Художник Джон Кольер
Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт. Джон Кольер получил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете.
Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене. Однако чаще всего его упоминают, как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы. Джон учился живописи в Мюнхенской академии, куда поступил 14 апреля 1875 года в возрасте 25 лет.
В 1879 году Кольер породнился со знаменитым английским зоологом Томасом Генри Хаксли (за свои яркие выступления в защиту теории Дарвина Хаскли заработал прозвище «Бульдог Дарвина»), женившись на его дочери Мэриан. Девушка также имела способности к живописи и писала портреты детей , её кисти принадлежит портрет своего знаменитого мужа. Она также училась в Школе Слэйда и участвовала в выставках Королевской Академии.
К несчастью, ослабевшая после родов единственной дочери Джойс, Мэриан умерла от пневмонии в 1887 году. Джойс продолжила дело родителей и писала портреты-миниатюры.Через два года Джон Кольер женился на родной сестре покойной жены Этель. В Великобритании в те годы подобные союзы не признавались законом, поэтому церемония бракосочетания в 1889 году прошла в Норвегии. Этель родила художнику дочь Джоан и сына Лоуренса, который в 1939-1950 годах был британским послом в Норвегии.На протяжении всей своей жизни Кольер являлся преуспевающим и плодовитым портретистом, работавшем в близкой к Миллесу манере. Он выполнял заказы представителей крупнейших политиков и промышленных магнатов. Среди его работ есть также ряд портретов деятелей английской культуры и науки. Он писал Редьярда Киплинга, Чарльза Дарвина, Томаса Хаксли и др. Особое место в портретной галерее художника занимают портреты актеров, в которых нашла отражение открытая и радостная атмосфера театра. И среди несомненных удач – портрет Эллен Терри. Джон Кольер стал и автором многочисленных жанровых полотен с элементами чрезмерной назидательности.
Большой интерес представляют его работы на исторические и мифологические темы, сближающие его с прерафаэлитами. Пожалуй, самой известной картиной данного ряда является «Леди Годива» (1898), сюжет которой художник позаимствовал из народных легенд.История о прекрасной жене правителя Ковентри графа Леофрика, вступившейся за изнывающих под тяжким бременем налогов жителей графства – одна из популярнейших в британском фольклоре. Впервые она появляется в конце XII века в сочинении Роджера Вендровера.Согласно легенде, Леофрик обещал снизить налоги, если его жена проедет обнаженной на лошади по улицам Ковентри. Граф был уверен, что Годива не пойдет на это, но она решилась, хотя и схитрила немного, попросив жителей в назначенный день закрыть ставни и не выглядывать на улицу.Леофрик сдержал слово и снизил налоги. Джон Кольер изобразил на своей картине самый эффектный эпизод, когда обнаженная всадница проезжает по пустынным улицам города. Свои полотна, выполненные в безупречном академическом стиле, Кольер регулярно представлял на выставках Королевской Академии. Умер художник в 11 апреля 1934 года в Хемпстеде в возрасти восьмидесяти четырех лет.
Взгляды на этику и религию
Тангейзер в Венусберге (1901)
Лилит, (1887 г.) в настоящее время Художественная галерея Аткинсона в Саутпорт, Мерсисайд.
Взгляды Коллиера на религию и этику интересны тем, что сравнивают их со взглядами Томас и Джулиан Хаксли, оба дали Романские лекции по этому поводу. Кольер (1926) объясняет
- «Это [книга Религия художника] в основном занимается этикой, помимо религии … Я с нетерпением жду того времени, когда этика займет место религии … Моя религия действительно негативна. может быть достигнута другими способами, которые менее способствуют раздорам и которые меньше нагружают мыслительные способности «.(п ?)
На светская мораль:
- «Мой стандарт откровенно утилитарный. Поскольку мораль интуитивна, я думаю, ее можно свести к внутреннему порыву доброты по отношению к нашим согражданам ».(п ?)
Таким образом, его взгляды на этику были очень близки к агностицизму Т. Хаксли и гуманизм Джулиана Хаксли.
Об идее Бога:
- «Люди могут без особого преувеличения утверждать, что вера в Бога универсальна. Они не добавляют, что суеверия, зачастую самого низшего типа, столь же универсальны».(п ?)
И
- «Всемогущее Божество, приговаривающее к вечным пыткам даже самое подлое из своих созданий, бесконечно жестче, чем самый жестокий человек».(п ?)
И о церкви:
- «Для меня, как и для большинства англичан, торжество Римский католицизм означало бы невыразимую катастрофу для причины цивилизация.»(п ?)
И дальше нонконформисты:
- «У них есть суеверная вера в настоящие слова Библии, что очень опасно».(п ?)
Очаровательные картины художника Arthur John Elsley
Вчера на просторах необъятного интернета я наткнулась на картину «Пастушка». Так сильно она меня затронула,что нашла её автора, им оказался художник Артур Джон Элсли.
Его картины вызывают самое большое умиление, улыбку и радость. Хочется рассматривать этих девочек с шёлковыми лентами в волосах, их воздушные платьицы с нежнейшим кружевом, собачек с добрыми глазами, пушистых мяукающих шариков, и все это на фоне прекрасной природы.
Художник Arthur John Elsley (Артур Джон Элсли) родилсяв Лондоне, в ноябре 1860 года в большой семье извозчика и художника-любителя Джона Элсли. В 14 лет стал учеником Южно — Кенсингтонской школы искусств (в будущем станет Королевским Колледжем искусств). Во время учебы Элслей увлекся велосипедными прогулками, и довольно часто выезжал на природу, для вдохновения и зарисовок эскизов.
Он рисовал детей и животных. Популярность этого жанра была вызвана тем, что в те времена в викторианской Англии, увы, была высокая детская смертность и средние слои населения стремились запечатлеть своих детей на память.
Первая выставка художника состоялась в 1878 году, когда ему было 18 лет. В Академии была выставлена его картина «Портрет старого пони» на Королевской выставке. Это одна единственная работа, которую успел увидеть его отец до своей смерти.
Однако к моменту окончания академии Артур Джон Элсли оказался главой большой семьи (отец художника умер в год окончания Arthur John Elsley академии) и ему нужно было обеспечивать пятерых сестер и братьев. Став приемником Чарльза Бартона Барбера (Charles Burton Barber,1845-1894) был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах.
К 1893 году художник уже достаточно прочно стоял на ногах и сумел накопить достаточно средств, чтобы жениться и обзавестись собственной семьей.У него появились свои дети, которых он писал с огромным удовольствием. А ещё на картинах мы видим не просто случайных животных, а животных, которые жили в доме Arthur John Elsley.
В Первую Мировую он будет работать на фабрике боеприпасов, где скорей всего еще больше ухудшиться его зрение, за это время он напишет только 4 картины.
После он начнет писать только для себя, в свое удовольствие, иногда выставляясь на выставках. А начиная с 1927 года практически совсем перестанет писать и выставляться из-за ухудшающегося зрения.
Скончается Артур Джон Элслей 19 февраля 1952 года, в 91 год, в своем доме, в окружении семьи.
Фри-джаз и философские взгляды
Фри-джаз — стиль, в котором акцент делается на импровизацию и музыкальное разнообразие, что позволяет максимально отразить интеллектуальную составляющую музыки.
В конце 1950-х годов американские джазмены начали экспериментировать и отходить от привычных музыкальных структур и регулярного ритма. Акцент делался на импровизацию и эмоциональность.
Музыканты работали над эмоциональным раскрепощением, отказывались от стандартной логики последовательности аккордов. Основоположником стиля стал саксофонист Орнетт Коулмэн.
Поклонники джаза называли фри-джаз экспериментальным и новаторским. Критики, наоборот, воспринимали его как попытку вернуть стиль к этническим и религиозным корням.
Фри-джаз вызывал критику у консервативно настроенных любителей джаза. Надо понимать: подобный музыкальный авантюризм был в новинку и люди не понимали, что происходит. Музыкальные излияния авангардистов воспринимались как бред и какофония.
Новая революция в джазе происходила параллельно со становлением афроамериканского движения за гражданские права 1950-1960-х годов.
Темнокожее население обретало свободу и право на самовыражение. Афроамериканское сообщество выражало протест и выступало против европейского культурного доминирования.
Джон Колтрейн быстро влился в новое направление. В начале 1960-х он начал выступать с авангардистами. Критики называли эксперименты Колтрейна «антиджазом».
Во фри-джазе музыканты обратились к разным религиям, в первую очередь нехристианским — к буддизму и индуизму. Отказ от европейских музыкальных стандартов привел к популярности внеевропейских культур, главным образом, восточных.
Сам Колтрейн родился в христианской семье. После развода с первой мусульманской женой Наймой, женился на пианистке, которую встретил в одном из клубов. Вместе они увлеклись индийской философией. Но, несмотря на это, Джон верил в единство всех религий и пытался совместить религиозное познание с научным.
В 1965 году, Колтрейн выпустил пластинку Om, в которой содержались песнопения из индуистской Бхагавадгиты и тибетской «Книги мертвых». Ом — это сакральный звук, изначальная мантра, «слово силы».
Работы
Джон Коллиер — Леди Годива ~ 1898, Художественная галерея и музей Герберта, Ковентри
Бокал вина с Чезаре Борджиа (1893)
Анджела Макиннес (1914)
- Жена художника 1880, Национальная портретная галерея , Лондон ;
- Последнее путешествие Генри Хадсона 1881, Тейт Британия , Лондон ;
- Клитемнестра после убийства 1882года, Художественная галерея Гилдалла, Лондон. Присутствует в списке Художественной библиотеки Бриджмена ;
- Служанки фараона 1883 , Изящные картины Роя Майлза, Лондон . Присутствует в списке Художественной библиотеки Бриджмена ;
- Жрица Бахуса ( The Priestess of Bacchus 1885-1889);
- Лилит (1887) Художественная галерея Аткинсона, Саутпорт ;
- Водяной младенец ( The Water Baby 1890);
- Гораций и Лидия ( Horace and Lydia 1890);
- Жрица Дельф 1891, Художественная галерея Южной Австралии , Аделаида , Южная Австралия ;
- В Арденском лесу (1892 г.);
- Бокал вина с Цезарем Борджиа 1893;
- Леди Халле ( Lady Hallé 1895);
- Лаборатория ( The Laboratory 1895), частное собрание. Присутствует в списке Художественной библиотеки Бриджмена ;
- La morte di Albina ( «Смерть Альбины», 1895 г.);
- Папа Урбан VI ( Папа Урбан VI 1896 г.);
- Леди Годива ( Lady Godiva c. 1898), Художественная галерея и музей Герберта , Ковентри . Присутствует в списке Художественной библиотеки Бриджмена ;
- Майинг Женевы ( Май Гвиневры 1900 г.), Художественные галереи и музеи Брэдфорда . Внесен в список Художественной библиотеки Бриджмена. ;
- Тангейзер в гроте Венеры ( Tannhäuser In the Venusberg 1901), версия на холсте в Художественной галерее Аткинсона, Саутпорт , Великобритания ; вариант на дереве в частной коллекции. Присутствует в списке Художественной библиотеки Бриджмена ;
- Чума ( «Чума» , 1902);
- Блудная дочь ( 1903);
- Грешница ( The Sinner 1904), Художественная галерея Виктории, Бат , Сомерсет . Присутствует в списке Художественной библиотеки Бриджмена ;
- Смертный приговор 1908 , Художественная галерея Вулверхэмптона , Уэст-Мидлендс , Англия ;
- The Land Baby ( The Land Baby 1909);
- Белый дьявол ( «Белый дьявол» , 1909 г.);
- Анджела Макиннес ( Angela McInnes 1914);
- Великая леди 1920 ;
- Водяная нимфа 1923 ;
- Миссис Хаксли ( Mrs Huxley 1927—1928), Тейт Британ , Лондон ;
- Портрет дочери художника 1929 ;
- рынок жажды ( покупка шелка );
- Спящая красавица ; _
- Весна ( Весна );
- Эллен Терри в роли Люси Эштон ( Ellen Terry as Lucy Ashton );
- Хетти Соррелл ( Hetty Sorrell );
- La morte di Cleopatra ( Смерть Клеопатры ), Галерея Олдем , Великобритания. Присутствует в списке Художественной библиотеки Бриджмена ;
- Братство людей , Музей гончарного дела и художественная галерея, Сток-он-Трент . Присутствует в списке Художественной библиотеки Бриджмена ;
- Лежащая женщина , частная коллекция. Внесен в список Художественной библиотеки Бриджмена .
Посмертная репутация
Клитемнестра после убийства Джона Коллиера, 1882 г.
Бокал вина с Цезарем Борджиа 1893
Кольер умер в 1934 году. Его запись в Национальном биографическом словаре (том за 1931–40, опубликовано в 1949 году) сравнивает его работу с работой Фрэнка Холла из-за ее торжественности. Однако это верно только в отношении его многочисленных портретов выдающихся стариков — его портреты молодых мужчин, женщин и детей и его так называемые « проблемные картины », охватывающие сцены повседневной жизни, часто бывают очень яркими и свежими.
Его запись в Dictionary of Art (1996, том 7, стр. 569) Джеффри Эштона называет невидимость его мазков кистью «довольно неинтересным и плоским использованием краски», но контрастирует с «сильным и удивительным чувством цвета Кольера». «который» создавал смущающую правдоподобие как по настроению, так и по внешнему виду «.
Словарь портретистов в Великобритании до 1920 (1997) описывает его портреты как «живописные работы со свежим использованием света и цвета».
First marriage
In the circles of the enlightened aristocracy, where Collier moved, fate brought him together with Thomas Henry Huxley. He was a zoologist and supporter of the theory of evolution. In scientific controversy, he was so ferocious that he earned the nickname «Darwin’s Bulldog.» This man’s family was also unusual — his daughters were professionally engaged in painting. John liked the eldest of the talented sisters Marion. In 1879 they became husband and wife.
Portrait of Marion Huxley-Collier (1883). Artist John Collier
The artist’s personal life inspired him. Strong and independent heroines in the paintings resembled his mistress. After the birth of her daughter Joyce, Marion fell ill. The unhappy husband persuaded her to give up everything and immediately go to Paris for treatment. The woman did so, but her weakened body could not stand the road. Arriving in the capital of France in 1887, she died of pneumonia. Joyce, when he grows up and learns the biography of his mother, will become a painter herself.
Pre-Raphaelite
Returning home, John Collier quickly became acquainted with the leading painters of England. John Everett Millais made a strong impression on him. This gentleman stood at the origins of such a movement in art as the Pre-Raphaelites. These innovators suggested turning to ancient myths and legends, but conveying images in an original manner. It is curious that their revolutionary work did not meet with any condemnation in society, it quickly gained popularity and the love of the people and representatives of the authorities.
In the Ardennes forest (1892). Artist John Collier
At the time when Collier took his first steps in painting, Millet renounced the ideals of the Pre-Raphaelites. This did not prevent his young admirer from repeating not only some of his techniques, but also from trying to equip the workshop so that it resembled the office of his idol. Still, John’s plots and style were original. This was appreciated by his colleagues, and he soon became a member of the Royal Organization of British Artists.
Lady Godiva (1898). Artist John Collier
Наследие и влияние на музыку
Колтрейн умер от рака печени 17 июля 1967 года. Музыкант стал известен в 33 года, а ушел из жизни в возрасте сорока. За столь короткий срок он успел вырасти и пройти путь от хорошего джазового музыканта, до легенды мировой сцены. Он произвел революцию в мире извлечения звука, превратив импровизацию в полет мысли и фантазии. Им восхищаются не только почитатели джаза, но даже современные музыканты, которые имеют к джазу опосредованное отношение: от Генри Роллинза до Кендрика Ламара.
В Калифорнии даже открылась африканская православная церковь имени Джона Колтрейна. Здесь люди молятся и устраивают службы под его музыку.
Интеллектуальность Колтрейна — это постоянное обращение к культурам других народов, поиск себя, самосовершенствование и исследование. Однажды Майлз Дэвис сказал, что если бы Колтрейн делал музыку сейчас, то это, скорее всего, был бы хип-хоп, и он точно также заставил бы всех ломать голову даже в этом жанре.
Visual Anthropology And Cultural Blinders
Collier’s complex disabilities, particularly with hearing, made him intensely sensitive to the visual world. The disabilities made it necessary for him to seek beyond words to alternative bases of knowledge. They made it possible for him to appreciate radical differences between Western worldviews and those of the pueblos. The «Indian experience,» Collier wrote, «was in essence a pure nonverbal sensibility, and coming from a constantly talking intellectual society, overwhelmed by this quietude» (1986, p. xix). Largely divorced from the words spun in his father’s literary circles, Collier came to distrust theoretical constructs. Instead of seeing, he concluded, Westerners only learned to read. Collier’s goal for training Western anthropologists and educators, then, was to liberate them from their cultural blinders, an inhibited dependence on print-based understanding. In its place he offered means to read cultural values visually. Visual messages are more reliable than those that people know how to express in words.
Филадельфия и армия
Джон окончил школу в 1943 году и сразу переехал в Филадельфию. Здесь он искал работу и параллельно поступил в музыкальную школу. Филадельфия тех лет — это идеальное место для джазового музыканта, так как там находилось множество джаз-клубов. Колтрейн работал на рафинадном заводе, а в свободное время посещал те самые клубы, где учился у своих кумиров: саксофониста Чарли Паркера, трубача Диззи Гиллеспи, пианистов Бада Пауэлла и Телониуса Монка и барабанщика Макса Роуча. Эти музыканты были основоположниками стиля под названием бибоп. Молодой Колтрейн как раз поймал эту волну и активно крутился в местной тусовке.
В 1945 г. Джон стал постепенно зарабатывать музыкой. Тогда же он впервые услышал, как играет его будущий кумир и идол — Чарли Паркер. 8 августа 1945 года, как раз в день ядерной бомбардировки Японии, Колтрейн пошел служить на флот. Кстати, 21-м годом позже, во время тура по Японии, Джон посетил ядерный мемориал в Нагасаки.
В армии он провел год на Гавайях, где играл в военном оркестре. Там же, на базе в Перл-Харбор, получил и первый опыт работы в студии.
В 1946 году Колтрейн вернулся из армии и окунулся в музыкальную жизнь Филадельфии. Он обучался в нескольких музыкальных школах, набирался опыта у множества именитых преподавателей, играл в клубах и оркестрах. В 1947 году Джону впервые повезло устроить джем-сейшн со своим кумиром Чарли Паркером.
Youth
Collier Jr. himself chose the higher educational institution in which he wanted to enter, it was the famous University of Heidelberg. The student planned to realize himself in diplomacy. In addition to attending lectures, the young man continued to practice painting. The time to change everything came in 1875.
Heidelberg University
The twenty-five-year-old went to Munich to study at the local art academy. Having received a diploma, our hero realized that he had mastered only the basics of art, he wanted more. John Collier returned to England, where he learned from Edward Poynter, and then went to Paris to study with Jean-Paul Laurent. The family was delighted that their Johnny decided to pursue a career as a painter. The father approved of the choice of the son of mentors — they were respected masters.
Учеба
Прежде чем стать великим портретистом, британский художник много времени посвятил изучению азов профессии. Начальные навыки ему привили в школе Слейдера, где большое влияние на Кольера оказал Эдвард Джон Пойнтер.
Затем Джон изучал искусство в Париже (Франция), Мюнхене и Гейдельберге (Германия), Милане (Италия). Наиболее близким сердцу оказался стиль живописи, исповедуемый членами Братства прерафаэлитов. Его кумирами и опосредованно учителями стали английские художники Лоуренс Альма-Тадема и Джон Эверетт Милле.
Именно от Милле он перенял метод, который до сих пор принят в портретной живописи. А именно: расположить модель и холст бок о бок, глядя на них с некоторого расстояния, и перемещаться назад и вперед, чтобы сделать картину более реалистичной.
last years of life
By old age, as a rule, a person seeks peace. This statement was misleading in relation to John Collier. Our hero, even in his advanced years, knew how to shock the public. So a number of his canvases during the First World War were criticized by moralists for being too natural. In love with English romance, the author of the paintings adhered to progressive views.
John Collier died in April 1934. His contribution to the popularization of English culture is undeniable. During the artist’s lifetime, reproductions of his paintings were distributed on photographs. Today they are known to everyone.
Джон Кольер » Где культура
Автор Алёна Эльфман в Июль 12, 2017. Опубликовано Живопись, Художники
Если где-нибудь надо показать изображение леди Годивы – ну, помните, той легендарной графини, которая выполнила издевательское условие муженька, душившего свой народ налогами, и проехалась по городу верхом и голышом во времена, когда в англо-саксонских землях о нудизме и речи не шло… Так вот, если нужно показать эту сердобольную даму, решившуюся на публичное обнажение, лишь бы муж снизил налоги, то, скорее всего, возьмут работу знаменитого художника викторианской эпохи Джона Кольера.
Как минимум, потому что Годива на его картине хороша и изображена не в момент спора с мужем или “принятия главного решения”, а в тот, что интересует большую часть публики – когда обнажённая и смущённая леди выполняет условие спора.
Другого ню у Джона Кольера немало. Хотя, конечно, заказчиков-современников он изображал на парадных портретах одетыми, впрочем, качество полотен от этого не страдало. Вообще же тематическое разнообразие в работах Кольера велико: от всевозможных мифических, библейских, исторических сюжетов до остроумных фантазий (вроде «Дьявол катается на коньках по замёрзшему Аду») и сцен в антураже 30-ых годов XX века, до которых живописец дожил.
Джона Кольера принято называть в числе самых талантливых учеников великого Альма-Тадемы, хотя он учился и других мастеров. Редкий случай – отец Джона поощрял занятия отпрыска изобразительным искусством, правда, не только потому, что видел одарённость сына, но и оттого, что не было серьёзной необходимости, чтобы Джон пошёл по стопам папеньки, выбрав судебное, военное и (или) дипломатическое ведомство – это сделал старший брат Джона, получив заодно наследный титул лорда. Художнику титула не досталось, зато досталось больше свободы.
Кроме живописи Джон Кольер был знаменит тем, что породнился с самим «Бульдогом Дарвина» – Томасом Хаксли, зоологом, членом (и однажды даже президентом) Лондонского королевского общества, учёным, который поддерживал не только линнеевские традиции в биологии, но и – ещё более пылко – идеи Дарвина, что тогда так будоражили мир. У Томаса Хаксли было немало внуков, среди которых – и Олдос Хаксли, который стал прославленным писателем.
Джон Кольер подарил «Бульдогу Дарвина» двух внучек и одного внука, женившись на дочерях зоолога – Марион и Этель. Ну, не сразу, конечно, не одновременно. Он, вообще-то выбрал Марион Хаксли, которая тоже была художницей, они прожили вместе в общей сложности почти 8 лет, супруга родила Кольеру старшую дочь, но умерла от пневмонии, которой предшествовала то ли серьёзная послеродовая депрессия, то ли нервный срыв по иной причине. Через пару лет после смерти первой жены Джон сделал предложение её сестре Этель, и та ответила согласием, хотя для заключения брака им пришлось съездить в Норвегию, поскольку в Британии подобные союзы тогда приравнивались к кровосмешению.
Картины Кольера в подборе «Где культуры»: vk.com/gdekultura
Теги: gdekultura_люди, где культура, джонкольер, живопись, ледигодива, художник