Воллар, амбруаз

Портреты Амбруаза Воллара

Воллара, бывшего для своих художников не только арт-дилером, но и другом, часто писали ведущие французские мастера живописи.

• 1895 — Поль Сезанн, Музей де Пти-Пале, Париж.
• 1899 — Морис Дени, карандаш, уголь.
• 1900 — Морис Дени, «Оммаж Сезанну» (Дань почтения Сезанну). Группа символистов в благоговейном почтении застыла перед сезанновским натюрмортом в галерее Воллара на улице Лафит. Сам Воллар спрятался за мольбертом, на котором выставлен натюрморт, играя роль этакого опорного столба как в буквальном, так и в фигуральном смысле .
• ок.1904-5 — Пьер Боннар, «Портрет Амбруаза Воллара» (в кресле), Цюрихский Кунстхалле .
• 1904 — Пьер Боннар
• 1908 — Пьер Огюст Ренуар, Галерея института Курто, Лондон.
• 1910 — Пабло Пикассо, ГМИИ — пример аналитического кубизма.
• ок.1911 — Пьер Огюст Ренуар, «Портрет Амбруаза Воллара в красном платке»
• 1924— Пьер Боннар, «Портрет Амбруаза Воллара с его кошкой», Музей де Пти-Пале, Париж .
• 1937 — Пабло Пикассо, офорт, акварель.
• Пьер Огюст Ренуар — рис.
• Пьер Огюст Ренуар, «Портрет Амбруаза Воллара в костюме тореадора»
• Жан-Луи Форен
• Пабло Пикассо — рис.
• Louis Valtat.
• Феликс Валлотон

Отношения с художниками

• Сезанн: одним из самых громких успехов Воллара считается его покупка работ Сезанна. У абсолютно неизвестного художника за гроши он приобрел на корню всю мастерскую (ок. 150 работ). И после этого сделал ему имя.
• Гоген: в то время, как художник жил на Таити, удалившись от цивилизации, маршан написал ему и оптом выкупил все сделанные им там работы (захватив, таким образом, практически монополию). А Гоген получил средства для продолжения своей уединенной жизни.
• Пикассо: Амбруаз Воллар имел тесные контакты с Пикассо в течение розового и голубого периодов художника, в 1901 г. он устроил его первую выставку. Но кубизм не принял, и разорвал сотрудничество. Художник снова начал работать на Воллара в 1937 г., создав для него графический цикл офортов про Минотавра — т. н. «Сюиту Воллара».
• Шагал: дилер поддержал мастера в годы эмиграции, дал ему заказ на иллюстрации Гоголя и Лафонтена. Позже, также для Воллара, он будет иллюстрировать Библию.

Примечания и ссылки

Заметки

1. По очевидным коммерческим причинам роль молодого скульптора была преуменьшена купцом, и «загадка скульптуры Ренуара» снята через шестьдесят лет после ее создания, в конце длительного судебного процесса, инициированного в 1965 году Мишелем Гуино , сыном Ришара. Гуино и сам скульптор. В 1947 году историк искусства Пауль Хезартс определил скульптора Ренуара  :

   После тщательного анализа произведений, процессов, которые руководили их созданием, и слушания многочисленных художников, Ричард Гуино в 1973 году окончательно признал качество Ричарда Гуино как соавтора. Иск, поданный сыном Гуино, не был подан «против». » Ренуар , сокращение транспортируют в некоторых текстах или газетных статей , относящихся к„делу“. Цель заключалась в том, чтобы помочь раскрыть исключительную историю этого творческого процесса, чтобы восстановить первоначальный вклад Гуино в скульптурную работу, первоначально скрытую Волларом. Скульптор «практик» воспроизводит или увеличивает уже существующую модель. Гуино осуществляет транспозицию техник: мы переходим от живописи Ренуара к скульптуре Гуино , дух живописи просвечивает в духе скульптуры. Проверенная трансмутация двух художников. Это стало возможным благодаря их дружбе и глубокому общению. Художник со своими полотнами и скульптор, работающий с глиной Коллеттов. Именно этот уникальный и редкий момент характеризует эту работу.

2. Мартин Фабиани (1899–1989) — французский торговец произведениями искусства, который сделал себе имя во время Второй мировой войны благодаря участию в сокрытии произведений искусства, принадлежащих евреям.

Рекомендации

1. Андре Меллерио , Оригинальная литография в цветах , иллюстрации Пьера Боннара, Париж, Издания печати и плаката, 1898 г.
2. Этикетка с описанием картины в галерее Курто в Лондоне.
3. Пикассо Воллар Люкс , введение Ганса Bolliger, Темза и Гудзон, Лондон, 1956.
4. ↑ и Париж , Музей Орсе
5. Мартиньи , Фонд Джанадды , парк скульптур.
6. См .: Скульптор Ренуар? Каталог Emmanuelle Heran выставки Ренуар в XX — го  века, Galeries Nationales дю Grand Palais, Париж, 23 сентября 2009 года по 4 января 2010 года.
7. Éditions Hermès, Брюссель, 1947.
8. Мартин Сагарт ( преф.  Филипп Делерм), Поль Лео: биография , Bègles, Le Castror Astral, колл.  «Винтаж»,2006 г., 280  с. ( ISBN  2-85920-657-4 ) , стр.  65.
9. ↑ и Жан-Луи Гайлемен , «  Анри Мари Петье,« самый Воллар из купцов »  », La Gazette Drouot ,4 мая 2021 г..
10. Статья опубликована в Le Monde от 1 — го июля 2010 года.
11. Симпатия к Призраку , Галлимар, 2010, 2- я  глава.
12. .

3. Продолжение. 1940-й год. 1941-й год. Париж – Нью-Йорк.

Но Вильденстейн благоразумно отбыл в США. В Париже остался его заместитель Декуа.

Справка. Пятая авеню – самая известная улица на Манхэттене в Нью-Йорке с массой модных бутиков.

Заметим, что эта сделка не ускорила открытие второго фронта американцами и англичанами (второй фронт был открыт 6 июня 1944 для того, чтобы вместе с СССР испытать радость победы, к тому времени Советский Союз уже воевал три года и нацистская Германия была уже обречена).

Филип Хук отмечает высокий профессионализм Вильденстейнов, важность созданного ими каталога, а также их привычку вращаться в изысканных кругах общества. Заканчивается повествование об этом семействе анекдотическим эпизодом

Когда папа Павел VI пригласил Даниэля Вильденстейна обсудить возможность продажи «Пьеты» Микеланджело, ошарашенный Вильденстейн стал отказываться от комиссионных за свои услуги. «Еврей продает «Пьету» Микеланджело? – воскликнул Даниэль. – Да меня же за это распнут!». Папа благодушно улыбнулся: «И вы будете не первым распятым евреем» (ФК, стр. 179).

Микеланджело сваял не одну «Пьету». Филип Хук в тексте не уточняет, о какой шел разговор, фантастичность ситуации говорит о том, что речь идет не о какой-нибудь «Пьете Ронданини», а о той самой «Пьете», которая находится в соборе Св. Петра в Риме и на которой, как написал наш А.Н.Рамазанов, скульптор не очень скромно начертал свое имя (на ленте на плече Богородицы).

Портреты Амбруаза Воллара[править | править код]

Воллара, бывшего для своих художников не только арт-дилером, но и другом, часто писали ведущие французские мастера живописи.

•  — Поль Сезанн, Музей де Пти-Пале, Париж.
•  — Морис Дени, карандаш, уголь.
•  — Морис Дени, «Оммаж Сезанну» (Дань почтения Сезанну). Группа символистов в благоговейном почтении застыла перед сезанновским натюрмортом в галерее Воллара на улице Лафит. Сам Воллар спрятался за мольбертом, на котором выставлен натюрморт, играя роль этакого опорного столба как в буквальном, так и в фигуральном смысле .
• ок.- — Пьер Боннар, «Портрет Амбруаза Воллара» (в кресле), Цюрихский Кунстхалле .
•  — Пьер Боннар
•  — Пьер Огюст Ренуар, Галерея института Курто, Лондон.
•  — Пабло Пикассо, ГМИИ — пример аналитического кубизма. См. Портрет Амбруаза Воллара.
• ок. — Пьер Огюст Ренуар, «Портрет Амбруаза Воллара в красном платке»
• — Пьер Боннар, «Портрет Амбруаза Воллара с его кошкой», Музей де Пти-Пале, Париж .
•  — Пабло Пикассо, офорт, акварель.
• Пьер Огюст Ренуар — рис.
• Пьер Огюст Ренуар, «Портрет Амбруаза Воллара в костюме тореадора»
• Жан-Луи Форен
• Пабло Пикассо — рис.
• Louis Valtat.
• Феликс Валлотон

Отношения с художниками

• Сезанн: одним из самых громких успехов Воллара считается его покупка работ Сезанна. У абсолютно неизвестного художника за гроши он приобрел на корню всю мастерскую (ок. 150 работ). И после этого сделал ему имя.
• Гоген: в то время, как художник жил на Таити, удалившись от цивилизации, маршан написал ему и оптом выкупил все сделанные им там работы (захватив, таким образом, практически монополию). А Гоген получил средства для продолжения своей уединенной жизни.
• Пикассо: Амбруаз Воллар имел тесные контакты с Пикассо в течение розового и голубого периодов художника, в  г. он устроил его первую выставку. Но кубизм не принял, и разорвал сотрудничество. Художник снова начал работать на Воллара в  г., создав для него графический цикл офортов про Минотавра — т. н. «Сюиту Воллара».
• Шагал: дилер поддержал мастера в годы эмиграции, дал ему заказ на иллюстрации Гоголя и Лафонтена. Позже, также для Воллара, он будет иллюстрировать Библию.

биография

Он родился в Сен-Дени, Реюньон , вырос во французской колонии в Индийском океане . После аттестата зрелости (выпускных экзаменов) на Реюньоне он отправился изучать юриспруденцию во Францию ​​с 1885 года, некоторое время в Монпелье , затем в Школе права в Париже, где он получил степень в 1888 году.

Во время учебы Воллар превратился в «торговца-любителя», став клерком у арт-дилера, а в 1893 году основал свою собственную картинную галерею на улице Лаффит , которая тогда была центром парижского рынка современного искусства. Там Воллар организовал свои первые крупные выставки, закупив почти всю продукцию Сезанна , около 150 полотен, чтобы создать свою первую выставку в 1895 году. Затем последовали выставки Мане , Гогена и Винсента Ван Гога (4-30 июня 1895 года); для Габриэля Муре , французского корреспондента «Студии» в Париже, это было просто вопросом « Сциллы и Харибды ». Затем последовали вторая выставка Сезанна (1898 г.), первая выставка Пикассо (1901 г.) и выставка Матисса (1904 г.).

Многое было сказано о его внешности и лице (мрачно описан как «крупный, грубый, грубый парень» с «опущенными глазами …»); однако он также был очень проницательным бизнесменом, сделавшим состояние на мантре «покупай дешево, продавай дорого». Среди его клиентов были Альберт К. Барнс , Генри Осборн Хавемейер , Гертруда Стайн и ее брат Лео Стейн .

Поль Сезанн , Портрет Амбруаза Воллара , 1899. Musée des Beaux-Arts

Проведя первую выставку Пикассо , в 1930 году Воллар поручил Пикассо создать сюиту из 100 офортов, которая стала известна как « Сюита Воллара» . Более ранняя сюита Воллара была заказана Полем Гогеном в 1898–1999 годах, небольшой группой в гравюре на дереве и монотипии , что не нравилось Воллару.

Позднее Воллар напишет биографии Сезанна (1914), Дега и Ренуара . В 1937 году он опубликовал свою автобиографию , Воспоминание Дилера изображений .

Биография

Сын нотариуса, родился и вырос во французской колонии Реюньон, учился юриспруденции в метрополии, сначала в Монпелье, затем в Школе Права в Париже, которую закончил в 1888, подрабатывая в годы учения клерком у арт-дилера.

За эти годы он незаметно превратился в «маршана-любителя», и в 1893 г. Воллар основывает свою собственную арт-галерею Rue Laffitte, ставшую затем центром парижского рынка современного искусства. Здесь Воллар устраивает свои первые крупные выставки: за Мане и другими последовали Гоген, первая посмертная выставка Ван Гога (4-30 июня 1895), организовывает первую персональную выставку Сезанна, в 1904 — аналогично Матисса. Таким образом, Воллар «открывает» этих мастеров.

Воллар заказывал видным художникам иллюстрирование книг, которые в настоящее время признаны выдающимися образцами книгоиздательского дела — Пьеру Боннару к «Параллелям» и «Дафнису и Хлое»; Раулю Дюфи — к «Прекрасному ребенку» Эжена Монфора; Эдгару Дега — к «Заведению Телье» Ги де Мопассана; Одилону Редону — к «Искушению Святого Антония» Гюстава Флобера; Жоржу Руо — к «Цирку падающей звезды» на текст художника; Пабло Пикассо — к «Неведомому шедевру» Оноре де Бальзака и «Естественной истории» Жоржа Бюффона; Марку Шагалу к «Мёртвым душам» Николая Гоголя.

Его внешность и манеры часто описывали беспощадными словами: «крупный, резкий, грубый человек» с «потупленным взглядом». При этом он был достаточно свирепым бизнесменом, нажившим своё состояние благодаря девизу «покупай дешево — продавай дорого». В число его клиентов входили Гертруда Стайн и её брат Лео, Сергей Щукин, Иван Морозов, Альберт Бернс (Albert C. Barnes), Г. О. Хэвемайер. Позже Воллар напишет биографии Сезанна, Дега и Ренуара.

В 1925 году на Всемирной выставке в Париже Амбруаз Воллар был удостоен высшей награды — Гран При, по классу книги.

Воллар погиб в автомобильной катастрофе в 1939 г. в возрасте 73-х лет, когда его управляемая шофёром машина вылетела с дороги. Он умер, не оставив прямых наследников. Его коллекция согласно завещанию была распределена между дальними родственниками и близкими друзьями, хотя значительное количество значимых шедевров были проданы, потеряны или украдены в годы начинавшейся войны.

Часть коллекции Воллара, обладающая исключительной художественной ценностью, была обнаружена в 1981 году в одном из сейфов парижского банка Société Générale, где она была размещена по распоряжению помощника и наследника дилера Эрика Сломовича. Полотна были сданы на хранение в 1940 году, спустя год после смерти Воллара. Вскоре Сломович вынужден был бежать в Югославию, где погиб от рук нацистов.

В силу сложившихся обстоятельств содержимое сейфа было закрыто на 40 лет — до срока, когда по французским законам банку было разрешено вскрыть сейф и продать его содержимое для компенсации неоплаченных расходов на хранение в течение столь длительного времени. Из-за споров между наследниками Воллара, на продажу коллекция, включавшая в себя работы Дерена, Дега, Ренуара, Сезанна, Гогена и Пикассо, была выставлена лишь в 2010 году.

Коллекция выставлялась на продажу в два этапа. 22 июня на аукционе Sotheby’s в Лондоне был представлен один из самых ценных предметов собрания — работа Андре Дерена «Arbres a Collioure» («Деревья в Коллиуре», 1905 год). Картина была продана за 16,28 миллиона фунтов стерлингов, установив новый аукционный рекорд цены для работ этого художника.

29 июня 2010 года на торгах в Париже были представлены оставшиеся 139 работ, в основном рисунки и графические работы. Суммарная стоимость лотов, реализованных на аукционе, составила 3,5 миллиона евро.

Самой дорогой работой, ушедшей с молотка, стала гравюра Пабло Пикассо «Скудная пища» (Le repas frugal), проданная за 720,7 тысячи евро при эстимейте в 180—300 тысяч евро. Монотипия Эдгара Дега «Праздник хозяйки» (La Fete de la Patronne) также была продана со значительным превышением предварительной оценки. Финальная цена работы Дега составила 516,7 тысячи евро при эстимейте 200—300 тысяч.

Одним из топ-лотов парижского аукциона считался портрет Эмиля Золя, кисти Поля Сезанна. Портрет планировалось продать за 500—800 тысяч евро, однако из-за произошедшей во время аукциона ошибки этот лот был снят с торгов.

Портреты Амбруаза Воллара

Воллара, бывшего для своих художников не только арт-дилером, но и другом, часто писали ведущие французские мастера живописи.

•  — Поль Сезанн, Музей де Пти-Пале, Париж.
•  — Морис Дени, карандаш, уголь.
•  — Морис Дени, «Оммаж Сезанну» (Дань почтения Сезанну). Группа символистов в благоговейном почтении застыла перед сезанновским натюрмортом в галерее Воллара на улице Лафит. Сам Воллар спрятался за мольбертом, на котором выставлен натюрморт, играя роль этакого опорного столба как в буквальном, так и в фигуральном смысле .
• ок.- — Пьер Боннар, «Портрет Амбруаза Воллара» (в кресле), Цюрихский Кунстхалле .
•  — Пьер Боннар
•  — Пьер Огюст Ренуар, Галерея института Курто, Лондон.
•  — Пабло Пикассо, ГМИИ — пример аналитического кубизма. См. Портрет Амбруаза Воллара.
• ок. — Пьер Огюст Ренуар, «Портрет Амбруаза Воллара в красном платке»
• — Пьер Боннар, «Портрет Амбруаза Воллара с его кошкой», Музей де Пти-Пале, Париж .
•  — Пабло Пикассо, офорт, акварель.
• Пьер Огюст Ренуар — рис.
• Пьер Огюст Ренуар, «Портрет Амбруаза Воллара в костюме тореадора»
• Жан-Луи Форен
• Пабло Пикассо — рис.
• Louis Valtat.
• Феликс Валлотон

Отношения с художниками

• Сезанн: одним из самых громких успехов Воллара считается его покупка работ Сезанна. У абсолютно неизвестного художника за гроши он приобрел на корню всю мастерскую (ок. 150 работ). И после этого сделал ему имя.
• Гоген: в то время, как художник жил на Таити, удалившись от цивилизации, маршан написал ему и оптом выкупил все сделанные им там работы (захватив, таким образом, практически монополию). А Гоген получил средства для продолжения своей уединенной жизни.
• Пикассо: Амбруаз Воллар имел тесные контакты с Пикассо в течение розового и голубого периодов художника, в  г. он устроил его первую выставку. Но кубизм не принял, и разорвал сотрудничество. Художник снова начал работать на Воллара в  г., создав для него графический цикл офортов про Минотавра — т. н. «Сюиту Воллара».
• Шагал: дилер поддержал мастера в годы эмиграции, дал ему заказ на иллюстрации Гоголя и Лафонтена. Позже, также для Воллара, он будет иллюстрировать Библию.

Война в Испании. Герника. Вторая мировая война (1937 — 1945)

2. В защиту коров (лирическое отступление).

Это не толерантно и возмутительно по отношению к коровам. Несколько слов в защиту прав и законных интересов прекрасных коров. Имеется в виду право коровы быть запечатленной в пейзаже. Но лучше слов говорят в защиту коров только картины, на которых они изображены.

Корова украшает пейзаж, корову рисовали многие.

Тройон. Коровы в поле

Дюпре. Пейзаж с коровами

Теодор Руссо. Группа дубов в лесу Фонтенбло

Тройон, Дюпре, Руссо – барбизонцы, рисовавшие в середине 19 века виды в окрестностях деревни под названием Барбизон в лесу около городка Фонтенбло в 60 км от Парижа. Фонтенбло известен своим королевским дворцом, где обитали и рождались некоторые из французских королевских династий Бурбонов и Капетингов. Суперромантично: коровы, короли – и все в одном месте – около Фонтенбло.

Заметим, что лет сто назад подобные картины барбизонцев в тяжелых рамках были для англичан и особенно неискушенных американцев воистину престижными с точки зрения вложения их капиталов. Подчеркнем особо: коровы этому не мешали!

Публика 1860-ых встретила барбизонцев весьма благожелательно. И это в отличие от импрессионистов.  Ясно, что коровы способствовали такому восприятию!

Оставляя в стороне малых и больших голландцев, заметим, что и типичные представители рококо (с картинами 16 плюс) не чурались коров (напомним, что корова согласно Википедии – это самка домашнего быка).

Фрагонар (годы жизни 1732-1806). Белый бык. Картина передана в Лувр в 1976. Это не пейзаж, быка можно не закрашивать

Искусствоведам не лишне было бы ответить на вопрос: не тот ли это бык, который состоял в романтических отношениях с Пасифаей? Там тоже фигурировали белые быки. Если это так, то такие сюжеты надо запикивать, а не закрашивать, чтобы защитить права детей до 16 лет.

Даже у К.П.Брюллова встречается изображение быков (волов).

Сам Зевс похищал Европу (да и кто ее, ласковую, не похищал в 20  и 21 веках?), перевоплотившись в быка, но на картине  В.Серова «Похищение Европы» бык получился какой-то не очень, напоминает небольшой корабль береговой охраны, который гонится за нарушителями границы, потому картинку опускаем.

Зато один из славнейшей семьи Клодтов,  племянник выдающегося русского скульптора Петра Клодта, – Михаил Константинович Клодт  фон Юргенсбург – изобразил премилых отдыхающих рядом с водопоем коров во время летнего зноя, когда всем хочется сначала поесть, потом попить, а потом поспать,  таково идейное содержание этой картины, причем выраженное именно в коровах.

М.К.Клодт. Стадо у реки в полдень. 1869

Заодно не будем очень строги и к балеринам Дега, некоторые из них довольно милы.

Дега. Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица. 1880-1881

Зато сравнивая другую танцовщицу Дега с балеринами блестящего советского скульптора Янсон-Манизер, приходим к выводу о том, что балерины в 19 веке были не те: то перекормленные, то недокормленные.

Дега. Танцовщица, арабеск на правой ноге. 1882-1885. Интересно, почему подчеркивается, что именно на правой, а не на левой, есть ли какой-либо скрытый в том смысл?

Influence on Modern Art

The is no doubt that Ambroise Vollard left a lasting mark on modern and avant-garde art. He tracked down talents, exhibited their works, and even worked as a social anchor for the circle of artists and art connoisseurs in Paris.

His gallery gained a status of a social hub for the art elite of the time, its cellar serving for fine dining meals captured in sketches and drawings by Pierre Bonnard.

Little is known about Vollard’s private life. He never married, and his acquaintances portrayed him as a tall, heavily built man of mystery. Although he didn’t have a family of his own, he viewed his artists’ community as a family.

His influence on art is profound. Just by discovering Cézanne, he changed the trajectory of modern art, and as the curator Rebecca A. Rabinow explains, if that didn’t happen, perhaps cubism would not even exist. His authored works are of equal significance. The monographs on Cézanne, Degas and Renoir, are still highly regarded and serve as primary sources for many historians.

Although he remained mostly unimpressed by Cubism and Surrealism and perhaps did not fully exploit the potential of Picasso or Matisse, Ambroise Vollard, as a leading art dealer of his generation, shaped the canon of the 20th-century modern art.

Featured image: Paul Cézanne — Portrait of French dealer Ambroise Vollard, 1988, wikimedia commons.

Портреты Амбруаза Воллара

Воллара, бывшего для своих художников не только арт-дилером, но и другом, часто писали ведущие французские мастера живописи.

• 1895 — Поль Сезанн, Музей де Пти-Пале, Париж.
• 1899 — Морис Дени, карандаш, уголь.
• 1900 — Морис Дени, «Оммаж Сезанну» (Дань почтения Сезанну). Группа символистов в благоговейном почтении застыла перед сезанновским натюрмортом в галерее Воллара на улице Лафит. Сам Воллар спрятался за мольбертом, на котором выставлен натюрморт, играя роль этакого опорного столба как в буквальном, так и в фигуральном смысле .
• ок.1904-5 — Пьер Боннар, «Портрет Амбруаза Воллара» (в кресле), Цюрихский Кунстхалле .
• 1904 — Пьер Боннар
• 1908 — Пьер Огюст Ренуар, Галерея института Курто, Лондон.
• 1910 — Пабло Пикассо, ГМИИ — пример аналитического кубизма.
• ок.1911 — Пьер Огюст Ренуар, «Портрет Амбруаза Воллара в красном платке»
• 1924— Пьер Боннар, «Портрет Амбруаза Воллара с его кошкой», Музей де Пти-Пале, Париж .
• 1937 — Пабло Пикассо, офорт, акварель.
• Пьер Огюст Ренуар — рис.
• Пьер Огюст Ренуар, «Портрет Амбруаза Воллара в костюме тореадора»
• Жан-Луи Форен
• Пабло Пикассо — рис.
• Louis Valtat.
• Феликс Валлотон

Отношения с художниками

• Сезанн: одним из самых громких успехов Воллара считается его покупка работ Сезанна. У абсолютно неизвестного художника за гроши он приобрел на корню всю мастерскую (ок. 150 работ). И после этого сделал ему имя.
• Гоген: в то время, как художник жил на Таити, удалившись от цивилизации, маршан написал ему и оптом выкупил все сделанные им там работы (захватив, таким образом, практически монополию). А Гоген получил средства для продолжения своей уединенной жизни.
• Пикассо: Амбруаз Воллар имел тесные контакты с Пикассо в течение розового и голубого периодов художника, в 1901 г. он устроил его первую выставку. Но кубизм не принял, и разорвал сотрудничество. Художник снова начал работать на Воллара в 1937 г., создав для него графический цикл офортов про Минотавра — т. н. «Сюиту Воллара».
• Шагал: дилер поддержал мастера в годы эмиграции, дал ему заказ на иллюстрации Гоголя и Лафонтена. Позже, также для Воллара, он будет иллюстрировать Библию.

Портреты Амбруаза Воллара

Воллара, бывшего для своих художников не только арт-дилером, но и другом, часто писали ведущие французские мастера живописи.

• 1895 — Поль Сезанн, Музей де Пти-Пале, Париж.
• 1908 — Огюст Ренуар, Галерея института Курто, Лондон.
• 1910 — Пабло Пикассо, ГМИИ — пример аналитического кубизма.
• Жан-Луи Форен
• Пабло Пикассо — рис.
• Louis Valtat.
• Феликс Валлотон

Отношения с художниками

• Сезанн: одним из самых громких успехов Воллара считается его покупка работ Сезанна. У абсолютно неизвестного художника за гроши он приобрел на корню всю мастерскую (ок. 150 работ). И после этого сделал ему имя.
• Гоген: в то время, как художник жил на Таити, удалившись от цивилизации, маршан написал ему и оптом выкупил все сделанные им там работы (захватив, таким образом, практически монополию). А Гоген получил средства для продолжения своей уединенной жизни.
• Пикассо: Амбруаз Воллар имел тесные контакты с Пикассо в течение розового и голубого периодов художника, в 1901 г. он устроил его первую выставку. Но кубизм не принял, и разорвал сотрудничество. Художник снова начал работать на Воллара в 1937 г., создав для него графический цикл офортов про Минотавра — т. н. «Сюиту Воллара».
• Шагал: дилер поддержал мастера в годы эмиграции, дал ему заказ на иллюстрации Гоголя и Лафонтена. Позже, также для Воллара, он будет иллюстрировать Библию.

Vollard’s Portraits and Art Collection

Respected by many artists, Vollard sat for portraits throughout his career, leaving behind an impressive list of works with his name in the subject line. The paintings done by Cézanne, Renoir, Denis, Picasso, and Georges Rouault are varied in style and treatment of the subject — from cubist’s experiments to simple sketches and Renoir’s representation of Vollard as a toreador, they capture the complexity of the private and enigmatic art dealer.

It remains unknown how many artworks Vollard’s collection contained. After the dealer’s death, the collection was inherited by his relatives and friends. His brother Lucien sold his share to another dealer who tried to ship the collection to America for sale, but the British authorities confiscated it during World War II. Other parts of the collection remained in France and were moved around during the occupation.

A significant number of works did not return to the collection after the war and are considered missing. Several lawsuits regarding the ownership of Vollard’s collection are battled in courts even today.

Pierre-Auguste Renoir — Ambroise Vollard, 1904, wikimedia commons

Еще работы 1910 года

Женщина с мандолиной, 1910 год Ваза с цветами, 1910 год

Портрет Вильгельма Уде, 1910 год

Ваза для фруктов, 1910 год

Обнаженная, 1910 годВоздушно-Пузырчатая Пузырьковая плёнка купить недорого! На гладкий слой полиэтилена, так называемую «подложку», наносится ячеистая прослойка, в которую накачивается сухой воздух, образуя множество пузырьков. Если пузырьки имеют основу только снизу, то такой материал называется двуслойная воздушно-пузырчатая плёнка, а если пузырьки и сверху и снизу покрыты слоем полиэтилена, то трёхслойная. Благодаря использованию химически инертного материала, воздушно-пузырьковая плёнка ничем не пахнет и не впитывает…