Биография
Родился Алексей Валерьевич 15 февраля 1972 г. в Омске в семье не менее известной актрисы Любови Полищук и эстрадного артиста Валерия Макарова.
Интересно, что в документах Алексея – в свидетельстве о рождении и других – указана дата рождения 15 апреля, однако сам он утверждает, что при их оформлении была допущена ошибка.
Первые 4 года прошли в Омске, однако пристрастие отца к спиртным напиткам положило конец существованию брака родителей, и в 1976 году он вместе с матерью переезжает в Москву.
С отцом
У Алексея было достаточно сложное детство – по причине занятости матери он был отправлен в интернат, где и получил среднее образование, и об этих годах вспоминает достаточно неохотно. Однако уже в этом возрасте он проявляет актерский талант, выступая в интернате на праздниках и в театральных постановках.
С мамой
Когда Алексею было 11 лет, его мать во второй раз выходит замуж за художника Сергея Цигаля и мальчика забирают из интерната в обычную школу. У Алексея появляется сестра Мариэтта.
Алексей с сестрой Мариэттой
В одном интервью Алексей Валерьевич вспоминает:
Уже в старших классах Алексей Макаров принимает решение стать актёром, однако его матери такой выбор сына очень не понравился. Причиной такого отношения к стремлению сына она называет его упрямство – как вспоминала Любовь Полищук, она была уверена, что на съёмочной площадке её сын не будет в должной мере слушаться режиссера из-за вспыльчивости и сложности характера.
Тоже интересно: биография сына Елены Яковлевой Дениса Шальных
Тем не менее, упрямство сына одержало верх над наставлениями матери, и Алексей пробует поступить в ГИТИС. Первая попытка становится провальной, но уже в следующем году приёмная комиссия при повторном поступлении Алексея зачисляет его на курс Хомского, который он заканчивает в 1994 году.
С мамой и отчимом
Сам Алексей говорит:
Несмотря на то, что мать Алексея была достаточно знаменита, молодому актёру пришлось прокладывать путь к признанию собственными силами – получив образование, он устраивается в театр имени Моссовета, но долгое время не получает главных ролей, появляясь в эпизодах.
Одной из самых известных его работ в театре становится роль Ирода в спектакле «Иисус Христос – Суперзвезда», однако после неё Алексей решает попробовать свои силы в кино.
Алексей второй справа в спектакле (1994)
На тот момент у него уже был некоторый опыт работы на съёмочной площадке – дебютировал Алексей в картине «На углу, у Патриарших» в 1995 году, также появлялся в фильмах «Ворошиловский стрелок» и «Чек».
Первая роль Алексея (слева) в кино
Далее Алексей несколько лет подряд играет эпизодические роли во множестве картин – «Дальнобойщики», «Дневник убийцы», «Марш Турецкого», «Светские хроники», но настоящую известность получает после съёмок фильма «Личный номер» в 2004 году, в котором Алексей играет военнопленного офицера.
Фильм «Личный номер»
После этого востребованность Алексея Макарова, как актёра, растёт – он снимается в фильмах «Чудеса в Решетове», «Моя Пречистенка» и даже появляется на одной площадке со своей матерью в одной из серий сериала «Моя прекрасная няня».
По теме: актеры сериала «Моя прекрасная няня» сейчас
К этому времени Алексея Макарова приглашают и на телевизионные проекты – в 2003 году он участвовал в телеигре «Форт Боярд» в команде с Михаилом Ефремовым, играл в «Угадай мелодию» с А. Стекловой и А. Носиком, из которой вышел в третьем туре, а также в шоу «Ледниковый период», в котором вышел на лёд в паре с Анной Семенович.
Телеигра «Форт Боярд»
Шоу «Ледниковый период»
Ни один последующий год не проходит без съёмок картин с его участием – выходят фильмы «Офицеры», «Царь», «На крючке!», «Лектор», «Три мушкетёра» и многие другие.
«Лектор»
Итальянские мотивы
«Итальянский полдень» был написан по просьбе петербургского общества. Эта картина стала следующей работой после успешного «Итальянского утра».
Брюллову удалось с потрясающей точностью изобразить красоту обыкновенной итальянки. Кстати, изображение женщины на полотне возмутило председателя общества. Но художник настаивал на собственном праве изображать на картинах реалии, а не придуманные образы. Для получения подлинной игры света и теней художник создавал работу в настоящем винограднике.
«Турчанка» была написана Брюлловым в Петербурге после возвращения из путешествия по средиземноморью. В основе работы были воспоминания и фантазии. В походном альбоме художника было немало набросков с изображением восточных красавиц в необычных нарядах. Тема турчанки, загадочной и экзотической, волновала Брюллова. Для написания картины художник использовал образ натурщицы. Она же позировала мастеру и для картины «Одалиска». Фактически одна дама стала героиней двух работ.
Что необходимо учитывать при поисках по фамилии из архива
Если искомый вами человек не занимал каких-либо высоких должностей и не прославился какими-либо делами, то не стоит думать, что данных о нём вы не найдёте. Практически о каждом человеке имеются сведения в государственных архивах. В последние попадают различные документы о рядовых событиях нашей жизни – записи о рождении и смерти, получении образования, информация о покупке и продаже недвижимости, справки нотариусов и многое другое. По всему этому вороху документов можно не только получить базовые данные об искомом человеке, но и иногда составить довольное обстоятельное описание его жизненного пути.
Запаситесь вашим свидетельством о рождении. Если вы будете обращаться в ЗАГС, вам будет необходимо подтвердить своё родство с искомыми вами родственниками. В этом и поможет упомянутый документ. Архивные документы умерших выдаются ЗАГСами бесплатно только их родственникам.
Ищите различные варианты фамилии нужного человека с опечатками и ошибками. Как известно, далеко не всегда документы пишут грамотные люди. А особенно, когда дело касалось боевых документов по отдельным частям и подразделениям. Потому пробуйте различные варианты искомой фамилии, пишите, как она слышится (например, вместо «Петров» попробуйте «Питров»). И, возможно, вам улыбнётся удача.
В данном документе вместо «Божков» написали «Бажков»
Также рекомендуем регистрироваться на интернет-порталах баз данных. Зарегистрированные пользователи получают больше возможностей для осуществления поисков.
Другие источники поиска данных о родственниках до революции по фамилии
Если ваши предки проживали до революции в Москве или Санкт-Петербурге, то существенно помогут в поисках адресные справочники «Вся Москва» и «Весь Петербург». Здесь вы можете отыскать по фамилии бесплатно данные об адресе вашего родственника, а также о его занятии. Эти справочники доступны в интернете на сайте исторической библиотеки https://www.shpl.ru.
Также могут помочь «Памятные книжки» — сборники сведений о людях в губерниях, занимающих какую-либо должность (от обычного врача до председателя собрания). Во всех таких книжках есть указатели, которые помогут отыскать нужного человека. Просмотреть некоторые бесплатные памятные книги можно на сайте http://elib.shpl.ru/ru/nodes/9503.
Могут также помочь узнать данные о своих предках ряд следующих ресурсов:
-
vgd.ru – сайт всероссийского генеалогического древа. Там вы сможете найти огромную базу данных о людях, связанных с Россией. На ресурсе имеется большой форум с огромным количеством участников, где вам помогут ценным советом;
-
gwar.mil.ru/heroes/ – ресурс памяти героев Первой мировой войны (1914-1918 годов), на котором вы можете отыскать нужного вам человека бесплатно и без регистрации;
- myheritage.com – популярный интернациональный ресурс, который поможет в воссоздании генеалогического древа вашей семьи;
- familyspace.ru – популярный генеалогический ресурс с функцией социальной сети;
-
books.google.ru – в этой огромной библиотеке Гугл доступны тысячи оцифрованных изданий. Просто вбейте в поисковую строку имя и фамилию искомого вами человека, и вполне вероятно, что вы найдёте упоминания о своих предках;
-
jewishgen.org/new – ресурс по еврейской генеалогии.
Алгоритм пользования такими ресурсами довольно прост. Вы переходите на нужный ресурс, и в поисковой строке вводите фамилию нужного человека и жмёте на кнопку поиска. Через несколько мгновений вы получите данные по найденным совпадениям, сможете скачать найденные релевантные документы о ваших предках до революции и так далее.
М.А. Алисов (1859 — 1933)
Михаил Александрович Алисов относится к тем малоизвестным русским художникам, картины которых не широко, но представлены в галереях многих городов. Произведения художника хранятся в Харьковском, Тульском, Нижегородском, Днепропетровском художественных музеях, Севастопольской картинной галерее.
Данных о его жизни сохранилось крайне мало.
Известно, что М. Алисов родился в Харькове. С 1887 под 1889 учился в Петербургской Академии художеств у Ю.Ю. Клевера. Затем переехал в Крым, где работал в Феодосии под началом И.К. Айвазовского.
Его персональных прижизненных выставок известно три: в 1900, 1902, 1903 годах. Все они прошли в Харькове в рамках Товарищества харьковских художников.
В основном полотна М. Алисова посвящены видам Крыма и Украины.
Недостаточно сведений о точной дате и месте кончины М. Алисова: считается, что он умер в 1933 году в Ялте, где на старом ялтинском городском кладбище сохранился памятник с надписью: «Художник Алисов Михаил Александрович. 5.1.1860 – 15.06.1933. Маринист, лучший ученик Айвазовского. От коммунхоза, 1960г.»
На выставке представлены две работы художника: «Ночь на море» 1894 г. и «Море. Ялта» 1897 г. Эти произведения дают представление о таланте М. Алисова как художника-мариниста.
Море. Ялта. 1897 г.
В способах изображения водной стихии безусловно просматривается влияние и школа И.К. Айвазовского. Но, в отличие от своего учителя, М. Алисов выбирает более скромные мотивы, лишенные внешней эффектности. Не обладая столь ярким талантом, М.А. Алисов просто писал то, что ему нравилось, вкладывая то, чему научился, чем владел.
(текст из материалов выставки)
См. также Михаил Александрович Алисов
Любимая натурщица и муза
Картина «Всадница» была написана в 1832 году. На ней изображены воспитанницы Самойловой – Джованина и Амация. Поскольку Брюллов любил графину, он не мог не полюбить ее девочек. Они были частью мира художника. По задумке Карла, «Всадница» должна была стать большим портретом, который должен был украсить парадный зал. Картину заказала сама графиня. Она часто говорила, что хочет украсить работами любимого все стены.
Графиня Самойлова сыграла важную роль в жизни Брюллова. Их даже можно было бы назвать идеальной парой. Художник был для нее идеалом для преклонения, а она для него – музой. Познакомились они в Италии. В то время они уже были состоявшимися людьми. Самойлова была аристократкой, а Брюллов – художником. До этой встречи графиня регулярно увлекалась мужчинами и нисколько не стеснялась этого. Но Брюллов стал для нее особенным человеком. Пара хоть и расставалась несколько раз, но потом вновь возобновляла отношения.
Детские годы
Карл Павлович Брюллов родился в декабре 1799 года в Санкт-Петербурге. Его семья была многодетной. Карл рос вместе с двумя сестрами и тремя братьями. Его отец был достаточно известным живописцем. Наверное, это сыграло большую роль в жизни юного Карла. Его художественная судьба была предопределена. Стоит сказать, что все его братишки занимались в Академии художеств, в которой работал преподавателем их отец. Было бы странным, если бы ребенок в такой творческой семье выбрал иное направление.
В раннем детстве мальчик был очень болезненным. До семи лет он практически не вставал с кровати. Однако его отец был суров к нему. Он не давал ребенку поблажек, поэтому Карл должен был в день рисовать определенное количество фигурок. Норма его работ была такой же, как и у братьев. Если же мальчик не справлялся с задачей, его непременно наказывали. Наименьшим наказанием было лишение еды. Как можно знать из биографии Карла Брюллова, однажды за подобную провинность отец сильно ударил его, из-за чего он на всю жизнь остался глухим на одно ухо.
Не удивительно, что такая жуткая дисциплина и природный талант ребенка в конечном итоге дали свои плоды. С юных лет Карл вникал в мельчайшие тонкости мастерства.
Главный специалист по раю наивный художник Елена Волкова…
Замечательная русская художница Елена Волкова из города Чугуева начала рисовать в 65 лет, а до сего работала помощником киномеханика на кинопередвижке. В 2005 году, когда ей исполнилось 90 лет, ее персональная выставка прошла в Третьяковке. Работы Волковой есть во многих художественных галереях мира.
Внутри ее картин есть счастье: счастливы яблоки и груши, все твари земные, счастлива и сама старушка. При чем ей веришь, она в здравом уме и прожила тяжелую жизнь. И для неё это состояние тотального благодушия настолько просто, что она не понимает, как это оно всем остальным недоступно.
»Мир всем!» – это пожелание несет творчество Елены Андреевны. Не просто художницы, а национальной гордости России. Ее имя внесено в английскую и американскую энциклопедии наивного искусства, о ней издают книги в разных странах, она стала первым наивным художником, чью прижизненную выставку устроили в Третьяковской галерее. Елене Андреевне 94 года, но возраст не играет роли – творчество её несет тепло и радость, духовную чистоту и саму жизнь во всей её многогранности.
— Когда мне говорят, что я богом избранная, то я думаю, что это так, — объясняет .- А когда не говорят, я и не думаю. Я ведь неграмотная. Я ведь неграмотная. Ноги с детства больные, поэтому в школу я не ходила. Ноги с детства больные, поэтому в школу я не ходила. Папа меня дома буквам учил. Папа меня дома буквам учил. Зато у меня память хорошая, стихов так много помню: «Мы с тобой родные братья, оба мы трудом живем, оба рвемся к светлой доле…» Зато у меня память хорошая, стихов так много помню: «Мы с тобой родные братья, оба мы трудом живем, оба рвемся к светлой доле …» Ой, забыла… Ой, забыла … «Рвемся к светлой доле…» «Рвемся к светлой доле …» Нет, не знаю что дальше. Нет, не знаю что дальше.
1.
В чем же потрясающая сила наивного искусства? Все произведения «наивные» глубоко личностные. Это – своего рода автобиография в глубокой образной форме. Тем более что художница представила и саму себя во многих своих работах.Картины Елены Волковой – уникальное явление. Ее живопись не ставит никаких насущных проблем – она лишь призывает к нежности, доброте и сочувствию.
2.
Кстати, давно замечено, что «наивные» живут долго. Почти все такие художники — это пожилые люди, которые начали заниматься творчеством в пенсионном или предпенсионном возрасте. И, видимо, как-то особенно благотворно влияет на них возможность красками выразить себя. А может, все дело в том, что наивное искусство — удел оптимистов, к которым хвори и так меньше пристают.
«Чем больше добра сделаешь,— объясняет Елена Андреевна,— тем дольше будешь жить на свете. Меня так папа учил. А я только хорошее людям показываю, чтобы и вам, и мне радость была».
3.
На вопросы, в чем волшебство и сила ее картин, художница отвечает:
— В жизни не надо суетиться, торопиться, стараться кого-то обогнать, опередить, взобраться на какую-то очередную служебную или иную гору. Остановитесь, оглянитесь окрест себя — и увидите, как прекрасна и дивна жизнь, сколько радости, удовольствия, хорошего настроения она может доставить людям. Вероятно, в этом смысл и суть моего творчества…
4.
5. Автопортрет с сыном.
6. Фото с сыном.
7. В третьяковской галерее.
Магической чертой картин являются глаза животных. Такие добрые, такие жалостливые, умоляющие, просящие внимания и участия. Становится как-то не по себе от этого взгляда, от этой мольбы. Как будто ты в чем-то виноват перед зверями. И действительно, мы виноваты перед ними, перед всем миром. Ведь зло идет только от человека, от него все напасти и утраты. И совершенно справедливо Елена Андреевна назвала выставку «Мир всем!». Такое же название несет летящая белая птица, написанная в этом году. Она — словно исповедь, словно призыв, словно молитва. Но будет ли она услышана? Это зависит от нас с вами.
6.
Ее живопись не ставит никаких насущных проблем — она лишь призывает к радости, доброте и сочувствию.
7.
8.«Рыбы». «Животные как будто улыбаются мне», – говорит художница
И.К. Айвазовский (1817 — 1900)
И.К. Айвазовский занимает исключительное место в истории не только русской, но и мировой пейзажной живописи. Окончив Петербургскую Академию художеств, класс пейзажной живописи М.Н. Воробьёва, И. Айвазовский уже в годы пенсионерской поездки за границу заслужил славу «лучшего мариниста», которая венчала его более полувека. Он – член Римской, Парижской, Амстердамской, Петербургской, Флорентийской академий художеств, живописец Главного Морского штаба, обладатель многочисленных наград и орденов разных стран.
До конца жизни художник оставался патриотом своего родного города Феодосии: там он жил, работал, открыл первую художественную мастерскую, построил здание Историко-археологического музея, финансировал из личных средств строительство водопровода, железной дороги, основал картинную галерею. В конце жизни он передал в дар городу все свои произведения. Именно Крым и Черное море давали художнику самые главные художественные впечатления.
И. Айвазовский обладал удивительной работоспособностью – он написал около 6000 произведений, участвовал в 120 выставках, более 60 из которых были персональными.
Творчество художника складывалось в контексте романтической традиции. Эстетика романтизма определила манеру живописи художника, эффектные приемы композиции, сами сюжеты картин И. Айвазовский, как истинный романтик, в явлениях природы выделял не типическое, а исключительное – изображения бурь, кораблекрушений, морских сражений, волшебных лунных ночей, восходов и закатов солнца над морем. Тесная связь с морем позволила И. Айвазовскому необыкновенно тонко и сильно отразить изменчивость стихии, ее свободу и очарование, ее грозную силу.
Известно, что И. Айвазовский, обладая феноменальной памятью, никогда не писал с натуры, считая, что ежеминутную смену оттенков морской стихии передать просто невозможно. художник неизменно соединял натурные впечатления с «сочиненными» композициями, предоставляю волю чувствам, фантазии и создавая тем самым приподнятый эмоциональный тон в каждой картине.
На выставке представлены семь живописных произведений мастера из собрания НГХМ. Они поступили в послереволюционное время из частных нижегородских собраний С.С. Абамелек-Лазарева, П.В. Шереметьева, М.М. Рукавишникова, В.М. Бурмистровой. Эти произведения воплощают особенность художественного стиля марин И. Айвазовского – виртуозное изображение солнечного и лунного света. Именно силу света сам художник выделял как главное выразительное средство своих работ, способное ярко передать на холсте различные состояния морской стихии.
Закат на море. 1878 г.
В ранней работе «Берега Далмации» (1848 г.) свет передается при помощи интенсивных цветовых сочетаний, что придает морскому закату исключительный, возвышенный характер.
Берега Далмации. 1848 г.
«Вид Крыма, Гурзуф» (1851 г.) так же отличается особой звучностью, мажорностью цветового решения, столь характерного для раннего творчества.
Вид Крыма. Гурзуф. 1851 г.
Небольшая работа «Крымский вид» (1870 г.) показывает те важные качественные изменения, которые произошли в творчестве И. Айвазовского в 60-70 гг. Художник от ходит от многоцветного колорита, разрабатывает сине-голубую тональную гамму и те самым доводит до совершенства изображение неба и воздуха. Свет в этой картине не имеет источника. Но он разлит повсюду – пронизывает волны, небо, дали, тем самым искусно воплощая образ пространства, напоённого солнцем.
Крымский вид. 1870 г.
В произведении «Ночной пейзаж. Венеция» (1860-е гг.) художник так же виртуозно строит пространство, пронизанное лунным светом: посредством тончайшей тональной живописи, основанной на сочетании серовато-бирюзовых, жемчужных оттенков, он передаёт неповторимую магическую атмосферу венецианской ночи.
Ночной пейзаж. Венеция. 1860-е гг.
Лунная ночь – едва ли не самый популярный сюжет художника, к которому он обращается на протяжении всей жизни. На выставке представлено пять лунных пейзажей И. Айвазовского, и каждый из них выражает своё особое настроение, демонстрируя, насколько разнообразно мастер мог раскрывать один и тот же мотив.
Лунная ночь на Черном море. 1873 г.
«Вообще, могу сказать одно – это я полагаю, что мои произведения отличаются не только между моими, но многими чужими силой света, и те картины, в которых главная сила – свет солнца, луны и проч., а также волны и пена морская – надо считать лучшими.» (И.К. Айвазовский)
(текст из материалов выставки)
См. также Иван Константинович Айвазовский
Занковский Илья Николаевич — русский художник и график
. Это цитата
Занковский
Илья Николаевич — русский художник и график
Занковский Илья Николаевич — русский художник и график, замечательный мастер горного пейзажа. Родился в 1832 году. Специальное полного образования, как художник, не получил. В 1862—1863 годах в качестве вольноприходящего слушателя Занковский посещал Академию Художеств в Петербурге, где приобрел базовые теоретические знания и навыки художественного творчества.
В дальнейшем же Илья Занковский жил в Тифлисе, где служил при Военно-топографическом отделе Кавказского военного округа. Частые поездки в различные районы Кавказа позволили ему создать большую серию пейзажей замечательного горного края.
Среди работ художника выделяются своей выразительностью картины «Эльбрус», «Военно-грузинская дорога», «Дарьяльское ущелье», «Из главного хребта», «Альберхох», «Гора Арарат», «Вид главного хребта», «Гора Ужба. Привал охотников», «Горный аул в лунную ночь», «Вид с горы Гуниб на ущелье», «Сурам», «Кавказ», «В лесу», «В степи», «Казбек на рассвете», «Горная цепь», «Вид Эривани и Арарат», «Сакля Шамиля на Гунибе», «Место сдачи Шамиля на Гунибе».
|
Свои работы Илья Николаевич Занковский выставлял на экспозициях Кавказского общества поощрения изящных искусств и Общества взаимопомощи кавказских художников. Оба общества вели большую организационную работу и активно способствовали становлению художественного дела в этом регионе России. Был связан живописец и с Обществом русских акварелистов, на выставки которого он посылал свои акварели. В последней четверти XIX века в Тифлисе, как и во многих серьезных городах России, начала работать рисовальная школа, преобразованная в 1886 году в Школу рисования и живописи при Кавказском обществе поощрения изящных искусств. С этого года и до конца своих дней Илья Николаевич Занковский работал преподавателем в этой школе, обучая юных кавказцев любимому делу своей жизни. Илья Николаевич Занковский прожил долгую жизнь, пережил четыре войны, три революции и умер в 1919 году. Творчество художника представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Государственном Русском музее, Дагестанском музее изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой, Кисловодском мемориальном музее художника Н. А. Ярошенко, Нижегородском государственном художественном музее, Одесском художественном музее, Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля и других картинных галереях. |
Вид главного Кавказского хребта
Рассвет в горахВ горах
Домик в Кобулети
«В горах. Вид на Арарат», 1894Частное собрание.
«Дорога на Верхний Гуниб», 1894Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой, Махачкала
Дарьяльское ущелье
Горный пейзаж,1870-е, Русский музей
Горы Кавказа
«Дарьяльское ущелье», 1888Нижегородский государственный художественный музей.
Водопад в горах
«Морозное утро»,1890-е Частное собрание.
Горная долина, освещенная солнцем
«Кавказский пейзаж»,1892Частное собрание.
«Горный ручей», Конец 1880 – начало 1890-хЧастное собрание
«Боржомское ущелье», 1888Национальный музей Грузии, Тбилиси
Гора Эльбрус
Скалы
Сагретлинская переправа
Река в ущелье
Место сдачи Шамиля
Горные вершины
Лунная ночь
Выставка работ художника. 2009
Биография[править | править код]
Олег Леонидович Ломакин родился 26 августа 1924 года в городе Красный Холм Тверской губернии. После переезда семьи в Ленинград занимался в районной художественной школе, затем в студии городского Дворца пионеров, а в 1940 году был принят в восьмой живописный класс Средней художественной школы при Всероссийской Академии художеств. Среди своих педагогов Ломакин впоследствии будет особо выделять Л. С. Шолохова, которого считал своим первым учителем.
После начала Великой Отечественной войны и блокады Олег Ломакин оставался в Ленинграде. В феврале 1942 вместе со Средней художественной школой был эвакуирован в Самарканд. Летом 1942 был призван в Красную Армию и направлен в зенитно-артиллерийское училище, по окончании которого воевал под Курском, где был тяжело ранен. Демобилизовался по инвалидности в звании ефрейтора. Награждён орденом Отечественной войны 2-й степени, медалями «За отвагу», «За победу над Германией».
В 1944 году Олег Ломакин вернулся к учёбе в СХШ, которую окончил в 1946 году. В этом же году поступил на первый курс живописного отделения ЛИЖСА имени И. Е. Репина. Занимался у С. М. Михайлова, М. Д. Бернштейна, В. Л. Анисовича, А. Д. Зайцева, П. И. Ивановского, Б. В. Иогансона. В 1952 году окончил институт по мастерской профессора Бориса Иогансона с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «М. Калинин среди своих односельчан».
Участвовал в выставках с 1952 года. Писал портреты, жанровые и исторические композиции, пейзажи. Признанный мастер портретного жанра. Среди лучших произведений «Портрет художника В. Овчинникова» (1956), «Портрет художника Я. Голубева» (1958), «Портрет художника А. Пархоменко» (1957), «Портрет учителя Л. Тараканова» (1961), «Портрет художника И. Варичева» (1965), «Репетиция (Д. Шостакович и Е. Мравинский)» (1967), «Портрет В. Поляковой» (1973), «Портрет академика Ф. Углова» (1978), «Портрет артиста В. Романова» (1979), «Портрет профессора Г. Ряжкина» (1980), «Портрет художника Н. Баскакова» (1982), «Портрет профессора Р. Житнюка» (1983), «Портрет академика Л. Фадеева» (1984) и ряд других.
Отдельную тему в творчестве 1960—1970 годов образуют произведения, посвящённые жизни и людям современной деревни. Среди них «На работу в колхоз», «Весна в Шувалове», «Свинарки» (все 1960), «На колхозной ярмарке», «Портрет знатного птицевода Н. Хямялляйнен» (обе 1961), «Портрет тракториста Ивана Смирнова», «Портрет свинарки» (обе 1964), «Птичница» (1968), «Колхозный конюх» (1972), «Доярка», «Механизатор» (обе 1973), «Портрет тракториста Матвиенко», «Портрет механизатора И. Смирнова», «Портрет доярки Сидоровой» (все 1975) и другие.
Среди многочисленных женских образов, созданных художником, работы «Портрет девушки» (1962), «Катя», «Портрет строителя Александры Фёдоровой» (1964), «Женский портрет» (обе 1965), «Филолог И. Красовская» (1971), «Медсестра» (1970), «Химик Любовь Тимофеева» (1972), «Таня» (1974), «Обнажённая» (1975), «Портрет Зои Ким» (1977), «Портрет матери художника» (1983), «Женщина с шалью» (1986) и другие.
В 1960—1980-е годы Ломакин неоднократно обращался к жанру группового картины-портрета, создав ряд запоминающихся коллективных образов современника. Среди них «Трактористы» (1964), «Бригада Кировского завода», «Свадьба» (обе 1975), «Труженики Кировского завода» (1977), «Ленин с рабочими», «Рабочие Кировского завода», «Коллективный портрет врачей» (все 1980), «Строители» (1981), «Сварщики газопровода» (1983), «Портрет ветеранов Великой Отечественной войны Н. Стрелкова, И. Палкина, В. Ильина» (1984).
Олег Ломакин был членом Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР) с 1952 года. В 1981 был удостоен почётного звания Заслуженный художник РСФСР. В 1989—1992 годах работы художника с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L’ Ecole de Leningrad во Франции. В 1990-е годы его произведения экспонировались также на выставках и аукционах русской живописи в Бельгии, Англии, США, где его творчество также получило известность и приобрело своих ценителей.
Скончался в Санкт-Петербурге 25 марта 2010 года на 86-м году жизни.
Произведения О. Л. Ломакина находятся в собраниях Государственного Русского музея, в многочисленных музеях и частных собраниях в России, Франции, Великобритании, Корее, Японии, Германии, Италии, США и других странах.
Личная жизнь
Личная жизнь стала одновременно и счастливой, и трагичной страницей в биографии Волкова. С возлюбленной и будущей женой писатель познакомился еще в родном Усть-Каменогорске
На новогоднем балу внимание юного Александра привлекла красавица Калерия Губина, преподавательница танцев и гимнастики местной гимназии. Отношения молодых людей развивались стремительно, и уже спустя два месяца влюбленные поженились. Александр Волков с женой и детьми
Александр Волков с женой и детьми
Годом позднее в семье Александра Мелентьевича родился первенец. Мальчик получил имя Вивиан. К сожалению, в 5-летнем возрасте ребенок умер из-за дизентерии. Второй сын писателя также прожил недолго: маленькому Ромуальду было только 2 года, когда тот заразился крупом и вскоре скончался.
Эти трагедии, последовавшие одна за другой, сплотили Калерию и Александра. Через некоторое время супруги нашли в себе силы и решились на еще одного ребенка. К счастью, сын, названный Вивианом, как и первенец, родился здоровым. А спустя еще несколько лет у писателя и его жены родился еще один мальчик, получивший имя Ромуальд.