Жан-батист симеон шарден

Жан Батист Симеон Шарден картины с названиями

2 ноября 1699 года в парижском квартале Сен-Жермен родился Жан-Батист Шарден. Отец его был резчиком по дереву, который выполнял сложные художественные работы. Еще в детстве Жан-Батист начал проявлять склонность к рисованию и делать первые успехи.

«Зарубежная живопись в музеях СССР» – выпуск от 23 декабря 1973 года

Жан Батист Симеон Шарден (1699 – 1779). «Натюрморт с аттрибутами искусства» (1766 год)



• Франс Снейдерс (1579 — 1657). «Натюрморт с битой дичью и омаром» (около 1635 года)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669). «Молодая женщина, примеряющая серьги» (1657)
• Ян Стен (1626 — 1679). «Больная и врач» (около 1660 года)
• Жан Батист Симеон Шарден (1699 — 1779). «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766)
• Клод Моне (1840 — 1926). «Дама в саду Сент-Адресс» (1867)
• Жуль Бастьен-Ленаж (1848 — 1884). «Деревенская любовь» (1882)
• Огюст Ренуар (1841 — 1919). «Девушка с веером» (1881)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669). «Флора» (около 1634 года)

около 1766 года
Французская школа.
Натюрморт
Холст, масло
Размеры: 112 × 140,5 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
В 1766 году Екатериной II заказана художнику для пополнения собрания Императорского Эрмитажа в Петербурге. В 1854 году продана с аукциона, а в 1926 году вновь приобретена для Эрмитажа.

Картина (точнее десюдепорт) исполнена художником для только что построенной в Петербурге Академии художеств.

Изображенные на ней предметы имеют аллегорическое значение: палитра и кисти символизируют живопись, статуэтка «Меркурий» работы Пигаля — скульптуру, чертеж и чертежные инструменты—архитектуру. В соответствии с назначением картины колорит и композиция несколько больше, чем обычно у Шардена, декоративны. Но в целом живописец и в этом заказе остается верен своему реалистическому методу, изобразив по существу рабочий стол художника. Сходным же образом решены Шарденом и другие произведения на эту тему.

Шарден блестяще владеет всем арсеналом изобразительных средств реалистического метода. Зритель порой даже не замечает мастерства и тонкой продуманности композиций его натюрморта: они кажутся ему естественными, как сама жизнь. Наш взгляд может иногда не оценить строгую лаконичность рисунка Шардена — нам может показаться, что ему недостает гибкости. Возможно, что и светотень в его натюрмортах мы будем склонны истолковывать только как средство, выявляющее объем предметов и их пространственные соотношения. Но не заметить мастерство колорита натюрмортов Шардена и богатую игру цветовых рефлексов, объединяющую красочные характеристики отдельных предметов в яркую, цельную картину предметного мира, невозможно. В искусстве Шардена цвет впервые начинает играть ведущую роль в выявлении материальных качеств вещей, их осязаемого единства и, одновременно, той одухотворенности, той атмосферы покоя, добропорядочности и трудолюбия, которая царит в жизни их владельцев и которая художником переносится на сами предметы, включается в их образную характеристику. Это новаторское мастерство Шардена имел в виду его современник Д. Дидро, когда писал: «О, Шарден, ты смешиваешь на палитре не краски — белую, красную, черную, — нет, твоей кистью ты переносишь на холст самую сущность предметов, свет, воздух».

Краткая биография Жана Батиста Симеона Шардена в разделе «Художники»

«Зарубежная живопись в музеях СССР» – выпуск от 23 декабря 1973 года

Жан Батист Симеон Шарден (1699 – 1779). «Натюрморт с аттрибутами искусства» (1766 год)



• Франс Снейдерс (1579 — 1657). «Натюрморт с битой дичью и омаром» (около 1635 года)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669). «Молодая женщина, примеряющая серьги» (1657)
• Ян Стен (1626 — 1679). «Больная и врач» (около 1660 года)
• Жан Батист Симеон Шарден (1699 — 1779). «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766)
• Клод Моне (1840 — 1926). «Дама в саду Сент-Адресс» (1867)
• Жуль Бастьен-Ленаж (1848 — 1884). «Деревенская любовь» (1882)
• Огюст Ренуар (1841 — 1919). «Девушка с веером» (1881)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669). «Флора» (около 1634 года)

около 1766 года
Французская школа.
Натюрморт
Холст, масло
Размеры: 112 × 140,5 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
В 1766 году Екатериной II заказана художнику для пополнения собрания Императорского Эрмитажа в Петербурге. В 1854 году продана с аукциона, а в 1926 году вновь приобретена для Эрмитажа.

Картина (точнее десюдепорт) исполнена художником для только что построенной в Петербурге Академии художеств.

Изображенные на ней предметы имеют аллегорическое значение: палитра и кисти символизируют живопись, статуэтка «Меркурий» работы Пигаля — скульптуру, чертеж и чертежные инструменты—архитектуру. В соответствии с назначением картины колорит и композиция несколько больше, чем обычно у Шардена, декоративны. Но в целом живописец и в этом заказе остается верен своему реалистическому методу, изобразив по существу рабочий стол художника. Сходным же образом решены Шарденом и другие произведения на эту тему.

Шарден блестяще владеет всем арсеналом изобразительных средств реалистического метода. Зритель порой даже не замечает мастерства и тонкой продуманности композиций его натюрморта: они кажутся ему естественными, как сама жизнь. Наш взгляд может иногда не оценить строгую лаконичность рисунка Шардена — нам может показаться, что ему недостает гибкости. Возможно, что и светотень в его натюрмортах мы будем склонны истолковывать только как средство, выявляющее объем предметов и их пространственные соотношения. Но не заметить мастерство колорита натюрмортов Шардена и богатую игру цветовых рефлексов, объединяющую красочные характеристики отдельных предметов в яркую, цельную картину предметного мира, невозможно. В искусстве Шардена цвет впервые начинает играть ведущую роль в выявлении материальных качеств вещей, их осязаемого единства и, одновременно, той одухотворенности, той атмосферы покоя, добропорядочности и трудолюбия, которая царит в жизни их владельцев и которая художником переносится на сами предметы, включается в их образную характеристику. Это новаторское мастерство Шардена имел в виду его современник Д. Дидро, когда писал: «О, Шарден, ты смешиваешь на палитре не краски — белую, красную, черную, — нет, твоей кистью ты переносишь на холст самую сущность предметов, свет, воздух».

Краткая биография Жана Батиста Симеона Шардена в разделе «Художники»