Екатерина ii на прогулке в царскосельском парке

«Екатерина II в Царскосельском парке»

Деталь на фоне Чесменской колонны, воздвигнутой в честь победы русского флота

1794 г. Холст, масло 94.5 x 66 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Сентиментальные настроения коснулись и изображения монархини. Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке (1795, ГТГ — на фоне Чесменской колонны, второй вариант — ГРМ, на фоне Румянцевского обелиска), как теперь достоверно известно, не был заказан императрицей. Он был сделан как апробация таланта художника с целью представления во дворец, вернее всего, по идее, замыслу и разработанной программе все того же Львова. Императрица написана не с натуры (как, впрочем, и всеми русскими мастерами). Известно также, что работу Боровиковского она не одобрила. Здесь сошлись неудачные для художника обстоятельства. «Знакомство» Екатерины с портретом совпало с ее раздражением на Державина, возвеличившего Суворова в оде «Песнь Ея Императорскому Величеству Екатерине II на победы графа Суворова-Рымникского».

Боровиковский получил за портрет лишь звание назначенного , а не академика, о чем мечтали члены державинско-львовского кружка (звание академика художник получил позже). Портрет из собрания Государственного Русского музея возник по заказу Румянцевых, отсюда вместо Чесменской колонны Кагульский обелиск в честь побед Румянцева-Задунайского. Написанный в начале XIX века портрет более сух, с подчеркнутой светотеневой моделировкой и тщательной выписанностью деталей. Боровиковский создал необычный для того времени портрет. Екатерина представлена на прогулке в Царскосельском парке в шлафроке и чепце, с любимой левреткой у ног. Не Фелицей, не богоподобной царицей, сошедшей с небес, предстает она перед зрителем, а простой «казанской помещицей», которой любила казаться в последние годы жизни.Напомним, что именно в этом образе запечатлел ее и Пушкин в своей великой «повести о чести» «Капитанской дочке» (как раз в 1820-е годы гравер Уткин исполнил гравюру с портрета Боровиковского; творение Боровиковского благодаря гравюре обрело как бы вторую жизнь и имело большой успех).Образ кисти Боровиковского ничем не напоминает нам «Екатерины-законодательницы»: так за десятилетие изменяются художественные вкусы — от классицистического возвышенного идеала к почти жанровой сентиментального толка трактовке образа простой сельской жительницы.

А.Пушкин «Капитанская дочка»глава 14 «Суд»-отрывок

«На другой день рано утром Марья Ивановна проснулась, оделась и тихонько пошла в сад. Утро было прекрасное, солнце освещало вершины лип, пожелтевших уже под свежим дыханием осени. Широкое озеро сияло неподвижно

Проснувшиеся лебеди важно выплывали из-под кустов, осеняющих берег. Марья Ивановна пошла около прекрасного луга, где только что поставлен был памятник в честь недавних побед графа Петра Александровича Румянцева.

Вдруг белая собачка английской породы залаяла и побежала ей навстречу. Марья Ивановна испугалась и остановилась. В эту самую минуту раздался приятный женский голос: «Не бойтесь, она не укусит». И Марья Ивановна увидела даму, сидевшую на скамейке противу памятника. Марья Ивановна села на другом конце скамейки. Дама пристально на нее смотрела; а Марья Ивановна, со своей стороны бросив несколько косвенных взглядов, успела рассмотреть ее с ног до головы.

Она была в белом утреннем платье, в ночном чепце и в душегрейке. Ей казалось лет сорок

Лицо ее, полное и румяное, выражало важность и спокойствие, а голубые глаза и легкая улыбка имели прелесть неизъяснимую…» P.S. Маша рассказала свою историю этой женщине, которая, как оказалось впоследствии, была императрицей Екатериной II.

Позже, под влиянием элегических воспоминаний, возникших при виде опустевшего Царского Села, поэт Державин пишет стихотворение ”Развалины”. (1797)

В условной, зашифрованной форме, объяснявшейся боязнью вызвать гнев нового царя, ненавидевшего все, что было каким либо то ни было образом связано с его матерью, он рисует меткими живыми штрихами когда-то виденную им сцену: А тут прекрасных нимф с полком В прогулку с легким посошком Ходила… По мягкой мураве близ вод… На восклицающих смотрела Поднявших крылья лебедей. На памятник своих побед Она смотрела: на Алкида, Как гидру палицей он бьет…” Здесь присутствуют все детали, изображенные на портрете Боровиковского : и ”легкий посошок” , с которым идет Екатерина ”близ вод” , и ”мягкая мурава” на аллее, и лебеди, и памятник ”Алкиду” – А. Г. Орлову, который подразумевался под именем древнегреческого героя.

Рейтинг (Рейтинг — сумма голосов)
Комментарии отсутствуют

Описание картины Федора Рокотова «Портрет Екатерины II»

Портрет самой известной из российских императриц, Екатерины II, был написан живописцем-адъюнктом Федором Рокотовым в 1763 году, когда проводились коронационные торжества по поводу вступления государыни на российский престол.

Несмотря на свой относительно молодой возраст, Рокотов к тому времени был уже довольно известным художником, и высочайший заказ стал Еще одним свидетельством признания его таланта. Для написания портрета императрица позировала Рокотову в Петергофе.

Для Рокотова, ученика придворного елизаветинского живописца Пьетро Ротари, характерны старательность и умение вникнуть в натуру. Композиция полотна строится вокруг профильного поворота фигуры, сидящей в кресле. На парадных портретах подобный прием встречается не слишком часто.

Отчасти причина необычности портрета – в необычности самой императрицы, в формировании новых идеалов. В начале правления она увлекалась новейшими философскими идеями, активно переписывалась с французскими просветителями-энциклопедистами – Дидро, Вольтером и рядом других. Императрица жестом обращается к собеседнику, невидимому для зрителя картины.

В остальном композиция достаточно традиционна. На картине присутствуют все императорские регалии, обычный для парадных портретов. Торжественности портрету придает стандартный парадный фон – колонна и драпировки. И, конечно, сама императрица, с идеальной осанкой, вырабатываемой годами, и отточенным профилем. Портрет одновременно динамичный, живой и величественный.

Сама императрица считала портрет, написанный Федором Рокотовым, одним из удачнейших своих изображений. За последующие десятилетия картина неоднократно копировалась, как самим автором, так и многочисленными подражателями, последователями. Существуют как точные копии и повторения портрета, так и содержащие незначительные изменения в аксессуарах.

Портреты Екатерины II. Интересные факты. Добавила Марина Иванова — VilingStore.net

Портреты Екатерины II

Изображения Екатерины II передают царственную осанку, твёрдый, но добродетельный, взгляд и, кажется, сам дух эпохи русского просвещения. Чаще всего императрица на портретах изображалась с императорскими регалиями и соответствующими её законотворческой деятельности предметами – жезлами и свитками. Наиболее распространенная одежда на изображениях – обширные платья, отвечающие моде того времени, однако встречается ряд портретов, изображающих Екатерину II в военной форме, в скромной прогулочной или дорожной одежде.

Коронационный портрет Екатерины II
Рокотов Ф. С. 1763 год

В целом, императрица не была поклонником чрезмерной роскошности, в отличие от своей предшественницы Елизаветы, и даже издавала специальный указ, согласно которому запрещалось делать серебряные или золотые кружева на кафтанах шириной более 9 сантиметров.

Описание картины Дмитрия Левицкого «Портрет Екатерины 2»

Левицкий написал картину в 1783 году.

Зритель может представить особенности портрета в период классицизма. Мы можем понять особенности искусства, его символику и аллегорию. Екатерина находится в храме самой богини Правосудия. Она сжигает цветы мака на специальном алтаре. Вместо короны на голове императрицы лавровый венец. Орден святого Владимира говорит о том. Что Екатерина сделала многое для страны. Об этом же свидетельствуют книги, которые лежат у ее ног. Это истина.

В этом грандиозном портрете ярко проявились основные черты классицизма. Прежде всего, это очень насыщенные цвета. Холодные тона здесь преобладают. Можно почувствовать деление на несколько планов в пространстве. Формы скульптурны. Они максимально сдержаны и одновременно пластичны. Художник умело использует приемы аллегории. Мы видим Екатерину в одежде из атласа белого цвета.

Перед нами настоящая женщина античных времен. Двигается она плавно, а улыбается очень приветливо. Именно таким должен быть руководитель сильной страны. Для создания величественного эффекта использованы определенные детали: ковер слегка сдвинут, бледно-желтый атлас переливается, видна роскошная мантия из горностая.

Левицкий создал образ, максимально идеализирующий Екатерину. В него он заложил идеи о том, что монарх царствует только для народа и живет он по тем законам, которые существуют в государстве.

Содержание картины носит непортретный характер. Это сближает ее с историческими полотнами того времени. Этот портрет аллегорический. Чтобы изобразить настоящую государыню, необходимы были подтверждения в виде аллегорий и символов. Левицкий стремился к достоверности.

Перед нами не просто портрет, а идея. Художник дает своеобразный наказ императрице. Именно так дворянская интеллигенция представляла себе монархическую власть в идеальном ее виде.

Владимир Лукич Боровиковский Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке с Чесменской колонной на заднем фоне: Описание произведения

Ранее Екатерину II изображали исключительно царственной и недосягаемой. Такой мы видим ее на коронационном портрете Федора Рокотова: царица восседает на троне, при ней монархические регалии и абсолютная неприступность. Дмитрий Левицкий изобразил императрицу аллегорически, в роли жрицы богини Фемиды.

Кардинальное отличие видения Боровиковского – Екатерина II на его картине не кажется недоступной. Одета она подчеркнуто «по-домашнему»: салоп, чепец… Никаких атрибутов власти – вместо них рядом с Екатериной II любимая левретка Земира. Пышность дворцовых залов заменила тенистая зелень Царскосельского сада.

Лишенная блеска и державных атрибутов, героиня картины тем не менее преисполнена достоинства и величия. Императрица остается императрицей, даже открывая интимные стороны души. Екатерина II словно невзначай указывает на Чесменскую колонну, построенную в честь победы в русско-турецкой войне (1768–1774) – символ мощи России.

Стоит отметить, что портрет создан не по заказу – им предполагалось поразить государыню и двор. Художник писал не с натуры: в наряде Екатерины II позировала ее самая близкая камер-юнгфера (комнатная прислуга) Марья.За этот портрет Боровиковский получил звание «кандидата» в академики (не обошлось без протекции его учителя Иоганна Лампи). Однако самой императрице картина не приглянулась, и ее так и не приобрели для дворца.

Да и «академика» Боровиковский в этот раз не получил. Но портрет создал совершенно новый образ Екатерины II, к которому впоследствии обратится Пушкин в «Капитанской дочке»

Он практически «процитирует» полотно Боровиковского: «Лицо ее, полное и румяное, выражало важность и спокойствие, а голубые глаза и легкая улыбка имели прелесть неизъяснимую»

Копию портрета написал сам Боровиковский в период с 1800 по 1810 год. На ней Екатерина II «прогуливается» уже на фоне Кагульского обелиска. Монумент установлен в парке Екатерининского дворца и символизирует победу российского войска под началом графа Петра Румянцева над турками в Кагульском сражении. Искусствоведы сходятся во мнении, что копия написана по заказу Николая Румянцева, уважившего таким образом подвиги отца. Впоследствии он заказал Николаю Уткину еще и гравюру с этого портрета.

Внимательное изучение второй картины с очевидностью дает понять, что изменился не только фон – весь портрет получился более сухим. Здесь тщательно выверена игра света и тени, до нюансов продуманы детали… А вот теплоты, присущей первой версии, в копии мы не найдем. Возможно, тому виной холодный прием Екатериной II первого портрета?

Картина «Святая Екатерина» — Artrue

История и анализ работы Данте Россетти.

Святая Екатерина

Об этом небольшом полотне Россетти говорил, что он желал бы изобразить богатую даму, которая, возможно, предназначает картину в дар какой-нибудь церкви, и хочет, чтобы фигура святой была срисована с нее. Действие происходит в людной мастерской художника. Дама, позирующая для святой Екатерины, списана с Элизабет Сиддал: она одета в желто-черное платье, украшенное декоративной алой вышивкой. Одну руку девушка кладет на колесо с шипами — средневековое орудие пытки и главный атрибут святой Екатерины, — а в другой руке держит пальмовую ветвь, символ мученичества. На заднем плане Россетти поместил группу учеников, рассматривающих эскиз изображения святого Себастьяна: сюжет будущего полотна угадывается по стрелам, пронзающим тело мученика. Картина «Святая Екатерина» была заказана Рёскином, хотя позже критик назвал её «несуразицей» (возможно, потому, что средневековый художник одет чересчур ярко и пышно) и отказался от покупки.

Джотто пишет портрет Данте

Королевская Академия

В пору пребывания Россетти в Королевской Академии художников приучали чтить своих предшественников, и студенты зачастую копировали самые знаменитые полотна или скульптуры, а также изучали биографии прославленных мастеров; в стенах Королевской Академии нередко воспроизводились воображаемые эпизоды из их жизни. Так, например, на картине Уильяма Дайса «Первый эскиз Тициана в цвете» (1856–1857, Художественная галерея, Абердин) изображено, как молодой итальянский художник использует сок цветов при раскрашивании рисунка Мадонны. Благоговейное отношение Россетти к мастерам прошлого отражено на нескольких его картинах, изображающих живописцев за работой, включая полотна «Джотто пишет портрет Данте» (1852, частная коллекция) и «Джорджоне за работой» (около 1853, Музей и художественная галерея, Бирмингем) — на второй из них трое зрителей наблюдают, как венецианский мастер пишет сидящую девушку.

Учёба

В 1755 году Фёдор едет в Петербург – он попал в число способных московских юношей, которые должны стать первыми учениками в только создаваемой в столице Академии художеств. Но она начнёт работу через два года, их молодой Рокотов проведёт в Первом кадетском корпусе, который был не только военным, но и общеобразовательным учреждением с огромным числом изучаемых предметов. В этот период молодой художник рисует в основном своих товарищей кадетов.

С открытием Академии художеств переключается на уроки живописи. Первыми наставниками русского дарования становятся француз Л.-Ж. Ле-Лоррен и итальянец П. де Ротари. С иностранными мастерами Рокотов осваивал эстетику рококо, а истоки его любви к камерным образам на абстрактном фоне лежат в творчестве Пьетро де Ротари, автора серии портретов «Головки». Уже спустя два года Рокотов стал адъюнктом, помощником преподавателя-профессора, и стал обучать других студентов.

Левицкий Д. Г. — Екатерина II — Законодательница

Это полотно особенно хорошо дает представление об особенностях портрета в искусстве классицизма, об аллегории и символике — характерных особенностях искусства этого времени.

Сам Левицкий пояснял так: «Средина картины представляет внутренность храма богини Правосудия, пред которою, в виде Законодательницы, Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя. Вместо обыкновенной императорской короны увенчана она лавровым венцом, украшающим гражданскую корону, возложенную на главе ея. Знаки ордена Св. Владимира изображают отличность знаменитую за понесенные для пользы Отечества труды, коих лежащие у ног Законодательницы книги свидетельствуют истину. Победоносный орел покоится на законах и вооруженный перуном страж рачит о целости оных. Вдали видно открытое море, а на развевающемся российском флаге изображенный на военном щите Меркуриев жезл означает защищенную торговлю».

В этой картине проявляются черты зрелого классицизма: четкость деления на несколько пространственных планов, насыщенность цвета с преобладанием холодных тонов, сдержанность, пластичность скульптурных форм и использование различных аллегорических приемов. Полотно изображает Екатерину II в белой, красиво отливающей серебром атласной одежде, она предстает перед нами будто античная женщина, с сильными величественно-плавными движениями и приветливой улыбкой.

Она — прекрасна и торжественна. Левицкий создает образ идеального правителя государства. Сдвинутый ковер, бледно-желтые переливы атласа, горностаевая мантия за правым плечом еще более усиливают впечатление от изображенной на полотне величественной императрицы.

Биография Владимира Боровиковского

Владимир Лукич Боровиковский

Художник Владимир Лукич Боровиковский родился в июле 1757 года в городе Миргороде, в семье иконописца Луки Ивановича Боровиковского. Дядя Владимира Боровиковского был иконописцем, иконописцами, впоследствии, стали и братья художника.

Первым учителем живописи будущего художника стал его отец, однако Владимир Лукич выбрал иную стезю – поступил в Миргородский казачий полк и почти десять лет отдал воинской службе, дослужился до чина поручика и подал в отставку.

Выйдя в отставку Владимир Боровиковский с увлечением расписывает местные храмы, пишет иконы. В этот период художник знакомится с поэтом и драматургом В.В. Капнистом, которому расписывает дом в Кременчуге. Этот дом посетила императрица Екатерина II и была поражена убранством дома. Художника представили Екатерине и императрица повелела Боровиковскому быть в Санкт-Петербурге.

В 1788 году Владимир Лукич переезжает в столицу, некоторое время живет в доме Н.А. Львова, который знакомит живописца с Г.Р. Державиным, Е.И. Фоминым, И.И. Хемницером и Д.Г. Левицким, который становится первым настоящим учителем живописи будущего портретиста.

Творчество художника – это, в основном, камерный портрет. В женских образах – камерный сентиментальный портрет, в котором художник стремится не только к сходству с оригиналом, но и к поиску идеала женской красоты. Не красоты внешней, а красоты духовной.

В 1795 году Боровиковский был удостоен звания академика, в 1803 году – советника Академии художеств.

В последние годы Владимир Лукич вернулся к религиозной живописи, написал несколько икон для ещё строящегося Казанского собора, писал иконостас для церкви смоленского кладбища, давал уроки живописи начинающим художникам, стал учителем для Алексея Венецианова.

Умер художник в апреле 1825 года, его прах был погребен на Петербургском Смоленском кладбище. Всё своё имущество Владимир Лукич Боровиковский завещал нуждающимся.

Картины художника Владимира Лукича Боровиковского

Портрет императрицы Екатерины II в парке

Портрет Е.Н. Арсеньевой

Портрет генерал-адъютанта графа Петра Александровича Толстого

Анна Сергеевна Безобразова

Портрет Е.В. Родзянко

Портрет Павла Семеновича Масюкова

Портрет Павла I

Портрет князя А. Б. Куракина

Портрет императрицы Марии Фёдоровны

Портрет Елены Александровны Нарышкиной

Портрет княгини Маргариты Ивановны Долгорукой

Портрет Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена

Портрет графа Григория Григорьевича Кушелева с детьми

Портрет великой княжны Марии Павловны

Портрет графини Анны Ивановны Безбородко с дочерьми Любовью и Клеопатрой

Портрет великой княгини Елены Павловны

Портрет княгини К.И. Лобановой-Ростовской

Портрет Варвары Алексеевны Шидловской

Портрет Тёмкиной Лизы

Портрет Марии Ивановны Лопухиной

Творческое наследие

Федор Степанович Рокотов был прекрасным портретистом, глубоко проникался натурой и отличался старательным исполнением. К началу 60-х годов его уже уважали как искусного мастера, свидетельством тому стал заказ на портрет Екатерины 2. Это было настоящим признанием таланта живописца. После первой работы, написанной Рокотовым по поводу вступления императрицы на престол, последовала вторая – поясной портрет великой женщины, которым она осталась весьма довольна, охарактеризовав его «самым похожим».

Кроме этих шедевров, кисти Рокотова принадлежат портреты Петра III, цесаревича Павла, вельможи И.И. Шувалова, графа Орлова, графа Струйского и его жены, а также многих других выдающихся личностей екатерининской эпохи.

Об императрице

Однажды Боровиковский решается на написание портрета самой Екатерины Второй. Говорят, она его не просила об этом, тем более портрет был написан не в парадных нарядах и с атрибутами власти, а в домашней одежде и в чепце, на прогулке с собакой. Картина называется “Портрет Екатерины Второй во время прогулки в Царскосельском парке” и находится она, как вы уже поняли, в Государственном Русском музее.

Екатерина Вторая, как и Петр Первый, прославилась прежде всего как просветительница. Недаром ее называли Великой, она считается преемницей Петра Первого. Несмотря на то, что она была иностранкой по происхождению, Императрица очень любила Россию и волновалась о благе людей. Она пыталась внедрить в жизнь русского общества европейские идеи Просвещения.

Родилась она в 1729 году в немецком городе Штеттин, сейчас это территория Польши, а умерла в Санкт-Петербурге в 1796 году. Из-за своего стремления познать все русское, ее любили не только дворовые люди, но и весь город Петербург.

Екатерина Вторая занималась самообразованием, и даже труды деятелей французского Просвещения ею были изучены, а также юриспруденция, что очень помогло при правлении. Екатерина Великая чуть ли ни с первых дней правления начала преобразование государства, предлагая значимые реформы для общества. Так, по ее инициативе, была проведена реформа Сената, секуляризация церковных земель, были образованы новые учебные заведения, в том числе и для женщин.

Вклад Екатерины Второй в русскую историю настолько значителен, что память о ней хранит вся наша культура. Не буду углубляться в биографию императрицы, только скажу, что правила она долгих 37 лет, а за годы правления существенно расширила и границы Российской империи, и ее влияние на многие регионы.

Сочинение 2

Такая красивая девушка! То есть такая красивая картина! И она не только красивая, но и симпатичная. Так улыбается кокетливо!

Только, конечно, она больше похожа на ребенка. Такая пухленькая! Сейчас девушки не такие – более стройные точно. А эта героиня, хотя и толстенькая, но красавица! Я знаю, что раньше, вообще, женщины были более плотными. Считалось, что в случае чего (война, голод), женщина дольше сможет не есть. Жир будет давать энергию! То есть это были такие запасы на всякий случай. Некоторые женщины, я слышала, до сих пор носят все драгоценности на себе. Если вдруг что, то всё с собой!

Так, румянец на все щеки. Это тогда говорило о здоровье. Она даже больше похожа на крестьянку! Но по платью она барыня… Может быть, это такая крестьянка-барышня. Её художник попросил переодеться, а она и рада. Ему-то надоело рисовать тех бледных и худых барышень, а тут кровь, как говорят, с молоком. А крестьянка тоже довольна – в красивом платье посидеть, в поле не работать. И с неё пишут картину! Вот загадка такая у этой картины была.

У героини очень красивое платье – голубое с золотом. Легкая ткань. Золотые, по-моему, браслеты на плечах. На руках – жемчужные. И такая шляпка – соломенная с пером. Она больше от солнца, но тут ее решили оставить. Наверное, начали писать картину днем, но вот солнце зашло – шляпку решили оставить. Очень хорошо смотрится…

И мне кажется, что она сидит на камне! Точно крестьянка, ведь барышня бы точно не согласилась так. И вообще, барыня не смогла бы на улице вечером сидеть – испугалась бы комаров. А тут девушка привычная.

Так вот, сидит она в саду. За ней дерево, наверное, яблоня старая. Ведь в руках у героини яблоко! Как у Евы. И поэтому тоже такой хитрый взгляд. Смотрит она на зрителя, хотя голову повернула чуть в сторону. Прямо играет!

Я думаю, что если бы она была более красивой, но печальной, то не было б там всё мило! Главное, что у неё глаза светятся, она чуть улыбается. Не так, как для фотографии сейчас, а просто и симпатично.

Ещё у неё очень красивые волосы: светлые, вьющиеся… Думаю, что всё натуральное.

Приятная картина. На неё можно долго смотреть. Героиня кажется ещё более светлой на фоне тёмного неба. Очень красиво!

В российской литературе

Образ Екатерины, изображённой в этом портрете на прогулке, пару раз нашёл отражение в российской литературе:

«На другой денек рано с утра Марья Ивановна пробудилась, оделась и тихонько пошла в сад. Утро было красивое, солнце освещало верхушки лип, пожелтевших уже под свежайшим дыханием озари. Обширное озеро светилось бездвижно. Пробудившиеся лебеди принципиально выплывали из-под кустов, осеняющих сберегал. Марья Ивановна пошла около красивого луга, где только-только поставлен был монумент в честь недавнешних побед графа Петра Александровича Румянцева.

Вдруг белоснежная собачка британской породы залаяла и побежала ей навстречу. Марья Ивановна ужаснулась и тормознула. В эту самую минутку раздался приятный дамский глас: „Не страшитесь, она не укусит“. И Марья Ивановна увидела даму, сидевшую на лавке противу монумента.
Марья Ивановна села на другом конце лавки. Дама внимательно на нее смотрела; а Марья Ивановна, со собственной стороны бросив несколько косвенных взглядов, успела разглядеть ее с ног до головы.