Арт-коллаборация сети кофеен «шоколадница», проекта «artпатруль» и молодых художников

Широкий и никем не превзойденный жест СССР

А она, в свою очередь, будучи в преклонном возрасте добилась-таки уважения и признания в свете.

Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет — во французском прочтении — portrait , от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше

Мнение эксперта
Черкасова Валерия, специалист по бонусным программам

Послесловие Работящая девушка такого себе тоже не могла позволить. Кто был моделью для «Прекрасной шоколадницы», достоверно не установлено. Вероятнее всего, это одна из незамужних девушек при дворе, поразившая живописца своей красотой. В те дни было принято призывать ко двору юных прелестниц из семей «низшего» дворянства и делать их компаньонками для дам из «высшего» дворянства. Чтобы получить дополнительную информацию по вопросу, обращайтесь ко мне!

Кто дева та?

Пастель вернулась в Дрезден после того, как нацисты отступили под натиском советских войск.

Загадочная модель
Кто был моделью для Прекрасной шоколадницы , достоверно не установлено.

Обратная связь → Для правообладателей → О проекте → Политика конфиденциальности сайта → Пользовательское соглашение → → Согласие на обработку персональных данных → Справочник → Популярные страницы → Акции и коды в регионах

Виталий Промокодов

Оцените автора

Москва • Санкт-Петербург • Новосибирск • Екатеринбург • Казань • Нижний Новгород • Челябинск • Омск • Самара • Краснодар • Саратов

Купоно-Мания.ру

Кто она – прелестница с подносом?

Существует несколько легенд относительно главной героини картины:

Чашечка горячего ароматного шоколада на десерт в высшем обществе Европы была признаком достатка, респектабельности и хорошего вкуса. Это было дорогое удовольствие. Для аристократов в европейских столицах открывались шоколадные кафе и клубы. В одну из таких кофеен в Вене зашёл провести время австрийский князь Дитрихштейн, из очень богатой, приближенной ко двору и почитаемой семьи. Официанткой здесь работала Анна Бальтауф, девушка из обедневшего дворянского рода. Князь влюбился в неё и стал заглядывать в кафе часто. Окружение и семья осуждали князя за его увлечение, но несмотря на протесты и скандалы, Дитрихштейн женился на ней. В качестве подарка был преподнесён этот необычный портрет – в полный рост и в наряде, как при первой встрече.
В то время было принято приближать ко двору юных красавиц-дворянок из обедневших семей, что давало им шанс показать себя и, возможно, найти партию. При дворе девушки-фрейлины в числе прочих обязанностей прислуживали царствующим особам. Одной из наперсниц была Нандль, но вовсе не дворянка, а девушка из простой семьи, милостиво допущенная ко двору за особое очарование. Мать внушала дочери, что при их положении и происхождении оказание особенных услуг господам в дворцовых спальнях единственный шанс жить безбедно. Князь Дитрихштейн, часто бывающий при дворе, заметил Нандль. Она была хитрой, настойчивой и целеустремлённой – любовная связь завершилась шокирующим всех браком, который, впрочем, продлился до последних дней князя. И Нандль удалось добиться признания в свете.

Первая версия гораздо романтичнее, именно она описывалась в буклете с рецептами, изданном шоколадным магнатом в начале ХХ века.

Кто изображен на картине

До сих пор доподлинно не установлено, кто позировал художнику при создании портрета.

Есть несколько версий, предполагающих, что юная красавица могла служить при венском дворе. Возможно, что проживающий в это время в Вене художник изобразил милую девушку, которую не единожды видел за работой.

Некоторые исследователи склоняются к идее, что моделью Шоколадницы стала дочка венского кучера, работавшая горничной. Но не каждую служанку художники удостаивают портретом… За этим следует романтичная история о том, как служанку Анну увидел принц Дитрихштейн и влюбился в простую девушку. А когда она вышла за него замуж, обратился к Жану Лиотару с просьбой написать тот образ, который покорил принца.

Существует и другая оригинальная версия, по которой все тот же принц увидел очаровавшую его Анну, зайдя в кофейню на чашечку кофе…

Но, кто бы ни был прототипом, пастель удалась автору, и уже более двух столетий зрители любуются его шедевром.

Картинная галерея на карте Дрездена

Как Шоколадница Лиотара оказалась в Германии

Замечательное произведение Ж.Э.Лиотара доставил саксонскому курфюрсту Августу III итальянский писатель и искусствовед Франческо Альгаротти.

Граф Альгаротти появился при саксонском дворе в 1742 году. Он провел экспертизу всех художественных произведений, которые составляли королевскую коллекцию, чем завоевал неоспоримый авторитет. Поскольку Август III был активным коллекционером художественных шедевров, в 1743 году по его поручению Альгаротти отправился в Италию, чтобы пополнить собрание достойными новинками от известных художников.

Около четырех лет искусствовед выполнял возложенную на него миссию и доставил в Дрезден 34 картины, среди которых была «Das Schokoladenmädchen» Лиотара.

Вдохновение

Картина Жана-Этьена Лиотара «Шоколадница» получила известность, любовь зрителей и принесла признание художнику сразу после написания. Вероятно, поэтому мастера фарфоровой мануфактуры Meissen стали делать её фарфоровую версию. Фигурки девушки с подносом популярны и сегодня, образцы начала ХХ века на аукционах уходят за две тысячи евро.

Уже более двухсот лет эта милая фигурка с картины вдохновляет мастеров и художников, которые воспроизводят её из разных материалов, пишут, лепят и вышивают в разных жанрах, техниках и стилях. Действительно, необыкновенно притягательна. Чистейшей прелести чистейший образец.

Рафаэли Санти, художник – симфония

Константин Юон – художник счастливой судьбы

Альфонс Муха – чешский художник, покоривший Париж

1.3 Особенности творчества Жана-Этьена Лиотара.

Художник владел всеми материалами, включая эмаль и масло, однако наибольшей виртуозности достиг в работе пастелью. Он великолепно передавал текстуру тканей, детали и покрой одежд, и поэтому его картины являются превосходным отчётом о моде того времени. Свою живопись он создавал не только в технике пастели, Лиотар иногда в своей работе использовал и мел, и краски, и эмаль. При этом ему всегда удавалось находить нечто новое, раскрывающее образ каждой его модели. Из воспоминаний современников: «Он наблюдал, как делают другие, и … делал все по-своему». Именно эта черта позволила развить живописцу в своем мастерстве оригинальность и вкус. Лиотар всегда стремился к независимости и неповторимости, как в жизни, так и в искусстве.
На портретах Лиотара натурщики изображены на простом фоне при характерном освещении и на удивление правдиво. (см. Приложение 5 ). Многие произведения, выполненные на веленевой бумаге, выглядят гладкими, словно фарфоровыми. Рецепт обработки бумаги, найденный в записях художника, включал пемзу и рыбный клей. В нескольких случаях мастер работал на специально подготовленном холсте. Их свободное исполнение, в котором мерцающий свет и прозрачные тени воспроизводятся самым красивым образом, напоминает методы, которые Антуан Ватто (1684-1721) использовал в своих рисунках, верных природе. Так появились произведения дотошной фактической точности, составляющие ту самую оригинальную часть его творчества (см. Приложение 6). Фигуры в полный рост Лиотар рисовал редко, причем в этом отношении портреты Ричарда Покока (около 1738-39) и лорда Джона Маунт Стюарта (1763) в среде, вдохновленной Франсуа Буше (1703-1770), являются одними из самых удачных. В своем «Трактате о принципах и правилах живописи » Лиотар объяснит: живопись – «зеркало всего самого прекрасного, что предлагает нам Вселенная», и если «в произведениях природы мазков не видно», то их не следует показывать и на картине. Пастель позволяла добиться желаемого эффекта: мягких и плавных переходов цвета, легкой светотени, тончайшей отделки деталей. Как портретист аристократического и буржуазного общества, он рисовал с крайней трезвостью, без всякой искусственности, которая была свойственной придворным портретам. Его посещения часовых ателье и эмалевых мастерских в Женеве оставили у него склонность к точности, ярким краскам и полупрозрачной живописи. Лиотар пользовался без излишеств образным языком и воспроизводил лики своих моделей с предельной точностью, не лестно приукрашивая их.Его главная и единственная забота заключалась в том, чтобы быть «правдивым», поэтому его также называли «художник правды» (Peintre de la vérité). Терпеливо, тщательно и добросовестно Лиотар рисовал то, что видел. Его цель состояла в том, чтобы точно отобразить природу – не пропуская ни морщины, ни физического недостатка. (см. Приложение 7)

2.3 Композиционные особенности картины

Рассматривая картину, мы видим правильно выстроенную композицию с использованием золотого сечения. (рисунок 2). Главным центром композиции является поднос с чашкой горячего шоколада. Движение композиции в картине разворачивается вокруг подноса. Композиция ассиметричная, развивающаяся вперед. Композиционный центр — поднос уравновешен фигурой. Фигура девушки слегка повёрнута на зрителя из положения профиль. Этот прием позволяет художнику сделать изображение более объемным. И это еще один секрет картины — с какого ракурса мы бы не смотрели на картину, изображение всегда будет казаться объемным, словно это голограмма. Направление взгляда вправо более удобно для восприятия зрителем, чем если бы автор изобразил фигуру в зеркальном отображении. Гармоничная композиция говорит нам еще раз о высоком мастерстве художника.

На картине четко прослеживаются законы свето-воздушной перспективы, когда передний план (фартук и корсаж) более яркий и светлый, чем задний план фона. Тень от фигуры на полу на переднем плане более темная и насыщенная, чем на заднем. (см.рисунок 1) Очевидно, что для подчеркивания переднего плана, фартук художник изобразил в очень активных складках, чтобы показать контраст между нейтральной бело-серой стеной и белоснежным фартуком. (рисунок 3) Такой игры не было бы, если бы художник изобразил гладкий выглаженный фартук. Объем фартука занимает большую часть композиции. Для уравновешивания объема фартука ко всей композиции художник добавляет миниатюрную туфельку в характерном дизайне. (рисунок 4)

Рисунок 2. Жан-Этьен Лиотар. «Прекрасная шоколадница», 1745.

Рисунок 3.Контраст игры света и тени фартука и гладкой монотонной стены

Рисунок 4.

Освещение в сцене направлено слева-сверху, отражение окна можно увидеть в стакане с водой — там наиболее яркий блик. Характер света рассеянный — это можно заметить по размытой тени от фигуры девушки. Скорее всего за сценой, на улице — пасмурная погода. Лиотар смог передать тепло и уютное настроение на картине, что привлекает зрителя.

Детальное описание

На совершенно нейтральном фоне главная героиня картины – молоденькая девушка с подносом в руках. Судя по одежде, это горничная или служанка. На ней горчично-золотистый корсаж с баской, довольно пышная серая блестящая юбка и накрахмаленный белоснежный фартук. Художником мастерски переданы мельчайшие особенности и свойства тканей: кажется, стоит девушке шагнуть и послышится стук не только каблучков маленьких изящных туфель, но и шелест длинной юбки и фартука. На голове девушки скрывающий волосы розовый атласный чепец с кружевной отделкой.

Сама героиня – воплощение юности и здоровья. Её осанка, выразительное спокойное лицо с лёгким румянцем на щеках, нежные руки – всё свежо, изящно и несколько меланхолично.

В руках девушка держит лакированный поднос, на котором расписная фарфоровая чашка с шоколадом и стеклянный стакан с чистой водой. Шоколад в то время – роскошь, доступная только избранным. К густому шоколаду всегда подавалась вода, чтобы утолить жажду после насыщенного напитка. Стакан с водой выписан так удивительно, что его хочется разглядывать не менее других деталей картины: блики, отражения в воде и стекле, преломление предметов, как картина в картине. Фарфор, кстати, первой европейской фабрики в городе Майсене, основанной в 1710 году – уникальной фарфоровой мануфактуры, и сегодня сохранившей все традиции и секреты ручного производства изысканных изделий. Именно на этой картине впервые была изображена чашка Meissen.

2.4 Задачи колорита

Художник считал, что именно пастель естественнее всего передает колорит и тончайшие переходы светотени в пределах светлых красочных тонов. Изобразить фигуру в белом фартуке на фоне белой стены — это сложная живописная задача, но у Лиотара, в сочетании серо-сизого и белого фартука с бледно-сизыми тенями и стальным оттенком воды, есть настоящая поэзия красок. Кроме того, применяя в «Шоколаднице» тонкие прозрачные тени, он достиг совершенной точности рисунка, а также максимальной выпуклости и определенности объемов. Лиотар осветил свою модель таким образом, что создал пастель с ровной, безупречной поверхностью и придал своей композиции фарфоровый вид, причем направляющая штрихов видна только в нескольких местах, и в тончайших градациях.

Цветовая гамма картины простая и сдержанная, но в то же время теплая и уютная (рисунок 5), построенная на гармоничном сочетании небольшого количества цветов.

Рисунок 5.

Композиция выполнена на контрасте смежных с дополнительным цветов ( гармония равнобедренного треугольника) — синего (серебристо-сизый тон юбки) и желто-оранжевого (золотисто-охристый цвет корсажа) и красного ( розовый цвет чепчика), как дополнительного цвета для синего и желто-оранжевого.

Главным цветом в композиции является золотистый цвет корсажа. Он словно собирает остальные цвета вокруг себя, являясь магнетическим центром. Обратимся к ассоциациям, возникающим при рассмотрении картины: утро, завтрак, запах какао, запах выпечки, тепло, уют, нежность, чистота, дом, накрахмаленный передник, аккуратность, благородность, собранность, покорность. Эти ассоциации возникают при данных основных цветах композиции: розовый цвет чепчика с белым кружевом, золотистый цвет корсажа, серебристо-сизый цвет юбки, поднос цвета умбры. Схема этой гармонии – см. Приложение 9.1

Сделаем предположение, что в процессе создания картины автор выбирал все возможные сочетания основных цветов, участвующих в композиции и остановился на самом лучшем. Рассмотрим один из таких возможных пробных вариантов гармонии цветов. (Рисунок 6, Приложение 9.2) Лиотар очень часто использует ярко-синий цвет в своих работах. Этот цвет очень активный и притягательный. И ярко-синий корсаж мог бы иметь место. Но если присмотреться, такое сочетание цветов более жесткое, и уже не возникает ассоциация нежность. Корсаж стал холодного оттенка и это уже не может ассоциироваться с теплом, которым наделен цвет золотистой охры в подлиннике. Уже нету того магнетизма. Пропало ощущение целостности композиции. Уже не виден тот белоснежный воротник, как на золотистой одежде. «Шоколадница» стала более холодная и менее нежная, отдаленная от зрителя, немного неприступная и более официальная. Возможно, что такое сочетание цветов допустимо для вечера, но уже точно — это не утреннее сочетание.

Отсюда делаем вывод: восприятие картины меняется с изменением цветовой гармонии. Следовательно, художник выбрал самые подходящие гармоничные цвета, которые отображают замысел автора. Именно эти сочетания цветов сделали эту картину популярной и любимой многими почитателями живописи.

Рисунок 6.

2.2 История создания картины

Доподлинно не известно, с кого писал Лиотар «Шоколадницу» , но есть несколько версий, каждая из которых может быть настоящей. Вероятнее всего, это была одна из незамужних девушек при дворе, поразившая живописца своей красотой. В те годы было принято призывать ко двору юных прелестниц из семей «низшего» дворянства и делать их компаньонками для дам из «высшего» дворянства.
Очень часто утверждается, что Лиотару позировала Анна (Аннель или Наннель) Бальтауф – дочь обедневшего кавалера Мельхиора Бальтауфа, которую, возможно, пригласили ко двору в качестве такой наперсницы. Молодой князь фон Дитрихштейн, якобы, был поражён её красотой, влюбился и женился – приведя в смятение весь высший свет.
Эту легенду поддерживала американская шоколадная компания Walter Baker&Company, которая использовала «Прекрасную шоколадницу» Лиотара в качестве своего логотипа с 1883 года. Более романтическая версия этой истории гласит, что молодой Дитрихштейн пришёл в венское кафе чтобы попробовать новомодный дорогой напиток – горячий шоколад. Там он и встретил Анну Бальтауф, которая обслуживала посетителей. Он мгновенно влюбился в девушку и следующие несколько недель приходил в заведение практически ежедневно. В конце концов, он женился на своей пассии, несмотря на сопротивление высшего дворянства. В качестве свадебного подарка он заказал Лиотару портрет невесты в той одежде, в которой встретил её впервые. В конечном счёте личность модели точно не установлена. Как бы там ни было, созданное Лиотаром произведение искусства поразило современников и продолжало удивлять на протяжении веков.
Сегодня «Прекрасную шоколадницу» можно увидеть в Дрезденской картинной галерее.

«Шоколадница» Лиотара

История картины «Шоколадница»

Наиболее известное произведение швейцарского художника XVIII века Ж. Э. Лиотара, изображающее служанку, несущую на подносе горячий шоколад.

Швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. Легенд о его путешествиях и приключениях до наших дней дошло не меньше, чем захватывающих историй о его картинах. Самой знаменитой работой Лиотара, несомненно, является «Шоколадница».

С этой картиной связана интересная легенда: по свидетельствам современников художника, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад. А вот о характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства.

По одной из версий, которая долгое время была общепринятой, художник изобразил на этой картине Анну Бальтауф, благовоспитанную представительницу обедневшего дворянского рода. Однажды в 1745 г. князь Дитрихштейн, австрийский аристократ, потомок богатейшего древнего рода , зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи.Желая преподнести своей невесте необычный подарок, князь якобы заказал ее портрет художнику Лиотару. Однако это был необычный портрет – князь попросил изобразить девушку в том образе, в котором он встретил ее и полюбил с первого взгляда.

По другой версии, художник изобразил на картине камеристку австрийской императрицы Марии Терезии, поразившую его своей красотой.

°Скептики утверждают, что на самом деле все было куда менее романтично, чем в красивой легенде. И даже Анна была не Анной, а простушкой Нандль Бальтауф, происходившей не из дворянского рода, а из обычной семьи – все ее предки были слугами, а женщины добивались жизненных благ тем, что частенько оказывали особенные услуги в господских постелях. Именно к такой участи готовила девушку и ее мать, настаивавшая на том, что другим путем дочери не добиться ни денег, ни счастья.Согласно этой версии, князь впервые увидел девушку не в кафе, а прислуживающую в доме у кого-то из знакомых

Нандль старалась почаще попадаться ему на глаза и всячески пыталась обратить на себя внимание. План удался, и смышленая служанка вскоре стала любовницей аристократа

Однако ее не устраивала роль «одной из», и она добилась того, что князь начал представлять ее своим гостям и перестал встречаться с другими любовницами.

А вскоре свет был шокирован новостью: князь Дитрихштейн женится на служанке! Он действительно заказал портрет невесты Лиотару, и когда рассказал ему о своей избраннице, художник произнес: «Такие женщины всегда добиваются, чего хотят. А когда она добьется, бежать Вам будет некуда». Князь удивился и спросил, что Лиотар имеет в виду, а тот ответил: «Всему свое время. Настанет миг, когда Вы сами это поймете. Боюсь, однако, что будет слишком поздно». Но, по всей видимости, князь так ничего и не понял: до конца дней он прожил со своей избранницей и умер, завещав ей все свое состояние. Ни одна женщина больше не смогла к нему приблизиться. А жена на склоне лет сумела добиться почета и признания в свете.

С 1765 г. «Шоколадница» находилась в Дрезденской галерее, а во время Второй мировой войны нацисты вывезли эту картину вместе с другими экспонатами галереи в замок Кенигштейн над Эльбой, где позже коллекция была обнаружена советскими войсками. Каким чудом драгоценная коллекция там сохранилась, невзирая на холод и сырость подвалов, – искусствоведы удивляются до сих пор.

Личность модели на портрете до сих пор точно не идентифицирована, но «Шоколадница» Лиотара словно завораживает всех, кто приходит в Дрезденскую галерею, и считается одним из лучших ее шедевров. Примечательно, что «Шоколадница» стала одной из первых торговых марок в истории маркетинга. Ее и сейчас использует в качестве логотипа сеть кофеен.

Список литературы и интернет ресурсов:

1. https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/master-pastelnyx-portretov-zhan-eten-liotar

2. https://nashagazeta.ch/news/culture/7263

3. https://zen.yandex.ru/media/galeryru/sekret-kartiny-liotara-shokoladnica-5d920c134e057700b18dd456

4. https://kulturologia.ru/blogs/301116/32441/

5. https://chocolatier.ru/blogs/-lyubiteli-i-profesionaly-shokolada/zhan-yeten-liotar-shokoladnica.html

6. Loche, Renée. Liotard. 2 vols. Doornspijk: Davaco, 2008.

7. https://artchive.ru/jeanetienneliotard/biography

9. Популярная художественная энциклопедия в 2-х томах, «Советская энциклопедия», М. 1986

10. Агратина Е. Лиотар. М., «Белый город», 2010.

11. https://www.sikart.ch/KuenstlerInnen.aspx?id=4023353

Tеории происхождения государства
Процессный подход к менеджменту
Судебная власть в правовом государстве
Стратегия диверсификации компании ООО «Красноярск-восток-сервис»
Анализ денежных средств предприятия (Теоретические аспекты анализа движения денежных средств)
Банковская система: понятие, элементы и их содержание, механизм функционирования
Анализ внутренней среды спортивного оздоровительного клуба
Классификация затрат организации
Особенности надзорной функции Банка России (Характеристика Банка России и основы банковского надзора)
Особенности надзорной функции Банка России (Основные направления надзорной деятельности Банка России)
Маркировка и упаковка товаров значимость и пути её улучшения (на примере молочных консервов)
Основы работы с операционной системой Windows 7 (Востребованность ОС Windows)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Лиотар вошел в историю как виртуоз пастели, умевший передавать мягкость бархата, гладкость шелка, узоры кружева и фарфоровый блеск. Также он прославился как выдающийся колорист. За свою долгую творческую жизнь Лиотар создал множество портретов , жанровых сцен и натюрмортов. Творчество этого художника с трудом вписывается в традиции XVIII века, ведь он был равнодушен к модным течениям. В отличие от Мориса Кантена де Латура, Лиотар не создал школу или движение. Другие художники, возможно, реагировали на его творчество, но редко следовали ему (не считая бесчисленного количества копиистов). Тем выше ценность уникальных работ Лиотара, благодаря которым мы можем лучше понять его эпоху. Правдоподобное, фотографическое изображение людей и предметов, которое некоторые знатоки критиковали, в наше время является документальным отображением эпохи и людей. Именно по картинам художников мы можем изучать историческую эпоху. А у Лиотара это блестяще получилось.

В 1770 году Иоганн Каспар Фюссли (1706-1782) – швейцарский художник-портретист в своем рассказе о лучших художниках в Швейцарии безоговорочно восхваляет Женевского пастеллиста:«Я не знаю ни одного художника, который отражает природу так правдиво, и при этом так мало украшает как Лиотар.» Таким образом, мастерством художника в картине «Прекрасная шоколадница» является то, что минимумом колористических средств автор добился максимума результата. И высшей оценкой работы художника можно назвать то, что невозможно оторвать взгляд от картины, интерес к ней не пропадает до сих пор, и хочется изучать все детали картины снова и снова. Картина «Прекрасная шоколадница» оказалась самой часто копируемой из всех работ автора.

4 Приложения

Приложение 1

Ж-Э.Лиотар. Автопортрет. 1744. Пастель