Аверьянов Александр Юрьевич, арт галерея живописи. Страница get.
Аверьянов Александр Юрьевич родился в 1950 г. в г. Чехове Московской области. Закончил Московское художественное училище им. М.И.Калинина. Значительную роль в раскрытии внутренних стремлений живописца к героической тематике сыграли преподаватель композиции училища и известный художник-баталист, участник Студии военных художников им. М.Б.Грекова, народный художник России Н.С.Присекин. Александр Аверьянов широко известен как признанный мастер батальных сцен. Его работы интересны и достоверны. Художник сотрудничает с крупнейшими военно-историческими музеями страны. Множество его картин находятся в экспозиции музея «Бородинская панорама», музея-заповедника «Бородинское поле», исторического музея в Малом Ярославце. Александр Аверьянов помогал Народному художнику России Н.С.Присекину в создании панорамы «Курская битва», представленной на Поклонной горе.
…«Масштабность работ поражает, что вообще характерно для картин батального жанра. Серьёзный баталист выступает не только как баталист, но и как тонкий и пытливый историк и исследователь. Для А.Аверьянова существенен не только пафос многофигурного сражения, но и каждая деталь в изображении битвы и её участников. От того работы художника удивляют органическим единением завершённой композиции, верности истории и живости палитры, делающих зрителя отнюдь не посторонним наблюдателем.»
Из книги «1000 русских художников. Большая коллекция» М.: «Белый город», 2006
«В 1990-х годах в батальной живописи начался процесс возрождения утраченных традиций. Среди художников России, активно развивающих историческую составляющую жанра, особо выделяется имя Александра Аверьянова. Его картины, украшающие сегодня музеи и частные коллекции, с одинаковой силой привлекают и неопытного зрителя, и военного историка, и профессионального ценителя искусства. В каждой из них видна серьёзная работа настоящего мастера. Поражает всё: виртуозное владение большими композициями; обилие деталей, не нарушающих при этом единства живописного полотна; замечательные краски, передающие и свежесть зимнего утра, и полуденный летний зной. Из многих, порою неуловимых компонентов складывается впечатление, не позволяющее спутать картины Аверьянова с произведениями других художников и заставляющее снова и снова возвращаться к ним.»
А.Кибовский. История России в картинах современных художников.
М.: Благотворительный фонд памяти Марии, 2007.
Биография
Советский художник; промышленный график, рекламный дизайнер, оформитель выставок, плакатист. Член СХ СССР. Заслуженный деятель искусств Дагестанской АССР (1967).
Давид Владимирович Яновский родился в селе Знаменка на Украине. С середины 30-х годов жил в Москве, работал на строительстве метрополитена. Был награжден памятным знаком «Строитель метромоста». Воевал в рядах Красной Армии. Был десантником, участвовал в боях под Москвой, на Курской дуге, в операциях по освобождению Вены и Праги. Награждён орденом Красной Звезды, медалями за оборону Москвы и взятие Вены, за Победу над Германией, 20 лет Великой Отечественной войны, 50 лет вооруженных сил СССР, к 100 летию со дня рождения В. И. Ленина. В послевоенные годы жил в Москве. Учился в Московском текстильном институте (1946–1950). Участвовал в оформлении главного павильона и павильона Дагестанской АССР на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве. В 1967 году за оформление продукции торговой марки «Дагвино» Яновскому было присвоено знание Заслуженного деятеля искусств.
Д. Яновский более двадцати лет проработал в области торгово-рекламного плаката, в том числе для внешнеторговых организаций СССР; создал рекламные плакаты на тему туризма и спорта («Прыжки в воду», «Привет участникам 2 летней спартакиады народов РСФСР», «Стрельба из лука», «Хоккей с мячом»). Один из ведущих работников художественно-оформительского комбината «Продоформление» («Союзпродоформление»). Разрабатывал эскизы этикеток и упаковок, подарочных коробок продукции пищевой и парфюмерной промышленности; для зарубежных выставок выполнил проекты экспозиций и основных панно-плакатов. Занимался художественным стеклом, делал проекты флаконов для духов («Лебединое озеро», «Мечта», «Русский сувенир», «Фестиваль», «Юбилей советской армии); разрабатывал макеты сюрпризных и подарочных коробок, футляров, этикеток («Выставочные», «Дружба народов», «Мелодия», «Народные», «Нежные», «Сказка о царе Салтане», «Янтарь»).
Автор ряда рекламных плакатов: «Детские питательные смеси», «Мыльная стружка. Для стирки тонких и кружевных тканей» (1950), «Ребятам обязательно чистить зубы тщательно» (1953), «Духи и одеколон «Крымская роза». Главпарфюмер», «Покупайте во всех магазинах и аптеках «Крымская роза»», «Духи «Каменный цветок»», «Одеколон «Чайка»» (все –1950-е).
Известны плакаты Яновского посвященные рекламе товаров легкой промышленности («Вологодские кружева. Всесоюзное объединение «Экспортлён»», 1950-е; «32 пушной аукцион в Ленинграде», 1960); также исполнил общественно-политические плакаты: «Богатства Сибири – на службу народу. Молодые патриоты! Родина зовет нас на восток!» (1956), «Выход социализма за рамки одной страны…» (1958), «Время – народное богатство. Береги рабочую минуту!» (1958), «Советско-Албанская дружба!» (1958), «Привет участникам спартакиады народов РСФСР!» (1959), «Машиностроение», «Новостройки семилетки», «Производство товаров народного потребления», «Международное значение семилетнего плана развития народного хозяйства СССР», «Развитие социалистического сельского хозяйства», «Земледелие», «Животноводство», «Топливная промышленность», «Химическая промышленность», «Электрификация» (1959; все – совместно с С. И. Валуцким), «Дело всей партии, всего народа – добиться мощного подъема сельского хозяйства (1962; совместно с С. И. Валуцким).
Летом 1961 года в здании комбината «Продоформление» состоялась совместная выставка художников Д. В. Яновского и В. П. Маркина. На выставке помимо рекламных плакатов, промышленной графики и флаконов для духов были представлены пейзажные этюды художника: «Аромат весны», «Барабинская степь», «Вечереет», «Мои дубы», «Осень. Затон», «На строительстве Новосибирской ГЭС», «У Исаакиевского собора», «У Новодевичьего», «Хмурая Обь» и другие. Его рекламные плакаты, сувенирные коробки и этикетки отличались точностью композиции и строгой подчиненностью всех элементов единому замыслу.
Тиражные плакаты Д. В. Яновского находятся в Российской государственной библиотеке (РГБ), Государственном музее политической истории России (ГМПИР), Архангельском краеведческом музее, Новороссийском историческом музее-заповеднике (НИМЗ), Тобольском историко-архитектурном музее-заповеднике, Музее комбината «Продоформление» в Москве, Череповецком музейном объединении (ЧерМО); макеты плакатов – в частной московской коллекции.
Исаак Левитан: сено лучше черепов
Любитель уединенных прогулок и мастер лирического пейзажа Исаак Левитан написал в 1879 году картину «Осенний день. Сокольники». Он показал ее другу Николаю Чехову, художнику и брату знаменитого писателя. Николай посмотрел на полотно и предложил добавить фигуру загадочной женщины в черном. Предложил — и сам сделал. Итоговая версия понравилась Павлу Третьякову, который поспешил купить работу.
И. И. Левитан «Осенний день. Сокольники» (1879). Источник
Людей Левитан изображал неохотно и редко, но нельзя сказать, что они живописцу совсем не давались. Он 11 лет отучился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и блестяще прошел итоговое испытание: написал этюд с обнаженного натурщика — хотя в годы учебы он отказывался рисовать черепа, скелет и всё, что ассоциировалось у него со смертью.
Константин Коровин вспоминал, как поспорил с Левитаном, нужно ли художнику знать анатомию. Слова последнего объясняют многое в его творчестве: «Я хочу писать стог сена, в нем же нет костей и анатомии…»
«Валерий Аверьянов. Работы разных лет» (живопись)
03.10.2023
Рязанский областной научно-методический центр народного творчества проводит цикл областных выставочных мероприятий «Мастера Рязанщины — 245-летию Рязанской губернии» на базе районных, зональных, областных выставок самодеятельного декоративно–прикладного, изобразительного и фотоискусства.
На выставочных мероприятиях, в течение этого года, будут представлены работы самодеятельных мастеров живописи, фотохудожников и мастеров декоративно-прикладного искусства г. Рязани и Рязанской области. Основной целью данного проекта является сохранение, изучение, пропаганда и развитие изобразительного, фотоискусства и прикладного народного творчества.
Главной задачей этой работы является популяризация, помощь и содействие в развитии, поднятие престижа самодеятельных живописцев, фотохудожников, мастеров традиционных рязанских ремесел, а также приобщение нового поколения к изучению, сохранению и развитию этих видов искусства.
Рязанский областной научно-методический центр народного творчества представляет вашему вниманию персональную выставку работ художника-любителя из г. Рязани Аверьянова Валерия Евгеньевича «Валерий Аверьянов. Работы разных лет» (живопись), которая является двадцать первым выставочным мероприятием цикла «Мастера Рязанщины – 245-летию Рязанской губернии», а также проходит в рамках Национального проекта «Культура» и Федерального партийного проекта «Культура малой Родины». В экспозицию вошло около 60 работ, созданных автором в разное время.
Аверьянов Валерий Евгеньевич родился 20 февраля 1967 года в городе Рязани. С детства увлекался рисованием, а в школьные годы с удовольствием занимался стенгазетой. Получив среднее образование, пошёл в армию, где талантливого бойца оценили по достоинству. Он оформлял стенгазеты и стенды, рисовал плакаты. Закончил службу в должности художника главного управления Московского округа.
В 1993 году окончил Рязанское художественное училище им. Вагнера. С 1991 года стал серьёзно заниматься живописью, рисовал картины на заказ. Потом был длительный перерыв в восемь лет, связанный с жизненными обстоятельствами. Тогда Валерий практически не писал картины, а расписывал разнообразную сувенирную продукцию.
В настоящее время художник снова занимается любимым делом – живописью. Его картины украшают интерьеры домов в 30-ти странах мира. Его работы можно увидеть в художественных салонах г. Рязани, а именно в ТЦ «Барс» и сувенирном магазине на Соборной, 23 «Рязанский дворик».
С 2016 года — член Рязанского областного клуба художников-любителей.
Особенно Валерию Евгеньевичу нравится рисовать в жанре городского пейзажа. Его картины изображают улицы родного города, а также фантазийные пейзажи, навеянные картинками с просторов интернета.
3 октября в 12.00 на торжественном открытии выставки всех присутствующих поприветствовала и провела церемонию награждения заместитель директора Рязанского областного научно-методического центра народного творчества, Почетный работник культуры и искусства Рязанской области Виолетта Владимировна Ловкова. Со словами поздравлений к художнику выступил председатель областного клуба художников-любителей Рязанской области Чернов Михаил Андреевич.
Концертную программу представил творческий коллектив МБУК «Кораблинский Дворец культуры» (директор Дунина Е.Ю.). Высочайшую оценку зрителей получило выступление Марии Павловой, Любови Молчун, Екатерины Щербаковой, Анны Комягиной, Виталия Павлова и Сергея Дербикова, а также «Народного песенного ансамбля Рязанской области «Весёлые переборы» и ансамбля «За Околицей» под руководством Геннадия Павлова.
Персональная выставка работ художника-любителя из г. Рязани Аверьянова Валерия Евгеньевича «Валерий Аверьянов. Работы разных лет» (живопись), открывшая свои двери 3 октября 2023 г. в 12.00 по адресу: Урицкого, 72 продлится до 21 октября 2023 г. Выставка будет работать ежедневно (кроме субботы, воскресенья и праздничных дней) с 10.00 до 17.00, вход бесплатный.
Организаторы надеются, что данная выставка вызовет живой интерес рязанцев и гостей нашего города и оставит в их душах неизгладимое впечатление.
Кудряшова С.С., зав.отделом РОНМЦ НТ,
тел.: 25-26-97
АВЕРЬЯНОВ Александр Юрьевич — Valerij SURKOV
02. Бивак. 1992 г. Холст, масло. 40×55 см. Музей-панорама «Бородинская битва»
03. Бой за Багратионовы флеши. 1992 г. Холст, масло. 120×75 см. Музей-панорама «Бородинская битва»
04. Бой за Шевардинский редут 24 августа (5 сентября) 1812 г. (Атака Малороссийского кирасирского полка) 2003 г. Холст, масло. 130,5×80 см. Музей-заповедник «Бородинское поле»
05. Ватерлоо. 2001 г. Холст, масло. 55×40 см. Музей-панорама «Бородинская битва»
06. Веселый драгун (2-й эскадрон Московского драгунского полка) 2001 г. Холст, масло. 32×42 см. Музей-панорама «Бородинская битва»
07. Ветеран. 1999 г. Холст, масло. 60×80 см. Музей-панорама «Бородинская битва»
08. Дело под Медынью 13 (25) октября 1812 г. (Пленение генерала Тышкевича) 2004 г. Холст, масло. 60×80 см. Музей г.Малоярославца
09. Дивизионный генерал А.Ж.Дельзон в бою за Малоярославец 12 (24) октября 1812 г. 1999 г. Холст, масло. 80,5×60,5 см. Музей г.Малоярославца
10. Князь П.И.Багратион в Бородинском сражении. Последняя контратака. 2005 г. Холст, масло. 127×202 см. Музей-панорама «Бородинская битва»
11. Конногвардейцы при Бородине. 2003 г. Холст, масло. 34×50 см. Музей-заповедник «Бородинское поле»
12. Маршал Ней в сражении под Фридландом 2 (14) июня 1807 г. 2007 г. Холст, масло. 155×230 см.
13. На западной границе. Июнь 1812 г. 2008 г. Холст, масло. 111,5×130 см. Собственность автора
14. Оборона Смоленска 5 (17) августа 1812 г. 1994 г. Холст, масло. 151×250 см. Музей-панорама «Бородинская битва»
15. Под Городней. 13 (25) октября 1812 г. 1999 г. Холст, масло. 80х100,5 см. Музей г.Малоярославца
16. Подвиг артиллеристов. 1991 г. Холст, масло. 50х60 см. Музей-панорама «Бородинская битва»
17. Подвиг генерал-майора В.Г.Костенецкого в Бородинском бою. 1993 г. Холст, масло. 120х90 см. Музей-панорама «Бородинская битва»
18. Раненый кавалергард. 1992 г. Холст, масло. 50х60 см. Музей-панорама «Бородинская битва»
19. С пакетом. 1999 г. Холст, масло. 50×60 см. Музей-панорама «Бородинская битва»
20. Совет в Городне. 2000 г. Холст, масло. 95х140 см. Музей г.Малоярославца
21. Сражение за Малоярославец 12 (24) октября 1812 г. 1998 г. Холст, масло. 250×150 см. Музей г.Малоярославца
22. Сражение под Прейсиш-Эйлау 27 января (8 февраля) 1807 г. Атака Московского полка. 2007 г. Холст, масло. 155×231 см. Собственность автора
23. Сражение под Прейсиш-Эйлау 27 января (8 февраля) 1807 г. Командный пункт Наполеона. 2007 г. Холст, масло. 155×231 см. Собственность автора
24. Тарутино. 1812 г. 2002 г. Холст, масло. 90×150 см. Музей г.Малоярославца
25. Штурм батареи Раевского. 2005 г. Бумага, гуашь. 50×84 см. Собственность автора
Источники об художнике :Новая русская классика , Gallerix , ВикипедиЯ ,
К 75-летию почетного члена РАХ Владислава Алексеевича Провоторова
26 июня 2022 года исполняется 75 лет почетному члену Российской академии художеств Владиславу Алексеевичу Провоторову.
Президент Российской академии художеств З.К.Церетели, Президиум поздравили В.А.Провоторова с юбилеем. В приветствии, в частности, говорится: «Уважаемый Владислав Алексеевич!
Примите самые теплые сердечные поздравления от Президиума Российской академии художеств и от меня лично с Вашим знаменательным Юбилеем – 75-летием!
Настоятель Благовещенского храма села Павловская Слобода, известный московский деятель культуры, художник, выпускник художественной школы и Высшего художественного училища имени Строганова, свой путь в искусстве Вы начинали как представитель советской андеграундной культуры, художник-нонконформист, график, архитектор, живописец, один из лидеров религиозно-философской живописи, яркий представитель «Двадцатки московских художников», активный участник выставок в галерее на Малой Грузинской, 28.
Ваши полотна и графические листы были представлены во многих успешных выставочных проектах и хранятся в частных собраниях ряда европейских стран, России, Северной Америки. Философизм, мистика, трагедийность, христианская религиозность и сюжеты авторского театра «мира зла», исполненные в тончайшей технике в духе Северного Возрождения, определяют Ваш оригинальный и всегда узнаваемый стиль. Ваши произведения вызывают интерес профессионального сообщества, они востребованы, завораживают зрителей, находят отклик в их душах и призывают задуматься.
Духовный путь и творческое становление неразрывно связаны, и настал момент, когда Вы выбрали новую стезю, стали священником, занялись реставрационной деятельностью и восстановлением храмов, окончили семинарию. Сегодня Вы — протоиерей, председатель Епархиальной комиссии по культуре — епархиальный древлехранитель Коломенской Епархии, настоятель храма Благовещения Пресвятой Богородицы в селе Павловская Слобода и еще пяти приписных храмов, четырех часовен в близлежащих деревнях и духовник Воскресной школы при храме Благовещенья, удостоены высоких наград Русской Православной Церкви.
Уважаемый Владислав Алексеевич! Выражаем глубокое уважение Вашему духовному служению, активной жизненной позиции и преданности делу. Академическое сообщество высоко ценит Ваш талант и вклад в развитие отечественного изобразительного искусства. Желаем Вам неизменного вдохновения во всех сферах Вашей деятельности, здоровья и благополучия.
Президент Российской академии художеств, народный художник РФ З.К.Церетели»
версия для печати
Борис Вальехо и Джули Белл: спортивное фэнтези
Супруги Борис Вальехо (которого в 1990-е в России называли Борисом Валеджио) и Джули Белл — американские художники, работающие в жанре фэнтези. Множество их рисунков с полуголыми воинственными мужчинами и женщинами в окружении драконов, единорогов и прочих мифических созданий знакомы нам по обложкам книг и альбомов, календарям и футболкам.
Оба художника влюблены в человеческое тело и прорисовывают персонажей с анатомической точностью. Борис в молодости занимался бодибилдингом, а Джулия — спортом. Здоровое и крепкое тело для них — это жизнь.
Супруги позировали друг другу и всячески помогали в творчестве.
Источник
Они вместе рисуют комиксы и иллюстрируют фантастические произведения. Джулия со скрупулезной точностью выписывает природу и животных, а к изображению декоративных элементов и драгоценных камней у нее особенная страсть, так как одно из ее любимых направлений в искусстве — ар-нуво.
Источник
Между романтической традицией и реализмом
Саврасов размышлял над важной проблемой, которая стояла перед изобразительным искусством XIX века: как найти прекрасное в обыденности и как перенести его на холст, не нарушая правды жизни. Саврасов писал русскую природу средней полосы, в окружении которой живет обычный человек: широкие плодородные поля с бедными деревеньками, холмы, равнины и леса. На период его становления пришелся рубеж двух художественных стилей — романтизма и реализма
В начале XIX века живописцы искали романтические идеалы, считали изображение быта крестьян недостойным «высокого» искусства. А Саврасов осваивал традиции романтизма и стремился к большей естественности и реалистичности: в его творчестве переплетались обе традиции, и ни одна из них не доминировала
На период его становления пришелся рубеж двух художественных стилей — романтизма и реализма. В начале XIX века живописцы искали романтические идеалы, считали изображение быта крестьян недостойным «высокого» искусства. А Саврасов осваивал традиции романтизма и стремился к большей естественности и реалистичности: в его творчестве переплетались обе традиции, и ни одна из них не доминировала
Саврасов писал русскую природу средней полосы, в окружении которой живет обычный человек: широкие плодородные поля с бедными деревеньками, холмы, равнины и леса. На период его становления пришелся рубеж двух художественных стилей — романтизма и реализма. В начале XIX века живописцы искали романтические идеалы, считали изображение быта крестьян недостойным «высокого» искусства. А Саврасов осваивал традиции романтизма и стремился к большей естественности и реалистичности: в его творчестве переплетались обе традиции, и ни одна из них не доминировала.
На полотне «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» 1851 года на первом плане художник изобразил бегущую от дождя женщину. Он населял свои картины фигурами не романтических мечтателей, а крестьян и рыбаков, окруженных предметами повседневного быта. И в тоже время, отмечал искусствовед Дмитрий Сарабьянов, в этом полотне художник отразил и позднеромантическую традицию. Видовой пейзаж соединен здесь с эффектным мотивом ветра, который колышет одинокое дерево и треплет одежду женщины.
Алексей Саврасов. Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду. 1851. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Алексей Саврасов. Степь с чумаками вечером. 1854. Музей изобразительного искусства, Архангельск
Алексей Саврасов. Вид в окрестностях Ораниенбаума. 1854. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В 1854 году выставку, на которой представляли свои работы студенты училища, посетила великая княгиня Мария Николаевна. Она приобрела полотно Саврасова «Степь с чумаками вечером» для своей личной коллекции. Это было неожиданно и для учащихся, и для преподавателей, ведь в собрании княгини хранились работы лучших европейских и русских художников. Мария Николаевна пригласила Саврасова в свой загородный особняк под Петербургом: там он писал пейзажи с натуры. За полотно «Вид в окрестностях Ораниенбаума» Саврасов в возрасте 24 лет получил звание академика. На него посыпались заказы на копии картин европейских пейзажистов и мариниста Ивана Айвазовского, которых любила знать. За такую работу хорошо платили, у Саврасова был шанс стать востребованным придворным художником, но он решил уехать обратно в Москву.
Илья Репин и Иван Айвазовский: как сделать из мариниста портретиста
Все мы знаем Айвазовского как великолепного мариниста. Мало кто вспомнит его «сухопутные» произведения, а уж портреты тем более. Людей художник изображал крайне редко — в основном отводил им скромное место где-то там, в уголочке, чтобы пейзаж не портили. Человеческие фигуры получались у Айвазовского как ветерок над морем: легко, неуловимо и символично.
Однако это не помешало живописцу создать серию из двадцати картин, героем которых стал Пушкин. Айвазовский познакомился с поэтом в 1836 году на выставке в Академии художеств, но рисовал его по памяти уже годы спустя.
Например, посмотрите на работу «Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца». Нашли поэта? Ну да, он один из тех двух всадников в углу картины. Который? Возьмите лупу!
И. К. Айвазовский «Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» (1899)
Посмотрим на другую картину — «Пушкин на берегу Черного моря». Поэт отдыхает на каменистом берегу. Выражение его лица мы видим недостаточно четко, чтобы определить по нему, насколько холодны камни, на которых он сидит.
И. К. Айвазовский «А. С. Пушкин на берегу Черного моря» (1887)
И вот нам попадается на глаза «Прощание Пушкина с морем». Пушкин-гигант во весь рост на большом холсте (228×157 см). Сейчас-то мы заглянем в его глаза и увидим в них отражение сосредоточенного Айвазовского с кисточкой в зубах. Стоп! А в отражении — кто-то другой!
Алексей Саврасов и Василий Перов: деревья одному, людей — другому
Передвижники Василий Перов и Алексей Саврасов были друзьями, поэтому не раз друг другу на картинах что-нибудь подрисовывали (с согласия, конечно). В 1871 году Перов работал над своей знаменитой картиной «Охотники на привале». Позировали мастеру его товарищи: врач Дмитрий Кувшинников, художник Василий Бессонов и чиновник Николай Нагорнов.
В. Г. Перов «Охотники на привале» (1871)
Мужчин, одежду, ружья, добычу Перов изобразил мастерски, поскольку сам был большим любителем пострелять по уткам и прекрасно знал экипировку охотника. А вот пейзаж… Уметь-то он умел — но вот большой тяги к деревцам, цветочкам да кочкам не испытывал. Закончить живописный фон помог автор известной картины «Грачи прилетели» Алексей Кондратьевич Саврасов.
В «Птицелове» Перова Саврасов тоже помогал писать пейзаж. Говорить об этом он не любил, словно соавторство задевало его самолюбие. Он ведь умел изображать не только деревья:
«Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака».
В. Г. Перов «Птицелов» (1879)
Но всё же и Саврасов прибегал к услугам «Васьки». В 1870 году Алексей Кондратьевич начал писать картину «Волга в окрестностях Юрьевца». Эскизы реки он сделал во время путешествия по Волге, а вплотную приступил к работе в учебной мастерской Московского училища ваяния и зодчества (в этом учебном заведении оба художника были профессорами). Перов увидел работу приятеля, оценил замысел и помог с написанием человеческих фигур.
А. К. Саврасов «Волга в окрестностях Юрьевца» (1870)
Уорхол и Баския: неоэкспрессионистский поп-арт
Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския — культовые художники, без которых сложно представить историю искусства ХХ века, но разные по темпераменту, жанру и манере. И всё же они сумели объединиться. Одну из их совместных картин даже можно увидеть в Мраморном дворце Русского музея.
Однажды Баския, молодой и дерзкий, подошел в ресторане к уже зрелому и состоявшемуся художнику Энди Уорхолу и показал свои рисунки, рассчитывая на одобрение и поддержку. Тот усмехнулся, однако позже рассмотрел в темнокожем юнце гения.
В дуэте Баския искал славы, а Уорхол — свежести, новизны и молодости.
Работали они в мастерской мэтра, но независимо друг от друга: Энди раскрашивал контуры предметов, спроецированные на полотно проектором, а Баския поверх этого экспрессивно набрасывал краску. В итоге картина напоминала рекламный постер, залитый пятнами.
Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския «Без названия» (1984)