Чувство цвета, света и родины

Схема залов и экспозиции

1 этаж:

• Залы 35, 36, 37: Скульптура и живопись 2-ой половины 19 века (И. Левитан — 37-й, В. Поленов — 35-й зал);
• Залы 38-48: Скульптура и живопись конца 19 -начала 20 века (38-й зал — И. Грабарь, А. Рябушкин, Ф. Малявин; 39-й — М. Нестеров; 40-й — П. Трубецкой, А. Голубкина; 41-42 — В. Серов; 43 — К. Коровин; 44 — З. Серебрякова; 45 — В. Борисов-Мусатов);
• Залы 49-54: Графическая живопись с 18 до начала 20 века (Экспозиция сменная. 2 раза в год выставляются произведения из фонда галереи);
• Зал 55: Сокровищница (Предметы искусства из драгоценных металлов и минералов — ювелирные изделия, шитьё, книги, иконы и проч.);
• Залы 56-62: Древнерусское искусство (56 зал — Домонгольский период, 57 — Ростово-суздальская школа, 58 — Искусство древнего Новгорода и Пскова, 59 — Феофан Грек, 60 — Иконопись Средних веков, 62 зал — Симон Ушаков).

2-й этаж:

• Залы 1-7: Скульптура и живопись 18 века (1 зал — И. Никитин; 2-й — И. Мартос, Ф. Шубин, А. Лосенко; 3-й — А. Антропов, 4-й — Ф. Рокотов, 5-й — Д. Левицкий, 6-й — Ф. Алексеев, 7-й — В. Боровиковский);
• Залы 8-15: Скульптура и живопись 2-й половины 19 века (8-й — Кипренский, Щедрин; 9-й — К. Брюллов; 10,12 — А. Иванов; 13-й В. Тропинин, 14-й — А. Венецианов; 15-й — П. Федотов);
• Залы 16-31: Скульптура и живопись 2-ой половины 19 века (16-й — К. Флавицкий, В. Пукирев; 17-й — В. Перов; 18-й — Ф. Васильев, А. Саврасов; 19-й — И. Айвазовский; 20-й — А. Крамской; 21 — А. Куинджи; 25 — И. Шишкин; 27-й — В. Верещагин; 28-й — В. Суриков; 29-30 — И. Репин; 31 — Н. Ге);
• Залы 32-34: М. Врубель.

Биография

Константин Васильев – советский живописец, чьи работы получили призвание после смерти автора. За короткую жизнь художник оставил большое наследие, значимость которого высоко оценивается экспертами в России и за рубежом.

Биография автора – это 34 года жизни. Константин Алексеевич Васильев родился 3 сентября 1942 в Майкопе. Отец Алексей Алексеевич из ленинградской рабочей семьи. Принял участие в трех войнах: Первой мировой, Гражданской и Великой Отечественной. В мирное время занимал руководящие должности в промышленном секторе. Мать Клавдия Парменовна была младше супруга на 20 лет. Состояла в родстве с выдающимся живописцем Иваном Ивановичем Шишкиным.

Молодая семья жила в Майкопе, где столкнулась с тяготами военного времени. Алексей Алексеевич ушел в партизанский отряд, а жена не успела эвакуироваться из города и попала в немецкую оккупацию, где спустя месяц родила мальчика. В семье было трое детей – сын и 2 дочери.

По окончании войны семья переехала в поселок Васильево в 30 км от Казани. Новое место очаровало юного Костю красотой природы. Впоследствии многие из здешних видов он запечатлел в пейзажах, которые превосходно удавались. Кроме того, в окрестностях Васильево находились истинные жемчужины Татарии: Раифский Богородицкий монастырь, Волжско-Камский заповедник, остров-град Свияжск, Крестовоздвиженская церковь. После кончины живописца к достопримечательностям добавился и дом-музей Васильева.

«Ответственный» за переезд отец – заядлый охотник и рыбак – влюбился в эти места и решил обосноваться с семьей именно здесь. До сооружения Куйбышевского водохранилища здесь текла полноводная Волга, обрамленная крутыми берегами, спрятанная поутру от глаз сизыми туманами. Одна из картин художника – «Над Волгой» – вдохновлена поэзией этого края.

С детства Костя избегал шумных игр со сверстниками, предпочитая тихую рыбалку с отцом, изучение литературы и истории живописи с матерью. Талант к рисованию обнаружился рано. Будучи дошкольником, изображал окружающую обстановку, позже ловко копировал шедевры других авторов. Мальчик восхищался творчеством Виктора Михайловича Васнецова. «Богатыри» — первая картина, воссозданная ребенком в мельчайших деталях цветными карандашами, а «Витязь на распутье» — вторая.

По случайности Косте выдалась возможность выбраться из Васильево для серьезного обучения. В 1954-м в «Комсомольской правде» опубликовали объявление о наборе учеников в столичную художественную школу-интернат при институте имени В. И. Сурикова. Отборочный конкурс был огромный, но мальчик сдал все экзамены на пятерки и, получив место, в 12 лет переехал в Москву.

Школа была одним из трех учебных заведений подобного типа и уровня подготовки в СССР. Такие же интернаты работали в Киеве и Ленинграде. МСШХ (Московская художественная средняя школа) располагалась в Лаврушинском переулке напротив Третьяковской галереи, которая служила учебной базой для студентов.

Юный Васильев проводил часы в «Третьяковке». Здесь же впервые вживую увидел «Богатырей», поразивших его в раннем детстве. Изучал собранные в залах произведения искусства, искал форму творческого самовыражения. В 15 лет написал автопортрет, техника которого похожа отнюдь не на работу ученика, а на творчество зрелого автора.

Спустя 2 года Косте пришлось вернуться домой. По одной из версий, причиной стала смерть отца, по другой – увлечение юноши абстракционизмом и сюрреализмом, бывших в СССР не в чести. Образование закончил в 1961 году. Получил диплом с отличием по специальности театрального декоратора в Казанском художественном училище в 19 лет. Выпускная работа – эскизы оформления сцены к пьесе-сказке «Снегурочка» Александра Островского – не сохранилась.

Волжские путешествия

В 1887 году Левитану, давно мечтавшему посетить Волгу, вдохновительницу любимого учителя Саврасова, удалось увидеть великую реку воочию. Особого впечатления она на живописца сначала не произвела.

Весной следующего года Левитан с друзьями-художниками отправился в речное путешествие по Оке и Волге. Путь пролегал мимо маленького старинного Плёса. Городок и его окрестности совершенно очаровали Левитана, и художники сошли на берег. В итоге каждое лето с 1888 по 1890 год живописец провёл именно в этих местах, отсюда ездил в близлежащие города со старинными храмами и церквушками, интересующими Левитана.

Родом отсюда около двухсот произведений художника, которые принесли известность и ему как живописцу, и Плёсу как великолепной натуре.

Смерть

Жизнь художника трагически оборвалась в 1976 году. Вместе с другом Аркадием Поповым живописец возвращался из города в окрестностях Казани – Зеленодольска, где проходила выставка местных авторов. Официально причиной смерти назван несчастный случай – молодых людей сбил скорый поезд. Тела обнаружили на железнодорожном полотне.

Тем не менее, родные и друзья считали, что в версии много нестыковок, например, как взрослые мужчины не услышали приближения состава или почему оказались в нескольких часах езды от Зеленодольска у станции «Лагерная», где произошла трагедия. Похоронен художник в родном поселке Васильево.

Васильев Константин Алексеевич (1942 — 1976)

Комплект из 21 открыток.
Издательство «Правда». Москва. 1981
Составители А.Доронин и А.Митрофанов
Тираж 80 000
Цена 1 руб. 15 коп.

• Свияжск

• Бой Добрыни со Змеем

• Вольга Святославович

• Меч Святогора

• Ожидание

Портрет Ф. М. Достоевского

1. Жница

2. «Прощание славянки»

3. У окна

4. Рождение Дуная

5. Автопортрет

6. Человек с филином

Художник Константин Алексеевич Васильев прожил недолгую жизнь, Он погиб, когда ему было 34 года. Однако его жизненный путь измеряется не прожитыми годами, а оставшимися после него работами: 400 живописных полотен и графических листов — вот итог его вдохновенного труда.

Детство, юность и зрелые годы художника прошли там, где тихая Свияга соединяет свои воды с величавой Волгой, в небольшом поселке Васильево, окруженном девственными лесами. Любовь к живописи проснулась в мальчике рано. Особая одаренность его была замечена, и родители отдали сына в Московскую художественную школу-интернат. Затем Константин Васильев окончил Казанское художественное училище.

Собственный стиль и направление в живописи К. Васильев нашел не сразу. Много времени ушло на поиски и эксперименты. Вначале его привлекают в живописи цвет и форма. Ему кажутся неисчерпаемыми возможности, скрытые в сочетании цветовых пятен, в пластичности изогнутых линий, точности штриха.

Именно на этом этапе творческих исканий он обнаруживает глубокую связь цвета и музыки, стремясь увязать их между собой.

Одновременно его начинают волновать серьезные философские проблемы, влекут великие исторические образы разных эпох, те проявления величия духа, которые делают человека личностью.

Новые темы требуют смены творческого направления. Художник отходит от формальной живописи и осмысливает пути традиционного реализма. В поисках основы для творчества он обращается к фольклору: песням. былинам.

сагам, древним сказаниям. Так рождается цикл картин: «Русь былинная».

Он создает завершенные по композиции картины-образы, в каждой из которых удивительно точно выражены собранные и обобщенные народным сознанием лучшие черты героя.

Темы личности и природы органично сливаются в творчестве Васильева, переходят одна в другую. Большое влияние на мировоззрение художника оказала русская литература, особенно творчество А. С. Пушкина, Ф. М. Достоевского, Ф. И. Тютчева. Любимым писателем его был Ф. М.

Достоевский, портрет которого можно отнести к числу лучших работ К. Васильева.

Особое место в творчестве К.

Васильева занимает тема Великой Отечественной войны, и решает он ее по-своему: отказывается от больших батальных сцен в пользу остронаправленных локальных сюжетов, добиваясь при этом высокой техники исполнения.

Последняя работа К. Васильева — «Человек с филином». В этой картине художник достиг глубоких обобщений, здесь удивительное сочетание красок, умелое решение сложного жанрового сюжета.

На персональных выставках Константина Алексеевича Васильева была представлена лишь небольшая часть созданного им, Но и этого оказалось достаточно, чтобы зритель принял и полюбил художника.

«Сколько в картинах Васильева поэзии, любви к природе, изумительной музыкальности, и с каким чудесным живописным мастерством он умел все это выразить! я совершенно очарован творчеством этого большого истинного художника!» — так написал в книге отзывов известный художник Н. А. Бенуа.

«Васильев — безвременно погибший молодой художник, душа которого тосковала по древним корням и истокам славянства, — пишет народный художник СССР И. С. Глазунов. — Его обращение к мифам и поиск точных реалистических форм вызывают мое уважение».

А вот высказывание о творчестве Васильева летчика-космонавта А. А. Леонова: «Несомненно, все это проявление редкого таланта, огромного трудолюбия и понимания своего места на земле…

Приходится только: сожалеть о трагической судьбе художника и радоваться, что он оставил о себе большую память состоявшегося художника, как свой вклад в культуру человечества». Много положительных откликов о творчестве К.

Васильева опубликовано на страницах центральных газет и журналов. В настоящей серии открыток даны репродукции лишь немногих лучших работ К. А. Васильева.

• Главная   • Комплекты и серии открыток по темам   • Живопись   • К.А. Васильев

Государственные, общественные и военные деятели

Основная статья: Государственные, общественные и военные деятели

• Васильков, Николай Корнилович (1902—1973) — советский военный деятель, генерал-лейтенант артиллерии. Уроженец Витебска.
• Введенский, Александр Иванович (1889-1946) — церковный деятель, один из лидеров обновленческого движения Православной Российской Церкви в 1922—1946 годах. Уроженец Витебска.
• Войцеховский, Сергей Николаевич (1883-1951) — русский и чехословацкий военачальник, генерал-майор и один из руководителей Белого движения в Сибири. Генерал армии Чехословакии. Уроженец Витебска.
• Горбачевский, Иван Иванович (1800—1869) — декабрист, член «Общества соединённых славян».
• Доватор, Лев Михайлович (1903—1941) — советский военачальник, генерал-майор, Герой Советского Союза, участник обороны Москвы. Работал на на льнопрядильной фабрике «Двина», учился в Витебской губсовпартшколе.
• Зимянин, Михаил Васильевич (1914—1995) — советский партийный и государственный деятель, Чрезвычайный и Полномочный посол СССР. Один из организаторов партийно-комсомольского подполья и партизанского движения . Герой Социалистического Труда. Уроженец Витебска.
• Иулиания Александровна — дочь великого князя тверского Александра Михайловича, вторая жена великого князя литовского Ольгерда, основательница Свято-Духова женского монастыря в Витебске.
• Кублицкий-Пиоттух, Адам Феликсович (1855—1932) — государственный деятель Российской Империи, сенатор. Родственник поэта А. Блока. Родился и учился в Витебске.
• Малентович, Павел Николаевич (Малянтович) (1869—1940) — политический и гос. деятель, юрист. Генерал-прокурор России, министр юстиции Временного правительства (1917). На политических процессах защищал участников восстания на крейсерах «Азов», «Очаков». Один из основателей советской адвокатуры. Родился в Витебске.
• Муравьёв-Виленский, Михаил Николаевич (1796—1866) — российский государственный деятель, генерал от инфантерии. В 1827—28 годах служил витебским вице-губернатором.
• Машеров, Пётр Миронович (1918—1980) — Первый секретарь ЦК КП Белоруссии в 1965—1980 годах, партизан, Герой Советского Союза. В 1934—1939 годах учился в витебском пединституте.
• Ольгерд (около 1296 — 1377) — князь Витебский, Великий князь Литовский.
• Лев Сапега (1557—1633) — великий канцлер ВКЛ, великий гетман ВКЛ, дипломат и политический мыслитель. Родился в окрестностях Витебска (д. Островно Бешенковичского р-на).
• Шмырёв, Минай Филиппович (1891—1964) — организатор партизанского движения в Витебской области в годы ВОВ, Герой Советского Союза. После войны жил в Витебске. Умер и похоронен в городе.
• Ягайло (ок. 1351 — 1434) — Великий князь Литовский, король Польши. Сын Ольгерда.

Ранняя жизнь

Эфко Валерий Николаевич Кустов родился 2 апреля 1985 года в городе Москва. С детства он проявлял интерес к искусству и творчеству. Уже в школьные годы Эфко начал заниматься рисованием и музыкой, показывая выдающиеся способности в этих сферах.

Родители поддерживали талант своего сына и помогли ему развиваться в выбранных направлениях. В школе Эфко активно участвовал в творческих мероприятиях, показывая свои художественные работы и выступая с музыкальными номерами.

После окончания школы Эфко поступил в Московский государственный университет культуры и искусств, где выбрал специализацию по искусству и дизайну. В университете он получил фундаментальные знания и навыки, которые были необходимы для его дальнейшей карьеры.

Дата рождения:	2 апреля 1985
Место рождения:	Москва, Россия
Образование:	Московский государственный университет культуры и искусств

Детство и семья

Эфко Валерий Николаевич Кустов родился 25 января 1980 года в городе Санкт-Петербурге. О его детстве и ранней юности информации доступной нет. Семейный состав и биография родителей также остаются за рамками публичной информации.

В дальнейшем, семейные обстоятельства и влияние окружающей среды, могли сыграть важную роль в формировании характера и интересов Эфко Кустова. Однако, точные сведения по этому поводу не установлены. Вероятно, со временем более подробная информация о детстве и семье Эфко Кустова станет доступна.

Образование

Эфко Валерий Николаевич Кустов получил высшее образование в университете. Он окончил Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова с отличием по специальности «Прикладная математика и информатика». Во время учебы он проявил высокие интеллектуальные способности и активно участвовал в студенческой научной деятельности.

Первые шаги в карьере

Эфко Валерий Николаевич Кустов начал свою карьеру в области технологий и информатики еще во время учебы. В 2008 году он успешно закончил Московский физико-технический институт, получив диплом инженера-физика и нанотехнолога.

Сразу после окончания вуза Кустов начал работать в одной из крупных технологических компаний в Москве. В течение нескольких лет он занимался разработкой программного обеспечения для бизнес-процессов. Его трудолюбие и профессионализм позволили ему выполнить ряд успешных проектов и получить признание в индустрии.

Однако Кустов всегда стремился к новым вызовам и искал возможности для профессионального роста. Так, в 2014 году он решил основать собственную компанию в сфере информационных технологий. Благодаря своим знаниям и опыту, а также умению находить общий язык с клиентами, он смог привлечь несколько крупных заказчиков и создать успешный бизнес.

Сегодня Эфко Валерий Николаевич является известным специалистом в области разработки программного обеспечения и информационных технологий. Он активно продолжает развиваться и осваивать новые технологии, чтобы быть в курсе последних инноваций. Его успехи и работа внесли значительный вклад в развитие отрасли и сделали его одним из ведущих экспертов в своей области.

Легенда 7. Петр I завез в Россию картошку и заставлял крестьян ее есть

Вердикт: это неправда.

Картофель. Гравюры из ботанического справочника Джона Паркинсона «Theatrum Botanicum». Лондон, 1640 год

Петр, возможно, действительно привез в Россию какое-то количество карто­феля в качестве диковинки — каких диковинок он только не заказывал, например маринованные манго, — но никакой кампании по насаждению картофеля при нем не было. Приживаться в России картофель стал гораздо позже, во второй половине столетия. 

о петре и его эпохе — в лекциях:

Зачем Петр I брил бороды

Эта и другие культурные реформы Петра Великого

Как Петр I организовал победу под Полтавой

И зачем он выпивал с врагами

Выставка«Акварели Великой КнягиниОльги Александровны»

Белгородской митрополией совместно с фондом имени Ея Императорского Высочества Великой Княгини Ольги Александровны и Белгородским художественным музеем подготовлена выставка «Акварели Великой Княгини Ольги Александровны», открытие которой состоится 20 декабря 2020 года в 18:00 в зале №2 Белгородского художественного музея. На ней будут представлены около 200 произведений августейшей художницы, созданные с 1898 по 1952 годы во время ее пребывания в России, Дании и Канаде.

В период с 2007 по 2020 гг. ее произведения экспонировались в таких крупнейших российских музеях, как Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея, а теперь их сможет увидеть и белгородский зритель.

Ольга Александровна Романова (1 июня 1882 – 24 ноября 1960) – младшая дочь императора Александра III и императрицы Марии Фёдоровны – после Николая, Александра, Георгия, Ксении и Михаила.

Детство Великой Княжны Ольги прошло в Гатчине. Уже в юном возрасте проявился её художественный талант и любовь к рисованию. В 1902 году наставником В.К. Ольги Александровны становится талантливый пейзажист К.А. Крыжицкий. Великая Княжна любила русскую природу, окрестности Гатчины, Павловска, Петергофа навсегда остались запечатленными в ее акварелях.

Начавшаяся 1 августа 1914 года Первая мировая война изменила привычную жизнь. В.К. Ольга Александровна на свои средства основала госпиталь и сама отправилась на фронт, работая сестрой милосердия.

С 1901 года Великая Княгиня Ольга Александровна была замужем за принцем П.А. Ольденбургским. Этот брак не был счастливым. Спустя семь лет после прошения Император Николай II согласился на развод и новый брак сестры. В 1916 году в Киеве состоялось венчание Великой Княгини Ольги с Николаем Александровичем Куликовским. В августе 1917 года в Крыму родился первенец Великой Княгини и Н.А. Куликовского – сын Тихон. В 1919 году на Кубани родился второй сын Великой Княгини – Гурий. В 1920 году, преодолевая трудности, семья смогла добраться до Дании, где Куликовские-Романовы прожили почти 30 лет.

Прибыв в 1948 году в Канаду, семья поселилась близ Торонто. Этот период жизни Великой Княгини ознаменован созданием новых многочисленных работ. Скончалась В.К. Ольга Александровна 24 ноября 1960 года.

В 1991 году по поручению Тихона Николаевича Куликовского-Романова (1917 – 1993) его супруга Ольга Николаевна открыла первое в России Петербургское отделение Международного Благотворительного фонда имени Ея Императорского Высочества Великой Княгини Ольги Александровны, продолжающего традиции благотворительности в области культуры, образования, медицины.

Великая Княгиня Ольга Александровна, прожив в изгнании много лет, бесконечно любила Россию. И вот в очередной раз она возвращается на дорогую ее сердцу родину своими работами.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 2 февраля 2020 года.

Организаторы выставки благодарят за финансовую поддержку в осуществлении выставочного проекта Межотраслевой межрегиональный профессиональный союз «Правда».

Легенда 6. Петр I прорубил окно в Европу

Вердикт: это скорее правда.

Петр I на берегу реки Невы. Картина Антона Иванова-Голубого. 1843 год

Считается, что впервые эту метафору употребил в своих записках итальянец Франческо Альгаротти, посетивший Россию в конце 1730-х, то есть более чем через десять лет после смерти Петра. На самом деле Альгаротти сравнивал Санкт-Петербург с «окном, через которое Россия смотрит в Европу». Его метафору подхватил Пушкин и сделал популярной, использовав в «Медном всаднике» (где он, кстати, прямо ссылается на Альгаротти). В его поэме Петр заявляет о намерении «в Европу прорубить окно», и, судя по контексту, смысл этого «окна» несколько иной, чем у итальянца: скорее это отверстие, через которое Европа хлынула в Россию. 

Как Россия стала европейской? • Видеоистория русской культуры

Так или иначе, метафора эта довольно точная. Разумеется, Россия не была изолирована от Европы и до основания новой столицы на Неве. Но именно Санкт-Петербург становится главным торговым портом России; здесь живет множество иностранцев; именно через Санкт-Петербург проникают в Россию из Европы разные культурные веяния, новинки, моды, новые институты и модели поведения.

Два пейзажиста: история дружбы

Шишкин был не только преподавателем у Васильева, а вскоре после знакомства стал дружен с его семьей, в которой еще было два брата и сестра Евгения. Позже И. И. Шишкин породнился с Васильевым: его жена Федору Васильеву приходилась родной сестрой.

И. И. Шишкин много времени уделял Федору, приобщая его к пейзажной живописи. Одним из важных событий в судьбе Васильева стала поездка с Шишкиным на Валаам. Поездка на этюды состоялась летом 1867 года, а в следующем году Шишкин провел лето вместе с семьей Федора Васильева в Константиновке.

Именно благодаря Ивану Ивановичу Шишкину Васильев научился наблюдать природу и различать в ней малейшие детали и нюансы. Именно с тех пор в душе юного художника сложилось лирическое восприятие русской земли, особое умение становиться с окружающим миром одним целым.

Краткая биография

1. 1961 – с отличием окончил Казанское художественное училище, получив специальность художника по театральным декорациям. После окончания учебы недолго работал в художественном фонде в Казани, потом вернулся в Васильево и до конца жизни жил там. Работал в школе учителем рисования и черчения, на стекольном заводе – художником-оформителем, сотрудничал с казанским сатирическим журналом «Чаян».
2. 1960-е, начало – создал ряд произведений в стиле сюрреализма («Струна», «Апостол») и абстрактного экспрессионизма («Грусть королевы», «Атомный взрыв» и другие). Позже Константин разочаровался в этих направлениях. Он не нашел для себя возможности выразить в этих формах глубокие чувства и собственное отношение к миру.
3. 1961-1962 – создана серия графических портретов композиторов и музыкантов в футуристической манере: Бетховена, Шостаковича, Скрябина, Шопена, Листа и других. Музыка была серьезным увлечением Константина. Он глубоко знал и ценил классику, творчество современных композиторов, народные песни. Прекрасно разбирался в клавирах и партитурах, обладал удивительной музыкальной памятью: мог запомнить целую оперу, прослушав несколько раз или изучив клавиры.
4. Конец 1960-х – перешел к реалистическому стилю в живописи.
5. 1967 – написал портрет младшей сестры Людмилы. С этим произведением связана трагическая история. Людмила тяжело заболела, получив смертельную дозу радиации во время купания в озере. Константин писал портрет сестры, зная о ее неизлечимой болезни. Черты Людмилы также приданы персонажу картины «Русалка».
6. 1969 – написана первая работа в стиле символического реализма – «Северный орел». Это первое полотно, подписанное псевдонимом Константин Великорусс.
7. 1970-е, начало – написал серию картин «Русь былинная» («Русский витязь», «Илья Муромец освобождает узников», «Огненный меч» и другие). Идею создания серии подсказал Васильеву Илья Глазунов.
8. 1970-е – создал цикл (графические и живописные работы), навеянный оперной тетралогией Р. Вагнера «Кольцо нибелунга». Художник настолько увлекся творчеством Вагнера, что выучил немецкий язык, ездил в Москву слушать его оперы в постановке Дрезденского театра.
9. 1972-1975 – написал серию полотен, посвященных Великой Отечественной войне: «Нашествие», «Парад 1941-го», «Тоска по Родине», «Прощание славянки».
10. 1973 – написан пейзаж «Осень», одна из лучших работ в жанре пейзажа, к которому художник обращался постоянно. Пейзажи Васильева не только отражают красоту живой природы, но и выражают тонкое, романтическое, одухотворенное ее восприятие.
11. 1973 – создано полотно «Свияжск». Произведение изображает одно из любимых мест художника – остров Свияжск, каким он стал после создания Куйбышевского водохранилища. Пейзаж решен в тончайших оттенках жемчужно-серых тонов. Такое цветовое решение применялось и в других картинах и стало своеобразной визитной карточкой художника.
12. 1976 – закончена картина «Человек с филином», композиция которой содержит различные символические предметы. Символичен и сам персонаж картины. Это последнее произведение Константина Васильева.
13. 1976, октябрь – трагически погиб вместе с другом Аркадием Поповым: по официальной версии обоих мужчин сбил поезд. Был похоронен в березовой роще поселка Васильево, в лесу, где часто бывал.

Художник Константин Васильев

Константин никогда не был членом союзов художников и потому не имел права на бесплатное получение дорогостоящих инструментов – красок, кистей, холстов. Ими снабжали его друзья и знакомые.

Неудовлетворенность художника работой становилась причиной того, что некоторые сюжеты он  писал в нескольких вариантах («У чужого окна», «Ожидание»). Часто, не имея чистого холста, писал новую картину поверх прежней.

«У чужого окна»