Арнольд шёнберг

Шёнберг, арнольд

Содержание

Арнольд Шенберг
Исходная информация
Имя при рождении Арнольд Франц Вальтер Шенберг
Родился 13 сентября 1874 г., Вена, Австрия.
Умер 13 июля 1951 года, Брентвуд-парк, Лос-Анджелес, Калифорния.
Род занятий Композитор, Альт, Скрипач
Известный инструмент (ы)
ОркестрАльтСкрипка

Арнольд Франц Вальтер Шенберг (англизированная форма Шёнберг-Шенберг официально изменил написание, когда покинул Германию и повторно обратился в иудаизм в 1933 г. (13 сентября 1874 г. — 13 июля 1951 г.) был австрийским, а затем и американским композитором, связанным с экспрессионистскими движениями в немецкой поэзии начала двадцатого века. и искусство.

Он начал сочинять музыку в возрасте десяти лет, создавая короткие пьесы, имитирующие музыку, которую он играл. На него повлияли немецкие пост-романтические музыкальные техники, в том числе тенденция к атональности, и даже превзошел многих из ее представителей по интенсивности, с которой он использовал эти методы. Западная музыка достигла сложной гармонии к концу романтизма, и Шенберг, убежденный, что она не может развиваться дальше, рано перешел к атональному развитию мотивации. После этого он начал организовывать ноты в наборы по 12 штук без каких-либо отношений друг с другом и без центра, — двенадцатитонную композиционную технику с использованием рядов тонов, которую он считал уникальной и революционной, поскольку она не походила ни на одну музыку, сочиненную ранее.

Этот высокоинтеллектуальный и научный подход к музыке принес ему как славу, так и презрение, и многие из его современников и последующие поколения композиторов были оценены по сходству с методами Шенберга. Помимо сочинения, он был востребованным теоретиком музыки и учителем композиции, который понимал, как выявить лучшее в каждом из своих учеников, которые высоко ценили его, даже если они, возможно, не соглашались с техникой двенадцати тонов. Более того, он был опытным художником и плодовитым писателем.

Шенберг был поистине революционером в музыкальном мире своего времени.

Литература

  • Соллертинский И. И. Арнольд Шёнберг. — Л., 1934.
  • Власова Н. О. Творчество Арнольда Шёнберга. — М., 2007. — ISBN 978-5-382-00367-2.
  • Рыжинский А. С. Хоровое творчество Арнольда Шёнберга. — М., 2010. — ISBN 978-5-9973-0966-4.
  • Витоль И., Учение о гармонии («Harmonielehre») Арнольда Шёнберга, «Музыкальный современник», 1915, № 2.
  • Рославец Н., «Лунный Пьеро» Арнольда Шёнберга, «К новым берегам», 1923, № 3.
  • Каратыгин В., Арнольд Шенберг, «Речь», 1912, № 339, то же, в сб.: В. Г. Каратыгин. Жизнь, деятельность, статьи и материалы, т. 1, Л., 1927.
  • Игорь Глебов , А. Шёнберг и его «Gurre-Lieder», , Л., 1927, то же, в сб.: Асафьев Б. В., Критические статьи, очерки и рецензии. Из наследия конца десятых — начала тридцатых годов, Л., 1967.
  • Шнеерсон Г., О музыке живой и мертвой, М., 1960, 1964.
  • Шнеерсон Г., О письмах Шенберга, в сб.: Музыка и современность, вып. 4, М., 1966.
  • Холопов Ю., О трёх зарубежных системах гармонии, в сб.: Музыка и современность, вып. 4, М., 1966.
  • Денисов Э., Додекафония и проблемы современной композиторской техники, в сб.: Музыка и современность, вып. 6, М., 1969.
  • Павлишин С. Творчество А.Шёнберга, 1899—1908 гг., в сб.: Музыка и современность, вып. 6, М., 1969.
  • Павлишин С. «Місячний П’еро» А. Шенберга, К., 1972 (на укр. яз.).
  • Павлишин С. Арнольд Шёнберг: Монография. — М., 2001. — 477 с.
  • Лаул Р., О творческом методе А. Шёнберга, в сб.: Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 9, Л., 1969.
  • Лаул Р., Кризисные черты в мелодическом мышлении А. Шёнберга, в сб.: Кризис буржуазной культуры и музыка, М., 1972.
  • Кремлев Ю., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970.
  • Элик М., Sprechgesang в «Лунном Пьеро» А. Шёнберга, в сб.: Музыка и современность, вып. 7, М., 1971.
  • Друскин М., Австрийский экспрессионизм, в его кн.: О западноевропейской музыке XX века, М., 1973.
  • Шахназарова Н., Об эстетических взглядах Шёнберга, в сб.: Кризис буржуазной культуры и музыка, вып. 2, М., 1973.
  • Шахназарова Н., Арнольд Шёнберг — «Стиль и идея», в кн.: Проблемы музыкальной эстетики, М., 1974.
  • Auner, Joseph. A Schoenberg Reader. Yale University Press. 1993. ISBN 0-300-09540-6.
  • Brand, Julianne; Hailey, Christopher; and Harris, Donald, editors. The Berg-Schoenberg Correspondence: Selected Letters. New York, London: W. W. Norton and Company. 1987. ISBN 0-393-01919-5.
  • Shawn, Allen. Arnold Schoenberg’s Journey. New York: Farrar Straus and Giroux. 2002. ISBN 0-374-10590-1.
  • Stefan, Paul. Arnold Schönberg. Wandlung — Legende — Erscheinung — Bedeutung. — Wien/Berlin/Leipzig: Zeitkunst-Verlag; Berlin/Wien/Leipzig: Zsolnay, 1924.
  • Weiss, Adolph (March-April 1932). «The Lyceum of Schonberg», Modern Music 9/3, 99-107
  • Freitag, Eberhard. Schönberg. 12. Auflg. Reinbek bei Hamburg 2004. ISBN 3-499-50202-X.
  • Schmid B. Neues zum Doktor Faustus-Streit zwischen Arnold Schönberg und Thomas Mann // Augsburger Jahrbuch für Musikwissenschaft 6 (1989), S. 149—179.

Биография

Арнольд Шёнберг родился 13 сентября 1874 года в венском квартале Леопольдштадт (бывшем еврейском гетто) в еврейской семье. Его мать Паулина Наход (1848—1921), уроженка Праги, была учительницей фортепиано. Отец Самуил Шёнберг (1838—1889), родом из Пресбурга (куда его отец перебрался из Сеченя), был владельцем магазина. Арнольд был в основном музыкантом-самоучкой, бравшим только уроки контрапункта у своего шурина Александра фон Цемлинского (в 1901 году Шёнберг женился на сестре Цемлинского Матильде). Двадцатилетним молодым человеком, Шёнберг зарабатывал на жизнь оркестровкой оперетт, параллельно трудясь над своими сочинениями в традициях немецкой музыки конца XIX века, наиболее известным из которых оказался струнный секстет «Просветлённая ночь», ор. 4 (1899).

Те же традиции он развивал в поэме «Пеллеас и Мелизанда» (1902—1903), кантате «Песни Гурре» (1900—1911), «Первом струнном квартете» (1905). Имя Шёнберга начинает завоёвывать известность. Его признают такие видные музыканты как Густав Малер и Рихард Штраус. С 1904 он начинает частное преподавание гармонии, контрапункта и композиции. Следующим важным этапом в музыке Шёнберга стала его «Первая камерная симфония» (1906).

Летом 1908 года жена Шёнберга Матильда оставила его, влюбившись в художника Рихарда Герстля. Несколько месяцев спустя, когда она вернулась к мужу и детям, Герстль покончил жизнь самоубийством. Это время совпало для Шёнберга с пересмотром его музыкальной эстетики и кардинальным изменением стиля. Он создаёт первые атональные сочинения, романс «Ты прислонилась к серебристой иве» («Du lehnest dich wieder zu einen Weinenbaum an») и наиболее революционное из своих ранних сочинений — «Второй струнный квартет», ор.10 (1907—1908), где в финале добавляет голос, сопрано, положив на музыку стихи Штефана Георге. В «Пяти пьесах для оркестра» ор.16 (1909) впервые применяет своё новое изобретение — метод темброво-раскрашенной мелодии (Klangfarbenmelodie).

Летом 1910 года Шёнберг пишет свой первый важный теоретический труд «Учение о гармонии» («Harmonielehre»). Затем создаёт вокально-инструментальный цикл «Лунный Пьеро» («Pierrot Lunaire»), op. 21 (1912) на стихи Альбера Жиро, используя изобретённый им метод Sprechgesang — вокальная речитация, нечто среднее между чтением и пением. В 1910-х годах его музыка была популярна в Берлине в среде экспрессионистов, её исполняли на собраниях литературного «Нового клуба».

В начале 1920-х годов он изобретает новый «метод композиции с 12 соотнесёнными между собой тонами», широко известный как «додекафония», впервые пробуя его в своей «Серенаде» ор. 24 (1920—1923). Этот метод оказался самым влиятельным для европейской и американской классической музыки XX века.

До 1925 года Шёнберг жил в основном в Вене. В 1925 году он стал профессором композиции в Берлине в Прусской академии искусств.

В 1933 году после прихода к власти нацистов Шёнберг эмигрировал в США, где преподавал сначала в Консерватории Малкина в Бостоне, с 1935 года — в Университете Южной Калифорнии, с 1936-го — в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

Одним из самых значительных достижений Шёнберга стала его незавершённая опера на библейский сюжет «Моисей и Аарон», начатая ещё в начале 1930-х годов. Вся музыка оперы строится на одной 12-звучной серии. Главная партия Моисея исполняется чтецом в манере Sprechgesang, роль Аарона поручена тенору.

В течение всей жизни Шёнберг вёл активную педагогическую деятельность и воспитал целую плеяду композиторов. Наиболее выдающиеся из них Антон Веберн, Альбан Берг, Эрнст Кшенек, Ханс Эйслер, Роберто Герхард. Шёнберг создал и возглавил целую композиторскую школу известную под названием «новая венская школа». Хауэр свои ранние произведения писал под влиянием атональной музыки Шёнберга. В 1935 году, уже в Калифорнии, его частным учеником становится Джон Кейдж.

Одновременно с преподаванием, сочинением музыки, организацией концертов и выступлением в них в качестве дирижёра Шёнберг был также автором множества книг, учебников, теоретических исследований и статей. Кроме всего прочего он писал картины, отличавшиеся оригинальностью.

В честь Шёнберга назван кратер на Меркурии. Изображен на австрийской почтовой марке 1974 года.

Биография

Арнольд Шёнберг родился 13 сентября 1874 года в венском квартале Леопольдштадт (бывшем еврейском гетто) в еврейской семье. Его мать Паулина Наход (1848—1921), уроженка Праги, была учительницей фортепиано. Отец Самуил Шёнберг (1838—1889), родом из Пресбурга (куда его отец перебрался из Сеченя), был владельцем магазина. Арнольд был в основном музыкантом-самоучкой, бравшим только уроки контрапункта у своего шурина Александра фон Цемлинского (в 1901 году Шёнберг женился на сестре Цемлинского Матильде). Двадцатилетним молодым человеком, Шёнберг зарабатывал на жизнь оркестровкой оперетт, параллельно трудясь над своими сочинениями в традициях немецкой музыки конца XIX века, наиболее известным из которых оказался струнный секстет «Просветлённая ночь», ор. 4 (1899).

Те же традиции он развивал в поэме «Пеллеас и Мелизанда» (1902—1903), кантате «Песни Гурре» (1900—1911), «Первом струнном квартете» (1905). Имя Шёнберга начинает завоёвывать известность. Его признают такие видные музыканты как Густав Малер и Рихард Штраус. С 1904 он начинает частное преподавание гармонии, контрапункта и композиции. Следующим важным этапом в музыке Шёнберга стала его «Первая камерная симфония» (1906).

Летом 1908 года жена Шёнберга Матильда оставила его, влюбившись в художника Рихарда Герстля. Несколько месяцев спустя, когда она вернулась к мужу и детям, Герстль покончил жизнь самоубийством. Это время совпало для Шёнберга с пересмотром его музыкальной эстетики и кардинальным изменением стиля. Он создаёт первые атональные сочинения, романс «Ты прислонилась к серебристой иве» («Du lehnest dich wieder zu einen Weinenbaum an») и наиболее революционное из своих ранних сочинений — «Второй струнный квартет», ор.10 (1907—1908), где в финале добавляет голос, сопрано, положив на музыку стихи Штефана Георге. В «Пяти пьесах для оркестра» ор.16 (1909) впервые применяет своё новое изобретение — метод темброво-раскрашенной мелодии (Klangfarbenmelodie).

Летом 1910 года Шёнберг пишет свой первый важный теоретический труд «Учение о гармонии» («Harmonielehre»). Затем создаёт вокально-инструментальный цикл «Лунный Пьеро» («Pierrot Lunaire»), op. 21 (1912) на стихи Альбера Жиро, используя изобретённый им метод Sprechgesang — вокальная речитация, нечто среднее между чтением и пением. В 1910-х годах его музыка была популярна в Берлине в среде экспрессионистов, её исполняли на собраниях литературного «Нового клуба».

В начале 1920-х годов он изобретает новый «метод композиции с 12 соотнесёнными между собой тонами», широко известный как «додекафония», впервые пробуя его в своей «Серенаде» ор. 24 (1920—1923). Этот метод оказался самым влиятельным для европейской и американской классической музыки XX века.

До 1925 года Шёнберг жил в основном в Вене. В 1925 году он стал профессором композиции в Берлине в Прусской академии искусств.

В 1933 году после прихода к власти нацистов Шёнберг эмигрировал в США, где преподавал сначала в Консерватории Малкина в Бостоне, с 1935 года — в Университете Южной Калифорнии, с 1936-го — в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

Одним из самых значительных достижений Шёнберга стала его незавершённая опера на библейский сюжет «Моисей и Аарон», начатая ещё в начале 1930-х годов. Вся музыка оперы строится на одной 12-звучной серии. Главная партия Моисея исполняется чтецом в манере Sprechgesang, роль Аарона поручена тенору.

В течение всей жизни Шёнберг вёл активную педагогическую деятельность и воспитал целую плеяду композиторов. Наиболее выдающиеся из них Антон Веберн, Альбан Берг, Эрнст Кшенек, Ханс Эйслер, Роберто Герхард. Шёнберг создал и возглавил целую композиторскую школу известную под названием «новая венская школа». Хауэр свои ранние произведения писал под влиянием атональной музыки Шёнберга. В 1935 году, уже в Калифорнии, его частным учеником становится Джон Кейдж.

Одновременно с преподаванием, сочинением музыки, организацией концертов и выступлением в них в качестве дирижёра Шёнберг был также автором множества книг, учебников, теоретических исследований и статей. Кроме всего прочего он писал картины, отличавшиеся оригинальностью.

В честь Шёнберга назван кратер на Меркурии. Изображен на австрийской почтовой марке 1974 года.

Интересные факты

Арнольд Шёнберг страдал трискаидекафобией. Именно поэтому последняя его опера носит название «Моисей и Арон» («Moses und Aron») вместо корректного «Моисей и Аарон» («Moses und Aаron»): число букв во втором названии равно тринадцати. Он родился (и, как выдалось, умер) 13-го числа, что он всю жизнь считал дурным предзнаменованием. Однажды он наотрез отказался взять в аренду дом под номером 13. Композитор боялся того дня, когда ему исполнится 76, потому что в сумме эти цифры составляют пресловутое число 13. Многим известна легенда, согласно которой Шёнберг ужасно боялся своего 76-летия пятницы 13-го, которая приходилась на 13 июля 1951 г. По слухам, тогда он весь день пролежал в постели, готовясь к предполагаемой смерти. Жена пыталась уговорить мужа встать и «прекратить эти глупости», и каково же было её потрясение, когда тот лишь вымолвил слово «гармония» и умер. Арнольд Шёнберг покинул этот мир в 11:47 вечера, за 13 минут до полуночи.

В 1898 г. Шёнберг перешёл в протестантство. В 1933 прошел в синагоге в Париже обряд возвращения в иудаизм.

Экспрессионизм

Шенберг и Берг были главными посланниками экспрессионизма в музыке. Термин «экспрессионизм» впервые был введен в изобразительное искусство для обозначения внутреннего опыта. Он опирался на романтизм, но отличался от него типом внутреннего опыта, который он улавливал, и инструментами, используемыми для этого. Художники того времени были озабочены современным человеком, который психология начала 20-го века так хорошо проанализировала: изолированным, беспомощным в тисках сил, которые они не могли понять, контролируемыми внутренним конфликтом, напряжением, тревогой, страхом и побуждениями подсознания, и восстание против статус-кво. Экспрессионист Шенберг использовал текст как инструмент организации и объединения в своих длинных работах. Импрессионизм, с другой стороны, стремился представить внешний мир, как он воспринимается в данный момент.

Камерные произведения

  • Штюк, ре минор для скрипки и фортепиано (1893/94)
  • Престо, до мажор для струнного квартета (1896/97)
  • Струнный квартет ре мажор (1897)
  • Скерцо, фа мажор для струнного квартета (1897)
  • Die eiserne Brigade (Железная бригада) для фортепианного квинтета (1916)
  • Weihnachtsmusik (Рождественская музыка) для фортепианного квартета (1921)
  • Фанфары на мотивы Die Gurre-Lieder для духовых инструментов и ударных (1945)
  • Ein Stelldichein (Свидание) для смешанного квинтета (1905)
  • 3 kleine Orchesterstücke (3 маленькие оркестровые пьесы) (1910)
  • Соната для скрипки и фортепиано (1927) (фрагмент с 43 тактами)

Цитаты

Проект тактильной пишущей машинки А. Шенберга, 1909 г.

Что касается двенадцатитонной музыки  : «Мое изобретение обеспечит превосходство немецкой музыки на следующие сто лет. «

Об антисемитизме письмо Кандинскому датировано20 апреля 1923 г. : «То, что меня заставили выучить в прошлом году, я наконец получил и никогда не забуду. А именно, что я не немец, не европеец, возможно, даже не человек (во всяком случае, европейцы предпочитают меня худшей из их рас), но что я еврей … Я слышал, что даже Кандинский видел в действиях евреев только плохое, а в их плохих поступках только еврейское, и здесь я оставляю всякую надежду на понимание. Это был сон. Мы два типа мужчин

Навсегда ! « Обратите внимание, что антисемит Кандинский, были только сплетнями, сообщенными Альмой Малер , которая сама была антисемиткой. Следовательно, это было причиной разрыва между двумя художниками .
По возвращении к освоенной тональности: «Есть еще так много прекрасных вещей, которые нужно написать до мажор

«

«Если это искусство, то это не для всех. Если это для всех, это не искусство. »

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

  • Arnold_Schoenberg  history
  • Serialism  history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Arnold Schoenberg»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

Доктор Фауст

Кроме того, метод композиции, разработанный Шенбергом, послужил через Адорно источником вдохновения для метода композиции , изобретенного Адрианом Леверкюном, героем романа Томаса Манна « Доктор Фаустус » , написанного в то время, когда все трое жили в относительной близости в Калифорнии. изгнание. Композитор будет преследовать писателя и философа за его мстительность, обвиняя обоих в том, что они «ограбили» его, «незаконно присвоили» его изобретение. Попытки Манна к примирению, включая явное посвящение во втором издании, оказались безуспешными. Когда его спросили, почему он также не приписал Хауэру изобретение метода двенадцатитонной композиции, Манн отвечал по существу: «Вы не должны предавать смерти сердитого старика». »

Споры и полемика

Большая часть работ Шенберга была встречена не очень хорошо. В 1907 г. Камерная симфония №1 Премьера прошла с вялым откликом, а его исполнение 1913 года, в котором также были представлены произведения Берга, Веберна и фон Землинского, вызвало оскорбительные крики в аудитории. Полицию пришлось вызывать, когда во время исполнения некоторых песен Берга вспыхнула ссора. Музыка Шенберга, в частности, отвергала тональность с сильно поляризованной обратной связью: его последователи и ученики аплодировали ему как одной из главных фигур в музыке, в то время как критики ненавидели его.

Говорили, что Шенберг был очень колючим человеком, которого трудно было узнать и подружиться. В одном из своих писем он сказал: «Надеюсь, вы не были настолько глупы, чтобы обидеться на то, что я сказал», и наградил таких дирижеров, как Отто Клемперер, который программировал его музыку, неоднократно жаловавшись, что они не делают большего

С другой стороны, его ученики обожали его, и даже сильно индивидуалистичные Берг и Веберн прилагали большие усилия, чтобы проявить к нему внимание

Техника последовательной композиции Шенберга с 12 нотами была одной из самых центральных и полемических дискуссий между американскими и европейскими музыкантами середины 20 века. Начиная с 1940-х годов и по сегодняшний день такие композиторы, как Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен и Милтон Бэббитт, расширили наследие сериализма во все более радикальных направлениях, в то время как даже композиторы, обычно считающиеся противниками точки зрения Шенберга, в том числе Игорь Стравинский, Леонард Бернштейн и Аарон Копленд начали в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах исследовать и включать некоторые основные принципы сериализма в в основном тональные рамки. В течение 1960-х и 1970-х годов академический разговор временами почти полностью определялся в терминах согласия или отклонения от более широкого метода сериализма.

К концу двадцатого века композиторам удалось выйти за пределы серийной полемики, но вокруг Шенберга возникли новые споры, ставящие под сомнение важность сериализма для техники Шенберга. Композитор и писатель Хая Черновин определила децентрализацию узнаваемого мотива как самую значительную революцию Шенберга

Напротив, признавая уменьшенную важность сериализма в истории современной музыки, критики, от Пьера Булеза до Джеймса Тенни, утверждали, что общая историческая важность Шенберга, возможно, была преувеличена.

Транскрипции и аранжировки

  • Бах: Хоральная прелюдия: Schmücke dich, o liebe Seele (Укрась себя, о душа моя), BWV 654 (обр.1922 г .: оркестр)
  • Бах: Хоральная прелюдия: Komm, Gott, Schöpfer, heiliger Geist (Приди, Бог, Творец, Святой дух), BWV 631 (обр.1922: оркестр)
  • Бах: Прелюдия и фуга, ми-бемоль мажор «Святая Анна», BWV 552 (обр.1928 г .: оркестр)
  • Брамс: Фортепианный квартет, соль минор, op. 25 (аранжировка 1937: оркестр)
  • Денза: Funiculi, жгутики (аранжировка 1921: голос, кларнет, мандолина, гитара, скрипка, альт, виолончель)
  • Малер: Das Lied von der Erde (Песнь земли) (аранжировка Арнольда Шенберга и Антона Веберна, 1921; завершена Райнером Рином, 1983: сопрано, флейта и пикколо, гобой и валторна, кларнет, фагот и контрафагот, валторна, фисгармония, фортепиано, 2 скрипки, альт, виолончель, контрабас)
  • Малер: Lieder eines fahrenden Gesellen (Песни странника) (аранжировка Арнольда Шенберга, 1920: голос, флейта, кларнет, фисгармония, фортепиано, 2 скрипки, альт, виолончель, контрабас, перкуссия)
  • Регер: Eine romantische Suite (Романтический люкс), op. 125 (аранжировка Арнольда Шенберга и Рудольфа Колиша, 1919-1920: флейта, кларнет, 2 скрипки, альт, виолончель, фисгармония в 4 руки, фортепиано в 4 руки)
  • Шуберт: Розамунде, Фюрстин фон Циперн: Случайная музыка, D. 797 (аранжировка Арнольда Шенберга, 1903 ?: фортепиано в 4 руки)
  • Шуберт: Штендхен (Серенада), D. 889 (аранжировка Арнольда Шенберга (1921) (голос, кларнет, фагот, мандолина, гитара, 2 скрипки, альт, виолончель))
  • Сиолы: Weil i a alter Drahrer bin (Потому что я настоящий старый Gadabout) (аранжировка 1921: кларнет, мандолина, гитара, скрипка, альт, виолончель)
  • Штраус: Кайзервальцер (Императорские вальсы), op. 437 (аранжировка 1925: флейта, кларнет, 2 скрипки, альт, виолончель, фортепиано)
  • Штраус: Rosen aus dem Süden (Южные розы), op. 388 (аранжировка 1921: фисгармония, фортепиано, 2 скрипки, альт, виолончель)

Особенности музыки Шёнберга

Ранние сочинения Шёнберга написаны под влиянием В. Р. Вагнера, отчасти И. Брамса: секстет «Просветленная ночь» по Р. Демелю (1899), симфоническая поэма «Пеллеас и Мелизанда» по М. Метерлинку (1902–1903), кантата «Песни Гурре» на слова И. Якобсена (1900–11), Первый струнный квартет (1905).

Черты экспрессионизма появляются в Камерной симфонии (1906), Втором струнном квартете (1907–1908), 15-ти песнях на стихи С. Георге (1908–1909), в монодраме «Ожидание» по М. Паппенхейму (1909), опере «Счастливая рука» на собственное либретто (1913).

Поворотом в творчестве Шёнберга стал цикл мелодекламаций «Лунный Пьеро» на стихи бельгийского поэта А. Жиро (1912) для женского голоса и инструментального ансамбля, в котором была впервые применена так называемая речевая мелодия (речевое пение) и который явился законченным образцом экспрессионистского музыкального искусства. В этом произведении композитор искал новые принципы музыкальной конструкции.

Шёнберг был создателем новой 12-ступенной системы композиции, названной Шёнбергом «додекафонной», сущность которой состоит в том, что использованные композитором 12 звуков хроматического ряда — «серии» (или части «серии») — равноправные единицы, в отличие от классической системы с ее основными (устойчивыми) и подчиненными ступенями гаммы.

В итоге исчезают ладотональности (в частности, мажор и минор) и ладовые связи между звуками, стираются понятия консонирующих и диссонирующих аккордов и других звукосочетаний. Музыка, сочиненная при помощи додекафонной техники, — атональна. Первое сочинение Шёнберга, построенное целиком на принципах додекафонии, — сюита для фортепиано (1921–23).

Шёнберг послужил одним из прототипов композитора Адриана Леверкюна в романе Т. Манна «Доктор Фаустус», от лица которого автор подробно изложил теорию додекафонии. Между Манном и Шёнбергом развернулась полемика по поводу использования его теории (Шёнбергу принадлежат слова: «Будущее покажет, кто был современником кого!»). По требованию Шёнберга все издания романа сопровождались объяснением Т. Манна: «… вообще многими своими подробностями музыкально-теоретические разделы этой книги обязаны учению Шёнберга о гармонии».

Шёнберг был убежден, что создание додекафонной системы композиции — не результат произвольного акта, а исторически обусловленный и необходимый этап в развитии музыкального искусства, однако не считал свою систему универсальной.

Шёнберг и его учение подверглись ожесточенным нападкам, в том числе и с политических позиций. Нацисты объявили искусство Шёнберга и его последователей «вырожденческим» и запретили его. (Нацистский критик писал: « Шёнберг использует старую, хорошо известную еврейскую тактику, имеющую своей целью разрушение культурных основ нации, в которую они просочились, и утверждение своих — еврейских — культурных ценностей».)

Сочинения

  • 2 Gesänge (2 Песни) для баритона и фортепиано, op. 1 (1897—1898)
  • 4 Lieder (4 Песни) для голоса и фортепиано, op. 2 (1899)
  • 6 Lieder (6 Песен) для голоса и фортепиано, op. 3 (1899/1903)
  • «Verklärte Nacht» («Просветлённая ночь»), op. 4 (1899)
  • «Песни Гурре» для солистов, хора и оркестра (1900, оркестровка 1911)
  • «Pelleas und Melisande», («Пеллеас и Мелисанда») op. 5 (1902/03)
  • 8 Lieder (8 Песен) для сопрано и фортепиано, op. 6 (1903/05)
  • Первый струнный квартет, D minor, op. 7 (1904/05)
  • 6 Lieder (6 Песен) with orchestra, op. 8 (1903/05)
  • Kammersymphonie no. 1 (Первая камерная симфония), op. 9 (1906)
  • Второй струнный квартет, фа-диез минор (с сопрано), op. 10 (1907/08)
  • 3 Stücke (3 Пьесы) для фортепиано, op. 11 (1909)
  • 2 Balladen (2 Баллады) для голоса и фортепиано, op. 12 (1906)
  • «Friede auf Erden» («Мир на земле») для смешанного хора, op. 13 (1907)
  • 2 Lieder (2 Песни) для голоса и фортепиано, op. 14 (1907/08)
  • 15 Gedichte aus Das Buch der hängenden Gärten
(15 стихотворений из «Книги висячих садов» Штефана Георге), op. 15 (1908/09)
  • Fünf Orchesterstücke (Пять пьес для оркестра), op. 16 (1909)
  • «Erwartung» («Ожидание») Монодрама для сопрано и оркестра, op. 17 (1909)
  • «Die Glückliche Hand» («Счастливая рука»)
Драма с музыкой для хора и оркестра, op. 18 (1910/13)
  • Три маленькие пьесы для камерного оркестра (1910)
  • Sechs Kleine Klavierstücke (6 Маленьких пьес) для фортепиано, op. 19 (1911)
  • «Herzgewächse» («Побеги сердца») для сопрано и ансамбля, op. 20 (1911)
  • «Pierrot lunaire», («Лунный Пьеро») 21 мелодрама
для голоса и ансамбля на стихи Альбера Жиро, op. 21 (1912)
  • 4 Lieder (4 Песни) для голоса и оркестра, op. 22 (1913/16)
  • 5 Stücke (5 Пьес) для фортепиано, op. 23 (1920/23)
  • Serenade (Серенада) для ансамбля и баритона, op. 24 (1920/23)
  • Suite (Сюита) для фортепиано, op. 25 (1921/23)
  • Духовой квинтет, op. 26 (1924)
  • 4 Stücke (4 Пьесы) для смешанного хора, op. 27 (1925)
  • 3 Satiren (3 Сатиры) для смешанного хора, op. 28 (1925/26)
  • Suite, op. 29 (1925)
  • Третий струнный квартет, op. 30 (1927)
  • Variations for Orchestra, op. 31 (1926/28)
  • «Von heute auf morgen» («С сегодня на завтра»)
одноактная опера для 5 голосов и оркестра, op. 32 (1929)
  • 2 Stücke (2 Пьесы) для фортепиано, op. 33a (1928) & 33b (1931)
  • Begleitmusik zu einer Lichtspielszene
(Музыка к киносцене) для оркестра, op. 34 (1930)
  • 6 Stücke (6 пьес) для мужского хора, op. 35 (1930)
  • Скрипичный концерт, op. 36 (1934/36)
  • Четвёртый струнный квартет, op. 37 (1936)
  • Камерная симфония № 2, op. 38 (1906/39)
  • «Kol nidre» («Все обеты») для хора и оркестра, op. 39 (1938)
  • Вариации на «Речитатив» для органа, op. 40 (1941)
  • «Ода Наполеону» (Ode to Napoleon Buonaparte) для голоса и фортептанного квинтетa, op. 41 (1942)
  • Фортепианный концерт, op. 42 (1942)
  • Тема с вариациями для духового оркестра, op. 43a (1943)
  • Тема с вариациями ля симфонического оркестра, op. 43b (1943)
  • «Прелюдия к Исходу» (Prelude to «Genesis») для хора и оркестра, op. 44 (1945)
  • Струнное трио, op. 45 (1946)
  • «Уцелевший из Варшавы» (A Survivor from Warsaw), op. 46 (1947)
  • Фантазия для скрипки с фортепиано, op. 47 (1949)
  • 3 песни для низкого голоса и фортепиано op. 48 (1933—1943)
  • 3 народные песни для хора, op. 49 (1948)
  • «Трижды тысяча лет» (Dreimal tausend Jahre) для смешанного хора, op. 50a (1949)
  • Псалом 130 «De profundis» для смешанного хора, op. 50b (1949—1950)
  • «Современный псалом» (Modern psalm) для чтеца, смешанного хора и оркестра op. 50c (1950, не закончен)
  • «Моисей и Аарон» (Moses und Aron). Опера в трёх действиях (1930—1950, не закончена)
  • «Песни кабаре» (Brettl-Lieder). 8 песен для сопрано и фп. (без опуса)

Сочинения

  • 2 Gesänge (2 Песни) для баритона и фортепиано, op. 1 (1897-1898)
  • 4 Lieder (4 Песни) для голоса и фортепиано, op. 2 (1899)
  • 6 Lieder (6 Песен) для голоса и фортепиано, op. 3 (1899/1903)
  • «Verklärte Nacht» («Просветлённая ночь»), op. 4 (1899)
  • «Песни Гурре» для солистов, хора и оркестра (1900, оркестровка 1911)
  • «Pelleas und Melisande», («Пеллеас и Мелисанда») op. 5 (1902/03)
  • 8 Lieder (8 Песен) для сопрано и фортепиано, op. 6 (1903/05)
  • Первый струнный квартет, D minor, op. 7 (1904/05)
  • 6 Lieder (6 Песен) with orchestra, op. 8 (1903/05)
  • Kammersymphonie no. 1 (Первая камерная симфония), op. 9 (1906)
  • Второй струнный квартет, фа-диез минор (с сопрано), op. 10 (1907/08)
  • 3 Stücke (3 Пьесы) для фортепиано, op. 11 (1909)
  • 2 Balladen (2 Баллады) для голоса и фортепиано, op. 12 (1906)
  • «Friede auf Erden» («Мир на земле») для смешанного хора, op. 13 (1907)
  • 2 Lieder (2 Песни) для голоса и фортепиано, op. 14 (1907/08)
  • 15 Gedichte aus Das Buch der hängenden Gärten
  • Fünf Orchesterstücke (5 пьес для оркестра), op. 16 (1909)
  • «Erwartung» («Ожидание») Монодрама для сопрано и оркестра, op. 17 (1909)
  • «Die Glückliche Hand» («Счастливая рука»)
  • Три маленькие пьесы для камерного оркестра (1910)
  • Sechs Kleine Klavierstücke (6 Маленьких пьес) для фортепиано, op. 19 (1911)
  • «Herzgewächse» («Побеги сердца») для сопрано и ансамбля, op. 20 (1911)
  • «Pierrot lunaire», («Лунный Пьеро») 21 мелодрама
  • 4 Lieder (4 Песни) для голоса и оркестра, op. 22 (1913/16)
  • 5 Stücke (5 Пьес) для фортепиано, op. 23 (1920/23)
  • Serenade (Серенада) для ансамбля и баритона, op. 24 (1920/23)
  • Suite (Сюита) для фортепиано, op. 25 (1921/23)
  • Духовой квинтет, op. 26 (1924)
  • 4 Stücke (4 Пьесы) для смешанного хора, op. 27 (1925)
  • 3 Satiren (3 Сатиры) для смешанного хора, op. 28 (1925/26)
  • Suite, op. 29 (1925)
  • Третий струнный квартет, op. 30 (1927)
  • Variations for Orchestra, op. 31 (1926/28)
  • «Von heute auf morgen» («С сегодня на завтра»)
  • 2 Stücke (2 Пьесы) для фортепиано, op. 33a (1928) & 33b (1931)
  • Begleitmusik zu einer Lichtspielszene
  • 6 Stücke (6 пьес) для мужского хора, op. 35 (1930)
  • Скрипичный концерт, op. 36 (1934/36)
  • Четвёртый струнный квартет, op. 37 (1936)
  • Kammersymphonie no. 2 (Вторая камерная симфония), op. 38 (1906/39)
  • «Kol nidre» («Все обеты») для хора и оркестра, op. 39 (1938)
  • Вариации на «Речитатив» для органа, op. 40 (1941)
  • Ode to Napoleon Buonaparte (Ода Наполеону)
  • Фортепианный концерт, op. 42 (1942)
  • Theme and variations для духового оркестра, op. 43a (1943)
  • Theme and variations для симфонического оркестра, op. 43b (1943)
  • Prelude to «Genesis» для хора и оркестра, op. 44 (1945)
  • Струнное трио, op. 45 (1946)
  • A Survivor from Warsaw, («Уцелевший из Варшавы»), op. 46 (1947)
  • Фантазия для скрипки с фортепиано, op. 47 (1949)
  • 3 Songs (3 Песни) для низкого голоса и фортепиано op. 48 (1933-1943)
  • 3 Folksongs (3 хора — немецкие народные песни), op. 49 (1948)
  • «Dreimal tausend Jahre» («Трижды тысяча лет») для смешанного хора, op. 50a (1949)
  • Psalm 130 «De profundis» («Из глубины») для смешанного хора, op. 50b (1949-1950)
  • «Modern psalm» («Современный псалом»)

«Moses und Aron» («Моисей и Аарон») Опера в трёх действиях (1930-1950, не закончена)

Новая венская школа

Шёнберг — основатель и глава так называемой Новой венской школы, возникшей как творческое содружество композитора и его учеников — А. Берга и А. Веберна; школа определила пути развития современного музыкального искусства.

Шёнберг был одним из крупнейших музыкальных педагогов 20 в., среди его учеников, помимо Берга и Веберна, — Э. Веллес (1885–1974), Х. Эйслер (1898–1962), Р. Комин (1896–1978), Р. Серкин и другие. Многие крупнейшие композиторы 20 в. — Б. Барток, И. Стравинский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, П. Хиндемит — испытали воздействие музыки и учения Шёнберга и применяли додекафонную технику композиции.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Арт Холст
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: