И. и. шишкин. из книги а. а. сидорова «рисунок русских мастеров»

Работа в Москве и арест

После революционных событий новое государство стало остро нуждаться в молодых, энергичных и образованных людях, поэтому в 1922 году Александра Григорьева вызывают в Москву для создания основ нового искусства новой страны. Марийский художник соглашается и прибывает в столицу, где практически сразу при поддержке председателя товарищества Передвижников создает ассоциацию художников революционной России — АХРР. Именно эта ассоциация в дальнейшем и повлияла на все искусство всех лет существования СССР. Кроме того, он являлся статистиком Всероссийского земского союза, был членом партии эссеров, членом РКП(б).

Период 20-30-х годов оказывается совсем не простым не только для жизни социальной, но и культурной, однако Александр Григорьев работает на износ, организовывая художественные выставки и руководя советом объединения художников и при этом находя средства на развитие российского искусства.

В 30-е годы наступает жесткий период репрессий, и талантливый художник и искусствовед попадает под пристальное внимание властей. В 1934 году он проводит выставку своих собственных работ, в 1938 году его арестовывают. Долгие 8 лет Григорьев проводит в лагере под Карагандой, и в 1946 году его освобождают, однако официально все еще считают «врагом народа»

Так, после войны вплоть до 1954 года он проживает в полуразрушенном войной доме в Тарусе (Калужская область) и зарабатывает на жизнь написанием вывесок

Долгие 8 лет Григорьев проводит в лагере под Карагандой, и в 1946 году его освобождают, однако официально все еще считают «врагом народа». Так, после войны вплоть до 1954 года он проживает в полуразрушенном войной доме в Тарусе (Калужская область) и зарабатывает на жизнь написанием вывесок.

В 1954 году художника Александра Григорьева реабилитируют. Ему присваивается звание заслуженного деятеля искусств МАССР и назначается общесоюзная пенсия.

Александр Григорьев умер в 1961 году и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Наследие

В музее «Малая Третьяковка», который активно поддерживался не только самим Григорьевым, но и другими живописцами, сегодня можно увидеть подлинные картины знаменитого русского художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского, не менее известного художника Руфина Гавриловича Судковского (также мариниста) и многих других живописцев России. Работы же самого Александра Григорьева можно увидеть как в Малой Третьяковке, так и в музеях других городов России. Также они выставлены в галереях Англии, Франции, Италии и ряда других стран.

Сегодня в Республике Марий Эл присуждается муниципальная премия в области изобразительного искусства имени Александра Григорьева. Также его имя носит Козьмодемьянский историко-художественный музей (та самая «Малая Третьяковка»).

Описание картины «Боярыня Морозова»

Центральным и поистине магнетическим образом картины является сама боярыня. Одна из самых богатых людей Руси, она едет на простых санях, покрытых соломой. Это – символ предстоящих пыток, мучений и голодной смерти. На момент ареста ей исполнилось всего 43 года, однако на полотне изображена едва ли не старуха.

Измождённая и осунувшаяся, она не теряет силы духа, готова в любой момент дать отпор врагам. В этом образе невероятно сплетаются физическая слабость и духовная сила. Она знает, что обречена погибнуть, но никогда не отступит от своих идеалов.

Боярыня. Этюд для картины «Боярыня Морозова», 1886 годМестонахождение: Третьяковская галерея, Москва, Россия

Не менее ярко изображена и толпа. Художник находил образцы костюмов XVII века, чтобы максимально правдиво отразить события того времени. Разношерстную толпу можно рассматривать очень долго, и самое удивительное – эмоции людей. Они крайне противоречивы, ведь кто-то искренне жалеет Морозову, кто-то вдохновляется её смелостью, кто-то глядит осуждающе или вовсе смеётся.

Обратите внимание, что двуперстием боярыне отвечает лишь юродивый, сидящий на снегу. Прочие, даже её сторонники, боятся оказаться неугодными царю, а потому не решаются на смелый шаг. Сани с Морозовой словно раскалывают людей – так же, как идеи и принципы старообрядцев и реформаторов раскололи общество

Сани с Морозовой словно раскалывают людей – так же, как идеи и принципы старообрядцев и реформаторов раскололи общество.

Василий Суриков «Юродивый, сидящий на снегу», этюд к картине, 1885 годМестонахождение: Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, Киров, Россия

«Боярыня Морозова« – поразительная картина, наполненная динамикой и эмоциями, которые мастерски удалось передать Василию Сурикову. Полотно было написано в 1884-1887 годах, однако события второй половины XVII века в ней показаны совершенно точно, а все детали реалистичны и правдивы. Как отметила искусствовед Галина Чурак, глядя на творение Сурикова:

И в этом – поистине мистическое притяжение «Боярыни Морозовой».

Начало

Мезальянс — именно так называли соседские помещики брак дворянина и бывшей крепостной крестьянки. Но любви покорны не только все возрасты, но и все сословия. В результате у ярославского помещика в усадьбе Борок родились семь детей. Отец постарался всем дать хорошее образование. Например, старший сын Николай, родившийся в 1854 году, после домашнего обучения был направлен во Вторую Московскую гимназию.

Пётр Алексеевич Щепочкин — отец

Но учился мальчишка не очень, обладал взрывным характером, мог нагрубить преподавателям или подраться с другими мальчишками. Результат был закономерен — Морозова выгнали из гимназии. Для мальчика это был настоящий удар — он обладал живым умом, мечтал о поступлении в университет, много читал и учился самостоятельно. Но без аттестата об окончании гимназии его не взяли в университет. Юноша смог утроиться только вольнослушателем — ему разрешили посещать лекции, но студентом не числился. Экзамены и зачеты не сдавал, получить диплом — не имел права.

Анна Васильевна Морозова — мать.

Свобода или смерть

Поскольку отец помогал материально, у Николая не было необходимости заниматься подработкой. В шумной, многоголосой студенческой среде он нашел единомышленников — стал членом революционного кружка. Но занимался не только теорией и изучением работ революционных деятелей. Он, образно говоря, «ходил в народ» — ездил по соседним губерниям, общался с крестьянами, рассказывал им о переустройстве мира и социальной справедливости, готовил статьи для газет «Работник» и «Вперед!» В Швейцарии стал членом Первого Интернационала и был арестован после возвращения на родину. Но это была только преамбула к серьезной революционной деятельности — все самое интересное было еще впереди!

Как только Николая освободили, он с головой снова ушел в революционную деятельность: выпускал газету, организовывал кружки, стал председателем исполнительного комитета тайного революционного общества «Земля и воля». Выступал за безвозмездную передачу земли крестьянам, введение общинного самоуправления, а также свободу вероисповедования и право наций на самоопределение.

Постепенно его взгляды стали более радикальными и он перешёл в общество «Свобода или смерть», объединившее пятнадцать самых решительных сторонников террора в Санкт-Петербурге. Именно на их совести одно из самых кровавых преступлений 20 века — покушение на императора Александра Второго.

Гимназист Николай Морозов

Николай Александрович активно принимал участие в подготовке террористического акта.13 марта 1881 года император Александр Второй в сопровождении обычного конвоя направлялся из Зимнего дворца в Михайловский манеж, когда сразу несколько террористов бросили подготовленные самодельные бомбы под карету государя. Сначала пострадали только служащие, но когда Александр Второй подошёл узнать о состоянии раненых, еще один террорист бросил бомбу ему прямо под ноги.

После подробного следствия все участники теракта были задержаны, их судили. По решению суда часть участников общества «Свобода или смерть» были повешены, часть — расстреляны, часть — осуждены на пожизненное заключение. Так Николай Александрович Морозов стал узником сначала Александровского равелина Петропавловской крепости, затем — Шлиссельбургской крепости, где провел долгие 25 лет заключения.

Первая известность

Первое признание Васнецов получил как живописец, творящий в бытовом жанре, примеры таких картин – это «С квартиры на квартиру», «Богомольцы», «Книжная лавочка» и другие. В этот период художник примкнул к передвижникам и участвовал в их выставках. И вдруг, неожиданно, на одной из таких выставок он показывает свою картину «Витязь на распутье».

Васнецов напишет потом:

Видимо, к этой теме живописца подтолкнули воспоминания из детства. Коллеги-передвижники отнеслись к новому увлечению Васнецова очень скептически, даже обвиняли его в отступлении от передвижнической идеологии. Сам Крамской негодовал из-за смены художественной линии в творчестве Васнецова. Виктора Михайловича критиковали за отход от социально-бытовой тематики, за отдаление от жизни крестьян.

Виктор «‎Васнецов Витязь на распутье»‎, 1882 Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Думаю, все эти люди, известные живописцы и критики-искусствоведы были глубоко не правы. Ведь Васнецов вырос среди крестьян, дружил с ними, общался, знал множество народных преданий и сказок. Он не отступил, он просто подошел с другой стороны, с более позитивного и красивого ракурса. Васнецов не стал продолжать писать проблему, несправедливость, угнетение, он обратился к народному фольклору, который намного лучше и больше может рассказать об этом самом народе.

Академию Художеств Виктор не окончил, так как жизнь в столице требовала серьезных затрат, вместо учебы приходилось работать, но удостоверение о том, что слушателем курсов Васнецов был, ему выдали.

Работы Серова

От Серова ждали картин в одинаковом жанре. Однако художник не желал оставаться на месте, а потому все время двигался вперед. Нередко он выходил за рамки, установленные прошлыми творцами. Именно поэтому Серов — это еще и какой-то мере новатор. Нельзя сказать, что подобный подход не нравился критикам. Напротив, они ценили желание молодого творца двигаться вперед, не останавливаться на достигнутом и расширять границы в искусстве.

Творчество Валентина Серова все время усложнялось. Каждая новая работа художника приобретала необычные элементы. Тенденция к пересмотру существующих технических задач и приемов нравилась, однако, не всем. У Серова, как и любого другого гения, существовало немалое количество завистников и даже врагов. Большая часть из них — все те же художники, недовольные перспективой все время оставаться в тени. Они пытались повторить успех Валентина Александровича, но у них, как правило, ничего не выходило.

Биография

Валентин Сидоров родился 3 августа 1990 года в городе Таллин, что расположен на территории Эстонии. Когда юноша был совсем маленьким, родители развелись. После этого будущий юморист вместе с мамой переехал в Анапу. Там прошли детские годы жизни Валентина.

В школе Сидоров начал увлекаться юмором. Мальчику нравилось смешить людей и выступать со сцены. Уже тогда им были придуманы первые шутки. Получив среднее образование, молодой человек поступил в местный колледж. Там его сразу приняли в команду КВН.

Около 8 лет Валентин был постоянным игроком Клуба Веселых и Находчивых. Однако, за это время его команде не удалось добиться больших успехов. Окончив учебу парень долгое время не мог определиться со сферой деятельности. Кроме юмора парню ничего не нравилось.

Одно время Сидоров работал в городской администрации. Параллельно он развивался в качестве ведущего. Юморист брался за любые заказы, в том числе дни рождения и свадьбы. Позднее Валентин всерьез заинтересовался стендапом. Желая что-то изменить в своей жизни он переехал в Санкт-Петербург, где принялся развивать карьеру в мире юмора.

В культурной столице России юноша освоил актерское ремесло. Учился в Санкт-Петербургской театральной академии. Одно время он принимал участие в театральных постановках.

Шилов – художник. Картины. Творчество

Творчество Шилова – это целый мир. Натюрморты, пейзажи, графика, жанровые картины – все это можно увидеть на выставке, но, безусловно, главными его шедеврами являются портреты. Целый раздел отводит людям старшего поколения Шилов-художник. Картины стариков очень трогательны, возле них многие задерживаются на долгое время. К ним относятся следующие полотна:

1971 г. – «Старый портной».
1977 г. – «Моя бабушка».
1980 г. – «Зацвел багульник».
1985 г. – «Солдатские матери».
1985 г. – Забытый».

В творчестве мастера большую часть занимают портреты видных деятелей, дипломатов, знаменитых артистов, писателей.

Балет «Спартак» 1976 г. – «Народный артист СССР Морис Лиепа».
Балет «Жизель» 1980 г. – «Балерина Людмила Семеняка».
1984 г. – «Портрет писателя Сергея Михалкова».
1996 г. – «Мэр Москвы Лужков».
2005 г. – «Народный артист СССР Этуш».

Создано художником множество портретов священнослужителей.

1988 г. – «В келье» Пюхтицкий монастырь.
1989 г. – «Архимандрит Тихон».
1997 г. – «Монах Иоаким».

Натюрморты Шилова изображают многие предметы нашего обихода. Удивительно, как из изображения простых вещей (книги, посуда, полевые цветы) мастер создал шедевры.

1980 г. – «дары Востока».
1974 г. – «Фиалки».
1982 г. – «Анютины глазки».

Пейзажи автора представлены работами:

1983 г. – «Тишина».
1986 г. – «Оттепель».
1987 г. – «Последний снег в Переделкино».
1987 г. – «Николина гора».
1999 г. – «Золотая осень.
2000 г. – Осень в Уборах».

Другие работы Александра Шилова, которые необходимо отметить, это:

1981 г. – «В день рождения Ариши».
1981 г. – «Портрет Оленьки».
1988 г. – «Портрет матери».
1993 г. – «Бомж».
1995 г. – «Юная москвичка».
1996 г. – «Автопортрет».
1998 г. – «Судьба скрипача».

Союз с музыкой

Александр Шилов, художник с мировым именем, не мог обходиться без вдохновения со стороны слабого пола. В третий раз он выбрал себе в спутницы скрипачку. Творческий союз живописи и музыки породил множество новых работ мастера. Юлия Волченкова изображена на многих работах Шилова. В 1997 году на свет появилась дочь Екатерина. Брак с Волченковой не был заявлен официально, однако Катя была оформлена как законная дочь Шилова.

Уже через три года скрипачка и художник охладели друг к другу, взаимные чувства были утрачены. Юлию Волченкову признавали законной официальной женой, поэтому при разделе имущества пару ждали судебные тяжбы. Рассматривалось дело в двух судах: по квартирному вопросу и общим положением дел. На протяжении всей своей жизни дочь художника Шилова Катя не испытывала ни в чем нужды. У нее нормальные, цивилизованные отношения с отцом.

Биография и работы художника

Игорь Витальевич окончил Крымское художественное училище, где прошел школу импрессионизма.
Обучался в Суриковском институте города Москва, там он подробно изучил академическую традицию в русском искусстве.
«Морской пейзаж с чайкой». Эта картина передает необыкновенную красоту, изображенного побережья. Яркие краски, насыщенные цвета используются для художественного преувеличения. Этот прием помог пейзажу раскрыться во всей палитре оттенков, образ получился очень ярким.
«Зима. Закат». Здесь присутствует особое эмоциональное напряжение, передано чуткое видение мира, легкость, зимняя красота. В своей картине Игорь Сахаров демонстрирует особый дух природы, как бы застывшей, но при этом живой. Деревья, покрытые снегом, речка подо льдом. Обычно зима должна веять холодом, но здесь присутствует много тепла, солнца и света, который отражается в деталях пейзажа.
«Солнечный портрет девочки». Эта картина представляет собой особый образ. В нем нет четко прорисованных линий, но игра света создает ощущение живости, объема изображению. Красные цвета, оттенки желтого передают всю естественность и искренность образа. В глазах девочки отражается игривость и улыбчивость в настроении.
«Заросший пруд». Чувство единения с природой, тишина и покой. Реалистично нарисована вода. А смотря на это произведение, можно ощутить влагу и прохладу пруда.
В «Деревенском мотиве» показана избушка около пруда. Домики кажутся добротными, находятся в окружении подсолнухов. Само полотно навевает на мысль о размеренной жизни в деревне.
Картины, посвященные осени, природе, пейзажу и не многие другие очень популярны у автора. Самые известные – это «Снова осень», «Осень. Речка», «Венеция», «Девушка в пустыне», «Балеринка».
Игорь Сахаров стал не просто современным художником, но и талантливым педагогом в области искусства. Приобщать людей к творчеству стало для него смыслом жизни, который приносил наибольшую радость. Большой опыт он не только использует сам, но также обучает многих других желающих творить и передавать красоту, делать мир прекрасным и ярким. По мнению Художника, истинное наслаждение от существования человек способен получить благодаря возможности говорить, творить и любить.
У художника есть потрясающие и известные проекты: «Открой в себе художника», «Творим вместе», «Арт клуб». На многие картины в интернете есть подробные уроки, обучения, часто они представлены в формате видео.

Игорь Витальевич Сахаров

Когда смотришь на работы, созданные Игорем Сахаровым, появляется ощущение светлого, родного, уютного и живого. Произведения художника будто оживают во времени, пространстве.

Каждый портрет, написанный им, — потрясающее зрелище. А видеоуроки художника можно пересматривать снова и снова, каждый раз улавливая для себя что-то полезное, не замеченное раннее. Каждый его ученик берет себе частичку его таланта, перенимает технику движений и ощущения при работе над картинами. Произведения, созданные им, отличаются некой живостью, и излучают внутренний свет.

Без отца

Ему было 6 лет, когда отца не стало. Мать ушла из консерватории и уехала в Мюнхен – здесь тогда была сильная композиторская школа. Сына пристроила к своей подруге, Н.Н. Друцкой-Соколинской, которая в своём имении Никольское Смоленской губернии основала экспериментальную коммуну (из детей растили идеальных граждан). Единственное, что здесь нравилось мальчику, так это природа. Тогда же он начинает рисовать, особенно привлекали лошади, которые стали его любовью на всю жизнь. Однажды воспитательница в наказание порвала рисунки – в биографии художника Серова обида на эту неумную женщину сыграла особую роль, она застряла занозой, и он навсегда запомнил, что к детям надо быть чутким и внимательным. Коммуна долго не продержалась, и Тошу отвезли к матери в Мюнхен.

Но он был помехой в занятиях матери музыкой, и его снова пристроили к чужим людям. Фрау Риммершмидт была доброй женщиной – Серов всю жизнь её вспоминал с благодарностью.

Полотно «Сельская бесплатная школа»

Полотно изображает большую и светлую комнату в деревянном доме, где несколько милых молодых женщин в пышных юбках, явно не бедных, на деревянных лавках за деревянными столами учат грамоте деревенскую детвору.

Колорит картины сдержанный, преобладают золотисто-коричневые тона, солнечный свет согревает, делает все в комнате уютным, теплым. Повествование о сельской школе художником завершено.

Картина была написана с натуры, моделями послужили жена Александра Ивановича Морозова и ее подруги, действительно занимавшиеся с деревенскими детьми в школе.

Картина более чем мирная: совершенно не верится, что в эту школу могут кого-то не принять из-за рваной одежды или незнания элементарных вещей. Добром и пониманием пропитана атмосфера, в ней нет места ни детским шалостям, ни грубости, ни крику. О телесных наказаниях и речи быть не может. И это не идеальная картина, а реальная. В то время в сельских школах учитель был уважаемой фигурой, в классах зачастую сидели ученики разного возраста и каждый занимался по своей программе, не мешая соседям. Дети любили ходить в школу и уважали учителей. На полотне А. И. Морозова это бросается в глаза.

Первое путешествие за границу

Вырученные за «Пустынника» деньги позволили художнику впервые отправиться в Европу. Музеи, архитектура и природа ошеломили молодого живописца. Позже, вспоминая своё упоение, он удивлялся, «как сердце не разорвалось от восторгов и сладкого томления». В путешествии художник написал «Остров Капри», делал множество набросков. Примечательно, что с течением времени в его зарисовках всё чаще проглядывались русские пейзажи и темы – Нестерова влекла родина. Здесь, вдали от неё, художник остро почувствовал свою причастность к Руси и долг перед ней. Нравственное совершенство и духовный подвиг русского человека как художественная тема выходила на первый план в творчестве живописца.

Ангел-хранитель

Несмотря на долгие годы заключения, на активную революционную деятельность, на многочасовые занятия наукой, Николай Александрович находил время и для семьи. Да и как иначе? Рядом с таким необыкновенным мужчиной обязательно должна быть женщина, которая прикрывает его тылы

Старые снимки свидетельствуют, что он был симпатичным и, как сейчас говорят — харизматичным мужчиной

Женщины, безусловно, обращали на него внимание. Первый брак с Ольгой Спиридоновной Любатович не был счастливым. Молодые люди сошлись на увлечении революцией

Когда работали за границей, у них родилась дочь. Счастью родителей не было предела, но на следующий год малышка умерла от менингита. С этого в семье начался разлад, и Морозовы развелись

Молодые люди сошлись на увлечении революцией. Когда работали за границей, у них родилась дочь. Счастью родителей не было предела, но на следующий год малышка умерла от менингита. С этого в семье начался разлад, и Морозовы развелись.

Свою вторую супругу Николай Александрович встретил, когда уже вышел из Шлиссельбургской крепости. Ему было 52 года и в доме родственников он встретил очаровательную 27-летнюю девушку — Ксению Алексеевну Бориславскую. Она закончила институт благородных девиц, консерваторию и уже выступала в Европе, как пианистка.

После венчания в 1907 году Ксения полностью посвятила себя мужу. Занималась его корреспонденцией, записями, изданием научных трудов. Без неё он вряд ли прожил такую долгую и плодотворную жизнь. Ксения Алексеевна стала его ангелом — хранителем. А Николай Александрович трепетно любил её до конца жизни. Об этом вспоминают многие современники, бывавшие в доме семьи Морозовых. Вот только один, но красноречивый факт: Николай Александрович посвятил Ксении книгу своих стихов «Звёздные песни».

А еще Ксения занималась литературными переводами. Известно, что она перевела на русский язык романы Пьера Луи, Роберта Хиченса, Кнута Гамсуна и Герберта Уэллса.

Николай Александрович ушел из жизни, когда ему исполнилось 92 года. Молодая жена подготовила несколько статей о нём и ушла в мир иной пережив своего супруга всего на два года. Они похоронены рядом на любимой лужайке в родовом поместье Морозова — Борки.

Кстати, в 2019 году по книге Николая Александровича был снят четырехсерийный фильм «Дед Морозов», главную роль сыграл Аристарх Ливанов. Премьера фильма состоялась в мае этого года на канале «НТВ»

НравитсяНе нравится

Темы работ Александра Ивановича Морозова

Морозов Александр Иванович Санкт-Петербург, конечно, знал. Но любил художник и русскую деревню, русских мужиков. Как хорош пьющий чай веселый мужичок на его картине «Чаепитие». Художник много раз ездил по России, бывал во Владимирской губернии, Пскове, Вятке и Поволжье. Он исполнял заказные портреты и довольно успешно (портрет молодого графа Апраксина, портрет госпожи Корниловой и др.). В портретах Александр Иванович также близок к работам школы Венецианова. Его кисти принадлежат и заказные работы для церквей Севера России: Петрозаводска, Полоцка, Павловска и помещичьих усадеб. Неоднократно мастер работал и в технике офорта, выполнял и миниатюрные портреты на заказ.

Александр Иванович Морозов — один из самых первых русских живописцев, обративших внимание на индустриальный труд: его картина «Омутнинский завод»(1885 г.) находится в Третьяковской галерее. Но наиболее известен он как один из самых заметных в круге, так называемых малых жанристов — мастеров повествования о типичных событиях русской деревенской действительности, которую художник хорошо изучил в своих поездках. Но наиболее известен он как один из самых заметных в круге, так называемых малых жанристов — мастеров повествования о типичных событиях русской деревенской действительности, которую художник хорошо изучил в своих поездках

Но наиболее известен он как один из самых заметных в круге, так называемых малых жанристов — мастеров повествования о типичных событиях русской деревенской действительности, которую художник хорошо изучил в своих поездках.

Юные годы и начало творческого пути

Родился художник на Украине, в городе Одесса 18 апреля 1966 года. О детских и юношеских годах информации очень мало. Однако почти вся семья состояла из творческих и ярких личностей. Игорь Витальевич с раннего возраста заинтересовался искусством. Он изучал такие течения и направления, как импрессионизм и русскую академическую традиционность. Однако этого всего ему было мало. Поэтому юный художник постоянно совершенствовался, расширял кругозор, искал новые знания и техники. Сахаров познавал многие направления и стили в искусстве, в которые он каждый раз добавлял что-то свое, уникальное и неповторимое, создавая свой художественный почерк.

Когда настало время выбирать профессию, Игорь Витальевич не смог сразу определиться. Он боялся, что не создан для творчества, боялся зря потратить время и ничего в этом не добиться. Из-за своих страхов Сахаров поступил в политехнический институт на факультет архитектуры, обучение в котором ему очень быстро наскучило. Спустя всего около года он ушел из института, не начав и второй курс. Затем художник пошел учиться в Крымское художественное училище, а после в Суриковский институт в Москве.

Молодой человек не смог противиться судьбе, она в итоге привела его к началу полноценной творческой жизни. Сначала Игорь Сахаров изготавливал различные сувенирные фигурки из костей, рогов животных, дерева. Но в полной мере это не затрагивало его душу. Он стал заниматься и тренироваться в разных направлениях искусства. Из каждого стиля он брал по кусочку, благодаря чему и создал свой неповторимый и законченный стиль, приобрел почерк.

Выбор профессии

По окончании семилетки перед ним встал вопрос о выборе профессии. Парень рос очень спортивным. Ему нравилась легкая атлетика, он участвовал в соревнованиях за футбольную, волейбольную и баскетбольную команды интерната. Александр Сергеевич решил покорять спортивный Олимп и отправился учиться в Ленинградский педагогический институт им. Герцена. Это было учебное учреждение, дающее право быть как действующим спортсменом, так и тренером.

После южного и зеленого Кишинева Ленинград показался парню величественным и холодным городом. Но, как это часто бывает, если город принимает приезжего, то это навсегда. Северная культурная столица не только приняла Александра Морозова, но и открыла перед ним все двери. Здесь парень понял, что музыка является его главным призванием. В институте он создал свою первую музыкальную группу и выступал на всех студенческих мероприятиях.

Дебют молодого композитора состоялся в 1968 году. Он написал песню «Травы пахнут мятою», который исполнил болгарский певец Борис Гуджунов. После окончания ВУЗа Морозова призвали в армию. Первый год он служил в Балтийском флоте на крейсере «Киров» в Кронштадте. Но к этому времени он уже являлся известным молодым композитором, песни которого исполняли Эдита Пьеха, Эдуард Хиль и Людмила Сенчина. Матроса Морозова командировали в Ленинградский матросский клуб для поиска талантов. Здесь он создал ансамбль «Волна», который исполнял его песни.

Интересный факт! На свое первое награждение в «Песне года-72» Морозов прибыл, как говориться, с корабля на бал. В матросской форме идти на телепроект было не удобно, парадного костюма пока не было, поэтому Александр Сергеевич явился на церемонию в мохеровом свитере, и стал самым модным среди награждаемых. На церемониях последующих годов Морозов был при костюме, рояле и микрофоне

В 1975 году Морозов поступил в Ленинградскую консерваторию. Это был беспрецедентный случай, когда студентом высшего музыкального учебного заведения стал человек, не имеющий начального музобразования. Председатель экзаменационной комиссии тогда сказал, что парень – самородок, но его нужно чистить. Учеба продолжалась в течение трех лет. Затем Морозову пришлось отчислиться, так как плотный гастрольный график не позволил полноценно учиться. Таким образом маэстро советской эстрады остался без музыкального образования. Что, впрочем, не помешало ему писать удивительные по красоте песни и пользоваться спросом у выдающихся исполнителей.

Александр Морозов привык удивлять своим творчеством. Некоторые его авторские песни считаются народными. Например, «Горница». Ее история связана с удивительным событием в жизни композитора. В 1974 году поэт Глеб Горбовский подарил композитору сборник стихов Николая Рубцова. Молодой мастер был восхищен стилем, слогом и глубиной творчества поэта. Так родилась песня «В горнице моей светло…», лучшей исполнительницей которой сам маэстро считает Марину Капуро.

В 1983 году Морозов получает государственную премию за цикл патриотических песен о комсомоле и советской молодежи, а уже в 1984 году создает поп-группу «Форум», которая взорвала эстрадный мир СССР. Толчком послужило творчество норвежской электро-поп-группы «A-ha». Композитор решил создать собственный проект в стиле «новой волны», и у него это отлично получилось. Песни в одночасье стали хитами дискотек, а «Белая ночь» перепевается до сих пор.

Интересный факт! Многогранность композитора Александра Морозова была прекрасно показана в телепроекте «Музыкальный ринг». Авторы вызвали на «поединок» группу «Форум» и Марину Капуро, тем самым соединив «новую волну» с русскими и эстрадными традициями. С первой в Союзе синти-поп-группой «Форум»

Морозов славится, как автор, способный за пару часов написать популярную песню. Так случилось с композицией «Малиновый звон». Морозов был в гостях в поэта Анатолия Поперечного. Тот показал композитору свой новый текст. Уединившись на кухне, с раздолбанной гитарой сына поэта, Морозов за час придумал мотив песни, которая вошла в золотой фонд советской эстрады.

Творчество Александра Морозова в 2000-х годах стало более спокойным и уютным. Он считает, что людям не хватает нежности, доброты и ласки. Его песни наполнены душевностью и теплотой. Исполняет он их сам, или с женой Мариной Парусниковой, или поручает их вокалистам из собственного театра песни «Самородки».

Интересный факт! Солистами театра были Пелагея, Николай Басков, Марина Капуро, а сегодня в нем поют дочери маэстро.

Основные направления современного искусства в рисунке и живописи

По выводам многих критиков и искусствоведов общей тенденцией современного искусства является лозунг «Все сказано до нас». Многовековые академические традиции графики и живописи включат огромное количество техник и стилей. Именно поэтому движение по смешиванию жанров в живописи русских художников, зародившееся еще в 20 веке, сегодня получило свое новое развитие.

Самыми популярными для сочетания стилями в картинах современного искусства являются реализм, сюрреализм, кубизм, импрессионизм, поп-арт. Однако развитие технологий дало возможность появлению принципиально новых течений для картин 21 века – видеоарту, 3D-картинам, созданию полотен биологическими жидкостями.

Но если Вам просто хочется украсить домашнюю коллекцию необычной жанровой композицией, на которую все время хочется смотреть и получать удовольствие, то мнения критиков и экспертов Вам не нужны. Красота в глазах смотрящего – выберите ее только для себя!