Двуликий тёрнер0

Общественное мнение

В пользу

Джанет Стрит-Портер : «ценная роль»

• Критик Ричард Корк сказал: «Никогда не будет замены непредвзятому подходу к новому искусству, свободному от прогорклых клише. Пока премия Тернера способствует такому взаимодействию, шумиха вокруг нее будет лишь незначительным отвлечением».
• В 2006 году обозреватель газеты Джанет Стрит-Портер осудил Stuckists’ „слабый коленный рефлекс“ на приз и сказал: «Turner Prize и Becks Фьючерс как соблазнить тысячи молодых людей в художественных галерей в первый раз каждый год. Они выполнять ценную роль ».
• Сара Торнтон сказала, что премия Тернера «имеет репутацию надежного индикатора способности художника поддерживать яркую художественную практику в течение длительного времени, но, возможно, это самоисполняющееся пророчество. амбиции художника, в то время как общественное одобрение музея ведет к дальнейшим выставочным возможностям ».
• Дэн Фокс, помощник редактора фриза , сказал, что премию Тернера следует рассматривать как барометр настроения нации.

Против

Ким Хауэллс : «холодная механика, концептуальная чушь»

• Evening Standard критик Брайан Сьюэлл пишет «Ежегодный фарс премии Тернера теперь как неизбежное в ноябре , как это пантомима на Рождество ».
• Критик Мэтью Коллингс писал: «Искусство Премии Тернера основано на формуле, согласно которой что-то сначала выглядит потрясающе, а затем оказывается выражением какой-то банальной идеи, о которой вам обязательно расскажут. Идеи никогда не бывают важными и даже не важными. на самом деле идеи, больше понятий, вроде понятий в рекламе. В любом случае их никто не преследует, потому что здесь не к чему стремиться «.
• Искусствовед Дэвид Ли утверждал, что после реорганизации премии в 1991 году в шорт-листе преобладали художники, представленные небольшим количеством лондонских дилеров, а именно Николасом Логсдейлом из Lisson Gallery и другими, тесно связанными с коллекционером Чарльзом. Саатчи : Джей Джоплинг , Морин Пейли и Виктория Миро . С 1991 по 2004 год галерея Лиссона имела наибольший успех среди галерей, получив Премию Тернера.
• В 2002 году министр культуры (и сам бывший студент-искусствовед) Ким Хауэллс прикрепил следующее заявление к доске в комнате, специально отведенной для комментариев посетителей:

Англия: загадочные пейзажи Тёрнера, Констебля и Блейка

Английский романтизм изменил отношение к пейзажам, доказав, что в них тоже есть мораль и смысл. В этой части узнаем, как у них это получилось.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

Картины Уильяма Тёрнера:

1. Пожар в здании Парламента, 1834
2. Кораблекрушение, 1805
3. Волны, разбивающиеся о берег, 1835
4. Дождь, пар и скорость, 1844
5. Пейзаж Венеции, 1840–1845

Поговорим про романтизм в Англии. И начнем с романтических пейзажей Уильяма Тёрнера — одного из самых известных английских живописцев.

Отношение к пейзажу меняется. Классицизм считал пейзаж низким, интерьерным жанром, который не несет какой-то морали или важных идей. К высокому жанру относили портреты и исторические картины. К началу 19 века сложился национальный пейзаж: художник пишет не идиллические виды, а то, что его окружает. С этого началось развитие пейзажа.

Пейзажи Тёрнера отличаются от реалистических. Они не копируют реальность, а скорее передают впечатление от нее. Цвету и свету уделяется больше внимания, чем архитектуре и природе. Все сливается воедино, передавая настроение, которое охватывает художника. Романтический пейзаж столь же сложен и эмоционален, как внутренний мир человека. Особенно Тёрнер любит писать море: оно таинственно и бесконечно — все как любят романтики.

«Пожар здания Парламента». Здесь акцент не на пожаре и гибели здания, а скорее на удивительной красоте этой стихии, разрушающей центр Лондона. Пламя над Темзой, мост — все выглядит очень поэтично. Романтик всегда поднимается над рутиной, предпочитая исключительные образы.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Картины Джона Констебла:

1. Цветник Голдинга Констебла, 1815
2. Шлюз и мельница в Дедхэме, 1818
3. Белая лошадь, 1819
4. Маяк Бикон-Хилл, 1820
5. Вид на собор в Солсбери из епископского сада, 1823

Теперь поговорим о Джоне Констебле. Он тоже романтик, но его картины заметно отличаются от картин Тёрнера.

Давайте разберемся, почему

Пишет пейзажи ближе к реальности. Констебл первым показывает среднюю Англию. На его картинах мы видим крестьян на повозках, поваленные деревья, простой деревенский быт.

Передает особенности цветов природы. Академисты работали в тональной гамме, писали коричневатыми тонами. Констебл отказывается от этого в пользу более ярких цветов — и природа у него тоже получается такой же яркой и живой.

️ Часто изображает готические соборы. Такие соборы — привычная часть английского ландшафта. В Англии Средневековье никогда не считали «варварским» временем. Поэтому связь со Средними веками прослеживается в картинах самых разных художников-романтиков.

О начале интереса к готике

Картины Уильяма Блейка:

1. Крещение Господне, 1800
2. Авраам и Исаак, 1800
3–4. Иллюстрации к поэме Джона Мильтона «Потерянный рай», 1807–1808
5. Беатриче. Иллюстрации к поэме Данте «Божественная комедия», 1824

Завершаем часть Уильямом Блейком — английским художником и поэтом. В его живописи и графике особенно ярко передана тяга англичан к Средним векам.

И вот почему

Любил Средневековье. Блейк был не особенно насмотренным в классической живописи, его главные «университеты» — Вестминстерское аббатство и старые английские кладбища, где он делал зарисовки средневековых надгробий.

Подражал миниатюрам из средневековых книг. Блейк писал стихи, сам иллюстрировал их и оформлял в рукописные сборники. Также создавал иллюстрации к «Божественной комедии», «Потерянному раю» и на библейские сюжеты. Персонажи на них написаны в готическом стиле — с вытянутыми пропорциями, в длинных струящихся одеждах.

Вдохновил прерафаэлитов. В середине 19 века Данте Габриэль Россетти случайно увидел рисунки Блейка в библиотеке Британского музея — и вдохновился на создание Братства прерафаэлитов. К этому времени Блейка забыли — его работы не пользовались успехом, он не считался профессионалом и при жизни был беден. Прерафаэлиты открыли Блейка заново.

В завершение части предлагаем проверить, получится ли у вас отличить работы Уильяма Тернера и Джона Констебла.

Альтернативные и поддельные призы

Премия Тернера породила множество других призов в ответ на нее или высмеивая ее. В 1993 году K Foundation вручил « Премию против Тернера » в размере 40 000 фунтов стерлингов «худшему художнику Британии» в том же коротком списке, что и официальный приз: победительницей обеих премий стала Рэйчел Уайтред . В 1999 году Тревор Придо организовал действующую премию Репы как «конкурс дерьмового искусства … Вы можете участвовать во всем, что хотите, но это должно быть чушь»; критерии оценки включают «Отсутствие усилий» и «Это дерьмо?» В 2000 году Stuckists учредили «Настоящую премию Тернера» для художников и премию «Художественный клоун года» за «выдающийся идиотизм в изобразительном искусстве», и то и другое продолжалось и в последующие годы (награда «Клоун», присужденная в 2002 году Сероте. ).

Рыбаки в море, Уильям Тернер — описание картины

Рыбаки в море — Уильям Тернер. 1796. Холст, масло. 91 x 122 см Сквозь завесу мрачных туч, таинственно проступая на небосклоне, является зрителю луна, которая, расталкивая непроглядную тьму, открывает взору неустойчивое судёнышко с рыбаками, подбрасываемое на высоких волнах неспокойного моря – вот основа сюжета замечательной картины Уильяма Тёрнера «Рыбаки в море». Всё в ней было необычно и гармонично. Живописец, снискавший славу мастера акварели, вдруг презентовал на выставке Королевской академии полотно, написанное маслом. И какое! Детальная прорисовка элементов, театрально выставленная композиция и удивительная, потрясающая игра с цветовой палитрой – работа тут же снискала похвалы, как в свой адрес, так и в адрес творца. Несмотря на хвалебные отзывы в области владения масляной живописью, близкие друзья знали – в этом нет ничего удивительного, Тёрнер много лет самостоятельно осваивал эту технику, посещая мастерские и ориентируясь на лучшие образцы мирового художественного искусства. Со свойственным ему мастерством и тонким чутьём, художнику удалось реалистично передать не только сам сюжет, но и настроение работы – могущество и красота моря, уязвимость перед этим величием человека, прорисовав всё в прекрасных декорациях ночного неба, которое и является главным повествователем картины.

Фон

Премия была названа в честь Тернера, потому что, хотя он сейчас считается одним из величайших художников страны, в то время как он был активным, его работа была неоднозначной. Хотя сейчас на него смотрят как на традиционалиста, его новый подход к пейзажной живописи изменил ход истории искусства, к чему стремятся многие лауреаты премии Тернера.

Каждый год после объявления четырех номинантов и во время подготовки к объявлению победителя премия привлекает пристальное внимание средств массовой информации. Большая часть этого внимания критична, и часто задают вопрос: «Это искусство?». Художники выбираются на основании показа их работ, который они поставили в предыдущем году

Кандидатуры на премию приглашаются от общественности, хотя многие считали, что это имело незначительный эффект — подозрение, подтвержденное в 2006 году Линн Барбер , одной из судей. Как правило, в мае есть трехнедельный период для приема публичных кандидатур; шорт-лист (с 1991 г. четыре художника) объявляется в июле; выставка работ номинантов открывается в галерее Tate Britain в конце октября; Сам приз объявляется в начале декабря. Выставка будет открыта до января. Однако официально приз присуждается не на выставке Тейт, а на более ранней выставке, на которую был номинирован художник.

Художники выбираются на основании показа их работ, который они поставили в предыдущем году. Кандидатуры на премию приглашаются от общественности, хотя многие считали, что это имело незначительный эффект — подозрение, подтвержденное в 2006 году Линн Барбер , одной из судей. Как правило, в мае есть трехнедельный период для приема публичных кандидатур; шорт-лист (с 1991 г. четыре художника) объявляется в июле; выставка работ номинантов открывается в галерее Tate Britain в конце октября; Сам приз объявляется в начале декабря. Выставка будет открыта до января. Однако официально приз присуждается не на выставке Тейт, а на более ранней выставке, на которую был номинирован художник.

Выставка и приз полагаются на коммерческое спонсорство . К 1987 году деньги на приз предоставил Дрексел Бернхэм Ламберт ; его отзыв после прекращения деятельности привел к отмене приза за 1990 год. В 1991 году вмешался независимый телеканал Channel 4 , удвоив призовой фонд до 20 000 фунтов стерлингов и поддержав мероприятие документальными фильмами и трансляциями в прямом эфире о вручении призов. . В 2004 году их заменил в качестве спонсоров Gordon’s Gin , в результате чего призовой фонд удвоился до 40 000 фунтов стерлингов, при этом по 5 000 фунтов каждому из отобранных в финальный список артистов и 25 000 фунтов стерлингов — победителю.

Насколько короткий список художников отражает состояние британского искусства, состав судейской коллегии, в которую входят кураторы и критики, дает некоторое представление о том, кто обладает институциональным и международным влиянием, а также о том, кто является восходящими звездами. Директор галереи Тейт сэр Николас Серота был председателем жюри с момента его пребывания в галерее Тейт (за исключением текущего года, когда председателем является директор галереи Тейт в Ливерпуле, где вручается премия). Существуют противоречивые сообщения о том, насколько лично он имеет влияние на слушания.

Медиа-успех Премии Тернера способствовал успеху (и ему, в свою очередь, помогли) такие явления конца 1990-х годов, как Молодые британские художники (некоторые из которых были номинантами и победителями), Cool Britannia и такие выставки, как Charles Saatchi — спонсируемая выставка Sensation .

Как следствие, большинство художников, номинированных на отбор на премию, впервые становятся известны широкой публике. Некоторые говорили о сложности внезапного появления в СМИ. В целом отпускные цены победителей выросли. Крис Офили , Аниш Капур и Джереми Деллер позже стали попечителями Тейт. Некоторые художники, в частности Сара Лукас , отклонили приглашение быть номинированным.

Отрывок, характеризующий Последний рейс корабля «Отважный»

Прошёл уже почти год. Мама была беременна и вот-вот ожидала своего первенца. Папа буквально «летал» от счастья, и всем твердил, что у него обязательно будет сын. И он оказался прав – у них действительно родился мальчик… Но при таких ужасающих обстоятельствах, которые не смогло бы измыслить даже самое больное воображение… Маму увезли в больницу в один из рождественских дней, буквально перед самым новым годом. Дома, конечно же, волновались, но никто не ожидал никаких негативных последствий, так как мама была молодой, сильной женщиной, с прекрасно развитым телом спортсменки (она с детства активно занималась гимнастикой) и, по всем общим понятиям, роды должна была перенести легко. Но кому-то там, «высоко», по каким-то неизвестным причинам, видимо очень не хотелось, чтобы у мамы родился ребёнок… И то, о чём я расскажу дальше, не укладывается ни в какие рамки человеколюбия или врачебной клятвы и чести. Дежуривший в ту ночь врач Ремейка, увидев, что роды у мамы вдруг опасно «застопорились» и маме становится всё тяжелее, решил вызвать главного хирурга Алитусской больницы, доктора Ингелявичуса… которого в ту ночь пришлось вытащить прямо из-за праздничного стола. Естественно, доктор оказался «не совсем трезвым» и, наскоро осмотрев маму, сразу же сказал: «Резать!», видимо желая поскорее вернуться к так поспешно оставленному «столу». Никто из врачей не захотел ему перечить, и маму тут же подготовили к операции. И вот тут-то началось самое «интересное», от которого, слушая сегодня мамин рассказ, у меня встали на голове дыбом мои длинные волосы….

Стиль написания

Картина писалась в два этапа, и был закончена всего за один год. При этом, работал над ней автор не все время написания. Попутно с этим запуская и другие проекты. Первым этапом стало написание именно корабля с баржей, которая тянет его в док. Данный объект стал центральной фигурой, и именно вокруг него и строится дальнейшее построение всего существующего сюжета. Такой подход выбран не просто так. Картина мысленно разделена на стандартное определение сторон света. Корабль поставлен в левый край, так как солнце встает на западе, а садится на востоке. Данный прием полностью намекает про то, что это конечный рейс корабля. И никто больше не увидит его, как и солнце. После, такой прием переймут и кинематографисты.

Баржа детализирована четче, чем парусный фрегат

Хоть он и является центральной фигурой, внимание на себе он не заостряет. Означает лишь это, что новые корабли заняли место на море, и теперь от них напрямую зависит, как именно человек продвинется в изучение морских путей

Вторым этапом стало создание всей остальной картины. Нужно было построить море таким образом, чтобы оно не слишком мешало основному объекту. Спокойное, умеренное течение. Которое позволит барже спокойно отвезти корабль в доки. Небо показывает, что еще немного, и наступит ночь. Переход от светло желтого цвета, к темно розовому, четко ставит в центр внимания именно фактический вечер. А не другое время суток.

Сама картина после, лакировалась ровно два раза

Но при этом, в большей степени, внимание уделялось именно кораблю. А уже потом остальной картине