Новости

Краткая биография художника-иллюстратора детских книг

Годы жизни: 1901.11.11 – 1965.02.18.

Детский писатель был рожден в 1901-м, 29-го октября (по старому стилю), в городе Вятка. Его день рождения ознаменовался приходом талантливого человека в окружающий мир.

Родители Е.И.Чарушина

Отец его был известным архитектором, а в семье царила творческая атмосфера, которая благосклонно сказывалась на подрастающем мальчике. Недалеко от семьи жила семья Васнецовых, с сыном которых, знаменитом в будущем художником, дружил Евгений в течение всей жизни.

В 1918-м Чарушин окончил школу и пошел служить в Красную Армию. По истечении четырех лет с этой даты, в 1922-м, он вернулся в родной город.

Поступил в этом же году на факультет живописи в Художественную Академию Петрограда, где в течение пяти лет постигал азы рисования. 1927-м Евгений Иванович завершил образование в учебном заведении и стал работать в Госиздате, при Детском отделе.

Благодаря Лебедеву В. В., который сильно повлиял на юношу, стал активно работать над своим стилем и иллюстрировать многие книги известных советских авторов. Помимо чужих, работал над своими, используя талант для отображения быта животных.

В 1930-м Евгений Иванович начинает работать в литературе для детей, как писатель. Создал практически два десятка книг, заслужив своим талантом похвалу от Горького М.

В 1941-м, в связи с начавшейся войной, эвакуировался из Петербурга в Киров. Здесь стал рисовать патриотические плакаты, писать картины, оформлять спектакли в Драмтеатре Кирова. Спустя четыре года с прошедшей даты, вернулся в Ленинградский край. Занимался графикой, скульптурой, анималистикой, создавал эстампы.

В феврале 1965-го он умер. Это случилось 18 числа.

Родители Евгения Ивановича

1. Отец Иван Аполлонович, главный губернский архитектор, создавший более трехсот зданий в разных городах.
2. Мать Любовь Алексеевна, садовод-любитель.

Детство

Благодаря отцу, Евгений с детства любил рисование. Иван Аполлонович привил сыну влюбленность к художественному творчеству, которое предопределило жизненный путь юного дарования.

Помимо батюшки, важную роль в становлении Чарушина, как художника, сыграл его друг Васнецов, бывший частым гостем в их доме.

С мамой Женя много ходил в лес, наблюдая природу родного края. Это родило в нем любовь к живому миру. Очень много мальчик читал о природе, особенно он любил книги о животных.

Став постарше, мальчик активно стал работать над переносом живой природы на бумажный лист, кистью выполняя рисунки зверей.

Образование и воспитание

Помимо самообразования с помощью книг, важную роль в этом действе сыграли родители Евгения Ивановича, благодаря которым маленький мальчик понял свои предпочтения. Мать его привила любовь к природе, отец – к живописи.

Однако, кроме семейного воспитания и самообразования, Чарушин много учился по интересующему его направлению.

В армии он активно работал над созданием рисованных изображений, после нее – поступил в 1922-м в Петербургскую Академию по художественному направлению, где, помимо образования по своему профилю, активно посещал занятия у другого преподавателя.

Обучение длилось пять лет, по прошествии которых (1927) Евгений Иванович вышел дипломированным специалистом.

Чарушин Евгений Иванович художник-анималист и детский писатель

Отец Евгения, известный архитектор того времени, передал своему юному отпрыску любовь к искусству, большой интерес к отображению мира посредством рисования, и незаурядные способности, определившие становление сына, как художника, изображавшего животных.

Иллюстрация Е.И.Чарушина к рассказу В.Бианки Первая охота

Евгений Иванович иллюстрировал рассказы Бианки, много работал над другими книгами, создавал портреты животных для детей.

Как детский писатель, Евгений попробовал себя в создании многих произведений, таких как сказки и рассказы о животных. Особенностью его творений была необычайная динамичность, передача действия глаголами (в рассказе «Лисята»), точное считывание повадок обитателей, населявших животный мир.

Впоследствии сочинитель отошел от простых предложений, однако в его текстах можно встретить очень много звукоподражаний животным, что делает их неподражаемыми для восприятия ребенком.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Родился в Санкт-Петербурге в семье подполковника Отдельного корпуса жандармов Георгия Порфирьевича Судейкина. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1909). Учился у А. Е. Архипова, А С. Степанова, А. М. Васнецова, Н. А. Касаткина, Л. О  Пастернака (однако за демонстрацию на студенческой выставке весьма фривольного содержания рисунков, в манере, «не входившей в учебную программу», был отчислен сроком на один год вместе с М. Ф. Ларионовым и А. В. Фонвизиным).

C 1903 — продолжает обучение в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина.

Начало карьеры Сергея Судейкина, как театрального художника связано с московским театром «Эрмитаж» в Каретном Ряду, так в 1902 году совместно с Н. Н. Сапуновым он работает здесь над оформлением целого ряда оперных постановок в их числе «Орфей» К. В. Глюка и «Валькирия» Р. Вагнера.

В 1903 году он (также вместе с Н. Сапуновым) иллюстрирует драму М. Метерлинка «Смерть Тентажиля».

В дальнейшем Судейкин оформляет постановки для Малого драматического, Русского драматического и театра Комиссаржевской в Петербурге.

В 1904 г. — участвует в выставке «Алая роза».

1905 — участник выставок «Московского товарищества художников», «Союза русских художников» (1905, 1907—1909). 1907 — становится одним из создателей символистского художественного объединения «Голубая роза». Участник выставок «Венок-Стефанос» (1907, Москва), «Венок» (1908, Петербург).В январе 1907г. женится на актрисе и танцовщице Ольге Глебовой. 1911 г. — вступает в объединение «Мир Искусства». В этот период большое влияние на художника оказывает творчество К. А. Сомова. В 1912 г. оформил спектакль «Изнанка жизни» по пьесе Х. Бенавенте в петербургском театре А. Рейнеке.

Один из организаторов и декоратор литературно-художественного кабаре «Бродячая собака». 1915 г. выполняет декоративные панно для театра-кабаре «Привал комедиантов». В конце 1915 года расстаётся с женой, Ольгой Глебовой-Судейкиной. В этом же году знакомится с актрисой Верой Шиллинг (урожденной Боссе) в марте 1916 года она переезжает к нему в Петербург. Их образы получили отражение в творчестве поэта Михаила Кузмина: «Чужая поэма», и пантомима «Влюблённый дьявол». Обе жены изображены С. Судейкиным на картине «Моя жизнь» 1916 г.

В 1917 г. Судейкин уезжает в Крым, живёт в окрестностях Алушты, затем в Мисхоре, в Ялте участвует в выставке, организованной С. К. Маковским, вместе с Н. Д. Миллиоти, С. А. Сориным и другими. В феврале 1918 г. женится на Вере Шиллинг. В апреле 1919 г. переезжает в Тифлис (1919 г.), где оформляет литературные кафе — «Химериони» и «Ладья аргонавтов». В декабре 1919г. переезжает в Баку, затем возвращается в Тифлис, затем в Батум.

В 1920 г. Сергей и Вера Судейкины эмигрируют во Францию, путь его лежит из Батума через Марсель в Париж. В Париже становится сценографом кабаре «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева. В мае 1922г. расстаётся с женой, Верой Судейкиной. В Париже оформляет два спектакля для труппы Анны Павловой. С труппой Балиева Судейкин приежает на гастроли в США (1922 г.) и обосновывается в Нью-Йорке.

В период с 1924 по 1931 годы активно работает над оформлением многих постановок для театра «Метрополитен Опера», (балеты И. Стравинского «Петрушка» (1925), «Соловей» (1926), оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова (1930), «Летучий голландец» Р. Вагнера (1931), сотрудничает с труппами М. М. Фокина, Л. Ф. Мясина, Дж. Баланчина. Создает декорации к голливудскому кинофильму «Воскресенье» (1934—1935) по роману Л. Н. Толстого.

Работы художника находятся во многих известных российских и зарубежных музеях, таких как: Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственный Русский музей,Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева, Бруклинский музей в Нью-Йорке и других.

Открытие выставки Альберта Сайфулина

16 мая в редакции журнала «Урал» (ул. Малышева, 24, 4 этаж) в 18.30 откроется уникальная выставка живописи Альберта Сайфулина. Уникальная потому, что большая часть картин находится в частной коллекции, её владелица живёт в Испании и скоро увезет картины туда. И никто в России их больше не увидит. А в Испанию на выставку ездить дороговато. А у нас вход бесплатный.
Но как же художник так взял и продал свои холсты и доски?!
Ну, во-первых, он очень занятой человек, у него и так голова идет кругом. На его счету  выставки и арт-проекты. Он расписал храм Св. Николая в г. Булаево, придумал фирменный стиль журнала «Урал», работал и работает дизайнером с Александром Пантыкиным, Даниилом Крамером, Тарасом Багинцом, Союзом композиторов, Свердловской государственной академической филармонией,
Свердловской государственной детской филармонией, театрами Каменска-Уральского, Новосибирска, со Свердловским академическим театром драмы. Он оформляет книги, аудиодиски, создаёт логотипы, разрабатывает сайты, рисует неповторимые афиши, настольные игры, придумал постер к новому фильму В. Сигарева, ну, и так далее. А еще, судя по записи в трудовой книжке, он десять лет проработал учеником каменщика. Но это не значит, что он такой тупой. На самом деле он вообще не учился на каменщика. Он работал электролизником, инженером модельного цеха, цеховым художником, директором клуба, волочильщиком, бригадиром стропальщиков и гармонизатором обстановки на семинарах по биоэнергетике.
А во-вторых, с ним и с ними (с картинами) произошло страшное приключение.
Один человек долгое время покупал у Альберта картины. Он покупал их так долго, что и сам постепенно затерялся, и Альберт уже не знал, где его найти, чтобы иногда посмотреть на свои картины. И вдруг этот человек обеднел и отдал все картины богатому банкиру, а тот сложил их в подвале своего банка. Там-то, в подвале их и обнаружила нынешняя владелица коллекции, и с радостью купила все сразу. И скоро увезет в Испанию. Но еще не увезла, и можно посмотреть.
Альберт Сайфулин родился 14 мая 1964 года, так что выставка юбилейная.  Она называется «Алый кын». Это название он придумал много лет назад во время путешествия с другим художником, Олегом Еловым. Еловой попросил Сайфулина продать название, Альберт отдал даром, в итоге ни один не нарисовал такую картину. Потому что никто не знает, что такое алый кын. И вот, спустя много лет, стало ясно, что это такое: это идеальное название для выставки.  
Альберт Сайфулин: «С натуры практически не работаю — все из головы. Когда рисуешь с натуры, натура сильно мешает, она все время пытается исказить образ до неузнаваемости, поэтому для меня главное отобразить ту картинку, которая у меня внутри, а не ту, кот. предмет видит в зеркале… Помните, как в байке про Пикассо, когда заказчик, который хотел, чтобы маэстро изобразил корову, пришел за картиной и сказал: это, что корова?
А Пикассо ответил: «Тебе корова нужна или живопись?!»
Выставка продлится в течение трёх недель.

Биография

Родился в городе Казань 1 апреля 1968 года в семье известного татарского композитора Ганса Хамитовича Сайфуллина, который стал его первым учителем и вдохновителем.

В 1975 поступил в среднюю специальную музыкальную школу при Казанской Государственной консерватории.

С 1986 по 1995 гг. обучался в Казанской Государственной Консерватории по специальности фортепиано под руководством профессоров Столова В.А и Абдуллиной Г. К.

В 1998 году окончил Университет музыки и театра Граца

Сайфуллин Альберт Гансович — музыкант с широким творческим диапазоном, в его репертуаре свыше 100 произведений Моцарта, Бетховена, Шопена, Рахманинова, Фасиля Ахметова, Рустема Яхина. Занимается активной концертной деятельностью по России, Татарстану и зарубежом. Основная сфера музыкальной деятельности — Музыка эпохи романтизма, Венская классическая школа, и татарская классика. Получил звание Лауреата Международного музыкального фестиваля в Тунисе в категории «Инструментальные ансамбли», выступив дуэтом с балалаечником виртуозом и лауреатом международных фестивалей Рафисом Тазетдиновым. В 2019 году был награжден почетным званием Заслуженный артист Татарстана, принимает постоянное участие в мероприятиях Гостевых домов, организуемых для высших лиц Республики Татарстан, проводит открытие выставок знаменитых художников. Имея большой опыт за своими плечами в музыкальной карьере, Альберт Сайфуллин принимает участие в республиканских, российских, международных конкурсах и фестивалях в качестве жюри, помогает молодым музыкантам проводя различные мастер-классы передавая свой опыт молодому поколению.

С 1987 по 1989 гг. Артист хора Ансамбля Песни и танца Приволжского военного округа г.Самара.

С 1998 по 2009 гг. Помощник и музыкант отца Ганса Сайфуллина по фестивалю «Татар яшлэре жыены».

С 2003 по 2005 гг. Концертное турне по городам России в составе трио с Рафиком Тазетдиновым (балалайка), и Абузаром Файзуллиным (баян)

С 2005 по 2006 гг. Заместитель директора АНО «Региональное общество защиты прав авторов».

С 2006 по 2007 гг. Пианист общества с ограниченной ответственностью «Джокер».

С 2006 по 2012 гг. Музыкант общества с ограниченной ответственностью «Корстон-Казань»

С 2007 солист Королевского Оркестра Марокко г. Рабат (Профессорская должность).

С 2012 по наст. время года принимает участие в творческом объединении «Триумф» в составе жюри.

2015 год — Художественный директор и организатор сольного концерта Евгения Войнова участника ВИА Синяя Птица

2016 год — Почетный член жюри Международного конкурс-фестиваля «Звуки и краски столицы»

С 2019 по наст. время Преподаватель государственного университета в городе Лоян на западе провинции Хэнань в Китае по специальности фортепиано.

БИБЛИОГРАФИЯ

• Коган Д. Сергей Судейкин.— М., 1974.
• Энциклопедия искусства XX века /Сост. О. Б. Краснова. — М: ОЛМА-ПРЕСС, 2002
• Художники русского зарубежья 1917—1939: Биографический словарь / Сост.: О. Л. Лейкинд, К. В. Махров, Д. Я. Северюхин. СПб.: Нотабене, 1999. С. 547—548
• Боулт Д. Сергей Судейкин: Жизнь в ближней эмиграции // В. Э. Борисов-Мусатов и «Саратовская школа»: Материалы 7-х Боголюбовских чтений. Саратов, 2001. С. 161—165
• Муза. Отрывки из дневника и другие тексты Веры Судейкиной (Стравинской)/ См.: Experiment / IMRC. Vol. 13: Los Angeles, 2007
• The Salon Album of Vera Sudeikin-Stravinsky / Ed. and tr. by J.E. Bowlt. Princeton: Princeton University Press, 1995
• Судейкина В. Дневник 1917—1919. М.: Русский путь, 2006.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, , 

Сергей Судейкин: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Проголосуйте page

Известные произведения Чарушина

Как автор, он сотворил много произведений для детского чтения, среди которых не только прозаические вещи, но и стихи. Список самых известных вещей у Евгения Ивановича составляет не менее десятка рассказов.

Можно выделить следующие из них:

• «Как мальчик Женя научился говорить» (из цикла «Про Женю»),
• «Про Томку»,
• «Яша»,
• «Кто как живет»,
• «Медвежата»,
• «Щур»,
• «Олешки»,
• «Волчишко»,
• «Путешественники».

Героями Евгения Ивановича часто выступают дети, которые взаимодействуют с животными. Нередко представители животного мира обладают качествами, которые восхищают писателя. Например, ворон в рассказе «Яша».

Персональные выставки:

2000 г. – персональная выставка во Дворце Наций ООН в Женеве. Было представлено 80
работ.

С 2000 г. – года одна из работ («Источник горизонта») оставлена для постоянной экспозиции во
Дворце наций ООН, Женева.

2003 г. – персональная выставка в галерее «Fine Art Vision», Сиэтл, США.

2004 г. – персональная выставка в галерее АСТИ, Москва.

2005 г. – персональная выставка в Российском Фонде Культуры, Москва. Акция дарения Фонду
живописной работы «Гоголь».

2005 г. – персональная выставка в галерее АСТИ, Москва.

2005 г. – персональная выставка в Московском Доме Журналиста.

2005-2006 г. – персональная выставка и постоянная экспозиция живописных работ в галерее
«Новый салон» в течение года, Санкт-Петербург.

2009 г. — презентация коллекционного подарочного издания Н.В.Гоголя «Мертвые души», Музей истории
Москвы, Москва.

2010 г. – персональная выставка в помещении группы компаний «Ланит», Москва.

2013 г. – персональная выставка в Центральном Доме Архитектора, Москва.

2014 г. – персональная выставка в Библиотеке иностранной литературы «Шекспир: материя открытий»,
Москва.

2015 г. — персональная выставка и презентация иллюстраций к коллекционным изданиям Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» и «Гамлет», «Сонеты» Издательства «Вита Нова» в Библиотеке искусств имени Боголюбова, Москва.
— 10 работ с 2015 года находятся в Музее иллюстраций издательства «Вита Нова».

2016 г. – персональная выставка в Доме кино Союза кинематографистов.

2016 г. – персональная выставка в Культурном центре Библиотеки им. А.П. Чехова.

2016 г. – персональная выставка в филиале Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина, (дом-музей М.Н. Ермоловой).

2017 г. — персональная выставка в общероссийской общественной организации «Женщины бизнеса».

2017 г. — персональная выставка в клубе-галерее «Крылатский орнамент»

2018 г. – персональная выставка в Культурном центре библиотеки им. А.П.Чехова

2018 г. – I-е место в конкурсе живописи в номинации «Авангардизм» на III Международной выставке-конкурсе современного искусства (осень 2018 г.) за живописную работу «Эссе. О Бурлюке» (полиптих, 5 холстов, масло, общий размер 83х242 см, 2017 г.)

2018г. – презентация на международной ярмарке интеллектуальной литературы Non/Fiction книги «Эффективная библиотека» (10 иллюстраций)

Творчество

Один из ведущих пейзажистов республики в 1960–1970-е гг.

Свою тему в искусстве С.О.Лывин нашел рано. Произведения первых послевоенных лет – небольшие по размерам, четко скомпонованные, правдивые и лиричные пейзажи: «Вечерняя Волга» (1947), «Волга. Дебаркадер» (1948), «Полевая дорога» (1950).

Позднее он перешел к созданию тематических пейзажных серий. Первая из них – «Архитектурные памятники Казани» сложилась в основном из этюдов 1956–1957 гг. Другая большая серия создавалась в 1960-е гг. в поездках по нефтяным районам республики: «Дорога Бавлы-Бугульма», «В Бавлах» (обе – 1961), «Нефтяной край», «У буровой» (обе – 1963). Эти серии были продолжены в 1970-е гг.

Новые тенденции в творчестве С.О.Лывина проявились в полотне «На просторах Татарии» (1960) – одном из лучших индустриальных пейзажей своего времени. Спокойная композиция с последовательно чередующимися планами широкой панорамы, убегающая к горизонту лента автострады, вносящая в пейзаж ощущение движения, удачно найденная мера художественного обобщения, совместившего лирическую трактовку с эпическим содержанием, позволили художнику создать тонкий и убедительный образ природы края.

В середине второй половины 1960-х гг. С.О.Лывин вновь обращается к лирическому пейзажу. Живописной цельностью, одухотворенностью, глубоко личностной интонацией отмечены пейзажи «В мае» (1965), «Майский вечерок» (1967), «Похолодало» (1968).

В 1970-х гг. художник работает в технике пастели, продолжая развивать тему лирического пейзажа. Большая живописная серия «Здесь песни пел свои Тукай» (1975–1976) создана художником к 90-летию со дня рождения Г.Тукая по материалам, собранным в местах, где прошло детство поэта. Названия многих картин этой серии – строфы из поэм и стихотворений Тукая, и художественные полотна воспринимаются как их живописное переложение: «Заката лучи золотые», «Среди наступившей тишины», «Мая звонкое цветение».

Свои работы художник часто создавал на пленэре, внимательно подмечая и мастерски передавая малейшие перемены в состоянии природы. Ее многообразие, неброская красота и величие, неразрывная связь с жизнью людей – основная тема всего творчества художника.

Лывин С.О. Башня Сююмбеки. 1956

Картон, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ

Лывин С.О. У ручейка. 1958

Картон, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ