Судьба наследия[править | править код]
Произведения раннего периода творчества В. В. Кудряшева известны по каталогам двух государственных выставок в Казани(1,2), по сведениям С. М. Червонной (7,8). Несколько из этих работ сохранились в архиве художника.
Плакаты 1920-1921 г.г. входят в коллекции РГБ и ГЦМСИР (подробнее см. 9).
«Танец» эскиз росписи, 1921 хранится в ГМИИ РТ (Казань).
Альбом офортов «Казанский кремль», 1922 представлен в коллекциях ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва),
ГТГ (Москва), ГРМ (Санкт-Петербург), ГМИИ РТ (Казань), в Кабинете гравюры Дрезденского музея (Германия), в трёх частных коллекциях.
13 деревянных скульптурных композиций входят в собрание НМ РТ, 2 мужских портрета-в коллекцию ГМИИ РТ (Казань).
7 рисунков (карандаш, тушь) хранятся в собрании ВХУТЕМАС-а в Музее МАРХИ (Москва).
Скульптура «Китайская Красная Армия» (майолика) и 35 плакатов (совместно с Д. Н. Бабиченко) входят в коллекцию ГЦМСИР (Москва).
Скульптуры Московского периода 30-х годов известны по фотографиям из архива художника. Гипсовый эскиз головы младенца к скульптуре «Материнство» находится в семье художника.
Графика (пастель, карандаш, тушь, сангина) и две картины (масло) хранятся в семейном архиве и в частных коллекциях.
Детство и юность
Писатель Виктор Драгунский родился 1.12.1913 года. На свет будущий литератор появился в Нью-Йорке, что для того времени было довольно необычно. Родители молодого человека были выходцами из простых сословий.
Мать мальчика, Рита Лейбовна, была дочерью преподавателя литературы и русского языка. Происходила из среды мелкой интеллигенции. Отца Виктора звали Юзефом Перцовским. Его семья на протяжении долгого времени занималась торговлей, держала свой магазин одежды.
Виктор Драгунский в детстве с мамой
В США пара отправилась сразу после свадьбы, в поисках лучшей жизни. Это было еще до революции 1917-го. Дела на новом месте изначально не задались. Отец и мать будущего писателя вернулись домой, едва сыну исполнилось полгода. Запомнить Соединенные Штаты тот не успел.
В 1914 семейство вернулось в Гомель, Беларусь, откуда родители и происходили. На протяжении почти 4 с половиной лет Драгунские жили мирной, спокойной жизнью.
В 1919 случались трагедия — скончался отец семейства. Чтобы разрешить материальные трудности, мать мальчика вышла замуж во второй раз. Ее избранником стал И. Войцехович, видный политический и революционный деятель, партийный функционер. Однако и к нему судьба оказались немилостивой: мужчина умер в 20-м, в период гражданского конфликта, во время одного из боев с белогвардейцами.
Примерно через 2 года мать нашла себе третьего супруга. Теперь — еврейского артиста М.-М. Рубина. Мужчина оказывал много внимания своему пасынку, учил его выразительно и красиво читать стихи, помогал поставить четкую речь, раскрыть юмористические, пародийные таланты. Семья сопровождала его на каждые гастроли.
Рубин был для молодого Драгунского настоящим примером. Неудивительно, что вскоре юноша загорелся желанием пойти по его стопам и стать артистом.
Параллельно совершенствованию художественных талантов Виктор учился в школе-семилетке. В 1925 семья переехала в Москву. Здесь Рубин собрал труппу и уехал выступать за границу. Мать и сын остались без достаточных средств. Драгунскому пришлось устроиться на работу. В свои 13 он трудился паромщиком, а также катал туристов на лодке.
Использованные сокращения[править | править код]
АРХУМАС-Архитектурно-художественные мастерские, Казань.
АХР-Ассоциация Художников Революции, Москва.
ВХУТЕИН-Высший государственный художественно-технический институт, Москва.
ВХУТЕМАС-Высшие государственные художественно-технические мастерские, Москва.
ГМИИ им. А. С. Пушкина-Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
ГМИИ РТ-Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
ГРМ-Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
ГТГ-Государственная Третьяковская Галерея, Москва.
ГЦМСИР-Государственный центральный музей современной истории России, Москва.
ИЗОГИЗ-Государственное издательство изобразительных искусств, Москва.
КХШ-Казанская Художественная Школа, Казань.
МАРХИ-Московский архитектурный институт, Москва.
МОССХС/ МОСХ-Московский Союз Советских Художников и Скульпторов, 1932 /позднее-Московское отделение Союза Советских художников.
НМ РТ-Национальный музей Республики Татарстан, Казань.
РГБ-Российская Государственная Библиотека, Москва.
РККА-Рабоче-Крестьянская Красная Армия.
«Синяя птичка»
В театре роли в основном распределялись среди именитых актеров, поэтому Драгунский как молодой артист не мог рассчитывать на постоянную занятость в спектаклях. В 1948 году Виктор Юзефович создает пародийный «театр в театре», назвав его «Синяя птичка». Вскоре к труппе присоединились Л. Давидович, Я. Костюковский, В. Дыховичный, М. Глузский, М. Слободской, Л. Сухаревская, Р. Быков, В. Бахнов, Е. Моргунов и другие. Для некоторых постановок Драгунский писал тексты песен.
Театр «Синяя птичка» стал известен в Москве. Труппу неоднократно приглашали со спектаклями в Дом актера. В 1958 году театр прекратил свою деятельность.
[править] Биография
Образование среднее. В 1983—1985 гг. учился в Москве. Занимался литературой, театром. В ДК газеты «Известия» состоялась первая персональная выставка (1984), затем персональная выставка в молодежном центре. С 1967 г. живет в Сибири, ХМАО-Югра, г. Сургут. Участник более 25 выставок. Куратор 8 выставок. Закономерным периодом его творчества является Гипергеометризм. А перед Гипергеометризмом были: импрессионизм, абстракционизм, экспрессионизм, гиперреализм…»…Виктор Романов, постигая сложнейшие законы изобразительного искусства, показал себя искусным рисовальщиком, пейзажистом, портретистом, автором лирических и сюжетных картин. Однако его дарование в полную силу раскрылось в фантастическом, сочном многоцветии созданных им символических и абстрактных полотен. …Художник достиг широкого признания. В творчестве он вошел в период расцвета свою его таланта.» (Никандр Мальцев. Академик, профессор. 04.05.2009). «…Живопись художника отличается лирическим характером трактовки образов природы и человека в традициях русского символизма, импрессионизма, абстракционизма. …» (Юрий Бобров, доктор искусствоведения. Академик Российской академии художеств. Профессор. 23.10.2008). «…Поражает в первую очередь диапазон от натурных зарисовок, до абстрагированных пространств, выраженных и разработанных в цвете и ритме. …» (Геннадий Райшев, Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств. 01.12.2015). «…В своих геометрических композициях Виктор Романов стремится к выявлению скрытой сути явлений, не подлежащих логическому осмыслению. Обнаружению не физических и невидимых контактов и связей, действующих в природной и городской среде. …» (Надежда Сухорукова, учёный секретарь Государственного художественного музея Ханты-Мансийского автономного округа-Югры. 02.12.2015).
Что необходимо учитывать при поисках по фамилии из архива
Если искомый вами человек не занимал каких-либо высоких должностей и не прославился какими-либо делами, то не стоит думать, что данных о нём вы не найдёте. Практически о каждом человеке имеются сведения в государственных архивах. В последние попадают различные документы о рядовых событиях нашей жизни – записи о рождении и смерти, получении образования, информация о покупке и продаже недвижимости, справки нотариусов и многое другое. По всему этому вороху документов можно не только получить базовые данные об искомом человеке, но и иногда составить довольное обстоятельное описание его жизненного пути.
Запаситесь вашим свидетельством о рождении. Если вы будете обращаться в ЗАГС, вам будет необходимо подтвердить своё родство с искомыми вами родственниками. В этом и поможет упомянутый документ. Архивные документы умерших выдаются ЗАГСами бесплатно только их родственникам.
Ищите различные варианты фамилии нужного человека с опечатками и ошибками. Как известно, далеко не всегда документы пишут грамотные люди. А особенно, когда дело касалось боевых документов по отдельным частям и подразделениям. Потому пробуйте различные варианты искомой фамилии, пишите, как она слышится (например, вместо «Петров» попробуйте «Питров»). И, возможно, вам улыбнётся удача.
В данном документе вместо «Божков» написали «Бажков»
Также рекомендуем регистрироваться на интернет-порталах баз данных. Зарегистрированные пользователи получают больше возможностей для осуществления поисков.
Кашин Владимир Павлович
«Работники
литературы и искусства Можги», 1998 г.
Холст,
масло. 172 x 175
МБУК
«Историко-краеведческий музей» г. Можги
Владимир
Кашин – единственный в Можге член Союза художников России, почетный работник
среднего профессионального образования России, заслуженный деятель искусств
Удмуртии, член международной ассоциации искусств ЮНЕСКО. С 1975 по 2015 годы
преподавал изобразительное искусство в Можгинском педагогическом колледже.
Библиография
1.Кашин. В. П. / В. П.
Кашин // Кашин В. П. Изобразительное искусство Можги: Худож. альбом — Ижевск: издательство «Шелест», 2015. – С. 27.
– фот.
2.Кашин В. П. Групповой портрет работников
литературы и искусства города Можги : : открытка-репрод.
с карт. // Владимир Кашин Живопись :
комплект открыток. – Ижевск, 1995. – 16 л.
3.Николаева Т. Кыкто мурт кадь :
/ Т. Николаева // Удм. дунне. – 1998. – 12 марта. – Репрод. карт.
4.Кашин В. П. Николай Семенович Байтеряков :
–
Можга, 1999г.
5.Кашин В. П. Николай Байтеряков : – Можга, 1999
г.
6. Кашин, В. П. Николай Семенович Байтеряков:
, Можга – 2021 г.
11 ноября 2021 — 9 января 2022
«Сегодня я вижу вчерашний день»
Владимир Кожевников
Живописные работы Владимира Кожевникова сразу захватывают внимание зрителя прежде всего своей стихийной, живой мощью, очарованием непосредственного восприятия. Этот первоначальный эмоциональный отклик на красоту окружающего мира художник умеет сохранить до конца своей работы над произведением
В то же время, чувственно-лирическое начало сочетается в его творчестве с рациональным подходом к выбору изобразительных средств. Мастер тщательно выверяет структуру холста, логически выстраивает ясную пространственную и уравновешенную колористическую композицию.
Сюжетами его картин могут стать незатейливые будничные мотивы, в которых, однако, всегда угадывается интерес к переходным состояниям природы, будь это пейзаж, или красота и одухотворенность момента, если изображается человек. В этом отношении художник остается в определенном смысле эстетом.
Кожевников – очень внимательный мастер, и за широкой и, даже, лихой манерой письма, чувствуется огромная работа и профессионализм, позволяющий двумя-тремя точными мазками схватить характерный абрис петербуржской церквушки, наметить освещенные солнцем итальянские улочки, выверенными движениями обозначить согбенные очертания спин пасущегося скота. В то же время художник не пытается точно отобразить натуру, дает волю воображению зрителя, тем самым позволяя ему стать полноправным участником произведения. Мастер стремится усилить особенность выбранного мотива, заостряя характер линий, играя цветовыми контрастами, что позволяет создавать свою, новую реальность, которая, тем не менее, очень достоверна и убедительна в своем воплощении.
Огромное значение для Кожевникова имеет сама фактура холста. Художник снова и снова в своих произведениях подчеркивает плоскостность картины тем самым утверждая ее самоценность. Шероховатый, даже подчас вздыбленный характер поверхности холста демонстрирует непосредственный процесс работы мастера, что может создать обманчивую иллюзию простоты исполнения. Смело и свободно с помощью месива красок созидается иной мир.
Именно этой жизнеутверждающей энергией и силой проникнуто искусство Владимира Кожевникова, который не боится в своем творчестве идти на эксперимент, являющийся не только условием для дальнейшего профессионального совершенствования, но и путем к самопознанию.
Ирина Евреиноваискусствовед
Владимир Кожевников родился в 1950 году в Ленинграде.
Член Союза Художников России с 1999 года. С 2007 года член Международной ассоциации искусствоведов. Участник многочисленных всероссийских и международных выставок с 1993 года. Организатор и вдохновитель творческого объединения «Аргонавты». С 2010 года по приглашению Академии художеств им. И.Е. Репина В. Кожевников занимается педагогической деятельностью — ведет всероссийский пленэр, в котором участвуют студенты высших и средних художественных заведений.
В декабре 2013 года решением Президиума Академии от 19 ноября 2013 года награжден медалью и дипломом Российской Академии Художеств за вклад в развитие российского искусства. В 2019 году постановлением президиума Европейской академии естественных наук (Ганновер, Германия) присвоено звание «Заслуженный художник Европы».
Персональные выставки прошли в Москве, Пскове, Санкт-Петербурге, Швеции, Париже, Лондоне, Бостоне, Лас-Вегасе. Картины художника находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
Мастер-класс Владимира Кожевникова на Малой Гребецкой 20 ноября 2021
03
01
02
04
05
Мастер-класс Владимира Кожевникова на Малой Гребецкой 21 ноября 2021. Натюрморт с фруктами
03
01
02
04
[править] Некоторые избранные персональные выставки
1984 — г. Москва. Выставка рисунка и графики. ДК газеты «Известия».
1987 — г. Сургут. Выставка станковой графики. ДК «Энергетик», (с 2003 — Сургутская Филармония).
2007 — г. Лангепас. Выставка станковой живописи и станковой графики. ДК «Нефтянник», (с 2010 — ЦК»Нефтянник»).
2015 — деревня Русскинская, ХМАО-Югра, Сургутский район. Выставка «От импрессионизма до гипергеометризма. Персональная выставка В.Романова „ВОДА.ЖИЗНЬ.НАРОД“ Русскинская — Ханты-Мансийск», (с изданием каталога выставки).
2015 — «Государственный художественный музей», ХМАО-Югра, г. Ханты-Мансийск. Выставка «От импрессионизма до гипергеометризма. Персональная выставка В.Романова „ВОДА.ЖИЗНЬ.НАРОД“ Русскинская — Ханты-Мансийск», (с изданием каталога выставки).
2017 — «Первая выставка ГИПЕРГЕОМЕТРИЗМА». МБУ ИКЦ «Старый Сургут».
За закрытыми дверьми
В 1882 году начался период затворничества, который длился до 1901 года. Лишь раз Куинджи открыл двери своей мастерской — для самых близких своих друзей: Менделеева, Репина и некоторых других. Архип Иванович показал им четыре картины: «Днепр», вариант «Вечера в Малороссии», «Христа в Гефсиманском саду» и третий вариант «Берёзовой рощи». Эти работы и сам факт того, что Куинджи продолжал писать, произвели огромное впечатление на публику.
Чем же занимался Куинджи в годы затворничества? Он продолжал разрабатывать любимые мотивы — свет, лунные ночи, радугу, туман, водные просторы и, конечно, бесконечное небо. Тут интересна работа «В тумане»: цвета на картине приглушённые, но под слоем тумана, вот этой дымки кроется совершенно полноцветная живопись, то есть туман действительно опускается на пространство холста. Никто до Куинджи так не делал. Неизвестно, такое решение — изначальный замысел художника или же это переписанная картина.
Третий вариант «Берёзовой рощи» — это уже практически модерн. Куинджи обобщает эти просветы, силуэты, сводит реальность до символа
Художник вообще не боялся меняться, эволюционировать — и это очень важное и ценное его свойство. В поздние годы Архип Иванович очень смело работает с формой, это можно видеть в картине «Зима»
А ещё Куинджи стремится из певца просторов стать певцом космоса. Он всё чаще обращается к категории пустоты, бесконечности. Это хорошо видно в пейзаже «Облако».
Хочется пару слов сказать о Крыме
Это место очень важно для Архипа Ивановича — здесь он учился у Айвазовского, здесь впоследствии купил дом… В 1880–1890-е художник написал множество видов Крыма. Их отличают безлюдность, точно выверенная линия горизонта, ощущение бескрайности, а ещё близость к искусству XX века
В 1888 году Куинджи впервые побывал на Кавказе по приглашению художника Николая Ярошенко. Увидев Кавказские горы, Эльбрус, Казбек, Архип Иванович с увлечением начал изображать их в разное время суток, при разном освещении, и мы даже знаем, что на последней картине, над которой он работал до своей кончины, до болезни, был тоже Эльбрус. И каждый раз у него получался собирательный, концентрированный образ гор.
Архип Куинджи много писал по памяти — для него важны не натурные этюды, а то, как перенести впечатления от закатов, рассветов и других небесных явлений на холст. Очень интересна картина «Красный закат» — к сожалению, мы не смогли её привезти на выставку. На ней изображён Днепр, а над ним — садящееся солнце. Критик Михаил Неведомский очень ценил позднее творчество Куинджи и говорил, что именно «Красное солнце» дало «какое-то новое ощущение, какую-то громкость, какую-то расходящуюся в бесконечность стихию». И я думаю, это очень верная оценка, в том числе и всего творчества Архипа Куинджи вообще.
Расцвет – весна на картинах Жданова
Нежнейший колорит, состоящий из всех оттенков голубого для неба, дымки, окружающей деревья, для ничем не замутненного половодья, подбирает Владимир Жданов. Картины весны наполнены пробившейся нежно-зеленой травкой, беззащитными тонкими стволами не одетых в листья, обнаженных, как юные стройные девушки, деревьев: белоснежных березок, тоненьких кленов, хрупких осинок.
На их веточках можно увидеть только чуть наклюнувшиеся почки. А кто видел на берегу, когда на реке плывут льдины, первые подснежники? Расцветающие кусты сирени и черемухи заставляют вспомнить в любое время года их аромат и прелесть. Живая природа предстает перед нами в виде идеальной гармонии. Картины наполнены свежим воздухом и струящимся светом. Природа так хороша, что нет необходимости прибегать к дополнительным декоративным эффектам.
Примечания[править | править код]
1.1-я Государственная выставка искусства и науки. Каталог. Казань. 1920
2.2-я Государственная выставка живописи, скульптуры и архитектуры. Каталог. Казань. 1921
3.Улемнова О. Л. Выбор В. В. Кудряшева: замысел и воплощение // Владимир Кудряшев, М., 2006
4.Бурдянский С. Художники к десятилетию Октября (о скульптуре Владимира Кудряшева) // Художественная жизнь Советской России 1917—1932. Отв. ред. В. П. Толстой. М., 2010
5.Галеев И. О рисунках скульптора Владимира Кудряшева // Владимир Кудряшев, М., 2006
6.Галеев И. И. Владимир Владимирович Кудряшев (1902—1944). Опыт реконструкции биографии. Материалы научно-практической конференции «Н. И. Фешин и художественная культура XX века». Казань, 2007
7.Червонная С. М. Искусство Советской Татарии. М., 1978
8.Червонная С. М. Художники Советской Татарии (биографический справочник). Казань, 1975
9.подробнее см. Бутник-Сиверский Б. С. Советский плакат эпохи Гражданской войны. 1918—1921. М., 1967
Личная жизнь
В середине 1930-х годов Виктор познакомился с актрисой Еленой Корниловой. Пара быстро поженилась, у них родился сын Леонид. Брак не просуществовал долго, супруги расстались. В дальнейшем первенец Драгунского выберет экономическую специальность, но гены перевесят и он станет публицистом.
Второй супругой Виктора стала Алла Васильевна Семичастнова. Она была младше супруга на десять лет, но это ее не смущало. Она родила двух детей — Дениса и Ксению. Вместе с Драгунским они прожили до самой его смерти.
В дальнейшем Денис стал филологом, преподавал греческий язык, стал автором научных обзоров, сценариев для фильмов. Ксения известна как драматург и детский прозаик.
Именно сын Денис стал прототипом Кораблева. Короткие истории из жизни обычного мальчика были очень популярными у детей. Многие моменты были взяты из реальной жизни. Например, в одном рассказе мальчик знакомится со своей маленькой сестренкой Ксенией.
Петр Васильевич Ёлкин
живописец, график, общественный деятель. Заслуженный
художник РФ, народный художник УАССР, лауреат Государственной премии Удмуртии,
лауреат премии Комсомола Удмуртии.
Петр
Васильевич Ёлкин
Поэт-фронтовик
Н.С. Байтеряков, 1987 г.
Холст,
масло. 160 x 140
Удмуртский
Республиканский музей изобразительных искусств.
«Жанр портрета. Это
наиболее трудный и ответственный вид изобразительного искусства. Успех к
художнику, работающему в этой области, приходит лишь в том случае, когда он не только
точно фиксирует внешние черты изображаемого человека, но и раскрывает его
психологию, его внутренний мир. Свой идеал человека увидел Петр Васильевич
Ёлкин в образе поэта Н. Байтерякова. В задумчивой позе сидит убеленный сединой
бывалый солдат. Живы ещё в его памяти воспоминания военных лет и невидимыми
нитями доводят до зрителя чувства и мысли этого человека. Однако тяжелейшие испытания не сломили дух,
волю бывшего танкиста, не загрубело его сердце. Художнику удалось показать
одухотворённость этого человека, тонкие оттенки его настроения. Композиционное
решение картинного портрета позволяет образно ощутить, почувствовать те
события, участником которых был Н. Байтеряков, и лишний раз напомнить всем о
том, что на земле не должно быть больше войн, что на земле должны мирно
работать люди, должен расти хлеб».
А.Н. Золотухин
Библиография
1.Ёлкин П. В. Поэт-фронтовик Н. С.
Байтеряков : // Молот. – 1988. — № 11. – Вкл.л.
2.Ёлкин П. В. Кылбурчиен пумиськонъёс = Встречи
с поэтом : О работе худож. над порт. Н. Байтерякова // Молот. – 1988. — № 11. — С. 24.
3.Ёлкин П. В. Поэт-фронтовик Н. С.
Байтеряков : : открытка-репрод. с карт. П. Ёлкина //
«Художники Удмуртии к 50-летию Победы 1945 – 1995» : комплект открыток. –
Ижевск, 1995. – 16 л.
4.Ёлкин П. В.
: / П. В. Ёлкин // Кенеш.
– 2010. — № 1. — С. 64 : фот.
5.Ёлкин, Петр Васильевич Кельтищко кагаз
вылэ тустэ = Запечетлеваю на бумаге твой образ / П. В. Ёлкин // Кенеш. – 2015.
— № 11/12. – С. 50-54.
Начало творческого пути
Первые жанры, в которых попробовал себя Драгунский Виктор Юзефович, — фельетоны и юморески. Они удавались ему очень хорошо. Помимо этого, юный гений продолжал выступать на сцене, а также тесно общался с цирковыми артистами и актёрами кино. В этот период начинающий мастер создал несколько клоунад и интермедий.
Молодого актёра заметили маститые режиссёры. Так Виктор получил ряд небольших ролей в кино. Актёрское мастерство привлекало его всё сильнее. Вскоре начинающий гений пера стал работать в Государственном театре киноактёра. Драгунский быстро понял, что ему не нравится в имеющемся укладе, и создал внутри театра маленькую группу. Самодеятельный ансамбль просуществовал 10 лет. Творческое объединение получило название «Синяя птичка». Организатором и бессменным руководителем был Виктор Юзефович.
Сначала о «Синей птичке» почти никто не слышал, но постепенно к ней присоединялись новые актёры, переходившее из других московских театров. Со временем ансамбль приобрёл известность в широких кругах.
За деятельностью Драгунского наблюдали руководители Московского государственного театра эстрады. Вскоре ему предложили организовать в эстрадный ансамбль с таким же названием. В сотрудничестве с Людмилой Давидович Драгунский написал известные песни:
- «Берёзонька»;
- «Теплоход»;
- «Чудо-песенка»;
- «Звезда моих полей»;
- «Три вальса».
Вскоре к ансамблю присоединились выдающиеся актёры, сатирики и даже известный искусствовед А. Каменский. В начала 50-х власть запретила театру играть для зрителей, но уничтожить деятельность до конца не удалось. Неофициально театр продолжал существовать. Самодеятельные номера ставились для «своих» зрителей, количество которых со временем увеличивалось. Примеры постановок, высмеивающих положение вещей в театрах:
- Проблема занятости актёров. На сцену выходят несколько артистов и хором читают текст одной и той же роли.
- Цензура. Актёр держит в руках текст роли, а другой исполнитель изображает цензуру. По требованию от листа отрезаются углы, но в результате их становится всё больше. Артист продолжает обрезать лист, пока он не превращается в маленький кусочек.
Интересные факты
Виктор Драгунский. Фотография: chzdk.ru
1. В доме у Драгунского часто бывали гости. К нему приходили поэты Михаил Светлов, Белла Ахмадулина и Михаил Матусовский, журналист Юрий Нагибин. Фирменным угощением были драники и винегрет. Чтобы салата хватило всем, его готовили в специальном ведре.
2. Драгунский сочинял не только рассказы, но и песни. В 1990 году жена писателя Алла Драгунская посмертно издала его авторский сборник «Чудо-песенка».
3. Дочь писателя Ксения Драгунская тоже стала известным драматургом. Она написала около 30 пьес: «Тайна пропавшего снега», «Пробка», «Истребление» и другие.
4. Рассказы Драгунского были настолько известны, что их переводили на непопулярные языки: хинди, японский, норвежский, шведский, молдавский.
Архитектура и искусство глазами минералога / В. А. Вахрушев ; Академия наук СССР, Сибирское отделение. — Новосибирск : «Наука», Сибирское отделение, 1988. — 80 с. — (Серия «Человек и окружающая среда»). — ISBN 5-02-028817-9
В книге рассказано о роли природного камня в истории культуры народов с древнейших времен до наших дней. Приведены интересные сведения об исторических и современных художественно-архитектурных памятниках и ансамблях Москвы, Ленинграда и других городов. Описаны свойства нефрита, лазурита, чароита, янтаря и других камней-самоцветов, условия их образования, названы главнейшие месторождения. Богатства недр, замечательные памятники каменного зодчества и искусства прошлого и настоящего составляют гордость нашей Родины. Нельзя по-настоящему полно, глубоко любить свою землю, оставаясь равнодушным к ее духовным и материальным ценностям, в том числе к цветному камню, многоликому и загадочному.
Для всех, кто интересуется историей материальной культуры.
От автора
Кто из нас не любовался египетскими сфинксами над Невой или Александрийской колонной на Дворцовой площади в Ленинграде, кого не привлекала сказочная красота самоцветов в залах Эрмитажа?.. Может быть, кому-то посчастливилось увидеть и великое чудо гениального Фидия — священный храм Парфенона в Афинах, или Солнечный камень ацтеков в Мехико…
Познакомить с природным камнем и его ролью в жизни людей — одна из целей этой книги. В ней приведены сведения об исторических памятниках монументальной архитектуры и произведениях художественного литья и чеканки Москвы и Подмосковья, Ленинграда и Новгорода, Петрокрепости и Соловецкого монастыря, современного Минска и древних городов земли Белорусской. На немногочисленных, но ярких примерах показано варварское отношение завоевателей всех времен — от самых ранних цивилизаций до XX века — к духовным ценностям других народов, материальной культуре и искусству.
Камень, будь то в древних крепостных стенах и обелисках, в ювелирных изделиях и в современных художественно-архитектурных ансамблях, всюду рассматривается с точки зрения минералога. Отсюда понятна фрагментарность и краткость в изложении материалов по археологии и истории архитектуры и прикладного искусства.
Читатель также познакомится с важнейшими поделочными и цветными камнями, их свойствами. Уникальные месторождения цветных камней, замечательные памятники каменного зодчества и прикладного искусства прошлого и настоящего составляют гордость нашей Родины. Один из источников любви к своей земле — в красоте могучих белокаменных соборов Владимира, дворцов Ленинграда, великолепных подземных залов наших метрополитенов, где так много отечественного камня-самоцвета — прекрасного творения Природы. Такова основная мысль автора.
Оглавление
От автора. 3
Из далекого прошлого… 4
Камень на Руси…21
Замечательные памятники наших городов 34
Камень-валун..42
Метро и камень…49
Камни-самоцветы..59
Литература ..78
Виктор Драгунский —биография
Виктор Юзефович Драгунский — советский писатель-прозаик. В первую очередь известен как создатель детских историй, работ для аудитории младшего возраста.
Выходец из дореволюционной России, он появился на свет в Соединенных Штатах, куда незадолго до появления сына на свет переехали родители. Однако запомнить тот период не успел, поскольку мать и отец за границей не прижились.
Драгунский был человеком разносторонне развитым и одаренным. Значительную часть биографии он трудился артистом, играл на театральных подмостках. Таланты писателя и актера нашли свое выражение и на цирковой арене. Известно, что Драгунский выступал в качестве клоуна и относился к этому делу очень серьезно, прорабатывая образ и лично готовя большую часть репертуара.
Наибольшую популярность Виктор Юзефович получил как создатель детской прозы. В основном он работал в жанре рассказа. Основные произведения за авторством Драгунского вошли в цикл «Денискины рассказы», которые считаются классикой детско-юношеской литературы и пользуются огромным спросом до сих пор.
Однако писатель работал и для старшей аудитории. Хорошо известно его произведение «Он упал на траву». Автобиографическая повесть, рассказывающая о событиях Великой Отечественной с точки зрения человека, не способного к строевой службе.