Живописец и камнерез алексей кузьмич денисов-уральский: картины, фигурки, биография

Сергей Васильевич Герасимов

Для картин московского художника Сергея Васильевича Герасимова (1885-1964) характерно слияние русского и европейских модернистских стилей. Ранние работы Герасимова, ученика Константина Коровина, были в основном акварельными, их хвалили за техническую виртуозность. Выпускник ВХУТЕМАСа в 1920-х и 1930-х годах, он создавал плакаты и другие работы для советского правительства. Несмотря это, он был известен как либеральный мыслитель. Он также был членом групп Маковца и директором Союза художников России; однако с этого поста смещен Александром Герасимовым и восстановлен в должности директора после смерти Сталина.

Сергей Васильевич Герасимов. Мать Партизана, 1943

Александр Дейнека

Александр Дейнека (1899-1969) родился в Курске и начал свою творческую карьеру в качестве фотографа отдела уголовного розыска. Он служил в Рабоче-Крестьянской Красной Армии (РККА), из армии был направлен учиться искусству во ВХУТЕМАС (Москва). В эти годы сформировался его творческий стиль. Он стал известным советским художником, графиком и скульптором, ключевой фигурой модернистского фигуративного стиля в России. Одна из самых известных картин «Колхозница на велосипеде» (1935), которая получила высокую оценку за стиль соцреализма. Его работы часто изображают сцены труда или спорта (например «Эстафета»), в то время как его более поздние работы включают более монументальные картины, такие как «Защита Петрограда» (1928), «Оборона Севастополя» (1942). Он также работал с мозаиками, некоторые из которых до сих пор сохранились, например, на станции метро «Маяковская» в Москве.

Александр Дейнека. Колхозница на велосипеде, 1935

В каких бесплатных архивах стоит искать человека по ФИО

В первую очередь обращайтесь в архивы по месту проживания или работы искомого вами человека. Начинайте с ведущего архива данного региона (области) – Центрального государственного архива города Москвы, Московской области, Краснодарского края и так далее.

Позвоните в свой региональный архив, посетите его страницы в сети Интернет, свяжитесь с ним через е-мейл или мессенджеры (при возможности). Узнайте каковы особенности отправления запросов в данные архивы, как долго необходимо ждать ответа, какие сведения они предоставят, и на каких условиях. Подавайте запрос и ждите ответа (в некоторых бесплатных случаях он может затянуться).

Если в центральных архивах ничего нет, переходите на местный (локальный) уровень. Делайте запросы в местные архивы, в ЗАГСы (в последних часто можно найти записи об искомых нами людях).

События биографии

1. 1939 – Студента призвали в армию, и он отправился на финский фронт.
2. 1940 – Вышел дебютный сборник Дудина, названный «Ливень».
3. 1940-1941 – Служил в гарнизоне на полуострове Гангут, арендованном у финнов после Зимней войны под военно-морскую базу. С мая 1940 его стойко обороняли от притязаний арендодателей. Был артиллеристом-наводчиком, а потом корреспондентом фронтовой газеты «Красный Гангут», выпускал брошюры и листовки.
4. 1941 – Начало Великой Отечественной войны провел в Ленинграде. Потом был вызван оттуда и работал во фронтовых газетах «Знамя победы», «Огневой щит», «На страже Родины».
5. 1942 – Стал членом Союза писателей.
6. 1943-1944 – Опубликованы поэтические сборники «Фляга» и «Костер на перекрестке».
7. 1950 – Издал книгу «Считайте меня коммунистом».
8. 1958 – Вышла книга поэта «Мосты. Стихи из Европы». Он стал инициатором создания «Зеленого пояса славы», увековечившего память защитников Ленинграда, перечислив средства от продажи нескольких книг в фонд строительства мемориального комплекса.
9. 1962 – Опубликовал книгу «Останется любовь».
10. 1963 – В изданную книгу «До востребования. Лирика» вошли лирические произведения 1958-1962 годов.
11. 1964 – Соавтор сценария военной драмы «Жаворонок».
12. 1965 – Издана антология Михаила Александровича «5 сестер и 32 брата – все вместе», включившая его переводы грузинской, армянской, латышской, еврейской, кабардинской поэзии и авторов других народов.
13. Конец 60-х – Возглавил Ленинградский комитет защиты мира.
14. 1973 – Издательством «Современник» выпущен сборник поэта «Татарник», воссоздающий годины испытаний, выпавших его современникам в военные годы.
15. 1973-1985 – Был депутатом Верховного Совета СССР.
16. 1977 – Опубликованы очерки под названием «Право на ответственность».
17. 1976 – Выпустил сборник поэм о последней Отечественной войне и послевоенном времени, названный «Рубежи» и включивший поэмы «Дорога жизни», «Хозяйка», «Четверть века спустя», «Песня дальней дороге». В этом же году снялся в роли декламатора стихов в мелодраме «Ключ без права передачи».
18. 1980 – Вышли из печати сборник стихов, поэм, переводов и рассказов автора, названный «Окно», а также книга «Все вместе» – со своими стихами и переводами на русский язык зарубежных классиков и поэтов социалистических республик.
19. 1984 – Опубликовал лирику «Три круга», наполненную раздумьями о любви, добре и времени.
20. 1986 – Издал «Песни моему времени» и «Книгу лирики», включив туда лучшие поэмы и стихи, написанные за 45 лет жизни.
21. 1986-1991 – Был секретарем правления в «Союзе писателей».
22. 1987 – Издана поэма Дудина «Зерна».
23. 1989 – Вышли книги Михаила Александровича «Святогорское лето», «Земля обетованная» и «Заканчивается двадцатый век». В первую вошли лучшие лирические стихотворения, созданные в разные годы. Вторая содержала переводы, соответствующие по содержанию, ритмике и интонации оригиналам, например, А. Исаакяна, Е. Чаренца. Гонорар за нее он пожертвовал пострадавшим в землетрясении на армянской земле.
24. 1991 – Изданы поэмы и стихи в сборнике «Судьба». В этом же году стал сопредседателем Союза российских писателей.
25. 1992 – Опубликовал книгу «Грешные рифмы», в которой открылся читателям с неожиданной стороны. Наполненные болью за судьбу распавшейся Родины, точные, ироничные, критичные строчки метко стреляют по глупости, безнравственной политике, подлости.
26. Конец 1993 – Переживая как трагедию развал СССР и разделение Союза писателей на «демократический» и «либеральный», попал в больницу. Диагностировали язву с пневмонией. Отек перешел на мозг и после потери сознания жизнь поэта поддерживали искусственно.
27. 31 декабря 1993 – Умер от остановки сердца. Похоронен в селе Вязовское, вблизи могилы матери.
28. 1993 – Благодаря хлопотам вдовы автора увидел свет сборник стихов «Дорогой крови по дороге к Богу», которые были написаны в период 1986-1993 годов.
29. 2008 – Издан сборник поэтов-фронтовиков «Любовь ушедшего века», в который вошли и стихи Дудина.
30. 2016 – Вышел сборник «Михаил Дудин и Карелия», составленный филологом С.А. Шапиро.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Фёдор Васильев родился 10 февраля 1850 года в городе Гатчине (ныне Ленинградская область) в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга.

В двенадцатилетнем возрасте был отдан на службу в главный почтамт, где получал 3 рубля жалованья в месяц. С раннего детства проявлял способности и интерес к рисованию.

Бросил службу и поступил на учёбу в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге (1865—1868), в это время он совмещал занятия в школе по вечерам с работой у реставратора из Академии художеств П. К. Соколова. К окончанию учёбы Васильев вошёл в среду известных художников, особенно сблизился с Крамским и Шишкиным. Важным событием в этот период для юного художника стала его поездка на остров Валаам, где вместе с И. И. Шишкиным он проработал более пяти месяцев: с июня до поздней осени 1867 года.

В 1869 году состоялась поездка Васильева в Тамбовскую губернию, в имение графа П. С. Строганова село Знаменское (летом), и на Украину, тоже в имение П. С. Строганова, село Хотень (осенью). Эти поездки сыграли благоприятную роль в развитии самобытного таланта художника. В 1870 году Васильев вместе с художниками И. Репиным и Е. Макаровым предпринял поездку по Волге. Плыли по великой реке от Твери до Саратова, а творческую квартиру устроили в окрестностях самарского Ставрополя, напротив Жигулей.

Масса впечатлений и множество рисунков от этого волжского лета послужило основой для ряда картин, наиболее значимые из которых — «Вид на Волге. Барки» и «Волжские лагуны». По возвращении из поездки Васильев создаёт «Оттепель». Картина сразу стала событием русской художественной жизни. Её авторское повторение, в более тёплых тонах чем первый вариант, было показано на всемирной выставке 1872 г. в Лондоне.

Во время работы над картиной «Оттепель», зимой 1870 года, Васильев сильно простудился, у него обнаружился туберкулёз. По предложению графа П. С. Строганова художник провёл лето 1871 года в его имениях в Харьковской и Воронежской губерниях, но так и не вылечился. Общество поощрения художеств дало ему средства для поездки в Крым (ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника первой степени с условием выдержать экзамен из научного курса). В Крыму Васильев провёл последние два года своей жизни.

В этот период он создаёт множество рисунков (карандаш, акварель, сепия) и картин. Центральное произведение о крымской природе — большая картина «В Крымских горах» (1873 г., Третьяковская галерея). В Крыму Васильев написал и значительные картины посвящённые природе севера: «Утро», «Заброшенная мельница», «Болото в лесу. Осень», «Мокрый луг» (1872, Третьяковская галерея). Художник работал много и напряжённо, порой в ущерб лечению. Это не способствовало выздоровлению и привело к трагическому концу.

Ф. А. Васильев скончался 24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте. Могила находится там же, на Поликуровском кладбище.

Творчество мастера: живопись и камнерезное дело

Важное место в творчестве Денисова занимали этюдные работы, написанные в результате ежегодных поездок живописца по Северному, Среднему и Южному Уралу: «Осенний пейзаж», «В лесу», «Осенний мотив в горах», «Горящая трава» и др. В ходе своих поездок, которое вполне можно назвать экспедициями, Алексей не раз сплавлялся по бурным рекам, взбирался на скалы, шагал узкими лесными тропами, рискуя столкнуться с дикими обитателями тайги

Вероятно, именно этот «полевой» опыт помог ему столь точно уловить и передать суровую первозданную красоту любимого края во всем его многообразии, включая геологические особенности, разнообразные природные явления, флору и фауну.

А.Денисов-Уральский 1) Убегающий луч 2) Уральский пейзаж 3) Вид с Троицкой горы (Чердынь)

Одновременно с живописью Алексей Кузьмич занимался резьбой по камню (яшма, аметист, сердолик и др.), изготовляя из самоцветов фигурки людей и животных, наборные картины, «панорамы», декоративные чернильницы, вазы, объемные «горки» в виде миниатюрных гротов и даже предметы мебели.

Наивысшую степень мастерства художник показал в серии искусно выполненных миниатюрных скульптурных групп-карикатур из минералов «Аллегорические фигуры воюющих держав» — союзников и врагов России в Первой мировой войне, представленной в 1916 году. Эти работы стали основой последнеq прижизненной выставки Денисова. Вот как их характеризуют искусствоведы:

А.Денисов-Уральский, «Аллегорические фигуры воюющих держав»

Всего было создано 15 композиций в сложной технике «объемной мозаики» (т. е. вырезанные из разных пород камней детали скрепляются между собой штифтами и клеем:

• Россия (медведь)
• Союзники: аллегория Бельгии (лев — как на гербе страны), Великобритании (морской лев с рыбой в зубах, олицетворяющей Германию), Сербии (еж), Черногории (орел на вершине горы), Франции (фигура девушки Марианны опирающейся на шит с изображением петуха), Италии (капитолийская волчица), Японии (сокол).
• Противники: Турция (серая жаба с феской на голове), Болгария (вошь, пьющая кровь из человеческого сердца), Германия (кайзер Вильгельм верхом на свинье), Австро-Венгрия (мартышка у разбитого корыта).
• Композиции: Ангел мира, Апофеоз войны, Поражение Германии.

Детство и юность

Михаил Дудин появился на свет 7 (20) ноября 1916 года. Деревню Клевнево, где прошли ранние годы биографии поэта, основал его родной дед Павел Иванович. За хорошую службу он получил от барина вольную и деньги, на которые приобрел участок земли и обустроил там поселение.

С дедушкой были связаны самые теплые воспоминания маленького Миши. Он был человеком начитанным и старался приобщать внука к книгам. Поскольку край славился текстильной промышленностью, родители Дудина подрабатывали на фабрике, но все равно старались уделять время воспитанию детей.

Мать была доброй и любящей женщиной, часто пела наследникам песни, которые запали в душу Михаилу. Но она умерла, когда будущий поэт был подростком. В этот период юноша как раз оканчивал школу, находившуюся в селе Бибирево. Там он познакомился с творчеством Александра Пушкина, ставшего его вдохновителем в последующие годы.

Учебу Дудин продолжил в школе крестьянской молодежи, где освоил профессию агронома. Уже тогда подросток был вынужден начать самостоятельную жизнь — поселился в общежитии и вел занятия для неграмотных.

Следующим местом учебы стала Ивановская текстильная школа, где он освоил специальность ткача. Параллельно с получением образования Миша создавал стенгазеты и сочинял стихи. После выпуска парень некоторое время работал помощником мастера на ткацком производстве, затем перешел на службу в газету «Ленинец», где публиковал ранние произведения.

Дудин познакомился с поэтами Николаем Майоровым и Владимиром Жуковым и окончательно понял, что его призвание в творчестве. Тогда парень стал студентом Ивановского педагогического института, совмещая учебу с журналистской деятельностью.

В 1939 году его призвали в армию. Парень стал курсантом пулеметного взвода в полковой школе младших командиров, а затем ушел добровольцем на Финскую войну. Там он отметился не только боевыми подвигами, но и творческими успехами.

Интересные факты

• Многие стихи поэта стали популярными в виде песен, включая «Снегирей» Юрия Антонова, «Ромашку» Людмилы Шукайло и «Вечерние песни» Юрия Левитина. Произведения автора звучат в таких лентах, как «Укротительница тигров» и «Максим Перепелица».
• Дудин пробовал силы не только в литературе, но и в кино. Он написал сценарий для фильма «Жаворонок» и сыграл эпизодическую роль в картине «Ключ без права передачи».
• Именем Михаила Александровича названа улица, расположенная в санкт-петербургском районе Парнас.
• Мужчина популяризовал творчество Пушкина, за что удостоился звания «Почетный гражданин Пушкинских гор».
• Писатель занимался благотворительностью. Деньги, полученные после издания поэмы «Песня Вороньей горе», пошли на строительство монумента, посвященного героям обороны Ленинграда. А гонорар за сборник «Земля обетованная» поэт пожертвовал пострадавшим от землетрясения в Армении.

Мунк vs Денисов-Уральский

Стихия, несущая смерть. Художники, сумевшие изобразить мгновение приближавшегоcя ужаса, оказались в выигрышном положении. Их работы помнят и цитируют. Карл Брюллов ассоциируется с «Последним днем Помпеи», Иван Айвазовский – это «Девятый вал», Кацусика Хокусай – «Большая волна в Канагаве», Денисов-Уральский – горящий лес. Еще один автор, современник Денисова-Уральского ­– Эдвард Мунк. Его знаменитая работа первоначально называлась «Крик природы». Мунк услышал его на закате в окрестностях Осло. 

Не такие же языки пламени разгораются в «Лесном пожаре» Денисова-Уральского? Мало кому придет в голову сравнивать двух художников, слишком разным было их творчество и дороги в искусстве. Но того и другого не отпускала тема, обнажавшая беспомощность человека перед мефистофельским хохотом природы. Мунк создал как минимум четыре версии «Крика», Денисов-Уральский написал как минимум семь вариантов леса в огне. 

Мунк созданием «Крика» открыл новый формат художественного высказывания

Денисов-Уральский не ломал жанры, для него изображение катастрофы было возможностью привлечь внимание к существовавшим проблемам. Если Мунк создавал атмосферу тревоги экспрессивными методами, Денисов-Уральский работал со спецэффектами

Первый опыт создания дополнительных эмоций был случайностью.

Далеко не все, видевшие репродукцию «Крика» Мунка, знакомы с его биографией. Еще меньше людей знают о художнике Денисове, который пользовался географическим псевдонимом «Уральский». 

Для тех, кому не хочется лезть в энциклопедию, мы записали историю Денисова-Уральского которую можно прослушать за 4,5 минуты

00:00
04:39

Мунк высказывался о своей работе: «Такое мог написать только сумасшедший», Денисов-Уральский, наоборот, был далек от экспрессии самопознания. К изображению «Лесного пожара» его привела миссия просветителя и амбассадора Урала, которую он принял на себя еще в юном возрасте.

Особенности поиска сведений о человеке

Прежде чем непосредственно перейти к поиску данных, необходимо определиться с той информацией, которая нам о нём известна.

Она может состоять из следующих составляющих:

• Фамилия, имя, отчество. Если это женщина – её девичья фамилия до выхода замуж;
• Дата рождения, включающая число, месяц, год. Если такие данные неизвестны – приблизительный временный период рождения человека (несколько лет);
• Место крещения;
• Место рождения – страна, область, район, город, село, посёлок, губерния, волость, улица, дом и так далее;
• Место жительства;
• Национальность;
• Вероисповедание;
• Сословие (до революции) – дворянство, духовенство, казачество, мещанство, крестьянство и другие;
• Титул, звание, чин;
• Семейное положение (брак, венчание);
• Место службы;
• Образование – университет, факультет, специальность, школа, лицей и так далее;
• Владение недвижимостью, место расположения недвижимости.

Определитесь, какие документы по перечисленным данным имеются у вас на данный момент, и можете ли вы при необходимости предоставить их копии. Систематизируйте их по полочкам, поймите, что вам уже известно, и в каких конкретно сведениях вы нуждаетесь на данный момент.

Если искомый – ваш родственник, опросите всех членов вашей семьи на предмет сведений о нём. Когда он родился, были ли у него ещё родные,  где учился, женился, работал и другое. Есть ли у них какие-либо документы о нём, и если есть – попросите их на время или сделайте их копии. Это поможет в процессе поиска нужного человека и составления личного архива.

Лучше всего формировать базу данных на компьютере. Это поможет вам легко находить и использовать имеющуюся информацию. В случае бумажных документов рекомендуем создать удобную картотеку, чтобы быстро находить нужную бумагу.

Уральский лес горит как по маслу

«Лесной пожар» занимал предпоследнее 47 место на организованной выставке. Автор оценивал его дороже других произведений – в 3000 рублей, стоимость других картин колебалась от 100 до 1000 рублей. Из всех картин, которые посетители оценили благосклонно, запомнился именно «Лесной пожар», и не только из-за драматизма сюжета. 

В Перми выставка расположилась в просторном доме пароходчика Мешкова. Очевидцы описывали, что, пройдя через несколько довольно прохладных залов, в которых располагалась основная часть выставки, посетители попадали в жарко натопленную комнату. Свет единственной электрической лампы был направлен на картину. Жар печей, сумрак комнаты и атакующая зрителя стихия, вызвали огромное впечатление.

Намеренно или стихийно, Алексей Денисов стал автором одной из первых в России художественных инсталляций, воздействующих сразу на несколько органов чувств. 

После успеха в Перми Денисов-Уральский решил показать выставку в Санкт-Петербурге, а горящий лес заодно послал в Сент-Луис на Международную выставку. 

Просветитель Денисов-Уральский неожиданно для себя добился потрясающего эффекта – его уральский лес стали копировать в Америке и Японии. Этот неожиданный сюжет сотрудники Екатеринбургского музея изобразительных искусств открыли, когда работали над выставкой к юбилею художника.

В 1902 году выставку «Урал и его богатства» тепло приняли в Санкт-Петербурге.  Картины сопровождались авторскими комментариями о том, чем интересны эти места, какие минералы там добывают. К выставке был издан каталог, который посетители получали при входе. 

Выставку «Урал и его богатства» неоднократно посещали представители правящей династии и высокопоставленные зарубежные гости, отбоя не было и от обычной публики. Много эмоций вызывал «Лесной пожар».

В 1904 году Алексей Денисов-Уральский показал выставку в Москву. И вновь успех. 

Самой значительной стала петербургская выставка Денисова-Уральского 1911 года «Урал и его богатства». Для неё было написано новое большое полотно «Лесной пожар». Художник в этот раз максимально смело использовал спецэффекты. Стоит упомянуть, что Алексей Денисов-Уральский был не совсем художником или, правильнее, больше, чем художником. Он был живописцем, камнерезом, знатоком камней, ювелиром и бизнесменом.  Это переплеталось с любовью к науке и краеведческим исследованиям. 

О том, что привлекало людей и как было организованно пространство выставки, рассказывает кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры истории искусств и музееведения УрФУ Сергей Винокуров.

«Лесной пожар», написанный для выставки 1911 года, сегодня хранится в Екатеринбурге, в Центре истории камнерезного дела им. А.К. Денисова-Уральского.

Минувшим летом работа неожиданно стала трагически актуальной. На Урале загорелись леса. Запах гари от умирающего леса стал незапланированным спецэффектом катастрофы «Лесного пожара», написанного сто лет назад.

Биография мастера

Алексей Кузьмич родился 6 февраля 1864 года в Екатеринбурге в семье потомственного камнереза из рода староверов Кузьмы Осиповича Денисова. (его отец, в свою очередь, также был знатоком уральских недр и камнерезом). Кузьма Денисов сам занимался созданием «наборных» картин и «насыпных» икон с использованием самоцветов и с малых лет стал передавать свои умения сыну. Помимо камнерезного дела юный Алексей увлекался живописью.

Он был приучен не просто работать за камнерезным станком, но и самостоятельно заниматься поиском камней, подолгу находясь в лесу. Несколько раз мальчику приходилось переживать ужас лесного пожара, который позже он запечатлел на своих полотнах.

А.Денисов-Уральский, Лесной пожар

В возрасте 20 лет Алексей удостоился от Ремесленной управы родного Екатеринбурга звания мастера рельефного искусства, а его работы стали завоевывать признание и награды на выставках разного уровня, нередко исполняя роль важных дипломатических подарков. Будучи художником и камнерезом самоучкой он неоднократно участвовал в столичных и международных выставках: в Москве в 1882, в Екатеринбурге в 1887, в Копенгагене в 1888 и в Париже в 1889 годах.

Уже прославившись и сформировавшись как художник, Денисов окончил Петербургскую Рисовальную школу при Императорском обществе поощрения художеств.

А.Денисов-Уральский, 1) Весна. Этюд 2) Пейзаж

На определенном этапе своей жизни Алексей близко сдружился с Д. Н. Мамин-Сибиряком и по совету друга добавил к своей фамилии псевдоним «Уральский» — как выражение любви к родным местам и указание на то, что своим творчеством он будет прославлять красоты Урала. Горный пейзаж стал основной темой его картин и своеобразной визитной карточкой.

А.Денисов-Уральский, Ветряной камень на Вишере

После успеха на Всемирной Парижской выставке в 1900 году он организовал свою первую индивидуальную выставку под названием «Урал в живописи», которая экспонировалась в Екатеринбурге, а затем — в Перми. Примечательно, что каждая картина выставки сопровождалась авторским комментарием, в котором рассказывалось чем интересно это место и приводились некоторые легенды и факты с ним связанные. Все комментарии были объединены в брошюру и это по сути стало первым путеводителем по Уралу. Впоследствии Денисов выпустил еще 6 подобных брошюр (по количеству проведенных персональных выставок).

А.Денисов-Уральский, Лесная чаща

После этого он вновь отправился «покорять» столицу и в 1903 г. обосновался в Петербурге, где открыл свое дело под названием «Горнопромышленное агентство по распространению полезных ископаемых России А. К. Денисов (Уральский) и К°». На следующей Всемирной выставке в американском Сент-Луисе за картину «Лесной пожар» он получил Большую серебряную медаль.

А. Денисов-Уральский, Лесной пожар

Наконец, настоящим триумфом творчества Алексея Кузьмича стала его персональная выставка в Петербурге 1911 г. («Картины Урала и его богатства»), где ему удалось встретился лично с императором Николаем II. Мастер преподнёс последнему коллекцию ценных минералов для цесаревича, а императрице Марии Федоровне — ларец в древнерусском стиле. Помимо монаршей семьи выставку посетил весь цвет петербуржского общества, завязались деловые отношения с представителями фирмы Картье, а сама мастерская переехала на престижную Морскую улицу, где непосредственно соседствовала с Фаберже.

А.Денисов-Уральский 1) Река Тискос 2) Река Чусовая 3) Октябрь на Урале

В 1912 г. Денисов-Уральский стал одним из соучредителей «Общества для содействия развитию и улучшению кустарного и шлифовального промысла „Русские самоцветы“».

Помимо мастерской Денисов-Уральский владел собственным магазином «Уральские камни» с огромным ассортиментом оригинальных ювелирных изделий (кулонов, брошей, подвесок, запонок и т. д.), каменных статуэток и неоправленных самоцветов, с 1911 года являлся постоянным поставщиком Картье. Не раз он выполнял заказы императорской семьи и, несомненно, стал бы и постоянным поставщиком Двора, если бы не Октябрьская революция 1917 года.

Александр Самохвалов

Художник, акварелист и иллюстратор Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) был ведущим членом Ленинградского отделения Союза художников Российской Федерации. Александр Самохвалов часто признается одной из главных фигур ленинградской школы живописи. Известный своим жанровой и портретной живописью, художник оттачивал свои таланты у Кузьмы Петрова-Водкина, который оказал влияние на его рисунки и слияние формы и цвета. Его поездка в Самарканд в 1921 году знаменует собой поворотный пункт в его карьере и, как полагают, значительно повлияла на его стиль в последующие годы. Пять лет спустя он участвовал в восстановлении собора Святого Георгия в Старой Ладоге. Именно здесь он познакомился с традиционными формами русской живописи, что также повлияло на его собственный стиль. Среди известных работ — «Киров принимает парад физкультурников» (1935) и «Появление В.И.Ленина на II Всероссийском съезде Советов» (1939).

Александр Самохвалов, Кафе «Гурзуф», 1956

Последние годы жизни

Во время Октябрьской Революции 1917 года Алексей Кузьмич проживал на даче в финском поселке Уусикиркко, где пережидал смутное время и приходил в себя после кончины горячо любимой матушки и единственного сына. Из-за провозглашения независимости Финляндии он оказался отрезанным от России советско-финляндской границей.

Вынужденно пребывая в эмиграции, Денисов создал цикл картин, посвященных родному краю, а также работал над рельефной лепной картиной «Уральский хребет с птичьего полета». Весной 1924-го он сообщил Обществу любителей естествознания о передаче четырехсот полотен и внушительной коллекции поделок из камня в дар Екатеринбургу. К сожалению, большая ее часть исчезла и участь последнего подарка талантливого живописца-камнереза до сих пор неизвестна.

А.Денисов-Уральский, Набережная реки Камы зимой

Не дождавшись возвращения на любимую Родину, Денисов умер в 1926 году и был предан земле в православной части кладбища Ристимяки, уничтоженной во время Великой Отечественной войны. Следы его могилы затерялись, дом сгорел, а творчество оказалось забытым на долгие годы.

Сегодня произведения екатеринбургского мастера можно увидеть в музеях Москвы, Перми, Иркутска, Екатеринбурга, Музее Фаберже. Однако значительная часть его камнерезных работ утрачена — вероятнее всего они осели в частных коллекциях по всему миру как ценные экспонаты.

Интересные факты

Алексеем Денисов оставил неизгладимый след в истории русского искусства и камнерезного дела. Вот еще несколько интересных фактов из его биографии:

• во время обучения в Рисовальной школе Денисов испытывал материальные трудности и подрабатывал художником-оформителем в училище технического рисования барона Штиглица, выполнял зарисовки для изданий периодики;
• мастерская живописца на Покровском проспекте занимала половину его собственного одноэтажного дома, обставленного просто, но со вкусом;
• Денисов являлся серьезным конкурентом камнерезов, служивших у Карла Фаберже — их работы легко путали;
• Лучшие картины Денисова остались в США, не вернувшись с выставки в Сент-Луисеиз-за неправильно оформленных таможенных документов;
• Знаменитый советский фантаст Иван Ефремов начинает своей роман «Лезвие бритвы» с пролога, где описывается открытие той самой выставки Денисова-Уральского 1916 г. в Петербурге. Самого Денисова он описывает его как высокого, статного мужчину, с высоколобым лицом, огромной, густой шевелюрой черных вьющихся волос и клочковатой бородой.

В 2008 г. в северной Столице был учрежден Орден А. К. Денисова-Уральского, считающегося наивысшей наградой в камнерезном искусстве и почетным знаком отличия капитула Мемориального фонда Фаберже.

Имя мастера носит Центр истории камнерезного дела в Екатеринбурге, созданный в 2021 г., где один из залов целиком посвящен его творчеству, а также один из бульваров города.

При написании статьи использовалась следующая литература:
1. Большая российская энциклопедия. Алексей Кузьмич Денисов-Уральский, 2004 г.
2. Л. А. Будрина «Русские камнерезы фирмы Картье», 2011 г.
3. Г. Б. Зайцев «Штрих за штрихом. Уральский следопыт», 1981 г.
4. С. В. Семенов «Пламя и камень», 2007 г.

Творчество

Когда Дудин был на фронте, вышел его первый сборник стихов «Ливень». В период вооруженного конфликта с Финляндией парень находился на острове Гангут. Он писал для местной газеты и не прекращал творить.

После заключения мирного договора между государствами Михаил продолжил нести службу в рядах советских войск. Так он оказался в блокадном Ленинграде, где работал в редакции. Молодому поэту легко давались статьи, заметки и очерки, но лучше всего, конечно, стихи.

Отдельное место в библиографии знаменитости занимают произведения о войне. Этому периоду посвящены «Соловьи», «И нет безымянных солдат», «Еще один однополчанин», «Здесь грязь, и бред». В честь известия о победе Дудин написал творение «Победитель».

Когда война закончилась, Михаил Александрович остался жить в Ленинграде. Он регулярно издавал новые книги, работал в газетах и был активным общественным деятелем. Мужчина состоял в Союзе писателей и заседал в Верховном Совете СССР.

Копилка его произведений в послевоенное время пополнялась запоминающимися стихами «Берегите землю», «Встречая рассвет» и «Идущему в гору». Кроме того, Дудин является создателем сборника детской прозы «Где наша не пропадала», вышедшего в 1972 году. Известно, что Михаил Александрович занимался переводами, сделал доступными для русских читателей произведения грузинских, шведских, армянских и украинских авторов.

Каземир Малевич

Казимир Малевич (1879-1935) родился в Киеве, большую часть своего детства провел в отдаленной Украине и часто переезжал. Изолированный от культуры, Малевич впитал в себя традиции сельской жизни, которые, как говорят, были с ним на протяжении всей его жизни. После смерти отца в 1904 году он переехал в Москву, где учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он был современником Владимира Татлина, часто выставлялся с ним на выставках. Поворотным моментом в его стиле стало открытие в 1913 году в Москве крупной выставки произведений Аристарха Лентулова. Говорят, что это открыло разум Малевича кубическим формам и принципам, которые он начал включать в свои работы. Основной вклад Малевича в историю искусств пришелся на 1915 году, когда он написал свой манифест «От кубизма к супрематизму». Супрематизм должен был стать его фирменным стилем и очень влиятельным для будущих поколений художников. Среди известных супрематических работ художника — «Черный квадрат» (1915) и «Белое на белом» (1918).

Каземир Малевич. Белое на белом, 1918

Марк Шагал

Марк Шагал (1887-1985) родился в Витебске. Он известен своими крупными заказами, такими как окна для синагоги Медицинского центра Университета Хадасса в Иерусалиме, потолок Парижской оперы, витражное окно в здании Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке и фрески для Метрополитен-опера. Шагал учился в Императорском обществе защиты искусств в Санкт-Петербурге. Он переехал в Париж в 1910 году, где познакомился с кубизмом и фовизмом, которые были популярны там в то время. Его работы выставлялись на Осеннем Салоне в 1912 году. Он вернулся в Россию в 1914 году, где ему пришлось задержаться из-за начала войны. Поселившись в своем родном городе Витебске, Шагал основал Витебскую школу народного искусства и был назначен комиссаром по искусству в 1918 году. После войны Шагал путешествовал по Европе и за ее пределами. Во время Второй мировой войны Шагал бежал в Соединенные Штаты.

Марк Шагал. «Окна Америки», 1977

Вывод

Михаил Дудин известен как журналист, поэт, переводчик и общественный деятель. Автор издал десятки книг. Его поэтические переводы, считавшиеся близкими к подлинникам по смыслу, настроению и чувствам поэтов, поражают богатством палитры родного языка переводчика. Благодаря им читатель может насладиться самобытным творчеством поэтов, писавших на незнакомых ему языках.

В собственных произведениях писал о поколении воевавших, о себе и своем времени. Возникшее в детстве умение видеть красоту мироздания помогало пережить тяготы войны и последующей жизни и просачиваться сквозь идеологический пафос кружевами лирики философской глубины.

На его стихи написаны песни, самые известные из них – «В путь» и «Снегири».

Награжден:

• Званиями Героя Социалистического Труда, Почетного гражданина Еревана и Пушкинских Гор.
• 2 Государственными премиями.
• 6 орденами.
• Медалями.

В память о писателе существуют:

1. Улица и 2 мемориальные доски в Санкт-Петербурге.
2. Общественный музей и библиотека в селе Широково.
3. Ивановский областной фестиваль песни и поэзии «Сей зерно!», победителям которого вручается премия имени Дудина.
4. Комната-музей в Ивановском художественном музее.
5. Музейный кабинет в Ивановском университете.
6. Памятник в Санкт-Петербурге.
7. Бюст в Иванове.
8. Библиотека в Шлиссельбурге, для которой он помог получить помещение.