Арнольд бёклин: жизнь и творчество художника

Жизнь

Бёклин был сыном производителя шелка Кристиана Фридриха Бёклина и вырос в Штайненфорштадте в Базеле. Он получал уроки рисования в Базеле и учился с 1845 по 1847 год в Дюссельдорфской художественной академии у Иоганна Вильгельма Ширмера , Теодора Хильдебрандта и Рудольфа Вигмана . В 1847 году он отправился в учебную поездку в Бельгию с Рудольфом Коллером , где он был очень впечатлен работами Питера Пауля Рубенса . Дальнейшие поездки привели в Швейцарию и Нидерланды. В 1848 году он отправился в Париж с Рудольфом Коллером и учился в Лувре . Затем последовала работа в студии Иоганна Готфрида Штеффана . Он работал в Базеле до 1850 года, где написал свои первые характерные пейзажи.

С 1850 по 1857 год он с перерывами работал в Риме, где имел дело со старыми мастерами . Во время своего семилетнего пребывания там он находился под сильным влиянием Гаспара Дюге и Франца-Дребера . В 1853 году Бёклин женился на Анжеле Паскуччи, модели многих его картин, а в 1857 году они переехали в Базель.

В 1856 году Бёклин остался в Мюнхене, а в 1858 году — по рекомендации Ансельма Фейербаха — получил заказ от ганноверского консула в Палермо Карла Ведекинда расписать столовую на своей вилле в Ганновере. Широкую известность он получил в марте 1859 года благодаря картине « Пан в камышах» . С 1860 по 1862 год он преподавал при поддержке графа Адольфа Фридриха фон Шака в качестве профессора Великой герцогской саксонской художественной школы в Веймаре . Hunt Дианы была его первая главная комиссия в 1862 году.

В 1861 году он был в Риме и посетил Неаполь и Помпеи . За это время он завершил свой безошибочный стиль четкими контурами и интенсивной яркостью красок, с помощью которых он иллюстрировал мир мифологических мифических существ на своих картинах.

Бёклин и его семья вернулись в Базель из Рима в 1866 году. В 1868 году Якоб Буркхардт поручил ему обставить садовую комнату в своем доме в Базеле тремя фресками для Карла Сарасина . Бёклин попросил Рудольфа Шика поддержать его казнью. Три фрески « Раст на бегстве в Египет» , « Царь Давид с арфой» и «Путь в Эммаус» были выполнены за два месяца . Вы находитесь в Художественном музее Базеля .

Ганс Сандройтер был ближайшим учеником Бёклина; некоторые критики обвиняли его при жизни в том, что он был эпигоном Бёклина .

В 1871 году Бёклин создал шесть масок для садового фасада Кунстхалле Базеля и в том же году оставался в Мюнхене до 1874 года, где в 1872 году написал автопортрет со смертью на скрипке . С осени 1874 года по апрель 1885 года он жил во Флоренции, в основном в доме- студии Владимира фон Сверчкова . Здесь были созданы пять вариантов картины Die Toteninsel .

В 1875 году Луи Зуссманн-Хеллборн купил картину Бёклина « Meeresidylle» (также « Тритон и Нереида» ) за 10 000 марок (позже в Национальной галерее , утерянной с 1945 года).

Беклин всю жизнь мечтал летать. Он построил свой первый летательный аппарат около 1855 года и испытал его в Риме.
Густав Адольф цу Гогенлоэ-Шиллингсфюрст , в то время монсеньор, а затем немецкий кардинал курии в Риме, полученный от Папы Пия IX. разрешение опробовать летательный аппарат в большом зале папской школы верховой езды. Инквизиция в то время получила ордер на арест Бёклина; он бежал из Рима.

Примерно в 1883 году Бёклин остался в Берлине и потерпел неудачу на Tempelhofer Feld, пытаясь летать без двигателя.

С 1885 по 1892 год он жил в Хоттингене недалеко от Цюриха , где у него была студия, построенная профессором архитектуры Цюриха Георгом Ласиусом на сегодняшней Бёклинштрассе 17 . Готфрид Келлер часто бывал там в гостях. После инсульта в 1892 году он поселился недалеко от Флоренции с женой и сыновьями, а затем переехал в свое поместье Villa Bellagio во Фьезоле. «Stadlerische Kunstschule» Луизы Стадлер захватила студию Бёклина.

В день его 70-летия работы Бёклина были показаны в Кунстхалле Базеля в 1897 году , а также 30 лет спустя, в 1927 году, в день его 100-летия.

Могила Беклина во Флоренции

Бёклин умер в своем имении и был похоронен 18 января 1901 года на протестантском кладбище Cimitero Evangelico agli Allori недалеко от Флоренции. Могила была спроектирована его сыном Карло; на нем была надпись из оды Горация «Non omnis moriar»: «Я не умру полностью — не все во мне умирает».

Карл Штауфер также похоронен на том же кладбище . Сообщество назвало подъездную дорогу к собственности Via Arnold Böcklin . Август Бёш продолжил свою студию в Цюрихе.

К 100-летию со дня смерти Бёклина в 2001 году его студия в Цюрихе была отремонтирована. Студия художника Фонд Арнольда Бёклина поручил прояснить историю сада и разработать план обслуживания тогда заброшенного сада-студии.

В том же году Художественный музей Базеля представил работы Бёклина в масштабной ретроспективе.

Шрифт Арнольда Бёклина, литейный завод Отто Вайзерта, 1904 г.

Личная жизнь

Первой любовью Феликса Эдмундовича была девушка по имени Маргарита Николаева. С ней он познакомился во время пребывания ссылки в Вятской губернии. Маргарита привлекла парня своими революционными взглядами.

Однако их отношения так и не привели в свадьбе. После побега, Дзержинский до 1899 г. переписывался с девушкой, после чего попросил ее прекратить общение. Это было связано с новой любовью Феликса – революционеркой Юлией Гольдман.

Этот роман оказался недолгим, поскольку Юлия скончалась от туберкулеза в 1904 г. Через 6 лет Феликс познакомился со своей будущей женой Софией Мушкат, которая тоже являлась революционеркой. По прошествии нескольких месяцев молодые люди сыграли свадьбу, но их семейное счастье продлилось недолго.

София Мушкат и Феликс Дзержинский

Супругу Дзержинского задержали и направили в тюрьму, где в 1911 г. у нее родился мальчик Ян. В следующем году ее отправили в вечную ссылку в Сибирь, откуда она смогла бежать за рубеж по поддельному паспорту.

Феликс и Софья снова увиделись только через 6 лет. После Октябрьской революции, семейство Дзержинских поселилось в Кремле, где супруги прожили до конца жизни.

Семейная жизнь

Особо важную роль в биографии Мендельсона играет именно его личная жизнь

А для творческого человека присутствие музы крайне важно. Для маэстро таковой стала его любимая жена Сесилия Жанрено, на которой он женился в 1836 году. Дочь французского пастора имела спокойный характер, что дало возможность маэстро раскрыться в полной мере

Детей у Феликса Мендельсона было пятеро. Рождение каждого ребенка, как и появление каждого произведения, было причиной того, что композитор был счастлив в личной жизни. Сесилия привнесла в его дом не только спокойствие и нежность, но и уют и гармонию. Она вдохновляла супруга на новые произведения, хоть и, по заявлениям современников, не отличалась блестящими интеллектуальными данными. Мендельсону высокообразованные барышни из светского общества были отвратительны, поэтому простая заботливая женщина стала идеалом его поисков

Дочь французского пастора имела спокойный характер, что дало возможность маэстро раскрыться в полной мере. Детей у Феликса Мендельсона было пятеро. Рождение каждого ребенка, как и появление каждого произведения, было причиной того, что композитор был счастлив в личной жизни. Сесилия привнесла в его дом не только спокойствие и нежность, но и уют и гармонию. Она вдохновляла супруга на новые произведения, хоть и, по заявлениям современников, не отличалась блестящими интеллектуальными данными. Мендельсону высокообразованные барышни из светского общества были отвратительны, поэтому простая заботливая женщина стала идеалом его поисков.

В 1840 году окрыленный счастливой семейной жизнью Мендельсон ходатайствует об учреждении в Лейпциге консерватории, которая должна была стать первой в Германии. Спустя три года композитор добился своего.

В 1841 году прусский король Фридрих Вильгельм IV вызывает Феликса Мендельсона в столицу, чтобы предложить маэстро стать главным композитором всей страны, а Берлин превратить в крупный европейский культурный центр. Он поручает композитору заняться реформированием Королевской Академии искусств. Маэстро берется за дело, но его останавливает яростный отпор берлинской творческой интеллигенции. Мендельсон оставляет попытки и вновь уезжает из Берлина в расстроенных чувствах.

На этот раз вместе с женой он вновь едет в Англию, где его горячо встречает местная публика. Помимо своей композиторской деятельности он был превосходным органистом и импровизатором. Шесть сонат — сочинения Мендельсона для органа, популярные до сих пор.

Сноски

1. Николаус Meier: В: Журнал швейцарской археологии и истории искусства , том 47 (1990), выпуск 1.
2. см. Каталог Арнольда Бёклина. Выставка к 100-летию со дня рождения . Кунстхалле Базель, 10 апреля — 6 июня 1927 г. В почетный комитет (патронаж) входили: Федеральный советник Эрнест Чуард и президент округа Фридрих Аммер .
3. Детлеф Лоренц: Рекламное искусство около 1900 года. Лексика художников для коллекционирования картин. Reimer-Verlag, Берлин 2000, ISBN 3-496-01220-X

личные данные
ФАМИЛИЯ	Бёклин, Арнольд
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Швейцарский живописец, рисовальщик, график и скульптор.
ДАТА РОЖДЕНИЯ	16 октября 1827 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Базель
ДАТА СМЕРТИ	16 января 1901 г.
МЕСТО СМЕРТИ	Сан-Доменико (Фьезоле)

Символизм

Вилла у моря

Под влиянием Романтизм, Бёклина символист использование образов, полученных из мифологии и легенд, часто пересекается с эстетикой Прерафаэлиты. Многие из его картин представляют собой творческие интерпретации классического мира, или изображать мифологические сюжеты в обстановке с участием классической архитектуры, часто аллегорически исследуя смерть и смертность в контексте странного, фантастического мира.

Бёклин наиболее известен своими пятью версиями (написанными с 1880 по 1886 год) Остров мертвых, что отчасти вызывает Английское кладбище, Флоренция, который находился недалеко от его мастерской и где была похоронена его маленькая дочь Мария. Ранняя версия картины была заказана мадам Берной, вдовой, которая хотела картину с сказочной атмосферой.

Клемент Гринберг писал в 1947 году, что работа Бёклина «является одним из наиболее совершенных выражений всего того, что сейчас не нравится во второй половине девятнадцатого века».

биография

Могила Арнольда Бёклина, кладбище Аллори ( Флоренция ).

Подпись Бёклина.

Сын купца Кристиана Фридриха Беклина и Урсулы Липп, он переехал в Германию, чтобы учиться с 1845 по 1847 год в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе . Там он был учеником художника-романтика Иоганна Вильгельма Ширмера, а также познакомился с Ансельмом Фейербахом .

Вернувшись в Швейцарию, он встретил историка искусства Якоба Буркхардта и подготовил с ним поездку в Италию. Он поселился в Риме , где женился на Анжеле Паскуччи. Он работал с 1850 по 1857 год на этом Олимпе классического, поэтического и изобразительного искусства.

В 1859 году он уехал в Мюнхен и с 1860 по 1862 год преподавал в Веймарской школе изящных искусств в качестве профессора . Он оставил преподавание в 1862 году и вернулся в Рим. Он посетил Неаполь и Помпеи и углубил свои художественные вдохновения.

В 1866 году, вернувшись в свой родной город, он написал несколько фресок на мифологические сюжеты для гостиной Художественного музея, где также было выставлено несколько его картин.

В 1870 году у него родился сын Карло, который также будет художником. Он уезжает во Флоренцию , снова привлеченный Италией. Там он встретил Ханса фон Мареса, и в том же году его дочь Беатрис умерла вскоре после ее рождения.

В 1879 году он написал первую из своих пяти версий «Острова мертвых» , своей самой известной картины. С. Рахманинов сочинит в 1909 году свою симфоническую поэму «Остров мертвых» (ор. 29) по одноименной картине А. Бёклина (записана Симфоническим оркестром СССР под управлением Евгения Светланова) Мир / Мелодия C 01351-2).

Он возвращается в Швейцарию в Цюрих . Страдает от того, что было в то время называли «апоплексический болезнь» (а нарушение мозгового кровообращения ), он отправился отдыхать у моря в Италии: в Ла Специя , Леричи , Сан Terenzo  (в) , а затем , наконец , во Флоренции в 1893. Уффици Галерея заказала ему автопортрет для его частной коллекции в коридоре Вазари .

В 1895 году он приобрел виллу в районе Сан-Доменико Фьезоле и умер там в 1901 году. Похоронен на кладбище Аллори во Флоренции.

Знакомство с древними

Траур под крестом, Арнольд Бёклин, 1876 год. Фото: ro.wikipedia.org.

Одним из первых и самых важных решений Арнольда как независимого художника была поездка в Рим. Среди древних руин города и религиозной иконографии эпохи Возрождения и барокко он отходил от художественных идеалов своей юности. Бёклин никогда не стремился возобновить традицию древней культуры, но хотел использовать её как источник вдохновения для чего-то нового. Изображения и статуи, которые он видел в Риме, помогли ему создать свой собственный мифологический мир, наполненный личными наблюдениями и современными научными открытиями.

Слева направо: Художник и женщина, Арнольд Беклин. Анджела Бёклин, Арнольд Беклин, Старая национальная галерея, Берлин.

С середины 1860-х годов он погрузился в античную мифологию, которая составляла тематическое ядро искусства эпохи Возрождения, определяя мораль и принципы этих повествований. По словам одного из его учеников, впечатление, которое произвели на Бёклина ватиканские фрески Рафаэля и помпейские настенные росписи в Риме, заставило его свернуть с прежнего пути. Новообретенное понимание Арнольдом мифа проявилось в его зрелых картинах 1860-70-х годов. Его работа уникальна в своём переосмыслении классической мифологии через личную, даже комическую призму.

Слева направо: Кентавр и нимфа, Арнольд Бёклин. 008, Арнольд Бёклин.

Во время своего первого визита в Рим он познакомился с Анджелой Паскуччи, семнадцатилетней дочерью папского охранника, на которой он в скором времени женился. Анджела была его спутницей жизни и музой. Но их брак был непростым для обеих семей, поскольку они происходили из разных религиозных слоёв: Бёклин был протестантом, а Анджела католичкой. Брак также был омрачён другими проблемами, такими как смерть их пятерых (из четырнадцати) детей и слабое здоровье Арнольда.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Чем покорили мир картины самой смелой финнской художницы-новатора XIX века: Эллен Теслефф >>

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Родился в семье купца, торговавшего сначала тканями, затем недвижимостью. Мать Бёклина занималась хозяйством и воспитанием детей, из которых Арнольд был третьим. В 1845-1847 Бёклин учился в Дюссельдорфе у Иогана Вильгельма Ширмера, влияние которого особенно проявилось в ранних идеализированных пейзажах художника.

После краткого пребывания в Брюсселе, Антверпене, Цюрихе, Женеве (1847, вместе с А. Каламом) и Париже (1848), а также двух лет, проведенных в Базеле, в 1850 Бёклин уезжает в Рим. Здесь, под влиянием Дребера, его композиции становятся более точными, а палитра высветляется. По возвращении из Рима (1857) Бёклин украшает пейзажами дом драматурга Ведекинда в Ганновере, а в 1859 пишет картину «Пан, пугающий пастуха в тростнике» (Мюнхен, Новая пинакотека), где впервые проявляется его оригинальное видение природы, продолжающее мифологию.

После двух лет преподавания в Веймаре он снова отправляется в Рим (1862-1866), посещает Неаполь и Помпеи и в 1864-1865 пишет два варианта картины «Вилла у моря» (Мюнхен, гал. Шака). Фрески лестницы в Художественном музее в Базеле (1868-1870) являются главной работой художника, исполненной во время его пребывания в Базеле в 1866-1871.

В 1871-1874 он живет в Мюнхене, где создает свои знаменитые полотна «Тритон и Нереида» (1873-1874, Мюнхен, гал. Шака; 1875, Берлин, Нац. галерея), «Игра волн» (1883, Новая пинакотека), «Одиссей и Калипсо» (1883, Базель, Художественный музей), «Морская идиллия» (1887, Вена, Музей истории искусств). Вокруг Бёклина образуется художественный кружок; так, в 1875-1885 во Флоренции в него входят скульптор Гильдебранд и фон Маре. В 1880 Бёклин создает первый из пяти вариантов картины «Остров мертвых» (Лейпциг, музей, и Базель, Художественный музей). В начале своего творческого пути художник подвергался резкой критике, но позже он приобрел широкую известность, чем можно объяснить повторения старых работ, заказанные ему в поздние годы.

В 1885-1892 он живет в Готтингене, близ Цюриха, а затем во Фьезоле. Одним из последних его произведений является картина «Охота Дианы» (1896, Париж, музей Орсэ).

В конце столетия Бёклин считался самым знаменитым немецким художником, однако увлечение импрессионизмом ослабило его авторитет и интерес к его творчеству. Он не имел достойных последователей. Подобно Рунге (работ которого Бёклин не знал), он придает пейзажу необычайное значение и включает в него человеческие фигуры. Его лучшие произведения поражают своей трактовкой природы, фантастическими, часто монументальными фигурами, простой композицией и мощным колоритом. И хотя в поздние годы Бёклин вдохновлялся философскими концепциями, его формальные композиции всегда подчинялись литературным идеям. Забытый на протяжении долгого времени, сегодня Бёклин имеет многочисленных почитателей, плененных странностями его необыкновенного воображения и поэтичностью его символизма.

Его картины очень хорошо представлены в Художественном музее в Базеле.

Ностальгия по Италии всегда была столь сильной, что последние семь лет жизни он провел в окрестностях Флоренции, где и скончался.

Биография

Феликс Дзержинский – верный «рыцарь» революции, вошедший в советскую историю как выдающийся государственный и политический деятель, который боролся за освобождение трудового народа. Революционная деятельность «железного Феликса» в современном обществе оценивается неоднозначно – одни считают его героем и «грозой буржуазии», а другие вспоминают как безжалостного палача, ненавидевшего все человечество.

Феликс Дзержинский

Родился Дзержинский Феликс Эдмундович 11 сентября 1877 года в родовом имении Дзержиново, расположенном в Виленской губернии (ныне Минская область Белоруссии). Его родители были образованными и интеллигентными людьми – отец, польский дворянин-шляхтич, работал учителем гимназии и надворным советником, а мать была профессорской дочерью.

Будущий рыцарь революции родился недоношенным и получил имя Феликс, что в переводе означало «счастливый». Он стал не единственным сыном родителей – в семье Дзержинских всего было 9 детей, которые в 1882 году стали полусиротами после смерти главы семейства от туберкулеза.

Феликс Дзержинский в детстве

Оставшись одна с детьми на руках, 32-летняя мать Дзержинского постаралась воспитать своих детей достойными и образованными людьми. Поэтому уже в семилетнем возрасте отдала Феликса в Императорскую гимназию, где он не показал высоких результатов. Абсолютно не зная русский язык, Дзержинский два года просидел в первом классе и по окончании восьмого класса выпустился со свидетельством, в котором оценка «хорошо» стояла только по Закону Божьему.

Причиной его плохой учебы стал не слабый интеллект, а постоянные трения с педагогами. При этом он самых юных лет мечтал стать ксендзом (польский католический священнослужитель), поэтому и не старался грызть гранит науки.

Феликс Дзержинский в юности

В 1895 году в гимназии Феликс Дзержинский вступил в социал-демократический кружок, в рядах которого начал вести активную революционную пропаганду. За свою деятельность в 1897 году он попадает в тюрьму, после которой его выслали в Нолинск. В ссылке уже в качестве профессионального революционера Феликс Эдмундович продолжает агитацию, за что его сослали еще дальше, в село Кай. Со своей дальней ссылки Дзержинский бежал в Литву, а затем в Польшу.

Труды

Более 200 публикаций в профессиональной и общей печати. В том числе книги и брошюры:

• «Московский Дворец пионеров» (1964) совместно с другими авторами Дворца — Москва. Стройиздат
• «В поисках архитектурного образа» (1979) Москва. Знание
• Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата архитектуры «Архитектурная композиция многофункциональных комплексов» (1979)
• «Формула архитектуры» (1984) — Москва. Детиздат
• Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора архитектуры «Проблемы профессионального мастерства

архитектора» (1990)

• «Добрый Рочестер в штате Нью-Йорк» (рус/англ. 1997) — City of Rochester
• Architectural GUIDE MAP downtown Rochester & Monroe county — AIA Rochester. 1999
• «Зодчие и зодчество» (2002) — Нью-Йорк, Слово/Word, (2003) Москва. УРСС
• «Los arquitectos y la arquitectura» (испанск. 2007) Мoscu. URSS
• «Когда мы были молоды» (2007) — Москва. Архитектурный вестник
• «Felix Novikov» (рус/англ.2009) совместно с В. Белоголовским и А. Рябушиным — Екатеринбург. ТАТЛИН
• «Советский модернизм» (рус/англ. 2010) совместно с В. Белоголовским — Екатеринбург. ТАТЛИН
• «Дело жизни» (2010) — Екатеринбург. ТАТЛИН
• «Между делом» — Записные книжки, басни, стихи, эпиграммы и др. (2010) — Екатеринбург. ТАТЛИН

Владимир Гринберг. Живопись. Графика

Владимир Ариевич Гринберг (1896–1942) — живописец и график, один из выдающихся представителей ленинградской пейзажной школы, в творчестве которого нашли отражение идеи французского постимпрессионизма.

Выставка представляет живописные и графические произведения мастера из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, относящиеся к зрелому периоду его творчества. Основную часть демонстрируемых работ составляют ленинградские пейзажи 1930-х годов, в которых с присущей художнику лаконичностью запечатлен облик современного ему города. В этот период пейзаж становится ведущим жанром в творчестве Гринберга, а Ленинград — его основной темой.

Открывают экспозицию пейзажи с видами Невы. Мастерская художника располагалась на первом этаже дома № 28 на набережной 9 января (в настоящее время — Дворцовой) и выходила окнами на реку. Написанные в мастерской виды составили невскую серию, одну из самых обширных в творчестве Гринберга. Работы «Летний вечер на Неве» (1934), «Нева. Зима» (1935), «На набережной Девятого января (1905 года)» (1936) и другие пейзажи серии построены по одной композиционной схеме. Нева предстает в них в разное время года и время суток, при различных погодных условиях.

В 1934 году Гринберг получил заказ от Союза советских художников на создание серии работ, изображающих новое городское строительство. В это время Ленинград стремительно менялся: по всему городу возводились новые здания в конструктивистском стиле, разворачивались масштабные работы по асфальтированию улиц и набережных. Эти изменения стали основной темой серии пейзажей, получившей название «Новый Ленинград». В экспозиции размещены две работы этой серии — «Фабрика-кухня» (1934) и «Асфальтирование набережной Лейтенанта Шмидта» (1934).

В произведениях «Волынский переулок» (1933), «Парк культуры и отдыха» (1934), «Мойка. Весна» (1936) запечатлены тихие уголки города — улочки и переулки, набережные небольших рек, парковые аллеи. В основном Гринберг избегал парадных, «открыточных» видов, однако встречаются на его полотнах и архитектурные достопримечательности Ленинграда, например в работах «Пляж у Петропавловской крепости» (1935) и «Сад Трудящихся (Александровский сад)» (1936).

Пейзажи Гринберга не являются натурными. Во время длительных прогулок по городу художник делал зарисовки в блокноте и записывал названия красок, создавая готовое произведение уже в мастерской. Работы Гринберга ценны не столько своей документальностью, сколько особым «ленинградским» настроением, характерным для северного города с его сдержанной красотой.

Дополняют экспозицию произведения портретного цикла, созданного художником в конце 1930-х – начале 1940-х годов. Среди них изображения современников Гринберга — поэта Д. И. Хармса, художников Н. Ф. Лапшина и А. С. Шендерова, а также графический автопортрет мастера. Несмотря на то, что работы выполнены в обобщенной манере, они тонко передают как внешний облик модели, так и ее психологическую характеристику.

Вход на выставку по билету на посещение Музея петербургского авангарда

Экскурсии по выставке

10 февраля, к дню рождения выдающегося мастера ленинградской пейзажной школы Владимира Ариевича Гринберга музей петербургского авангарда приглашает на экскурсию по выставке «Владимир Гринберг. Живопись. Графика». Экскурсия позволит  погрузиться в атмосферу периода творческого расцвета Владимира Гринберга, узнать подробности его биографии. Кроме того, каждый посетитель получит маршрутный лист по выставке, с помощью которого сможет разгадать малоизвестный факт из жизни художника.

По окончании программы можно будет самостоятельно познакомиться с постоянной экспозицией музея.

Время экскурсионных сеансов – в 14:00 и в 16:00.

Стоимость экскурсии:

— до 5 человек – 400 руб./чел.

— от 6 человек – 200 руб./чел. 

Входные билеты в музей оплачиваются отдельно (полный – 200 руб., льготный 150 руб.)

Количество билетов ограничено.

После 10 февраля экскурсии по выставке «Владимир Гринберг. Живопись. Графика» будут проходить по четвергам и пятницам в 14:00 и 16:00. 

| Тип события:| Место проведения:Музей петербургского авангарда

Биография[править | править код]

Арнольд Бёклин был третьим ребёнком в семье производителя шёлка Кристиана Фридриха Бёклина из Штайненфорштадта в Базеле

Он получил первые уроки рисования в Базеле, в 1845—1847 годах учился в Дюссельдорфской академии художеств у исторического живописца Ф. Т. Хильдебрандта и пейзажиста И. В. Ширмера, затем в Мюнхене, где обратил на себя внимание известного мецената графа фон Шака. В 1847 году он отправился в учебную поездку по Бельгии с Рудольфом Коллером, был впечатлен работами Питера Пауля Рубенса

Дальнейшие поездки привели молодого художника в Швейцарию и Нидерланды. В 1848 году он отправился в Париж и учился в Школе Лувра. Затем последовала работа в студии швейцарского пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана. Бёклин работал в Базеле до 1850 года, где написал свои первые пейзажи.

В 1850—1857 годах Бёклин с перерывами жил и работал в Риме, изучая творчество старых мастеров. В Риме Бёклин примкнул к «Римскому кружку» (нем. Römischer Kreis), группе немецких неоклассицистов, работавших в Италии: философу Конраду Фидлеру, живописцу Хансу фон Маре и скульптору Адольфу фон Гильдебранду. Во время своего семилетнего пребывания в Италии испытал влияние пейзажистов Гаспара Дюге и Франца-Дребера. В 1853 году Бёклин женился на Анджеле Паскуччи, которая стала моделью для многих его картин. В 1857 году супруги переехали в Базель.

В 1860—1862 годах Арнольд Бёклин при поддержке графа Адольфа Фридриха фон Шака преподавал в качестве профессора Саксонской Велико-герцогской школы искусств в Веймаре. В 1861 году он был в Риме и посетил Неаполь и Помпеи. В 1866 году Бёклин вернулся в Базель из Рима. В 1868 году Якоб Буркхардт поручил ему оформить садовую комнату в своем доме в Базеле фресками.

С осени 1874 года по апрель 1885 года Арнольд Бёклин жил во Флоренции. Здесь были созданы основные варианты его самой знаменитой картины «Остров мёртвых».

Арнольд Бёклин был экстравагантной творческой личностью, он мечтал о полётах в небе с помощью аппарата без двигателя, подобном тем, что рисовал Леонардо да Винчи. Около 1855 года в Риме он построил такой летательный аппарат и попытался испытать его, получив разрешение через кардинала немецкой курии от Папы Пия IX. Однако инквизиция предъявила ордер на арест Бёклина и он бежал из Рима. В 1883 году он потерпел неудачу в таком же эксперименте в Берлине.

С 1885 по 1892 год Бёклин жил в своей студии в Хоттингене в окрестностях Цюриха. После инсульта в 1892 году он поселился недалеко от Флоренции с женой и сыновьями, а затем переехал на Виллу Белладжио (Villa Bellagio) во Фьезоле. Бёклин умер на своей вилле и был похоронен 18 января 1901 года на протестантском евангелическом кладбище недалеко от Флоренции. Его надгробие в виде колонны дорического ордера спроектировал его сын Карло. На надгробии имеется надпись, латинская фраза из оды Горация: «Non omnis moriar» (Не всё умирает).

Произведения Бёклина были показаны на ретроспективной выставке в Кунстхалле Базеля в 1897 году день его 70-летия, и позднее, 30 лет спустя, в 1927 году к 100-летию со дня его рождения. К 100-летию со дня смерти Арнольда Бёклина в 2001 году здание его студии в Цюрихе было реставрировано. Фонд Арнольда Бёклина основал музей Сада-студии художника. В том же 2001 году состоялась масштабная ретроспективная выставка работ художника.

Карьера

Роджер освобождает Анжелику, 1873

Затем он выставил Большой парк, одно из самых ранних его произведений, в которых он рассматривает античную мифологию. Этого периода его Нимфа и Сатир, Героический пейзаж (Диана Хантинг), оба 1858 года, и Сафо (1859 г.). Эти работы, о которых много говорили, вместе с Ленбах по рекомендации, добился назначения профессором в Веймарская академия. Он занимал эту должность два года, раскрашивая Венера и любовь, а Портрет Ленбаха, а Святая Екатерина.

Он вернулся в Рим с 1862 по 1866 год и там дал свою фантазию и вкус к неистовой игре цвета в его творчестве. Портрет мадам Бёклин, И в Отшельник в пустыне (1863), а Римская таверна, и Вилла на берегу моря (1864). Он вернулся в Базель в 1866 году, чтобы закончить свои фрески в галерее и написать, помимо нескольких портретов, Магдалина со Христом (1868), Муза Анакреонта (1869), и Замок и воины (1871). Его Портрет себя, где Смерть играет на скрипке (1872), была написана после его возвращения в Мюнхен, где он выставил Битва кентавров, Пейзаж с мавританскими всадниками и Ферма (1875 г.). С 1876 по 1885 год Бёклин работал на Флоренция и нарисовал Пьета, Улисс и Калипсо, Прометей, а Священная роща.

С 1886 по 1892 год он поселился в Цюрихе, после чего жил в Сан Доменико, недалеко от Флоренции. С этого периода Наяды в игре, Морская идиллия, и Война.

Могила Арнольда Боклина, Чимитеро дельи Аллори, Флоренция, Италия

Бёклин умер 16 января 1901 г. Фьезоле. Он похоронен в Чимитеро дельи Аллори в южном пригороде Флоренции, Италия.

10. A Tavern in Ancient Rome, 1867

During his first stay in Rome from 1850 to 1857, Arnold Böcklin attended a festival of dance that inspired this painting. In it, he freely combines observed topographical details with elements that were pure invention. On the right, we find one of the taverns located at the Porta del Popolo, an important meeting place for German painters in Rome in the 19th century. On the left is a small round structure reminiscent of Vignola’s temple of Sant’ Andrea. Walking towards it is a young woman led by a Cupid. A holy man dressed in a long white robe accompanied by a naked youth has already reached the place of worship. In contrast to them are the dancing and singing figures, who symbolize unbridled lust. The dichotomy recalls the Apollonian and Dionysian principles of Friedrich Nietzsche (with whom the artist was acquainted). Arnold Böcklin’s artwork combines elements from a contemporary genre scene with a pagan festival in honor of Bacchus/Dionysius as celebrated in Antiquity.

Карьера

2006

Он участвовал в своем первом соревновании в 2006 Чемпионат мира по спортивной гимнастике и занял 113-е место в многоборье.

2010-11

Он соревновался на Чемпионат мира по спортивной гимнастике 2010 г. но не место хорошо. Он занял 69-е место на верховая лошадь, 75 место на кольца, 81 место в абсолютном зачёте, 109 место по итогам брусья, 131 место на перекладина, 189 место в вольные упражнения и 238 место на свод.

В 2010 году начал обучение в Государственный университет Пенсильвании и оказал огромное влияние в качестве новичка, превратившись в одного из самых сильных и стабильных игроков команды к концу сезона. Он был назван соучредителем года Большой десятки, первым лауреатом премии конференции штата Пенсильвания с 1997 года и дважды выигрывал награду «Большая десятка первокурсников недели». Он записал наивысшие результаты сезона в Пенсильвании в коне (15,100), брусьях (14,850) и многоборье (84,800).

В 2011 году он вошел в «Академическую все-большую десятку» и был назван «Национальным гимнастом недели» после двух первых мест (на брусьях и многоборье) и третьего места (высокая планка) против штата Огайо. Он установил карьерные максимумы в пяти видах (вольные упражнения, верховая езда, упражнения на кольцах, опорный прыжок и брусья) и многоборье. В очередной раз он записал самые высокие результаты сезона в Пенсильвании в коне на брусьях (15,100), брусьях (15,400) и многоборье (87,150) и занял 10-е место (брусья) и 14-е место в национальном рейтинге. бар), и №16 (по-прежнему звенит) в конце сезона.

2012

На Чемпионат Европы по спортивной гимнастике среди мужчин 2012 в финал многоборья он вышел на 11-е место. Это достижение позволило ему побороться за Израиль на летних Олимпийских играх 2012 года после дополнительных критериев Олимпийского комитета Израиля, выходящих за рамки олимпийской квалификации.[требуется разъяснение] Он также занял 38 место на брусьях, 39 место на кольцах, 46 место на турнике, 52 место в вольных упражнениях и 80 место на коне.

На Летние Олимпийские игры 2012 года в квалификации многоборья он занял 32-е место, что на 4 места меньше, чем в финал. Он также занял 44 место на коне, 48-е место на брусьях, 51-е место на кольцах и в вольных упражнениях, 56-е место на турнике и 68-е место на своде.

2013

В 2013 году в колледже он получил награды All-America в многоборье и на высокой планке, был назван первой командой All-Big Ten, получил награды All-America Scholar-Athlete Ассоциации гимнастики (со средним баллом выше 3,70). и был назван Academic All-Big Ten. Дважды он был назван «Большой десяткой гимнастки недели», трижды — национальным гимнастом недели ассоциации гимнастики колледжей. Он окончил Университет Пенсильвании в 2013 году со степенью бакалавра технических наук.