Массон, андре

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

В апреле 1917 года он тяжело раненый лежал всю ночь посреди кровопролитной битвы при Эсне на Дороге Дам, пока на следующий день до него смогли добраться санитары. Ранение в грудь было настолько серьезным, что Массону пришлось провести в госпиталях два года, а последствия контузии привели его даже в психиатрическую лечебницу. Всю жизнь Массона продолжали мучить физические боли, ночные кошмары и бессонница. Доктор, который лечил Массона, настоятельно рекомендовал ему избегать больших городов и стараться соблюдать покой. Массон следовал этим рекомендациям с переменным успехом – он довольно часто жил в Париже, периодически отправляясь в провинцию или за границу. По легенде, его мать–найденыш была цыганского рода, чем друзья и объясняли его частые передвижения и смены адресов.

В 1941 году   Андре Массон с семьей был переправлен в США. На границе таможенники прямо на его глазах разорвали пять рисунков, приняв их за порнографию.

Массон экспериментировал с различными художественными средствами.

На протяжении всей своей карьеры Андре Массон экспериментировал с широким спектром художественных средств, включая живопись, скульптуру, рисунок и гравюру. Он даже отважился на автоматическое письмо — технику, используемую писателями-сюрреалистами, при которой слова и фразы записываются спонтанно, под руководством бессознательного.

Разнообразная художественная практика Массона позволила ему исследовать различные способы выражения и бросить вызов традиционным границам искусства. Он считал, что художественное творчество должно быть свободным от ограничений и правил, что позволит художнику раскрыть безграничный потенциал воображения.

Summary

André Masson, born January 4, 1896 in Balagny-sur-Thérain (Oise) and died October 28, 1987 in Paris, is a French painter, engraver, illustrator and decorator of theater.

He participated in the Surrealist movement during the 1920s and kept the spirit of it until 1945. In a more marginal way, he also practiced sculpture.

Famous for his “automatic drawings” and his “sand paintings”, he is marked – on an aesthetic level – by “the spirit of metamorphosis” and “mythical invention” and even more – on an ethical level – by a visceral anti-conformism, including within the surrealist group from which he moves away as soon as he enters and that he denounces as “orthodox”; appearing there as a “rebel” or a “dissident”.

Having narrowly escaped death during the First World War and sensitive to the writings of Sade and his friend Georges Bataille, his work can be interpreted as an uncompromising questioning of human barbarism and perverse behavior. This preoccupation taking precedence over any aesthetic consideration, critics explain the marginal role he plays in modern art by the fact that “he has never been concerned with pleasing”.

His influence was most noticeable in New York during World War II, where he was staying while fleeing Nazi Germany. His paintings broke with the classical scheme of figures standing out against a background (in order to best symbolize the state of mental confusion that – according to him – governed his century), and served as references to the painters Jackson Pollock and Arshile Gorky, founders of abstract expressionism.

On the other hand, the last forty years of his career (from the time of his return from the United States) are generally shunned by the critics.

Вчера и сегодня

Творчество не стоит на месте, представители искусства постоянно ищут новые формы. Какой он – современный сюрреализм? На смену ему пришли новые направления – такие как реализм, неосюрреализм и виженари арт.

Запоминаются оригинальные работы Олега Шупляка. Каждый созданный им портрет – это иллюзия. Если подойти поближе к полотну и присмотреться, то становится понятно, что в одной картине скрыто две истории.

Олег Шупляк за работой

Картины сюрреалистов – это монологи художников на полотнах, в которых они приоткрывают зрителям свое видение мира, делятся страхами, сомнениями и болью.

Художник-сюрреалист Сергей Лайск. Картина “Я&R”

Представители этого направления уделяют большое внимание быстротечности человеческой жизни и душевным переживаниям, которые находят в искусстве особое воплощение. Живописцы учат зрителей искать новые смыслы и разгадывать тайны, ограниченные рамками, но невероятно глубокие по смыслу. Читайте далее:

Читайте далее:

Почему постимпрессионизм называют «размышлением с кистью в руках»?

Магия и геометрия: как в живописи 20 века появился кубизм

Импрессионизм и магические трюки художников-импрессионистов

Художник Владимир Любаров и его «Деревенский астрал»

Художница Марселла Каспар

Изящество в серебре – украшения дизайнера Юли Диди

Его военный опыт повлиял на его художественный стиль.

Во время Первой мировой войны Андре Массон служил солдатом, и травматический опыт, с которым он столкнулся, сильно повлиял на его художественный стиль. Наблюдение за ужасами войны побудило Массона принять более спонтанный и выразительный подход к искусству, часто используя методы автоматического рисования и исследуя темы насилия и страданий.

Опыт Массона во время войны также способствовал его интересу к подсознанию и его роли в художественном творчестве. Он считал, что искусство предлагает средства доступа к скрытым сферам психики и противостояния темным аспектам человеческого существования.

Главная идея

Сюрреализм собрал прогрессивную молодежь, которая искала новое в искусстве. Девизами мастеров стали жестокое противостояние академизму, анархизм, абсурдность, отсутствие любых систем и ценностей, скандалы и отрицание всего, что было раньше. Использовались иллюзии, аллюзии и парадоксы. А обычные люди воспринимали направление просто как нечто фантастическое и эксцентрическое.

Макс Эрнст. Око безмолвия

Главная идея – фантасмагоричность сюжета, игра с предметами и явлениями. Из одного объекта создаются другие, фантастика переплетается с реальностью, разнообразные не похожие предметы объединяются в единое целое. Бессознательные фантазии, сексуальные комплексы, страхи и безумства, происходящие в голове человека – начинают приобретать внешнее выражение.

Задача мастера – создать нечто безумное, удивив зрителя. При этом необходимо произвести впечатление, но в отличие от импрессионизма – оно не должно быть положительным. Самыми лучшими эмоциями для художника становятся непонимание, отрицание, негатив или даже страх.

Андре Массон. Метаморфозы любовников

представители

Андре Бретон

Андре Бретон родился во Франции в феврале 1896 года и умер в сентябре 1966 года. После Первой мировой войны он переехал в Париж, где был связан с литературными авангардными движениями, которые происходили в городе..

Во время Первой мировой войны он присоединился к художникам дадаистского движения. Однако со временем он сам станет основателем сюрреализма после публикации своего сюрреалистического манифеста..

Основываясь на теориях Зигмунда Фрейда, Бретон понимал бессознательное как источник воображения и новых идей. Поэтому он определил гения в соответствии с доступностью людей к той сфере, которая живет в их бессознательном.

Луи Арагон

Луи Арагон родился в Париже в 1897 году и умер в 1982 году. В 1917 году он поступил на медицинский факультет в Париже, где встретился с Андре Бретоном..

В 1919 году Бретон-и-Арагон опубликовал первый номер журнала «литература»Принадлежащий к течению дадаистской литературы.

Однако позже Арагон сосредоточил свое внимание на сюрреализме, в рамках которого была характерна его защита автоматического письма. Он объяснил, что это был способ выразить свои мысли на бумаге естественным и плавным способом. Арагон был привержен коммунистическим идеям, что видно в его сериале «Le Monde Reel»

Это была серия книг о сюрреалистической политике, в которой используется социальный реализм для нападок на буржуазные литературные и культурные нормы.

Арагон был привержен коммунистическим идеям, что видно в его сериале «Le Monde Reel». Это была серия книг о сюрреалистической политике, в которой используется социальный реализм для нападок на буржуазные литературные и культурные нормы..

После войны Арагон написал серию научно-популярных работ, монографий, переводов и книг по истории, политике, искусству и культуре. В общей сложности он опубликовал более 100 книг за всю свою жизнь, кроме посмертных публикаций.

Филипп Супо

Филипп Супо родился в Шавиле в 1897 году и умер в Париже в 1990 году. Он участвовал в движении Дада с Тристаном Царой и позже, вместе с Бретоном и Арагоном, был одним из основателей сюрреалистического движения.

Вместе с Бретоном он участвовал в создании дадаистского журнала «литература«В 1919 году. Позже вместе с этим автором он написал« Магнитные поля », произведение, которое считается первым автоматическим экспериментом по письму..

Однако разорвал его отношения с Бретоном в 1927 году, когда он был связан с Коммунистической партией. Отныне его работа дистанцировалась от сюрреализма.

Его более поздние публикации были больше связаны с литературной и художественной критикой, а также с написанием эссе.

ссылки

1. Licciardi, B. (S.F.). Что такое сюрреализм в литературе? — Определение, характеристики и примеры. Получено с: study.com
2. Фонд поэзии. (S.F.). Луи Арагон. Получено с: Стихи.ру
3. Биография (S.F.). Биография Филиппа Супо. Получено от: thebiography.us
4. Редакция Британской энциклопедии. (2016). Сюрреализм. Получено с: britannica.com

The serenity of Aix

Returning to France in October 1945, Masson lived for some time in Lusignan, near Poitiers, but kept a close link with Paris, designing in 1946 the sets for Hamlet (at the Théâtre Marigny for the Compagnie Renaud-Barrault, music by Arthur Honegger) and La Putain respectueuse (by Jean-Paul Sartre, at the Théâtre Antoine).

Discovering Provence following an invitation from René Char to participate in an exhibition in Avignon, Masson settled in 1947 in Le Tholonet, near Aix-en-Provence, at the foot of the Sainte-Victoire mountain.

A new period began for him, punctuated by walks, readings and visits to friends, thus relatively calm compared to what he had experienced until then. In 1950, he published Le plaisir de peindre. His style softened considerably, to the point that he showed an interest in Impressionism: in 1952, he published an article in the magazine Verve entitled “Monet the Founder” in which he established a Turner-Monet-Renoir-Cézanne filiation and in which, praising Monet”s Water Lilies, he wrote: “I am very seriously pleased to say that the Tuileries Orangery is the Sistine Chapel of Impressionism.

The titles of the paintings systematically evoke his relationship to the landscape (Bibemu”s quarry, The countryside of Aix in November, Mountain after the rain, The Mistral…), his “Aix period” is often disdained by critics.

Перед неподвижным знанием

Скелет в перерывах между дождями в ожидании зубов без человека когда не нейтральный Lapsus Micropulpus порождение sot medio может, а не отсутствовать вогнутости в семенном лежачем положении быть другими кислотными потоками дневного бессонного сна другие глотки пустоши такая мерзкая живая желчь нонад диаметральных червоточин хотя вкус не меняется и Ophelia pura costa — рыбное отражение росы склерозированной туники без балласта. Движущиеся окаменелости лотоса между заводями, чистые бедра, тростники спазма челюсть луны на гальке Нежный колеблющийся призрак архаичного верблюда новолуния Вдали от ее нервно сомневающегося бывшего парня Псикизауза хотя вкус не меняется и любой ленивый сычужный фермент вкладывает новые дыры перед тем, как зевающий expartos чума с вестником гости из макро грязи беременная смерть и пустые достижения слезоточивых часов хотя вкус не меняется и минус один в сумме зря благословенный баланс excoito сонливое непонимание отвращение исследуйте слои в вашем районе, если нет все меньше и меньше кратера хотя вкус не меняется все больше и больше пузырь algánima, а не naiad шире меньше перебежчика за ее водонепроницаемыми храмами ртути Или в финальных радах непристойных подводных тазовых болот с его не плачущим песком и его минимальными судоходными смертями хотя вкус не меняется и только возводить толстую маску, ненасытную в прогрессивном вычитании Столкнувшись с повсеместной неопределенностью, очень, возможно, божественной, тревога вопрошающего исчезла. хотя аромат не меняется.

Он был заключен в тюрьму нацистами во время Второй мировой войны.

Во время Второй мировой войны Андре Массон занял твердую позицию против нацистского режима и открыто выразил свои антифашистские взгляды. В результате он был арестован и заключен в тюрьму немцами в 1940 году. Время, проведенное Массоном в плену, послужило катализатором для дальнейших творческих поисков.

Несмотря на сложные обстоятельства, Массон продолжал создавать произведения искусства, находясь в тюрьме, часто используя любые доступные материалы. Его работы этого периода отражают чувство замкнутости и отчаяния, отражая борьбу за освобождение во времена огромного угнетения.

История сюрреализма

Сюрреализм появился во Франции в 1920-ые годы. Он пришел на смену нескольким направлениям, одно из которых – дадаизм. Дадисты постоянно бросали вызов обществу – придумывали арт-объекты из мусора, рисовали на заборах, создавали картины необычным способом. Например, краску на холст они наносили не кистями, а буквально бросали ее, чтобы получать яркие брызги разных цветов.

Дадаизм отвергал все принятые правила, вместо системы в творчестве появляется хаос. На смену разрушительному течению приходит сюрреализм. Хотя у двух направлений есть общие черты, но цели разные. Сюрреалист – это созидатель. Предшественниками французского сюрреализма считают также фюмизм, изощренно высмеивающий действительность, и кубизм, от которого сюрреалисты переняли необычный способ показывать трехмерные изображения.

Значение слова «сюрреализм» можно найти в литературной и художественных энциклопедиях, а также в философских словарях. Оно происходит от французского «surrealisme», что дословно переводится как «сверхреализм». Понятие введено драматургом Гийомом Аполлинером – первое упоминание встречается в одной из его работ начала 20 века.

Родоначальниками течения считаются Андре Бретон, Филипп Супо и Луи Араго. В мае 1920 вышла в свет книга «Магнитные поля», в которой можно познакомиться с одной из главных художественных идей сюрреализма – автоматизмом.

На фото Андре Бретон

Андре Массон делал необычные «автоматические» рисунки – он долго водил по листу карандашом или ручкой, пока на бумаге не начинали проступать образы, в которых можно было угадать очертания привычных предметов.

Основные выставки

• 1924: частная выставка в галерее Симона де Канвайлера .
• 1937: Фантастическое искусство. Дада. Сюрреализм в Музее современного искусства , Нью-Йорк.
• 1938: Международная выставка сюрреализма, Париж.
• 1941: ретроспектива его работ в Балтиморском музее.
• 1950: ретроспектива Массона-Джакометти в Кунстхалле в Базеле.
• 1958:
  • ретроспектива его гравированных работ в Альбертине в Вене;
  • Венецианская биеннале, где для него зарезервирован номер.
• 1964: ретроспектива в Akademie der Kunst в Берлине, затем в Stedelijk Museum в Амстердаме.
• 1965: ретроспектива в Национальном музее современного искусства, Париж.
• 1967: ретроспектива в Лионском музее изящных искусств
• 1968: ретроспектива в музее Кантини в Марселе в июле — августе — сентябре.
• 1969: ретроспектива в Палаццо деи Диаменти, Феррара.
• 1976:
  • ретроспектива в МоМА в Нью-Йорке. Затем выставка отправляется в Хьюстон, а в 1977 году — в Большой дворец в Париже;
  • ретроспектива его рисунков в музее современного искусства в Париже .
• 1981-1982: презентация всех работ Массона, принадлежащих французским публичным коллекциям, в Национальном музее современного искусства в Париже.
• 1983: ретроспектива работ Массона на сцене театра Ронд-Пойнт .
• 1985:
  • ретроспектива оригинальных гравюр к иллюстрированным работам в Фонде Ройомонта  ;
  • ретроспективная выставка в Ниме, затем в Барселоне.
• из 6 апреля в 5 сентября 2009 г. : Бестиарий Андре Массона , Musée de La Poste , Париж.
• 2016: Андре Массон из Марселя в американскую ссылку , музей Кантини , Марсель .

БИЛИС Арон (Андре Арон) Львович

Bilis, André Aaron

29 июля 1893 (Одесса) – апрель 1971 (Порту, Португалия). Живописец и график, художник театра.

Учился в Одесском художественном училище, в 1909–1915 продолжил обучение в Париже в Академии Ф. Кормона. Входил в Ассоциацию русских студентов в Париже (1913). Сотрудничал в «Revue de Monde» (позже, в 1922, его работы экспонировались на выставке, посвященной 100-летию издания).

В 1914 записался добровольцем во Французскую армию, но был комиссован из-за частичной недееспособности правой руки. В 1915 уехал в Аргентину и принял аргентинское гражданство, которое сохранял всю жизнь. До 1928 жил в основном в Буэнос-Айресе. Сотрудничал в газете «La Nación» и был главным сценографом театра «Colon». В 1920 участвовал в оформлении «Альбома Победы», который имел успех во всей Латинской Америке.

Писал стилизованные портретные миниатюры в духе девятнадцатого века и большие картины в манере импрессионизма. Работал маслом, акварелью и пастелью, исполнял гравюры и литографии. Несколько работ посвятил русским сюжетам, в частности, большое полотно «Святая Русь» (1918) – картину провинциального города с церквями на дальнем плане. Участвовал во многих выставках в Аргентине, Бразилии, Уругвае и Чили. Во время длительного путешествия на лошадях по Андам вдоль чилийской границы исполнил много пейзажей и портретов представителей местных индейских племен, которые воспроизводились в журналах и газетах.

В 1928 вернулся в Париж и вошел в художественную среду Монпарнаса, встречался с М. Шагалом, Цадкиным, Мане-Кацом и другими художникам российского происхождения. Сотрудничал в газете «Le Monde», в журнале «Русский архив» (Белград) и других периодических изданиях. Работал сценографом в театре «Comédie Française». В 1931 женился на Сузанне Каро (Suzanne Caraud), которая стала помощницей в его выставочных делах; у них родился сын Пьер.

Исполнил угольным карандашом портреты многих деятелей искусства, литературы, науки и политики, в том числе русских эмигрантов: Н. А. Бердяева, И. Я. Билибина, А. М. Ремизова, С. С. Прокофьева, Л. И. Шестова, М. И. Цветаевой и др. В 1930 провел персональную выставку портретов в галерее Charpentier, в 1933 – в галерее Journal. Участвовал в Салоне французских художников (с 1930), Осеннем салоне (1933–1968) и салоне Независимых (1965, 1970) устраивал выставки в других городах Франции, а также в Испании, Португалии и Марокко.

В годы Второй мировой войны скрывался с семьей от нацистских преследований в своем доме в небольшой деревне в департаменте Арьеж (Южные Пиринеи).

В течение творческой карьеры исполнил более 2 000 портретов своих знаменитых современников. Его портреты вошли в такие издания, как «L’Album du Palais» («Альбом Дворца правосудия», 1931), «Врачи Парижа» («Médecins de Paris», 1936) и «Медицинские деятели Франции» («Figures médicales de France», 1955). Был награжден испанским Крестом Командора Ордена Изабеллы Католической, стал кавалером ордена Почетного легиона и офицером ордена Академических Пальм, получил Серебряную медаль города Парижа и Золотую медаль Национального салона.

Умер в Португалии, находясь в выставочной поездке. Похоронен рядом с женой на кладбище Монморанси в Париже. В 1972 его мемориальная выставка прошла в салоне Независимых. В графическом кабинете Лувра хранится около 500 его гравюр; представлен также в библиотеке театра Comédie Française.

Библиография:	* РЗФ; ХРЗ; Bénézit-1 1/662. Полевой В. М. Двадцать лет французской графики: Рисунок в революционных газетах и журналах, политический плакат 1920–1930-х годов. М., 1981 (указ.). Русские портреты Аарона Билиса / под общ. ред. Л.А. Мнухина в сотрудничестве с Надин Будускье Билис и Мишелем Кастеляну. М., 2017. Art et Décoration. 1933. Vol. 62, Avril, Sup. 6.
Сайты:	André Aaron Bilis.
Связи:	МАНЕ-КАЦ (собств. Кац) Мане Лазаревич ЦАДКИН Осип (Иосель-Шмуйла) Аронович ШАГАЛ Марк (Мовша Хацкелев, Моисей) Захарович
География:	Аргентина / Буэнос-Айрес Франция / Париж
Составители:	О. Л. Лейкинд К. В. Махров Д. Я. Северюхин
Дата ввода:	29.10.2012

Поющие солнца

Необъяснимые исчезновения

непредсказуемые аварии

возможно чрезмерные несчастья

катастрофы всех видов

катаклизмы, которые топят и обугливают

самоубийство считается преступлением

упорные дегенераты

тем, кто оборачивает голову кузнечным фартуком

наивность первой величины

те, кто ставят гроб своей матери на дно колодца

необразованные мозги

кожаные мозги

те, кто зимуют в больнице и остаются в состоянии алкогольного опьянения

порванная одежда

тюремная мальва

крапива тюрем

медсестра фиговое дерево руин

тихий неизлечимый

те, кто направляет пену преисподней

копающие поэты

те, кто убивает сирот, играя на бране

волшебники шипа

Вокруг потных бальзамировщиков на работе преобладают благоприятные температуры.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Родился в Баланьи-сюр-Терен (Бельгия) 4 января 1896 в семье директора школы. Детство его прошло в Брюсселе.

В 1908 окончил курсы рисования при Брюссельской школе художественной вышивки и поступил в местную Академию художеств.

В 1912 продолжил учебу в парижской Школе изящных искусств. В начале Первой мировой войны пошел на фронт добровольцем и был тяжело ранен (1917). Жил преимущественно в Париже, первоначально зарабатывая на жизнь в качестве керамиста и газетного корректора.

Заключив контракт с известным галеристом Д.-А.Канвейлером, смог с середины 1920-х годов целиком посвятить себя искусству. В ранних его вещах проявляется сильное влияние красочно-символистской манеры Дж.Энсора. Прошел также через период кубизма. Нашел себя в русле сюрреализма, познакомившись после первой своей персональной выставки (1924) с А.Бретоном.

Сюрреалистически развивал кубистские формы, затем (с 1926) работал в технике «автоматической живописи», создавая живописные и графические композиции (графика всегда играла в его творчестве полноправно-параллельную роль), где отдельные фигуры и символы во все большей степени подчинялись спонтанной игре ритмов, красок и штрихов (Битва рыб, 1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

К 1929 временно прервал связи с сюрреалистами, но по-прежнему следовал их мифологии насилия и эротизма, характерной для его вещей испанского периода (1934–1936) и иллюстраций к Песням Мальдорора Лотреамона (1937). Антично-мифологические мотивы, к которым он часто обращался (Лабиринт, 1930, Национальный музей современного искусства, Париж), получили центральное звучание в его искусстве рубежа 1930–1940-х годов (серия «картин с Минотавром»). После начала немецкой оккупации Парижа уехал на юг Франции (1940), а в 1941 – в США. Здесь его творчество послужило непосредственным импульсом к формированию абстрактного экспрессионизма, сам же Массон испытал глубокое впечатление от произведений классической китайской живописи в американских коллекциях.

Вернувшись во Францию (1945), провел два года в Экс-ан-Прованс, где писал импрессионистические местные пейзажи. Его работы 1953–1959 относят к «азиатскому периоду» в силу доминирующих в них перекличек с дальневосточной живописью тушью.

В 1964 по заказу Министерства культуры исполнил плафоны для украшения парижского театра «Одеон».

Honors

In 1954, Masson received the Grand Prix National des Arts, a sign of official recognition, while he himself “opened up to the world”, making various trips until 1955 (mainly to Venice and Rome) and, until 1957, living in Paris intermittently.

In 1958, the filmmaker Jean Grémillon devoted a twenty-minute documentary to him, which was presented the following year at the Cannes Film Festival: André Masson et les Quatre Éléments.

The period of the Algerian war constitutes a parenthesis, his painting becoming violent and tormented again. Having retained his anti-militarist principles since his injuries in the First World War, he signed in 1960 the Manifesto of 121, a declaration on the right to insubordination. And in 1964, two years after the death of Georges Bataille, he wrote the obituary of his friend with a tortured temperament in the review of the Ecole des Chartes.

In 1965, André Malraux entrusted Masson with the decoration of the ceiling of the Odéon theater and various retrospectives of his work were organized: in 1964 in Berlin, in 1965 in Amsterdam (Stedelijk Museum) and in Paris (National Museum of Modern Art).

In 1969, he and his wife traveled a lot, especially in Germany. From that date on, he regularly went to the Bayreuth Festival.

In 1974, he recounts in his memoirs the impact of the war on his work.

In 1976, a retrospective exhibition was held at the Museum of Modern Art in New York, followed by another the following year, this time in Paris at the Grand Palais.

In 1979, following health problems, he gave up painting and devoted himself only to drawing.

On the night of October 27-28, 1987, he died at his Parisian home, 26, rue de Sévigné. He was found in the morning, “bedside lamp lit, his square hands with long and thin fingers holding an open book placed on his chest”. He and his wife are buried in the cemetery of Le Tholonet.

Gladys Masson, known as “Lily”, daughter of André Masson and Odette Cabalé (born in 1920 in Paris) became a painter.

Diego Masson (en) and Luis Masson, the sons of André Masson and Rose Maklès (born in June 1935 and September 1936 in Tossa de Mar), trained in music and theater respectively and married two of the daughters of the architect Fernand Pouillon, who designed the plans for the painter”s studio in Tholonet. Conductor trained by Pierre Boulez, Diego is also a composer and percussionist. During the Algerian war, he was a member of the Jeanson Network.

Alexis Masson (born in 1965 in Paris), painter and engraver, works in his grandfather”s studio in Tholonet.

More than 90 works of the artist are at the Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou: 94 paintings, drawings, illustrations. His works can also be found at the Museum of Modern Art in New York, and at the Musée d”art moderne de la ville de Paris.

Библиография

• Андре Массон. Каталог raisonné de l’œuvre peint, 1919–1941. Vaumarcus: Éditions ArtAcatos, 2010. Каталог Гите Массон, Мартин Массон и Кэтрин Лёвер, предисловие Бернара Ноэля, «Андре Массон» де Дон Адес, Биография д’Андре Массона ( 1896–1941) Камилла Морандо.
• Андре Массон. Опубликовано по инициативе Роберта Десноса и Арманда Салакру в 1940 году (ограниченное издание анонимного издателя). Каждая копия подписана Андре Массоном. Текст: Жан-Луи Барро, Жорж Батай, Андре Бретон, Роберт Деснос, Поль Элюар, Армель Герн, Пьер Жан Жув, Мадлен Ландсберг, Мишель Лейрис, Жорж Лимбур, Бенджамин Перет. Перепечатано в 1993 г. издательством Éditions André Dimanche в Марселе.
• Dawn Ades. Андре Массон. Коллекция Les grands maîtres de l’art contemporain. Париж: Éditions Albin Michel, 1994. (Перевод с английского Жака Транье).
• Андре Бретон. Le Surréalisme et la Peinture. Paris: Éditions Gallimard, 1965.
• Жан-Клод Клебер, Mythologie d’André Masson. Женева: Издания Пьера Кайлера, 1971.
• Даниэль Герен. Eux et Lui. suivi de commentaires, ornés de cinq dessins originaux d’André Masson. Лилль: 2000.
• Армель Герн. Андре Массон или Les Autres valeurs. 2007.
• Юбер Жуин. Андре Массон. Париж: Le musée de poche, 1963.
• Жан-Кларенс Ламбер. Андре Массон. Paris: Éditions Filipacchi, 1979.
• Françoise Levaillant. Massacre de signes. Tokyo: Misuzu Shobo, 1995.
• Жорж Лимбур и Мишель Лейрис Андре Массон и сын универс. Лозанна: Les Trois collines, 1947.
• Жорж Лимбур Андре Массон, рисунки. Коллекция «Пластик». Париж: Éditions Braun, 1951.
• Андре Массон. Entretiens avec Georges Charbonnier, preface de Georges Limbour. Париж: Джульярд, 1958. Перепечатано в 1995 году издательством André Dimanche, Марсель.
• Андре Массон. La Mémoire du monde. Женева: Скира, 1974 (беседы с Гаэтаном Пиконом).
• Андре Массон. Le Vagabond du surréalisme. (беседы с Гилбертом Браунстоуном). Paris: Éditions Saint-Germain-des-Près, 1975.
• Андре Массон. Le Rebelle du Surréalisme. Париж: Издания Hermann, 1976. (Anthologie établie par Françoise Levaillant). Перепечатано 1994.
• Андре Массон. Les Années surréalistes. Переписка 1916–1942 гг. Lyon: La Manufacture, 1990. (établie et présentée par Françoise Levaillant, d’après le Doctorat de F. Levaillant, «André Masson: Lettres choisies 1922–1942». Université de Paris I, Panthéon-Sorbonne, 1986). 40>
• Андре Массон. «Диссонансы». В Антологии X. Оксфорда и Нью-Йорка: Oxford University Press, 1988. «X журнал», Vol. I, No. III (июнь 1960)
• Florence de Mèredieu. Андре Массон, автоматические рисунки. Blusson, 1988.
• Стефан Мебиус. Die Zauberlehrlinge. Soziologiegeschichte des Collège de Sociologie. Констанс :, 2006.
• Бернар Ноэль. Андре Массон, председатель правления. Коллекция l’art et l’écrivain. Paris: Gallimard, 1993.
• Рене Пассерон. Андре Массон и другие власти. Denoël 1975.
• Хосе Пьер, «L’Aventure Surréaliste autour d’André Breton», Париж, изд. Filipacchi, 1986.
• Кларк В. Полинг. Андре Массон и сюрреалистическая личность. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2008.
• Мишель Сурья. Жорж Батай, la mort à l’œuvre. Paris: Gallimard, 1992.
• Françoise Will-Levaillant. Андре Массон, азиатский период 1950–1959 годов. Париж: Galerie de Seine, 1972 г.
• Бухгольц, Кай и Клаус Вольберты (ред.). Андре Массон. Фотографии из Labyrinth der Seele. Франкфурт а. М.: 2003.
• Kaiser-Strohmann, Dagmar. Vom Aufruhr zur Struktur. Schriftwerte im Informel, каталог выставки: Gustav-Luebcke-Museum Hamm 2008. ISBN 3-9807898-6-1.
• Мюллер-Яо, Маргарита Хуэй. Der Einfluss der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die westliche informelle Malerei. Дисс. Bonn, Koeln 1985. ISBN 3-88375-051-4.
• Мюллер-Яо, Маргарита. «Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie». В Informel, Begegnung und Wandel, под редакцией Хайнца Альтофера. Schriftenreihe des Museums am Ostwall 2. Dortmund :, 2002. ISBN 3-611-01062-6.
• Рольф Ведевер. Die Malerei des Informel. Weltverlust und Ich-Behauptung. Мюнхен: Deutscher Kunstverlag, 2007. ISBN 3-422-06560-1.
• Carmine Benincasa. Андре Массон — L’universo della pittura Milan: Editore Mondatori, 1989.

Примечания и ссылки

1. Жан-Кларенс Ламбер , Андре Массон , Éditions Filipacchi, 1979, стр. 49-51.
2. «В детстве я ужасался всему конформистскому», Андре Массон, Интервью с Жоржем Шарбонье , Жульяр, 1958, с. 77.
3. Андре Массон, Интервью с Жоржем Шарбонье , Париж, Джульярд ,1958 г., стр.  77
4. ↑ и Наталия Бродская, Сюрреализм , Parkstone, 2009
5. Камилла Морандо, биография Андре Массона, 1896 — 1941. Первая часть , издание Artcatos, 2010, с.  30
6. Жан-Бертран Понталис , «Не сообщающиеся сосуды. Недоразумение Бретона и Фрейда », в Бюллетене Зигмунда Фрейда , т. 2, п о  1, Вена, 1978.
7. Андре Бретон, Полное собрание сочинений , т. I, Editions Gallimard, сб. «Библиотека Pléiade», 1988, с.  328
8. Флоренс де Мередье, Андре Массон: Автоматические чертежи , Blusson, 1988
9. Мишель Сурья, Жорж Батай, Смерть на работе , Gallimard, 1992, стр. 171–174
10. Роза действительно является сестрой актрисы Сильвии Батай , жены Батая до того, как стать сестрой Жака Лакана  ; это также работа Люсьен Моран, актрисы Театра де л’Ателье и жены дадаиста Теодора Френкеля , и Симоны Пиль, жены писателя Жана Пиля.
11. Жорж Батай, «Планы атеологической суммы», Полное собрание сочинений, том VI, Gallimard, 1973, с. 373.
12. Лимор Ягил, Во имя искусства, 1933-1945: Изгнанники, солидарность и обязательства , Файард, 2015
13. Уильям Рубин, «Заметки о Массоне и Поллоке», журнал Arts , ноябрь 1959 г., том. 34, п о  2. цитируется Adrien Клерк в , 11 августа 2009 года
14. Джексон Поллок, Panorama de l’art , 18 сентября 2013 г.
15. Андре Массон, Память мира , Скира, 1974 г.
16. Элен Парант, Фабрис Флаутес, Камилла Морандо, Библиотека Андре Массона: археология , Editions Artvenir, 2011, стр.25.
17. Камилла Морандо, op. соч. , п. 32.
18. Объявление
19. (in) (по состоянию на 23 сентября 2018 г. )
20. (in) (по состоянию на 23 сентября 2018 г. )
21. Репродукция в журнале Beaux Arts , № 82, сентябрь 1990 г., стр. 163
22. Репродукция в Азарте , спецвыпуск № 15, март 2009 г., с. 20
23. Репродукция в журнале Beaux Arts , n ° 71, сентябрь 1989 г., стр. 20
24. Репродукция в журнале Beaux Arts , № 90, май 1991 г., стр. 64.
25. Репродукция в журнале Beaux Arts , № 80, июнь 1990 г., стр. 21.
26. Репродукция в журнале Beaux Arts , № 72, октябрь 1989 г., стр. 141
27. Репродукция в журнале Beaux Arts , № 83, октябрь 1990 г., стр. 62
28. Репродукция в журнале Beaux Arts , № 72, октябрь 1989 г., стр. 28 год
29. Репродукция в журнале Beaux Arts  », №77, март 1990 г., стр. 43 год
30. Репродукция в журнале Beaux Arts , № 82, сентябрь 1990 г., стр. 123.