Орешников, виктор михайлович

Сочинения

Пименов Юрий Иванович написал немного сочинений, но каждое из них пробирает до глубины души. Список его произведений краток, зато емок. Писал мужчина с довольно большими перерывами, как для писателя. Однако сам себя вовсе не считал писателем. В 1958 году он написал сочинение «В Подмосковье», которое есть в сборнике его рассказов «Записки художника».

Через два года в СССР вышел его сборник «Год путешествий». В этом же — 1960 — году он издал «Искусство жить или «искусство ничего»». Новый сборник появился только через 8 лет и назывался он «Новые кварталы». В 1974 году — «Таинственный мир зрелищ» .

Источники[править | править код]

• Выставка произведений ленинградских художников. 1947 год. Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декорационная живопись. Каталог. — Л. : ЛССХ, 1948.
• Бойков В. Изобразительное искусство Ленинграда. Заметки о выставке ленинградских художников // Ленинградская правда. — 1947. — 29 ноября.
• Иванов П. Лицо современника // Искусство. — 1965. — № 8. — С. 5—10.
• Аникушин М. О времени и о себе // Вечерний Ленинград. — 1967. — 17 октября.
• Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. — Л: Художник РСФСР, 1976. — С. 25, 40.
• Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 60-летию Великого Октября. — Л: Художник РСФСР, 1982. — С. 18.
• Левандовский С. Живопись на Ленинградской зональной // Искусство. — 1981. — № 2. — С. 63.
• Виктор Михайлович Орешников. Каталог выставки. Живопись. М. : Изобразительное искусство, 1985.
• L’ Ecole de Leningrad. Auction Catalogue. — Paris: Drouot Richelieu, 12 Mars 1990. — p. 100–101.
• L’ Ecole de Leningrad. Auction Catalogue. — Paris: Drouot Richelieu, 11 Juin 1990. — p. 60—61.
• Иванов С. В . Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. — Санкт-Петербург : НП-Принт, 2007. — С. 9, 15, 19, 356, 358, 359, 362, 367—371, 383—385, 387—392, 396, 398, 399, 402, 406, 441, 443, 444. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.

Известность в литературных кругах

Говоря о краткой биографии Ивана Ивановича Дмитриева, многие литературоведы отмечают тот факт, что Карамзин действительно был учителем для юного поэта. Читая сочинения Дмитриева, можно заметить, что многие мысли поэта сходились с идеями самого Карамзина. Из этого можно сделать вывод, что Иван Иванович со временем стал последователем великого литературного деятеля.

В 1777 году началась творческая карьера поэта. Начало было ознаменовано публикацией стихотворения в известном петербургском журнале «Санкт-Петербургские ученые ведомости». Сам же Иван Иванович смотрел на это иначе: все написанное до 1791 года он называл пустым «рифмованием» и бессмыслицей.

В 1792 году, когда в свет вышел сонет Дмитриева «Стонет сизый голубочек», Иван Иванович получил такое признание, что стал по праву считаться одним из лучших поэтов того времени.

Вскоре после выхода сонета свет увидел и комедию Дмитриева «Модная жена», которая так же сильно понравилась читателям. Весь российский свет стал цитировать и декламировать произведения Ивана, что уже подтверждало истинный талант юного поэта.

Биография[править | править код]

Могила В. М. Орешникова на Литераторских мостках в Санкт-Петербурге.

Виктор Орешников родился 7 (20) января 1904 года в Перми.

В 1918 году учился в Перми, в частной художественной школе И. И. Туранского, затем в Пермских высших художественно-промышленные мастерских (с 1921 —Пермский художественный техникум) у В. А. Оболенского. В 1927 году окончил ВХУТЕИН в Ленинграде, мастерская К. С. Петрова-Водкина. В 1936 году окончил аспирантуру Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, мастерская И. И. Бродского.

Живописец, автор жанровых, историко-революционных картин, портретов, натюрмортов, пейзажей. Во время войны в эвакуации продолжал много работать, создавал агитационные антигитлеровские плакаты, панно, рисунки для газет, портреты, картины, этюды.

В 1930—1987 годах преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, руководитель творческой мастерской монументальной живописи (1948—1950). С 1953 по 1977 годы — ректор института. Кандидат искусствоведения (1937). Доктор искусствоведения (1948). Профессор (1949). Руководил творческой мастерской живописи АХ СССР в Ленинграде (с 1960).

Персональные выставки художника состоялись в Ленинграде (1954, 1974, 1985) и Москве (1975). В 1989—1992 годах уже после смерти художника его работы с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L’ Ecole de Leningrad во Франции.

Академик АХ СССР (; член-корреспондент ). Член Союза художников СССР с 1932 года.

Скончался 15 марта 1987 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Похоронен на Литераторских мостках.

Семья

• Отец — Михаил Петрович Орешников, надворный советник
• Мать — Ольга Николаевна Орешникова
• Супруга — Мадина Владимировна Орешников (Калманова) (1912—1987)

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Рябушкин родился 29 октября 1861 года в селе Станичная слобода Тамбовской губернии. Его отец и старший брат занимались иконописью, и он помогал им в работе.

В четырнадцать лет Рябушкин осиротел.

Случайно его способности заметил гостивший в селе студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества А. Х. Преображенский. Он увез юного Рябушкина в Москву, определил его в училище.

Училище Рябушкин не закончил, уехал в Петербург, где поступил в 1882 году в Академию художеств. Во время обучения, в частности в натурном классе П. П. Чистякова, он раскрыл себя как индивидуального, смелого художника. Его дипломной работой стало произведение на религиозную тему — «Снятие с креста» (1890 г).

В ходе своих путешествий по России Рябушкин серьёзно увлекся русской историей и народным эпосом. В 1890-х годах художник писал различные заказные работы, рисунки и акварели для разного рода изданий и альбомов, эскизы композиций для предполагавшейся росписи Софийского собора в Новгороде. Его крупной исторической картиной в этот период стала «Московская улица XVII века» (1896 г).

Значительная роль в произведениях художника посвящена русскому пейзажу. В декоративном решении полотна Рябушкин идёт от традиции русской иконописи и фресковых росписей.

В 1901 году им была написана одна из лучших картин художника «Свадебный поезд в Москве». На ней изображена Москва XVII века.

В 1913 году картина была продана коллекционером С. А. Щербатовым Третьяковской галерее.

В последние годы жизни Рябушкин увлекается созданием иллюстраций к русским былинам и к деревенским темам. В это время им написаны картины: «За водой» (1898), «В деревне» (1902), «Втёрся парень в хоровод…» (1902), «В деревне. К обедне» (1903). Скончался художник в имении своего друга художника В. В. Беляева усадьбе Дидвино Новгородской губернии и уезда и был погребен на ближайшем кладбище в Добром Селе. Прах перезахоронен в 1957 году на Любанском городском кладбище, на могиле поставлен памятник.

Творческая деятельность[править]

Персональные выставки

• 2008 — Кунстштацион. (KUNSTSTATION KLEINSASSEN) район Фульда, Германия.
• 2003 — «Hay Hill Gallery» Лондон, Великобритания.
  Файл:Церковь Воскресения в Форосе. Внутреннее убранство.jpg Церковь Воскресения в Форосе. Внутреннее убранство.
  Также работы экспонировались в России, Украине, США, Тайване, Германии.

монументальные работы, реставрация и воссоздание, известные произведения .

• 2011 — Роспись «Тайна вечеря» церковь Петра и Павла г. Киев
• 2004—2005 — создание росписей Церкви Рождества Христова на Почтовой площади, Киев, Украина
• 2003 — Воссоздание алтарной росписи «Тайная вечеря» Собора Святого Владимира в Херсонесе
• 2004 — создание росписей «Покрова Богородицы» и Преображение Христово» Церкви Воскресения Христова в Форосе.
• 2007—2008 — портреты основателей курорта Гурзуф Купца Петра Ионовича Губонина и Ивана Ивановича Фундуклея, портрет Юрия Алексеевича Гагарина (корпус «Гагаринский»).
• 2001—2003 Роспись Собора Святого Владимира в Херсонесе,Центральная алтарная композиция «Тайная Вечеря» в соавторстве с Петровой А. И., Образы ветхозаветных пророков в медальонах по периметру второго этажа храма, «Покрова» и «Иесус Благославляющий» в наддверных тимпанах второго этажа.

• 1996 — Создание первой канонической иконы Святителя Луки Воино-Ясенецкого и 20 малых икон с мощевиками. Находится в Петропавловском кафедральном соборе Симферополя.
  Файл:Владимирский собор в Херсонесе. Внутреннее убранство.jpg Владимирский собор в Херсонесе. Внутреннее убранство

• 1992 — исполнение росписи алтарной части церкви Рождества Христова (с. Рождественское, Россия).
• 1990 — исполнение монументального объекта «Зимний сад» г. Симферополь. Музыкальная школа № 2 Техника: Сграффито, резьба.
• 1988 — Исполнение копий фресок Лужецкого монастыря. Можайск. Московская обл. Россия.

выставки

• 2013 — выставка «Крымская школа живописи XX—XXI века» галерея «Art усадьба» г. Ялта

• Файл:Марка. Тайвань. Блок Русское изобразительное искусство.jpg Почтовая марка. Тайвань. Из блока Русское изобразительное искусство.
  2009 — Рождественная выставка «По небу полуночи Ангел летел». Симферопольский художественный музей.

• 2006 — Выставка Hay Hill Gallery Лондон 23.07. — 31.08. Великобритания
• 2004 — Выставка «АртПорт», союз художников Блекинге, Швеция.
• 2003 — Выставка «Kunst der Halbinsel Krim», Германия
• 2001 — Выставка в галерее КЭП, Симферополь.
• 1999 — выставка в Крымском этнографическом музее, Симферополь.
• 1996 — выставка «Kleine Bilder — ganz gross» г. Хайдельберг, Германия.
• Работы экспонировались в галерее «Calumet», Хайдельберг, Германия;
• Работы экспонировались в галерее «Graf», Хайдельберг, Германия;
• Работы экспонировались в галерее «H.G.Lautner», Майнц, Германия.
• Работы экспонировались в галерее «Galerie Pictor», Майнц, Германия.
• 1992 — Всеукраинская Осенняя выставка г. Киев.
• Выставка в галерее «Mostre Sigismondo» г. Римини, Италия.
• 1988 — выставка копий фресок Лужецкого монастыря г. Можайск, Московская область. Участие в выставке Санкт-Петербургской Академии художеств в Нью-Йорке Soviet Art from the Academy: Drawings and paintings by the outstanding young artists from the I. E. Repin Institute, Leningrad, the historic art academy of the Soviet Union. (c.1)

Интересные факты

• Год рождения художника точно не известен. Данные биографов разнятся (от 1831 до 1835 года). Но в официальных биографиях принято указывать 1832 год.
• Художник великолепно рисовал карандашом и пером. Его работы, выполненные пером, очень нравились европейской публике. Многие из них хранятся в Художественной галерее в Дюссельдорфе.
• Шишкин был отличным натуралистом. Именно поэтому его работы столь реалистичны, ель похожа на ель, а сосна на сосну. Он отлично знал русскую природу вообще и русский лес в частности.
• Самая известная работа художника «Утро в сосновом бору» была создана в соавторстве с К. Савицким. Чуть раньше этой картины была написана другая, «Туман в сосновом бору», которая так понравилась авторам, что они решили переписать ее, включив некую жанровую сцену. Вдохновлялись мастера поездкой по девственным вологодским лесам.
• Самая большая коллекция работ Шишкина хранится в Третьяковской галерее, чуть меньше – в Русском музее. Большое количество рисунков и сделанных художником гравюр находится в частных коллекциях. Интересно, что сборник фотографий гравюр Шишкина был выпущен К. Марксом, большим поклонником его творчества.

1. /10

   Вопрос 1 из 10

История Товарищества передвижников

В начале 1860-х Россию постигла череда социокультурных изменений. В 1861 году отменили крепостное право. Последовавший за этим экономический сдвиг радикализировал взгляды молодежи.

В 1863 году группа из 14 студентов покинула Императорскую Академию художеств. Студенты сочли действующие правила консервативными и «сдерживающими» творчество. По правилам Академии художникам как представителям «высокого искусства» полагалось писать картины на библейские или мифологические сюжеты. Зрителям полагалось восхищаться. К 100-летию со дня основания Академии организовали конкурс. Студентам предложили написать картину «Пир Одина в Валгалле».

14 лучших студентов Академии отказались писать на «несовременную» мифологическую тему и обратились с просьбой позволить автору писать на вольную. В ответ на отказ бунтари покинули учебное заведение, организовав независимое художественное общество – «Санкт-Петербургскую артель художников».

7 лет спустя часть из них создадут «Товарищество передвижных художественных выставок». Художников, вошедших в общество, назовут передвижниками. Всего за время существования общества передвижников в списке участников насчитывалось около 100 фамилий российских художников.

С 1871-го по 1923 год передвижники организовали 48 выставок в Москве и Санкт-Петербурге. После чего включили в программу выставки в Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и ряде других городов.

Ученики[править | править код]

• Абрамов Николай Алексеевич (1930–1999)
• Амшинская, Елена Борисовна (род. 1934)
• Ахмедов, Рахим Ахмедович (1921—2008)
• Васильев, Анатолий Ильич (1917—1994)
• Вовкушевский, Ростислав Иванович (1917—2000)
• Волков, Василий Романович (1909–1988)
• Гетманская, Ирина Ивановна (род. 1939)
• Ефремов, Ким Евгеньевич (1933—2008)
• Калманов, Батр Николаевич (1920—1981)
• Карклин, Рудольф Францевич (1927—1993)
• Керимбеков, Кульчоро Керимбекович (1922—1989)
• Кириллова, Лариса Николаевна (род. 1943)
• Корнеев, Борис Васильевич (1922—1973)
• Коровяков, Александр Петрович (1912—1993)
• Костенко, Елена Михайловна (1926—2019)
• Мацко, Юрий Яковлевич (род. 1947)
• Межиров, Юрий Александрович (1933—2012)
• Молодых, Станислав Семенович (1942—2003)
• Мыльников, Андрей Андреевич (1919—2012)
• Набатов, Вячеслав Васильевич (1939—1995)
• Отиев, Виктор Александрович (1935—2000)
• Петров-Маслаков, Всеволод Михайлович (род. 1930)
• Батцэнд Пурэвсух (1948—1991)
• Печатин, Валентин Александрович (1920—2006)
• Позднеев, Николай Матвеевич (1930—1978)
• Ребане, Эрих Иоганесович (1922—1999)
• Рудницкая, Мария Леонидовна (1916—1983)
• Соколов, Александр Иванович (1918—1973)
• Телепов, Николай Алексеевич (1916—2001)
• Токарева, Александра Феликсовна (1926—2015)
• Угаров, Борис Сергеевич (1922—1991)

Детство и юность

Биография Александра Александровича Осмёркина началась 8 декабря 1892 года в городе Елисаветграде, который находился на территории нынешней Украины и теперь носит название Кропивницкий. Будущий художник вырос в семье Александра Павловича Осмёркина и его жены Олимпиады Васильевны. Отец работал землемером и был выходцем из крестьян Подольской губернии.

Воспитанием юного Саши занималась мама, но любовь к искусству пробудил в мальчике его дядя Яков Васильевич Паученко, уже тогда заслуживший репутацию уважаемого архитектора.

Благодаря Якову в доме царила творческая атмосфера, на стенах красовались пейзажи Мануила Аладжалова, а дискуссии об искусстве и домашние спектакли навеивали Александру мечты об актерстве.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

В 1873 году, в возрасте трёх лет, Виктор, неудачно упав со скамейки, получил тяжелую травму позвоночника. В результате этого несчастного случая у него начал расти горб; проблемы со здоровьем не прекращались у художника в течение всей его жизни.

Незаурядной личностью был дед будущего художника, Борис Александрович Мусатов — его имя впоследствии художник присоединил в качестве первой фамилии к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера — Борисов-Мусатов.

http://bibliotekar.ru/k89-Borisov-Musatov/http://www.syl.ru/article/385603/borisov-musatov-biografiya-i-kartinyi-hudojnikahttp://allpainters.ru/borisov-musatov-viktor.html

Пётр Петрович Семёнов-Тян-Шанский(01.01.1827 — 26.02.1914)

Географ с мировым именем, путешественник, статистик, общественный деятель, почетный член Петербургской АН (1873) и Академии художеств (1874). Вице-председатель Императорского географического общества (1873-1914) и президент Русского энтомологического общества (1890- 1914), член Государственного Совета (1897). Родился в поместье Рязанка при с. Урусове Раненбургского уезда Рязанской губернии (ныне Чаплыгинского района Липецкой области). Происходит от рязанских боярских детей Семеновых, владевших с XVI в. вотчинами в Пронском, Раненбургском уездах Рязанской губернии.

В 1845 году в Петербурге с отличием окончил Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, в 1848 году — естественное отделение Петербургского университета. В 1849 году избран членом Императорского Русского географического общества. В 1849-1851 годах исследовал бассейны рек Оки и Дона, защитил магистерскую диссертацию. В 1853-1855 годах слушал лекции в Берлинском университете и в научных поездках изучал географию, экономику в Германии, Франции, Италии.

В 1856-1857 годах посетил Западную Сибирь, Рудный Алтай, первый проник и исследовал Тянь — Шань, где открыл мощное оледенение при большой высоте снеговой границы и связал это с сухостью климата.

В 1858 году приглашен к подготовке крестьянских реформ. В 1859-1860 годах являлся членом- экспертом и правителем Редакционных комиссий для составления законопроектов об освобождении крестьянства с землей от крепостной зависимости. Будучи директором образованного Центрального статистического комитета и председателем статистического совета, создал государственную статистику на научной основе. В 1897 году организовал первую перепись населения России.

В 1880 — 1884 годах разработал новое экономико-географнческое районирование Европейской части России, выделив 12 районов. Создал с географами пятитомный монументальный труд «Географическо- статистический словарь Российской империи».

В 1873 — 1914 годах, возглавляя Императорское Русское географическое общество, организовал и поддерживал более 170 экспедиций блестящих исследователей-географов, путешественников для изучения Средней и Центральной Азии, Дальнего Востока и др.

В 1882 году назначен сенатором 2-го (крестьянского) департамента Правительствующего Сената, в 1897 — членом Государственного Совета.

В 1881 — 1901 годах под его общей редакцией издана 12-томная «Живописная Россия», в 1899-1914 годах под общим его руководством опубликованы 11 томов «Россия. Полное географическое описание нашего Отечества. Настольная и дорожная книга для русских людей».

Его именем названы горные пики, хребты, ледники в Центральной и Средней Азии, на Аляске, Шпицбергене и около 100 новых форм насекомых и растений. Весной 1906 года, в связи с 50-летием со дня путешествия на Тянь-Шань, почетному члену 73 академий, университетов и ученых обществ мира, всемирно известному географу был присвоен титул Тян-Шанский.

В 1860 году он приобрел имение Гремячка (ныне Милославского р-на Рязанской области), в которое приезжал с семьей каждый год. Здесь открыт мемориальный музей.

Лит.: Козлов И.В., Козлова А.В. Петр Петрович Семенов-Тян-Шанский. М.,1991; Органова Н.М. Семенов-Тян-Шанский Петр Петрович К неведомым землям. М., 1989. С. 143-187; Мещеряков В. Из истории родных мест П.П. Семенова-Тян-Шанского Рязанский следопыт. 1994. № 3. С. 17-21; Тимошечкина Е. Генеалогическое древо семьи Семеновых-Тян-Шанских Рязанский следопыт. 1994. №3. С. 16-17.

Творчество[править | править код]

Памятник на могиле Даргомыжского,

О дипломной работе А. Хаустова журнал «Искусство» писал в 1958 году: «Перед нами скульптура одного из лучших дипломантов 1958 года — выпускника училища имени В. И. Мухиной А. Хаустова. Она изображает крестьянского мальчика, играющего на свирели. Это статуя для надгробия композитора Даргомыжского в Ленинградском некрополе. Скульптура невелика по размеру, в ней нет особой „монументальности“, но она привлекает глубиной чувств, лиризмом, музыкальной плавностью форм. По одухотворённой фигуре мальчика-пастушка, играющего на свирели, по его позе и по его лицу вы верите, что он весь ушёл в мир звуков, он предстаёт перед нами как олицетворение русской народной песни, русской музыки».

Помимо скульптуры, занимался живописью и рисунком. Автор скульптурного памятника С. Есенину, скульптурных портретов Н. Крупской, футболистов ленинградского «Зенита» Л. Бурчалкина и В. Панчихина и других.

В 1958 году был принят в члены Ленинградского Союза художников.

Участвовал в выставках с 1958 года. Персональные выставки произведений А. Хаустова состоялись в 1987 (Ленинград, ЛОСХ), 1996 (Санкт-Петербург, Русский музей) и 2004 годах (Санкт-Петербург, Музей-квартира А. С. Пушкина).

Произведения А. И. Хаустова находятся в Русском музее, в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Григорий Семёнович Мусикийский — Grigory Musikiysky

(1670/1671 — после 1739) Русский художник-миниатюрист, портретист петровского времени, один из основоположников миниатюрного портрета в России. В настоящее время известно шестнадцать его подписных работ.

В 1709 году упоминался как художник Оружейной палаты. В 1711 году был переведён из Москвы в Санкт-Петербург — «финифтяных дел мастером» в Оружейную канцелярию. Состоял с 1720 года при Берг- и Мануфактур-коллегии. В 1730-х годах писал картины для Сенатского зала в здании Двенадцати коллегий.

Оставил портреты семьи Петра Великого, большинство из которых хранится в Эрмитаже.

Портрет семьи Петра I.

Скандалы с наследством

В первый весенний день 2018 года ушла из жизни единственная законная наследница художника, его 70-летняя дочь. Причиной смерти Галины Борисовны, посвятившей себя сохранению и исследованию картин отца и не родившей детей, стало онкологическое заболевание.

Последние 15 лет в личной жизни женщины присутствовал Николай Вакась, который познакомился с ней, будучи участковым врачом и придя к Галине Борисовне по вызову. Мужчина утверждал, что влюбился в умную и красивую даму и стал ее супругом. Однако отношения москвичи не узаконили, а по некоторым данным Николай Сидорович продолжал состоять в браке с другой женщиной.

После смерти Галины Борисовны на пороге ее жилища появился Андрей Беличков, утверждавший, что покойная была его кузиной по матери. Вакась не пустил «родственника» в квартиру.

Андрей Николаевич обратился за помощью к своей дочери, работавшей в органах правопорядка, а она — к своему бывшему возлюбленному Алексею Коржневу, отдаленному родственнику друга Бориса Валентиновича, министра морского флота СССР Александра Афанасьева, с просьбой воспрепятствовать расхищению полотен Щербакова. Алексей выставил Вакася из квартиры, в которой Николай Сидорович прожил много лет. Однако, по информации канала «Россия», обнародованной в декабре 2020 года, Коржнев принялся распродавать картины художника, заявив, что перед смертью Галина Борисовна подарила все имущество ему.

Летом 2021 года суд признал наследство Бориса Щербакова выморочным. В сентябре 2021-го скандал между претендентами на квартиру и картины художника стал темой передачи Андрея Малахова «Прямой эфир». В программе принял участие Андрей Беличков. Николай Вакась через 2 дня после интервью, данного корреспонденту передачи, скончался.

Возвращение в Россию

В 1866 году – возвращение в Санкт-Петербург. Здесь Шишкин, художник уже знаменитый, тесно общается со старыми товарищами по учёбе. Они в те годы как раз сколотили свою профессиональную артель, которая позже переросла в Товарищество передвижных художественных выставок. Членом артели Шишкин не был, но творческие пятницы пропускал редко и экспонировал на товарищеских выставках свои работы.

В 1868 году Иван Иванович Шишкин уже орденоносец – получил Станислава 3-й степени.

В 1870-м возобновил свои занятия по гравировке «царской водкой» и вступил в кружок аквафортистов – художественная работа кислотами, как и живопись, будет интересна мастеру до конца жизни.

В 1873 году Шишкин, картины которого уже украшали императорские дворцы, являлись гордостью Академии или богатых заказчиков, был удостоен звания профессора. Его коллеги безоговорочно признавали, что он «неизмеримо выше всех, вместе взятых» и называли его «верстовым столбом в развитии русского пейзажа».

Иван Никитич Никитин — Ivan Nikitin

(около 1680, Москва — не ранее 1742) .Русский живописец, ведущий портретист Петровской эпохи, один из основоположников светской живописи в России XVIII века.

Иван Никитин родился в 1680-е годы в Москве, сын священника Никиты Никитина, служившего в Измайлове, брат священника Иродиона Никитина, позднее протопопа Архангельского собора в Кремле, и живописца Романа Никитина.
Учился в Москве, по всей видимости, при Оружейной палате, возможно, под руководством голландца Шхонебека в гравировальной мастерской.

Портрет канцлера Г. И. Головкина

В 1711 году Иван Никитич Никитин переведён в Петербург, учился у Иоганна Таннауэра, немецкого художника, который одним из первых принял приглашение Петра Первого переехать в Санкт-Петербург, учить перспективной живописи русских художников. Быстро завоевывает авторитет при дворе.
В 1716—1720 годах на государственную пенсию, вместе со своим братом Романом отправлен (в числе двадцати человек) учиться в Италии, в Венеции и Флоренции. Обучался у таких мастеров, как Томмазо Реди. После возвращения стал придворным художником. Так, Никитину принадлежит портрет умирающего Петра Первого.

Последние годы

В 1891 году Академия художеств устроила персональную выставку, на которой было представлено более шестисот работ: этюдов, гравюр, рисунков.

В 1894 году популярный художник стал не менее признанным преподавателем в Высшем художественном училище при столичной Академии художеств.  Авторитет Шишкина был непререкаем. Он, со своей стороны, к ученикам был чуток, умел выделить, оценить и развить таланты.

Иван Иванович Шишкин считал, что в искусстве овладения профессией художника нельзя останавливаться. Решение, что всё выучено основательно и до конца, губительно. Да, на какое-то время знаний будет хватать, но затем «впечатления бледнеют, и художник сам не заметит, как уйдёт от правды».

Таким вечным учеником, учителем которого была сама Природа, Иван Шишкин и ушёл из жизни. Это случилось 20 марта 1898 года прямо перед мольбертом, на котором стояла новая работа, неоконченная картина «Лесное царство».

Юрист по образованию, художник по призванию

Для семьи было очевидно, что юношу тянет к живописи, но в 1863 году, когда пришло время определяться с профессией, отец потребовал от сына пойти по стопам прадеда, по юридической линии. При этом он не препятствовал юноше стать вольнослушателем факультета исторической живописи в Императорской Академии художеств. 

В 1871 году Василий Поленов получил сразу два диплома: юриста и художника.

За блестящее исполнение заданной темы – «Воскрешение дочери Иаира» – Поленова наградили Большой золотой медалью. Это дало ему право отправиться в Европу на шесть лет за счет Академии, чтобы завершить художественное образование. Надо сказать, Поленов был не единственным, кто получил в тот год Золотую медаль. Ею был также награжден друг и однокурсник, работавший над той же темой в соседней мастерской – Илья Репин. Художники несколько раз писали портреты друг друга. Один из портретов Репина Поленов презентовал коллекционеру Третьякову. Внимательный зритель найдет ее в экспозиции. 

Нельзя сказать, что юридическое образование не оставило следа в жизни художника. Одна из знаменитых картин Поленова на “юридическую тему” –  “Право господина”. В сюжете, а он описывает право первой брачной ночи, которым пользовались феодалы, соединились для Поленова история и правоведение. Художник написал картину во время той самой пенсионерской поездки по Европе и выставил ее на парижском Салоне в 1874 году. 

Григорий Степанович Пирогов(12.01.1885 — 20.02.1931)

Великий оперный певец (бас), старший брат певцов Александра, Алексея и Михаила. Родился в крестьянской семье в с. Новоселки Рязанского уезда (ныне Рыбновский район). В 1898 году приехал с отцом в Рязань, работал в плотницкой мастерской, пел в церковном хоре (дед и отец обладали мощными голосами). В 1903 — 1908 годах обучался пению в Московском музыкально-драматическом училище.

В 1910 — 1915 и 1917 — 1921 годах был солистом Большого театра. Обладал мощным полнозвучным басом «виолончельного» тембра. Особенно славился кантиленой (певучестью) звука. Считался вторым русским великим басом после Ф. Шаляпина, которого превосходил по мощи и диапазону баса и баритона.

Среди лучших оперных ролей певца — Руслан («Руслан и Людмила» М.И. Глинки), Борис Годунов («Борис Годунов» М.П. Мусоргского), Мельник («Русалка» А.С. Даргомыжского) и др. Был выдающимся камерным певцом — пел арии из опер, романсы русских, советских и зарубежных авторов, русские народные песни.

В 1995 году в селе Новоселки был открыт мемориальный дом-музей братьев Пироговых, прославивших своими голосами родной Рязанский край.

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Лит.: Ремезов И. Г.С. Пирогов. М.-Л., 1951; Григорий Степанович Пирогов Знатные рязанцы. Рязань, 1959. С. 204-207.

«Вдвоем»

В 1902 году Борисов-Мусатов закончил картину «Водоем», посвященную Елене Александровой (на картине она изображена в синем платье) и любимой сестре, маленькой Лене (девочке в розовом).

Полотно обладало колоссальным успехом. Оно было с восторгом встречено как публикой, так и критиками. На картине все так же не было изображено никаких действий, но несмотря на это, она очень эмоционально, живо передает чувства девушек, звуки окружающей природы. Даже блеск водоема с отражающимся в нем солнцем несет какое-то умиротворение, чистоту и добро.

Является особенным произведением живописца Борисова-Мусатова картина «Водоем». Здесь отсутствует горизонтальная линия, что делает единым и передний, и задний план, а водоем может показаться продолжением неба. Все зависит от воображения зрителя. И если предположить, что водоем — это небо, то можно увидеть девушек, сидящих на холме, за которым, скорее всего, протянулся густой лес.

Это был самый счастливый период в жизни художника. Любимая женщина теперь приняла предложение руки и сердца, стала женой Мусатова.

А в 1904 году родилась дочь – Марианна. Девочка впоследствии пошла по стопам родителей, она тоже была художницей.