A Closer Look at The Kiss
The embracing couple takes center stage in this composition, with a dark and flat golden background framing them on either side. At the feet of the couple, we can see the edge of a flowery meadow beneath the woman’s bare feet. A flowing yellow dress decorated with organic floral patterns and circular shapes encapsulates the woman. The florals continue into her hair, and the man wears a crown of ivy. A similarly colored robe with subtle swirls and geometric patterns is draped over the man’s shoulders.
We cannot see the face of the man as he is bent over, cradling the woman’s face between his hands and kissing her on the cheek. The woman’s eyes are softly closed, with her face turned up towards the kiss and her one arm draping around his neck.
Some historians have argued that this composition may capture the kiss between Apollo and Daphne in the Greek myth, Metamorphoses. Although Daphne transformed into a laurel tree to escape the love of Apollo, he still embraces her. Perhaps the abundance of flowers on the female figure is a nod to this story? The woman’s bare feet are planted on the earth, and delicate golden threads appear to be holding her to it.
Apollo and Daphne (1470-1480) by Piero del Pollaiolo; Piero del Pollaiolo, Public domain, via Wikimedia Commons
Other historians have suggested that The Kiss reflects the moment when Orpheus turns to caress his love Eurydice as he loses her forever, from the tale of Eurydice and Orpheus. Many cite the slightly translucent appearance of the woman’s face as evidence for this interpretation.
We can see a distinct duality between the masculine and feminine within this painting. The composition of the two figures with the man standing above captures the dominant, sometimes overpowering masculine force. The sharp and fairly heavy geometric blocks on the man’s robe echo this force. The kneeling and surrendering female figure and her flowing, more organic robe soften the composition and highlight the duality.
The soft spinning circles and wavy lines within the woman’s robe are reminiscent of Klimt’s Tree of Life. Although the naked bodies of both figures are hidden by the robes, this painting is imbued with a sense of eroticism and sensuality.
The painter Gustave Klimt
The Austrian painter Gustave Klimt was born in 1862 in Baumgarten, not far from Vienna, and died in there in 1918.
His father was a gold and silver engraver. Like several of his seven siblings, Klimt followed in his father’s footsteps.
By age 14, he had enrolled in Vienna’s School of Applied Arts where he studied a wide range of subjects.
Klimt opened an independent studio in 1883 specializing in the painting of murals.
He began to take on decorative commissions, such as elaborate murals and ceiling paintings for theaters and other public buildings. In the late 1880s, he populated them with classical themes and mythological figures executed so deftly that they caught the eye of Emperor Franz Josef, who awarded Klimt the Golden Order of Merit for his frescoes at the city’s Burgtheater.
He was one of the founders of the school of painting known as the Vienna Secession, founded in 1897 by a group of painters concerned with, above all else, exploring the possibilities of art outside the confines of academic tradition. The style is known for its flat perspective, references to nature, and curved lines. Klimt remained with the Secession until 1908.
Klimt’s mature style emerged in 1897, in which year he painted three allegorical murals (Philosophy, Medicine, and Jurisprudence ) for the ceiling of the University of Vienna’s auditorium, which were violently criticized; the erotic symbolism and pessimism of these works created such a scandal that the murals were rejected.
Vienna was an intensely bohemian city during Klimt’s lifetime, filled with decadence and artistic experimentation. But the city’s government and traditional art establishment railed against this avant-garde cultural movement.
It was in this paradoxical environment that pitted Victorian repression against freedom of expression that Klimt came of age. Soon he began to channel his reflections on desire, dreams, and mortality through lush, symbol-laden paintings.
He favored expressive, virile human figures, who made their desires and emotions known.
Klimt’s “Golden Phase” was marked by positive critical reaction and financial success. Many of his paintings from this period included gold leaf.
Klimt’s most successful works include The Kiss (1907–08) and a series of portraits of fashionable Viennese matrons such as Frau Fritza Riedler (1906) and Frau Adele Bloch-Bauer (1907).
In the early 1890s Klimt met Emilie Louise Flöge who, notwithstanding the artist’s relationships with other women, was to be his companion until the end of his life. His painting The Kiss is thought to be an image of them as lovers.
Klimt’s paintings have brought some of the highest prices ever recorded for individual works of art.
О мастере
Родился Густав Климт на территории Австрии, в середине XXI века. 14 июля 1862 года — благословенный день для австрийской живописи, ведь именно благодаря художнику в ней появился, развился и получил признание модерн. В работах своих он воспевал красоту женского тела в первую очередь, поэтому немалой части его работ присущ откровенный эротизм.
Отцом Климта был художник-гравер, что если и не определило его дальнейшую судьбу, то, по крайней мере, подтолкнуло на верный путь.
Он получил соответствующее образование в Школе декоративного искусства, что расположена в Вене.
Жизнь была милостива к художнику, он познал славу и почет еще при жизни, став профессором Академии искусств своей родины.
Густава Климта не стало 6 февраля 1918 года.
История создания
Согласно общепринятому мнению, история возникновения картины следующая. Граф, чье имя не дошло до нас, заказал художнику картину в подарок для своей невесты. Основное условие заказчика заключалось в том, что граф с невестой должны были быть изображены слившимися в страстном поцелуе.
Как выполнил художник заказ, всем известно, однако аристократ, стремящийся произвести впечатление на свою возлюбленную, был доволен. Тем не менее его интересовал один вопрос. По какой причине губы героев картины так и не коснулись друг друга? Климт на это ответил, что «таков был план», он стремился выразить в полной мере любовное томление и желание, что предшествуют поцелую. Ответ удовлетворил заказчика, и он подарил картину своей возлюбленной. Девушку так впечатлила работа, что она немедля приняла предложение руки и сердца.
Через некоторое время, когда уже приобрела известность картина «Поцелуй» Климта, история была дополнена самим автором. Оказывается, в процессе написания Густав сам почувствовал влечение к девушке. И из чувства ревности так и не позволил губам графа прикоснуться к ее губам.
«Поцелуй», Климт
Год написания: 1908Размер: 180 × 180 смМестонахождение: Галерея Бельведер, Австрия, Вена
Вариант 1 — Кратко
9 предложений/ 103 слова
Картина Густава Климта «Поцелуй» относится к «золотому» периоду творчества художника, поэтому полотно написано с использованием золотой краски и элементов аппликации из аналогичной фольги. На холсте изображены мужчина и женщина, чьи отношения скрепляет нежный поцелуй.
Влюблённые расположились на окраине цветочного луга над обрывом. За их спиной пролегла золотая пропасть, но это не страшит героев. Встав на колени, рыжеволосая девушка, прикрыв глаза, нежно обнимает мужчину. Молодой человек, склонившись над ней, ласково целует возлюбленную в щёку.
Золотые одежды героев, украшенные яркими геометрическими орнаментами, на полотне почти сливаются друг с другом. Руки влюблённых перекрещиваются между собой. Образы мужчины и девушки дополняют тонкие венки из цветов и листьев.
Вариант 2 — Подробно
16 предложений/ 206 слов
Картина Густава Климта «Поцелуй» относится к так называемому золотому периоду творчества художника, поэтому она выполнена в оригинальной манере живописца, свойственной тому времени. Для написания фона и создания нарядов своих героев Климт использовал сусальное золото, золотую краску и такую же фольгу, что сделало его работы во многом похожими на иконы. И «Поцелуй» не стал в этом смысле исключением.
На полотне изображены молодые мужчина и женщина, находящиеся на окраине усыпанного цветами луга над обрывом. За их спиной пропасть, окрашенная в золотые и коричневые тона, но это нисколько не страшит влюблённых.
Девушка стоит на коленях, нежно обнимая своего возлюбленного и ласково прижимаясь к нему. Молодой человек склонился над красавицей, обнял её за голову и целует в горящую алым румянцем щёку.
Босоногая героиня одета в золотое платье с пёстрыми цветочными вставками. На её рыжих волосах красуется разноцветный венок. Глаза девушки прикрыты от удовольствия.
Мужчина также облачён в просторные золотые одежды. Их украшает геометрический орнамент из чёрных, голубых и белых прямоугольников разного размера. Лицо героя скрыто от зрителя и обращено к возлюбленной. Мы можем видеть лишь тёмные волосы молодого человека и венок из зелёного плюща на его голове.
Влюблённые на картине Климта беззаботны и счастливы. Их образ символизирует полную гармонию в отношениях мужчины и женщины, а нежный поцелуй скрепляет этот союз.
см. также:Все сочинения-описания картин
Комментарии
- После 1900 года Климт не писал мужских лиц.
- Климт использует приём сочетания двух разнонаправленных стилей: предельно реалистичного изображения (головы, руки) и уплощённой богато декорированной поверхности, что позволяет ему расширить границы художественного высказывания. Активный противник натурализма в искусстве (в его бидермейерском изводе, укоренившемся в австрийской живописи с первой трети и до конца XIX века), Климт тем не менее умело применял его достижения, но уже в собственном преломлении. Игра на контрасте, конфликт между золотой мечтой и грубой реальностью, создающий драматическое напряжение, появляется в его работах, предшествующих «золотому периоду» — «Юдифь I», «Бетховенский фриз», «Факультетские картины».
Литература
- Кандел Э. Век самопознания. Поиски бессознательного в искусстве и науке с начала XX века до наших дней / Пер. с англ. П. Петрова. — М.: АСТ, 2016. — 720 с. — ISBN 978-5-17-085501-8.
- Колесникович Н. Густав Климт. — М.: Эксмо, 2015. — 96 с. — (Художник в 100 картинах). — ISBN 978-5-699-75704-6.
- Светлов И. Климт как стилист и натуралист в „героический“ период Венского Сецессиона // Мир искусств: Альманах. Вып. 5. — СПб.: Алетейя, 2004. — С. 127—138.
- Токарев Г. 50 картин, изменившие искусство. — М.: Эксмо, 2012. — 224 с. — ISBN 978-5-699-54846-0.
- Харрис, Натаниэл. Климт. — М.: СПИКА, 1995.
- Klimt persönlich: Bilder — Briefe — Einblicke: / hrsg. von Tobias G. Natter, Franz Smola u. Peter Weinhäupl. — Wien: Ch. Brandstätter, 2012. — 431 S. — ISBN 978-3-85033-628-4.
- Bisanz H. The compositional Concept of the Kiss — Gustav Klimt and Edvard Munch // Klimt’s women: Catalogue: Published to accompany the Millennium exhibition «Klimt und die Frauen», 231st temporary exhibition of the Osterreichische Galerie Belvedere, Vienna, from 20 September 2000 to 7 January 2001. — 2001.
- Tobias G. Natter. Gustav Klimt. Zeichnungen und Gemälde. — Köln: Taschen, 2019. — 663 S. — ISBN 978-3-8365-6287-4.
- Agnes Husslein-Arco (Hg.). Gustav Klimt. Der Kuss / Mit einem Text von Stefanie Penck und Alfred Weidinger. — Jovis Verlag GmbH, 2013. — 125 S. — ISBN 978-3-86859-309-9.
The Kiss by Gustav Klimt: Historical Context
We need to explore the historical context in which Klimt painted this controversial and beautiful piece. Gustav Klimt had an Avante-Garde approach to art and was a member of the Secessionist movement. Klimt was also a pioneer of a European art genre called Symbolism. Symbolism shared similarities with the Art Nouveau and Arts and Crafts movements, particularly the mystical motifs and a personal approach to art.
Following his departure from the academic circles, Klimt painted three murals for the University of Vienna auditorium ceiling. Even at this early stage of his career, The Kiss painter received backlash and criticism for the erotic symbolism in his work. In the early 20th century, Klimt’s murals, like the Beethoven Frieze (1902), were characterized by arbitrary yet bold decorative patterns using color, linear drawing, and gold leaf.
Klimt was painting The Kiss (1908) during his Golden Phase. During this time, he also painted several portraits of fashionable Viennese women, including Adele Bloch-Bauer I (1907). Klimt treated the human figures within these paintings as two-dimensional, and they were surrounded by flat, brightly composed, and highly ornamental decoration.
During his illustrious career, Klimt found many admirers among ambitious young artists like Oskar Kokoschka and Egon Schiele. These artists endeavored to express the rawness of human experiences and feelings. Klimt also had several opponents within the Austrian art establishment as a result of his unashamed exploration of raw human sensuality and emotionality.
Portrait of Adele Bloch-Bauer I (Adele Bloch-Bauer I) (1907) by Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons
Inspiration and the Background of The Kiss
The motif of two embracing figures was common in Klimt’s works, particularly in the Beethoven Frieze and the Stoclet Frieze, which were precursors to The Kiss. There is much debate about the identity of the woman in this composition. Some believe the woman may be Emilie Floge, a close friend and companion of Klimt. Others think she bears more resemblance to a model known as Red Hilda, who posed for Klimt’s Woman with feather boa, Goldfish, and Danae.
After visiting Ravenna in Italy, where he saw the Byzantine mosaics by San Vitale, Klimt composed “The Kiss”. It is possible to see the Byzantine influence in many of Klimt’s paintings during his Golden Period. For Klimt, the two-dimensional nature of the mosaics only enhanced the brilliant effect of the gold.
Many art historians believe that the Byzantine influence may reflect Klimt’s movements towards more stability by using inorganic and static forms. The Kiss is the height of Klimt’s Golden Phase. Alongside The Tree of Life and The Beethoven Frieze, this piece completes an allegory representing the union of erotic and spiritual love and connection.
The Beethoven Frieze (1902) by Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons
Описание картины Густава Климта “Поцелуй”
Густав Климт, 1907-1908 годы, картина «Поцелуй», Фото: img.wallpapersafari.com
| Название | Поцелуй |
| Страна, художник | Австрия, Густав Климт |
| Год | 1907-1908 |
| Жанр | Портрет |
| Находится | Галерея Бельведер, Вена |
| Материалы | Холст, масло |
Данная картина относится к «золотому» этапу творческой деятельности, этапу, когда золотой цвет и настоящее листовое сусальное золото становятся средством для творчества художника. Содержание полотна соединяется с ценностью и ослепительным сиянием, которое исходит от этого благородного металла. Глубина места сокращается, подчеркивается само изображение и пространство на полотне
Золотая аура окутывает отгороженных от всех двух влюбленных. Место кажется нам неопределенным, и поэтому они словно переходят во вселенскую отрешенность, которой неподвластны ни время и пространство, ни общественные стереотипы и катаклизмы. Мужчина с повернутым лицом еще больше усиливает изоляцию и отстраненность. Мужскому полу соответствует жесткая форма одеяния, прямоугольное черно-белое поле, состоящее из четких квадратов, а женскому полу – мягкая форма, состоящая из цветочных, пестрых округлых элементов.
Несмотря на соединяющее их золотое одеяние, фон и крепкое объятие, орнамент отличает героев полотна. Но данное различие не несет в себе смысловой нагрузки и вообще стирается за счет орнамента картины.
Мужчина определяет ту ауру, которая окружает целующихся. Большая спина его создает силуэт. Он представляет собой фаллическое значение, от которого сила картины распространяется на весь ее размер. Именно его руки обхватывают женщину и поворачивают к своему лицу, чтобы подарить поцелуй. Женщина, в отличие от мужчины, взяла на себя пассивную роль. Она выступает символом покорности, находясь в положении стоя и склонив колени.
Существует мнение, что герои полотна – Климт и его возлюбленная Эмилия Флеге. Орнамент, использованный для картины слившихся воедино влюбленных, был выбран не случайно: весь творческий путь художник ставил перед собой цель показать людям свой взгляд на то, что любовь всегда двойственна. В картине передача этого ощущения показана посредством разграничения мужской и женской силы.
Интересно то, что на картине под названием «Поцелуй» запечатлен не сам поцелуй, а только то, как изображенные находятся в ожидании, предвкушении приятного момента, который соединит их. Есть версия, что полотно было заказано неким графом. По медальону, заимствованному у него, художник должен был изобразить самого графа и его возлюбленную вдвоем, но, работая над полотном, художник сам влюбляется в женщину. По этой причине, мы не видим лица мужчины на картине, подразумевая, что лицо принадлежит самому живописцу.
Точное описание картины
В изображении произведения под названием «Поцелуй», где художник создает образ некоторых влюбленных, которые очень сильно влюблены, и это можно заметить по тому, как они, кажется, сливаются в вечной любви. Остальная часть картины представляет собой фон, который сияет как место назначения для этих влюбленных.
Образец, на котором основан художник Густав Климт, представляет собой стиль, известный как модерн, который известен как искусство в модернизме. Это был поток художественного обновления с начала XNUMX-го века. Точно так же художник использовал формы известного современного направления искусств и ремесел.
Отважившись на эти движения в работе, можно оценить между двумя и тремя измерениями. Вот почему такие картины, как работа «Поцелуй», являются визуальными проявлениями, известными как работы «fin-de-siècle», которые наполняют дух, поскольку они передают чувственные образы, наполняющие бытие.
Хотя использование золота очень специфично для художника, он сосредотачивается на средневековых картинах, чтобы работа имела идеальное освещение, а также на золотых рукописях. А спирали, которыми я пронизываю работу, напоминают публике о так называемом бронзовом веке. Хотя работа выполнена в то, что называется классической эпохой искусства.
Что касается любителей произведения, поцелуй в голову мужчины завершается в верхней части картины, что дает разделение на правила, которым обычно следуют западные художники, но это проявляется во многом в восточном искусстве. , в частности, с японским искусством. Так как композиция произведения очень выяснена.
Хотя влюбленные представлены в произведении на большом лугу. Мужчина окружен чем-то вроде черно-белой туники, похожей на шахматную доску, но расположенной неравномерно. В нескольких листах золота размещены в виде спиралей. Кроме того, мужчина носит своего рода корону из винограда.
Что касается женщины в произведении искусства грибов, то видно, что она одета в очень обтягивающее платье, расцвеченное множеством мотивов и круглых цветов, мотивы овальной формы с толстыми и глубокими параллельными линиями. Волосы дамы украшены разными цветами, но она носит выдолбленную прическу, очень похожую на то время, когда работа была написана.
Художник Густав Климт превосходно выделил ореол лица женщины, так как ее лицо сильно выделяется, потому что оно показывает, что она очень любит своего партнера. Следя за лицом дамы, вы можете увидеть, что на ней цветочное ожерелье, чтобы сделать сцену еще более романтичной.
Многие специалисты говорят, что художник Густав Климт создал свою работу «Поцелуй» по мотивам своей партнерши и близкой подруги мисс Эмили Флёге, которая работала модельером и бизнесвумен в Австрии. Но нет данных, которые могли бы подтвердить то, что говорят многие искусствоведы о причине, вдохновившей художника Густава Климта на написание столь ценного произведения искусства.
Точно так же другие искусствоведы указали, что женщина, которая появляется в поцелуе, была служащей, которой платил художник, и была известна как «Рыжая Хильда»; Модели по словам были очень похожи на модель, которая использовалась для создания работ «Женщина с боа из перьев», «Золотая рыбка» и «Даная».
Важно выделить в произведении поцелуя то, что художник Густав Климт начал использовать золото и листы олова, а также бронзу с тех пор, как совершил поездку в Италию в 1903 году, там у него была возможность побывать в Равенне и он смог понаблюдайте за византийскими мозаиками, которые были в церкви Сан-Виталь
Важно подчеркнуть в этой статье о произведении поцелуй, что византийские мозаики – это известные византийские росписи, которые начали изготавливаться в городе Константинополе. Точно так же известна там архитектура и скульптура той техникой, которую называют византийской
Хотя художник Густав Климт использовал византийские мозаики в своих работах, поскольку им не хватало глубины и перспективы, но с золотым сиянием, которое имело произведение, многие люди в публике были ослеплены прекрасным произведением искусства, которое он создал.
Во многих литературах о картине поцелуй художника Густава Климта интерпретируется многими искусствоведами как работа с иконографической точки зрения, представляющая собой изображение, в котором греческий бог Аполлон целует прекрасную Дафну, которая превращается в лавр. дерево.
Творческий путь Густава Климта
Густав Климт, ставший основоположником австрийского модерна, родился в предместьях Вены в 1862 году. Его отец занимался гравировкой и ювелирным делом. Как мне кажется, именно благодаря ему Климт заинтересовался подобным искусством. По окончанию школы юноша поступает в Венское художественно-ремесленное училище, где занимался изготовлением фресок. Ранние творения Климта действительно были предназначены для оформления театров.
Что интересно, многие картины художника, созданные позднее, в некотором роде напоминают фрески. На многих работах Климта присутствуют женские изображения, а доля эротизма заметна в большинстве его творений. Климт старался с максимальной искренностью передавать оттенки эмоций и чувств в персонажах, которых изображал. С уважением он относился к представителям самых разных направлений живописи. В 1897 году он основал венский сецессион, объединение художников, представляющих реализм, символизм, натурализм.
Художник Густав Климт
Сам Климт изначально работал в стиле натурализма, однако со временем стал тяготеть к аллегориям и декоративным элементам. Индивидуальные особенности, уникальный подход в его творениях можно заметить в оформлении Музея истории искусств, что было создано руками Климта. Поздние работы (к ним относится и «Поцелуй» отражают необыкновенное видение художника. Поразительная прозрачность в этих картинах сочетается с искренностью подачи и чувственностью, символами и эффектом мозаики, что был так близок мастеру.
Живопись Климта – это стремление к свободе и полный уход от канона и стандартных форм. Ему нравилось отражать противостояние и даже некую борьбу противоположностей, максимально использовать символы и декоративные дополнения, что могут рассказать об очень многом.
Вопросы-вопросы
Это полотно действительно высокое искусство, настоящий шедевр, раз уже более ста лет удерживает около себя зрителей и заставляет всматриваться и пытаться разгадать, кто же друг для друга эти мужчина и женщина:
- Влюблённые, которых на лоне природы накрыла волна страсти?;
- Он соблазнитель, она скромная, нерешительная, может, ещё не разобравшаяся в своих чувствах девушка?;
- Он богатый, зрелый поклонник, она юная, очаровательная бессребреница?.
Может, иному зрителю придёт в голову ещё какой-нибудь вариант.
Судя по эскизам к картине Климт планировал изобразить именно влюблённых. А создал прелестную картину-загадку.
Афина Паллада
Как ни странно, противовес «Поцелую», но от этого не менее искренний. Картина эта была написана за пару лет до наступления XX века — именно в это время стали появляться первые возможности для женщины в проявлении себя как личности. Даже больше — в то время допускалась мысль о господстве представительниц прекрасной половины человечества.
Олицетворением этих веяний является богиня Афина Паллада — средоточие ума, мудрости и решительности. Она уверена в себе, она не сомневается в победе, ей достаточно лишь протянуть руку. Картина «Поцелуй» говорила об ином, не так ли? И тем не менее, в написании картины уже появляются элементы, которые станут козырем Климта в дальнейшем — переплетение тела и орнамента, герой картины и фон — одно целое. И только посмотрите в эти глаза! Вся нечеловеческая сила и мощь мира в их взгляде.
Венец творения
Наибольшую славу среди ценителей как модерна, так и искусства в целом сыскала картина Г. Климта «Поцелуй».
Стоит отметить, что эта работа относится к «золотой эре» художника – именно тогда появилось его увлечение декоративным оформлением работ, выраженное в обилии позолоты.
Однако работы Климта таковы, что золото не кажется вульгарным и не навевает мыслей о толстощеких херувимах. Цвет в данном случае исполняет роль катализатора, который усиливает общий эффект, производимый картиной.
Автор картины «Поцелуй» трудился над нею в течение года, заняв полностью творческий промежуток между 1907 и 1908 годами.
В культуре
Скульптурная репродукция «Поцелуя» на Фальяс в Валенсии. 2016
Живая картина «Поцелуй» в исполнении танцовщиков Венской государственной оперы Марии Яковлевой и Кирилла Курлаева в новогоднем концерте Венского филармонического оркестра. 2012
Картина «Поцелуй» в постмодернистскую эпоху стала стилизованным символом любви, и этот символ активно используется для привлечения потребителей. Необычный яркий сюжет картины выхолащивается до любовного символа, вытесняя глубокую идею произведения. Репродукции климтовского «Поцелуя» разного качества можно встретить по всему миру как в элегантных интерьерах гостиных среднего класса, так и над кроватями в студенческих общежитиях. Картина «Поцелуй» увековечена в тысячах копий, и не только на репродукциях, но и предметах быта: кофейных чашках, очечниках, галстуках и сумках, карандашах, блокнотах, зонтах, футболках и шейных платках и даже попонах для собак. Образы с картины «Поцелуй» украшают товары, не имеющие отношения ни к самому художнику, ни к его творчеству. Товар с «Поцелуем» приобретают из утилитарного желания получить удовольствие от диковинной вещицы. По мнению А. Вайдингера, популярность и массовость репродукций произведений Климта и в частности «Поцелуя» также объясняется использованным в них золотом: люди любят золото, их привлекает его вид, а в работах Климта чувствуется, что художник хотел создать нечто драгоценное.
В День святого Валентина Бельведер предлагает влюблённым парам специальные входные билеты, включающие бокал шампанского и возможность поцеловаться на фоне картины, и разыгрывает свадебный пакет с государственной регистрацией брака в Бельведере или венчанием в часовне при нём.
В 2003 году Австрийский монетный двор выпустил золотую монету достоинством 100 евро в серии «Художественные сокровища Австрии» с фрагментом «Поцелуя» на аверсе и портретом Климта — на реверсе.
В 2005 году британская писательница Элизабет Хикей опубликовала роман «Нарисованный поцелуй», посвященный жизни Эмилии Флёге и её отношениям с Климтом.
В 2012 году, когда отмечалось 150-летие со дня рождения Густава Климта, для традиционного новогоднего концерта Венского филармонического оркестра под управлением латышского дирижёра Мариса Янсонса и в постановке итальянского хореографа Давиде Бомбаны была подготовлена запись балетного представления с па-де-де «Поцелуй» в залах Верхнего Бельведера с участием танцовщиков Венской государственной оперы.
На Елагином острове в Санкт-Петербурге установлена скульптура «Поцелуй», выполненная А. М. Таратыновым в 2015 году в рамках проекта «Ораниенбаумский эксперимент, или Спор искусств» по одноимённой картине Г. Климта.
В 2016 году в рамках проекта ЕС по обеспечению доступа в музеи людей с ограниченными возможностями по зрению на основе 3D-технологий для слепых и слабовидящих посетителей Бельведера была подготовлена и установлена тактильная картина — рельеф картины «Поцелуй» Г. Климта.
В феврале 2022 года Галерея Бельведер приступила к продаже NFT «Поцелуя», в первый день было продано 1730 из 10 тысяч токенов на сумму свыше 3,2 млн евро. Общая ожидаемая прибыль галереи ожидается в 18,5 млн евро.
A Brief Biography of the Painter of The Kiss, Gustav Klimt
It was in 1862 in Vienna that Austrian artist Gustav Klimt was born. His father, a gold engraver, was an immigrant from Bohemia, and his musically talented mother never realized her dream. Financially, the family struggled. From an early age, Klimt showed artistic talent. As a young teenager, he left school and began studying at the School of Arts and Crafts in Vienna. While he studied, Klimt readily accepted the classical and conservative training, and he focused his energy on architectural painting. While he was still at school, Klimt’s growing talent earned him several commissions.
A photograph of Gustav Klimt, 1905; Моріс Нар, Public domain, via Wikimedia Commons
Following his time studying at the Vienna School of Decorative Arts, Klimt established an independent studio concentrating on mural painting with his friend, Franz Masch, and his brother, Ernst. This trio set aside their personal artistic preferences to accommodate Vienna’s aristocracy and high society. Much of Klimt’s early work with this trio, like his murals at the Vienna Burgtheater, was in the academic style of painting typical of the 19th century. The three artists received the Golden Order of Merit in 1888.
In 1892, following the untimely passing of his father and brother, Klimt began to embrace a more personal artistic style. This new style drew heavily on Symbolism and a broad range of influences outside of his classical training. Around 1897, we begin to see Klimt’s matured style emerging, and he established the Vienna Sezession.
In the early 20th century, the University of Vienna asked Klimt to create three murals for their ceiling. Following its inclusion in the Secession exhibition, the Philosophy mural caused a scandal because it included dark figurative imagery and several nude human bodies. Despite the negative reception of much of Klimt’s work at this time, he was also reaching new heights of success. During Klimt’s Golden Phase in the early 20th century, he produced paintings using extensive gold leaf detailing and two-dimensional perspectives. It was in this period that Klimt painted The Kiss.
In terms of family life, Klimt had numerous affairs throughout his lifetime, and he is thought to have fathered around 14 children. In 1918, Klimt suffered a stroke leaving him paralyzed and hospitalized. During hospitalization, Klimt contracted pneumonia, and he died on February 6th, 1918.
Подведем итог. Почему же «Поцелуй» – это шедевр.
«Поцелуй» – квинтэссенция стиля и мастерства Климта. Используемые в картине приемы не новы для художника. Наоборот, они все встречаются в других его работах. «Ковры» из цветов. Золотое одеяние героев.
Слева: Цветущий сад. 1907 г. Фонд Ро для стран третьего мира, Цюрих. Справа: Золотая Адель. 1907 г. Новая галерея в Нью-Йорке
В картине много деталей. Цветы под ногами героев, замысловатый рисунок их одеяний. Но всему этому противопоставлена и лаконичность. Почти однородный золотой фон и одиночество двух фигур.
Это не просто история о двух влюблённых, это картина о чувственном опыте вообще. Наклон головы, распожение рук и плеч превращаются в символ влечения. Если у зрителя есть опыт влюблённости или сильной эмоциональной привязанности, он сразу его вспоминает, когда смотрит на «Поцелуй».
Все вместе – повышенная эстетика, сочетание детализации и лаконичности, а также линии и формы, которые легко вызывают эмоциональный отклик у зрителя – делают «Поцелуй» шедевром.
***
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.