считали началом весны.

Слайд 5Между 1844 и 1847 годами Курбе несколько раз посетил Орнан,

а также путешествовал в Бельгию и Нидерланды, где ему удалось

установить контакт с продавцами живописи. Одним из покупателей его работ был голландский художник и коллекционер, один из основателей Гаагской школы живописи Хендрик Виллем Месдаг. Впоследствии это заложило основы широкой известности живописи Гюстава Курбе за пределами Франции. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье.

Серия Famous Waves

Первые картины под названием «Волны» представляют на переднем плане, лежащую на берегу, одну или несколько лодок:

Художественный музей Филадельфии (1869)
Музей Орсе Бурное море, известное как Волна (1869)
Музей современного искусства Андре-Мальро , Гавр (71 × 116 см , 1869)
Орлеанский музей изящных искусств (54 × 73 см , 1870)

Несколько картин поменьше, озаглавленных «Волна», исключают любой референт человека, сосредотачиваясь на паре море-небо, пока берег почти не исчезает, едва позволяя появиться нескольким камням:

Лионский музей изящных искусств (1870)
Städelsches Kunstinstitut во Франкфурте
Национальный музей западного искусства в Токио
Музей Оскара Рейнхарта «Am Stadtgarten» в Винтертуре
Музей фолькванг в Эссене (45 × 59 см , 1869-1870)

Критическое воздействие в то время, которое было незадолго до падения Второй Империи, заметно. Художник Поль Сезанн, увидев их в Салоне, заявил : «Великие волны Берлина, потрясающие, одна из находок века, гораздо более трепещущая, более вздутая, более мутной зелени, более грязной бури, чем , с его пенистым окружением, с его приливом, исходящим из глубин веков, со всем его рваным небом и его багровой суровостью. Получаем в сундук, отодвигаемся, вся комната пахнет спреем » .

Другой перформанс « Вага» , признанный работой Курбе четырьмя экспертами Christie’s должен был быть предложен Лондонской Аукционной Компанией вапрель 2019, когда Институт Курбе высказал отрицательное мнение. Продажа не состоялась.

Творчество[]

Курбе неоднократно на протяжении всей жизни отзывался о себе как о реалисте: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться… Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись— предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей… Это совершенно физический язык». Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане», собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей»» «Волна» (все пять— в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лильском музее), «Разбиватели шоссейного камня» (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар»(картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи, в которых талант художника выражался ярче и полнее всего.

Пьер Огюст Ренуар: литература

Завтрак гребцов. 1881.Холст, масло. 128х173.Коллекция Филлипс. Национальная галерея Вашингтон.Заказать постер

Эту картину с полным правом можно назвать групповым портретом. В отличие от «Бала в Мулен де ла Галетт» здесь укрупнен масштаб фигур, все они портретны и узнаваемы и составляют основное содержание картины. Пейзаж, окружающий террасу, на которой собрались друзья, зелень вокруг, виднеющаяся сквозь нее Сена с бегущими парусниками и лодками составляют атмосферу картины, ее радостный фон.

На нем написаны все участники встречи, собравшиеся за установленными вином и фруктами столиками в ресторане Фурнеза в Шату. Он сам стоит здесь, опершись спиной и руками на перила террасы, крепкий, уверенный в себе мужчина, одетый в рубашку без рукавов, обнажившую сильные руки. Перед ним, за столиком сидит очаровательная девушка, посадившая перед собой на стол маленькую пушистую собачку и забавляющаяся игрой с ней. Ренуар представил зрителям Алину Шериго, которой в ту пору было чуть больше двадцати лет и с которой он окончательно свяжет свою жизнь именно в 1881 году, хотя официальная регистрация их брака состоится только в 1890 году.

На картине «Завтрак гребцов» Алина Шериго в цветущем возрасте, еще окончательно не связанная с Ренуаром, восхищает его своей молодостью и беззаботностью. Напротив нее, оседлав стул, лицом к Алине расположился Кайботт, инженер, коллекционер, художник-любитель, страстный гребец. Он много помогал импрессионистам, собрал коллекцию их работ и завещал ее Лувру. Ренуара он просил выполнить его завещание.

Рядом с Кайботтом Ренуар написал итальянского журналиста Маджиоло. А за ними расположились стоя и сидя барон Барбье, недавно вернувшийся из Индокитая, по словам Жана Ренуара, взявший на себя труд собрать модели дляэтой картины, Эфрюсси, Лот, Лестренге, Жанна Самари, натурщица Анжель, собиравшаяся в то время замуж, и дети владельца ресторана Альфонсина и Альфонс Фурнез. Особенно очаровательно выглядит юная Альфонсина Фурнез в желтой соломенной шляпке, написанная на фоне яркой зелени.

Перед нами, по существу, большой групповой портрет, отличающийся от подобных ему по теме и сюжету отсутствием какой-либо парадности и помпезности, желания как-либо приукрасить или возвеличить портретируемых. Все представлены в естественных, как бы случайных позах, непринужденно,без какого-либо желания понравиться зрителям. В отличие от «Бала в Мулен де ла Галетт» все действующие лица портретны, узнаваемы, написаны четко, скульптурно, осязаемо. В картине много светлых, белых и желтых, тонов, которые вместе с синими, фиолетовыми и темными красками создают общий колорит. Ренуар не пытается передавать зыбкие эффекты солнечного света, как он делал это несколько лет назад, более строго следуя передаче самого места действия картины — перекрытой плотным полосатым тентом террасы. Однако это не мешает нам чувствовать в переливах красок как бы колебание воздуха, пронизывающего речной пейзаж.

Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. В это время, в 1880-1881 годах, он полон жизни, совершает первые далекие путешествия в Алжир и в Италию, подводит некоторые итоги своей творческой деятельности и уже в Италии в чем-то разочаровывается, а что-то хочет активно поменять в своем искусстве. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути.

По материалам из книги М.С.Лебедянский «Портреты Ренуара». — М.: Изобразительное искусство, 1998. — 176 с.: ил.

Воссоздаем работу Ренуара

1. Черновой набросок.

Художник сделал набросок отдельных деталей. Цвета намечены разведенными красками, отчего первоначальный рисунок остается видимым. Платье написано берлинской лазурью с добавлением зеленого кобальта. Темно-красный цвет нанесен ализариновым краплаком, а бледно-голубой составлен из берлинской лазури с капельской жженой сиены. Шляпка написана желтой охрой с титановыми белилами. Кожа написана белилами с добавлением капельки жженой сиены. Волосы и пиджак мужчины написаны жженой умброй, жженой слоновой костью и титановыми белилами. Листва — зеленым кобальтом и желтой охрой. Скатерть написана титановыми белилами, а темные складки на ней — берлинской лазурью и жженой сиеной. Перила и бочонок написаны жженой умброй с добавлением желтой охры.

2. Завершенный фон

Тона кожи женщины наложены белилами, жженой умброй, жженой сиеной и сырой умброй. Ее шляпка написана жженой сиеной и жженой умброй, а красные детали ализариновым краплаком и английской красной. Майка мужчины написана белилами с добавлением индиго, берлинской лазури и желтой охры

Начало карьеры

В 1864 году Ренуар получил признание на ежегодной выставке в Парижском салоне. Там он показал картину «Эсмеральда», вдохновленную персонажем из Нотр-Дам де Пари Виктора Гюго. В следующем году Ренуар снова показал себя в престижном Салоне, на этот раз демонстрируя портрет Уильяма Сислея, богатого отца художника Альфреда Сислея.

В то время как его работы в Салоне помогли поднять его авторитет в мире искусства, Ренуар пришлось бороться, чтобы заработать на жизнь. Он искал комиссионные для портретов и часто зависел от доброты своих друзей, наставников и покровителей. Художник Жюль Ле Кер и его семья на протяжении многих лет были сильными сторонниками Ренуара. Ренуар также оставался рядом с Моне, Базилем и Сислей,иногда оставаясь в их домах или разделяя их студии. Согласно многим биографиям, у него, казалось, не было постоянного адреса во время его ранней карьеры.

Около 1867 года Ренуар встретил Лиз Трехо, швею, которая стала его моделью. Она служила моделью для таких работ, как «Диана» (1867) и «Лиза» (1867). Эти двое также, как сообщается, стали романтично вовлеченными. По некоторым данным, она родила его первого ребенка, дочь по имени Жанна, в 1870 году. Ренуар никогда публично не признавал свою дочь при жизни.

Ренуару пришлось отдохнуть от работы в 1870 году, когда он был призван в армию, чтобы служить в войне Франции против Германии. Он был назначен в кавалерийскую часть, но вскоре заболел дизентерией. Ренуар никогда не видел никаких действий во время войны,в отличие от своего друга Базилля, который был убит в ноябре этого года.

(Фото: Пьер -Аугуст Ренуар , через Wikimedia Commons)

Рекомендации