Сергей судейкин

Москва

Как уже было сказано, Судейкин быстро адаптировался в московском обществе. Артистическая и художественная среда тепло приняла его. Среди поэтов, вдохновлённых его творчеством, были Анна Ахматова, Валерий Брюсов, Лев Гумилёв и другие представители поэзии Серебряного века.

Судейкин много и довольно плодотворно работал. Его зарисовки и готовые полотна нравились всем благодаря колориту и своеобразной, ироничной манере живописи. Но в училище не всё складывалось гладко. Например, его на год отстранили от обучения и участия в выставках из-за неподобающего «отношения к учёбе».

Сергей оправдывался занятостью на Бутырском заводе у Саввы Мамонтова. Действительно благодаря Мамонтову он много работал над декорациями и костюмами для оперных постановок театра «Эрмитаж» в Каретном Ряду, в том числе над «Орфеем» Кристофера Глюка и «Валькирией» Рихарда Вагнера.

Кроме того, в 1903 году Судейкин и его друг Николай Сапунов создавали декорации для пьес Мориса Метерлинка «Смерть Тентажиля» и «Сестра Беатриса» в постановке Всеволода Мейерхольда. Благодаря такой богатой практике оба получили бесценный опыт и в будущем стали выдающимися театральными художниками.

Сергей Судейкин — впервые за 100 лет

24 ноября петербургская K Gallery открыла выставку живописи и графики Сергея Судейкина — одного из важных мастеров Серебряного века. Это первый за последние 100 лет монографический показ работ художника в России, чему есть понятные причины: в 1920 году Судейкин покинул Россию и после Парижа поселился в Нью-Йорке, где и скончался в 1946 году.

Зарубежный период его творчества — а в эмиграции Судейкин оформлял спектакли в Метрополитен-опера и даже создал декорации для голливудской инсценировки «Воскресения» Толстого в 1935 году, — мало изучен. В отечественных собраниях представлены преимущественно работы 1910-х годов, связанные с кабаре «Привал комедиантов» и в первую очередь с «Бродячей собакой». В сочиненном Михаилом Кузминым в 1913 году на открытие этого артистического заведения гимне он именуется не иначе, как «Сам Судейкин господин».

Всего на выставке более 50 произведений живописи и графики — как из частных коллекций, в том числе приобретенные K Gallery, так и вещи из крупных петербургских музеев: своими экспонатами поделились Русский музей, Музей театрального и музыкального искусства, Дворец конгрессов в Константиновском дворце. Это пока что редкий и оттого важный опыт совместной работы государственных и частных собраний ради общей цели — изучения и пропаганды творческого наследия незаурядного художника XX века и русского искусства в целом. В Музее театрального и музыкального искусства в большом количестве хранятся театральные эскизы Судейкина. Все они в свое время поступили из частных собраний — мецената Левкия Жевержеева, ставшего первым директором музея, или петербургского коллекционера Григория Левитина; 32 эскиза к постановке «Сорочинской ярмарки» в Метрополитен-опера переданы в музей Михаилом Барышниковым. Музейный комплекс «Дворец конгрессов» владеет работами Судейкина в составе коллекции Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской.

Представляя изданный к выставке альбом Судейкина со статьями Тамары Галеевой, Дмитрия Северюхина и Юрия Гоголицына, директор галереи Кристина Березовская напомнила, что именно в K Gallery состоялась первая в новейшее время российская выставка Бориса Григорьева, — на три года раньше, чем получивший широкую известность выставочный проект Русского и Третьяковки. Она выразила надежду, что нынешняя выставка Судейкина также сподвигнет в будущем Русский музей на устройство ретроспективы художника.

Творчество

Один из ведущих пейзажистов республики в 1960–1970-е гг.

Свою тему в искусстве С.О.Лывин нашел рано. Произведения первых послевоенных лет – небольшие по размерам, четко скомпонованные, правдивые и лиричные пейзажи: «Вечерняя Волга» (1947), «Волга. Дебаркадер» (1948), «Полевая дорога» (1950).

Позднее он перешел к созданию тематических пейзажных серий. Первая из них – «Архитектурные памятники Казани» сложилась в основном из этюдов 1956–1957 гг. Другая большая серия создавалась в 1960-е гг. в поездках по нефтяным районам республики: «Дорога Бавлы-Бугульма», «В Бавлах» (обе – 1961), «Нефтяной край», «У буровой» (обе – 1963). Эти серии были продолжены в 1970-е гг.

Новые тенденции в творчестве С.О.Лывина проявились в полотне «На просторах Татарии» (1960) – одном из лучших индустриальных пейзажей своего времени. Спокойная композиция с последовательно чередующимися планами широкой панорамы, убегающая к горизонту лента автострады, вносящая в пейзаж ощущение движения, удачно найденная мера художественного обобщения, совместившего лирическую трактовку с эпическим содержанием, позволили художнику создать тонкий и убедительный образ природы края.

В середине второй половины 1960-х гг. С.О.Лывин вновь обращается к лирическому пейзажу. Живописной цельностью, одухотворенностью, глубоко личностной интонацией отмечены пейзажи «В мае» (1965), «Майский вечерок» (1967), «Похолодало» (1968).

В 1970-х гг. художник работает в технике пастели, продолжая развивать тему лирического пейзажа. Большая живописная серия «Здесь песни пел свои Тукай» (1975–1976) создана художником к 90-летию со дня рождения Г.Тукая по материалам, собранным в местах, где прошло детство поэта. Названия многих картин этой серии – строфы из поэм и стихотворений Тукая, и художественные полотна воспринимаются как их живописное переложение: «Заката лучи золотые», «Среди наступившей тишины», «Мая звонкое цветение».

Свои работы художник часто создавал на пленэре, внимательно подмечая и мастерски передавая малейшие перемены в состоянии природы. Ее многообразие, неброская красота и величие, неразрывная связь с жизнью людей – основная тема всего творчества художника.

Лывин С.О. Башня Сююмбеки. 1956

Картон, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ

Лывин С.О. У ручейка. 1958

Картон, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ

Печальный финал

К сожалению, необходимо признать, что Судейкин был не очень успешным коммерсантом. В конце жизни он вложил все свои средства в американское кабаре с русским названием «Привал комедиантов», украсив его своими замечательными панно. 

Предприятие оказалось убыточным, что и привело к разорению. В результате этого исчезли и сбережения его третьей жены Джин Палмер-Судейкиной. После смерти мужа, чтобы не умереть с голоду, женщина вынуждена была продавать не только его картины и архив, но и свои домашние вещи.

ГуляньеБалетСестра БеатрисаПасторальСад АрлекиноСадАвтопортрет

Антонию Ватто. Паломничество на остров Киферу

При подготовке публикации использовались следующие материалы:

Энциклопедия искусства XX века / Сост. О. Б. Краснова. — М: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. Художники русского зарубежья 1917—1939: Биографический словарь / Сост.: О. Л. Лейкинд, К. В. Махров, Д. Я. Северюхин. СПб.: Нотабене, 1999. Боулт Д. Сергей Судейкин: Жизнь в ближней эмиграции // В. Э. Борисов-Мусатов и «Саратовская школа»: Материалы 7-х Боголюбовских чтений. Саратов, 2001Судейкин Сергей Юрьевич // Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII—XX века. — Москва: Международные отношения, 2001. Судейкина В. Дневник: Петроград — Крым — Тифлис, 1917—1919.— М.: Русский путь: Книжница, 2006.

Наталья ШвецПредыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» —

Галерея Анна Нова

Галерея Anna Nova сотрудничает с российскими и зарубежными художниками и кураторами, благодаря чему в ней постоянно появляются экспозиции современного визуального искусства и смелые, нестандартные инсталляции. Помимо живописи, в галерее можно посетить выставки связанные с видео-артом, современной скульптурой и перфомансами. Кроме того, выставочное пространство часто организует образовательные мероприятия, лекции и встречи с художниками, а также кинопоказы. Также, при галерее работает книжный магазин с изданиями по современному искусству.

Адрес: улица Жуковского, 28

Время работы: Вторник – суббота 12.00-19.00

Семья

Старший брат — Леонид Георгиевич Судейкин (1876 — не ранее 1937, репрессирован), штабс-ротмистр 1-го гусарского Сумского полка, штабс-капитан (1916). Действительный член Историко-родословного общества в Москве (с 20 ноября 1907). Домовладелец (Боженинский пер., 8; Зубовская ул., 13). Служил в Московском комендантском управлении, в Первую мировую числился по гвардейской кавалерии. После 1917 неоднократно арестовывался.

Сестра — Софья Георгиевна Судейкина (1879 — ок. 1913?), была замужем за Владимиром Дриттенпрейсом.

Жёны:

1. Ольга Афанасьевна Судейкина (Глебова)
2. Вера Артуровна Судейкина (Боссе)
3. Джин Судейкина (Палмер) / Jeanne Palmer Soudeikine (1899—1986), певица-сопрано из труппы Метрополитен-опера

7Виктор Васнецов

Виктор Васнецов для театральной сцены работал мало, однако его эскизы к «Снегурочке» Александра Островского стали новаторскими в отечественной сценографии. Сначала Васнецов оформил домашний спектакль в усадьбе Саввы Мамонтова Абрамцево. К слову, Васнецов не только исполнил декорации, но и сыграл роль Деда Мороза; Илья Репин был боярином Бермятой, а сам Савва Мамонтов — царем Берендеем. Через три года Виктор Васнецов повторил оформление «Снегурочки», но уже для Московской частной оперы Саввы Мамонтова. Художник вдохновлялся древнерусским зодчеством и народными ремеслами. Вот как писал об этой постановке критик Владимир Стасов: «Васнецов сочинил все костюмы и декорации — в том числе «Палату Берендееву». Это — истинные chef-d’oeuvre (шедевры) театрально-национального творчества. <…> Никогда еще ничья фантазия, сколько я способен судить, не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментистики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной. Все, что осталось у нас в отрывках бытовых от древней русской жизни, в вышивках, лубочных рисунках, пряниках, деревянной древней резьбе, — все это соединилось здесь в чудную, несравненную картину. Для любования и изучения не только художников, но и всех развертываются здесь широкие, далекие горизонты».

Виктор Васнецов. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». 1885. Государственная Третьяковская галерея, МоскваВиктор Васнецов. Пролог. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». 1881. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», Московская областьВиктор Васнецов. Эскиз декорации к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». 1898. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Как картины Судейкина оказались в России

В случае с Судейкиным, они не стали предметом коммерческой сделки. Художник просто доверил Болану свои творения, включая эскизы декораций для постановок в Метрополитен-опера. Он искренне надеялся, что после его смерти Болан передаст всё в СССР. Так, по крайней мере, он написал в завещании.

В 1946 году самый известный художник русской эмиграции умер в страшной нищете. Через несколько лет, в начале 1950-х, в США приехала с гастролями труппа Большого театра. Болан, воспользовавшись ситуацией, встретился с Галиной Улановой, решив ей передать завещанные Судейкиным картины. Однако балерина наотрез отказалась принять этот дар. Поэтому книготорговцу ничего не оставалось, как распорядиться картинами по-своему. Он начал продавать их по дешёвке всем, кто соглашался купить…

Именно тогда архив вместе с несколькими картинами художника приобрёл любитель русской театральной живописи, потомственный аристократ Никита Лобанов-Ростовский. Он — банкир и геолог, собирал русское театрально-декорационное искусство первой трети XX века.

Он впервые посетил Россию в 1970 году по приглашению Центрального государственного архива литературы и искусства (ЦГАЛИ), куда и передал архив Сергея Судейкина. Это фотокопии эскизов декораций и сцен, альбом с репродукциями, записи и статьи художника, мемуары, письма, рецензии, личные фотографии, рисунки.

Публикации

• Судейкин Сергей. Права человека: Права художника. Идеи Дягилева. Творчество / // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1935.— 22 июня (№ 8180).— С. 2, 6.
• Судейкин Сергей. Александр Яковлев: Мастер формы // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1938.— 21 мая (№ 9238).— С. 2, 3.
• Судейкин С. Время помогает Объединённым Нациям // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1943.— 7 марта (№ 10971).— С. 3 (Когда и как объединённые нации выиграют войну: Анкета Андрея Седых).
• Судейкин С. Две встречи с Врубелем / // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1981.— 18 сентября (№ 25617).— С. 6: ил.; 19 сентября (№ 25618).— С. 6: ил.

Непревзойденный талант в передаче подлинных чувств

Серебрякова является непревзойденным портретистом. Это связано не только с техникой живописи, которую она использует, но и с тем, каким образом она преподносит зрителю главных героев картин. Чем дольше зритель вглядывается в портрет («За туалетом», «Автопортрет с кистью», «Катя на террасе», «Портрет Лолы Браз», «Портрет О.К. Лансере»), тем больше ему кажется, что ничто не прошло мимо пытливого взгляда художницы. Зинаиде Серебряковой удаётся передать духовную наполненность изображаемого человека, его отношение к миру, в котором он живет, связь с сиюминутным.

Серебрякова З.ЕТата с овощами. 1923

И вновь Санкт-Петербург

В этой мастерской Судейкин познакомился с художником Александром Бенуа и примкнул к объединению «Мир искусства», которое Бенуа возглавлял вместе с Сергеем Дягилевым, а затем Николаем Рерихом. Сообщество также выпускало одноимённый журнал «Мир искусства», главным редактором которого был Дягилев.

В «Мир искусства» входили такие талантливые художники начала ХХ века, как Леонид Бакст, Константин Сомов, Мстислав Добужинский, Евгений Лансере, Иван Билибин, Константин Коровин, Александр Головин, Борис Кустодиев, Николай Рерих и Борис Анисфельд. Все они сотрудничали с журналом «Золотое руно», с удовольствием иллюстрируя произведения современных им поэтов.

Однако больше всего Судейкина привлекал театр, которому он отдавал все свои силы. Театральность и театральная декорация стали отличительной чертой его творчества, а имя неразрывно связано с известными театральными режиссёрами Александром Таировым, Николаем Евреиновым, Всеволодом Мейерхольдом и Верой Комиссаржевской.

Он оформлял спектакли и литературно-артистические кабаре, такие как «Бродячая собака» (1911) и «Привал комедиантов» (1916). Интересно, что к оформлению сцены подходил как художник и иногда забывал об актёрах, которые терялись на фоне ярких декораций. Кстати, и в эмиграции художник на первое место в творчестве ставил театр.

Личная жизнь

Сергей Лемешев был женат 5 раз. Первый раз он женился, еще будучи студентом, на дочери преподавателя Наталье Соколовой. Ранний брак был недолгим.

Прямо в доме своего тестя он познакомился со своей второй женой – Алисой Корневой-Багрин-Каменской, с которой прожил в браке 11 лет. Она была умной светской женщиной и оказала большое влияние на Лемешева: от прежнего деревенского парня вскоре не осталось и следа. Сергей, окруженный толпами поклонниц, был человеком увлекающимся, и Алиса, не выдержав его бесконечных романов от него ушла.

Алиса Корнева-Багрин-Каменская

Он женился в третий раз на своей поклоннице Любови Варзер. Брак также оказался недолговечен и распался из-за молодой певицы Ирины Масленниковой.

Брак с Ириной пришелся на военные годы, когда Лемешев болел. Ирина всячески поддерживала мужа в это нелегкое время. В этом браке в 1944 году у него появилась единственная дочь – Мария.

С четвертой женой Ириной и дочерью Марией

А через 7 лет брак распался потому, что произошла встреча Лемешева со своей последней женой — Верой Николаевной Кудрявцевой. Этот брак просуществовал вплоть о смерти певца в 1977 году.

С пятой женой Верой

Вера Николаевна была оперной певицей, но оставила карьеру ради любимого мужа. После смерти певца она издала ряд книг и мемуаров, чтобы увековечить память о Сергее Яковлевиче.

Архитектура

Выставочный центр находится в особняке XIX столетия, выполненном в стиле эклектик по проекту архитектора Карла Карловича Андерсона. Изначально здесь был доходный дом барона Фитингофа. Так же в свое время в этом здание находилось Российское общество страхования капиталов — Жизнь.

Четырехэтажное здание выходит своим фасадом к реке Мойке, Крюкову каналу и улице Глинки. При проектировании Карл Андерсон активно использовал приемы итальянского ренессанса. Об этом открыто говорят оконные проемы арочного типа, ярусные выступы и филенчатые стены. В нишах овальной формы находятся бюсты работы известного скульптора Давида Ивановича Йенсена.

https://youtube.com/watch?v=pK2sYVcI_j8

Где находится

Адрес

Набережная реки Мойки, 100

Метро

• Сенная площадь
• Садовая
• Адмиралтейская
• Спасская

Как добраться

От Садовой, Спасской и Сенной площади до выставочного центра можно добраться на следующих видах городского транспорта:

• от остановки Сенная площадь на маршрутных такси № 1 или № 169 до Мариинского театра и пройти пешком около 200 метров
• от остановки Сенная площадь на маршрутных такси № 124 или № 350 до остановки Площадь Труда — Центральный Военно-Морской музей и пройти до Петербургского художника чуть более 500 метров
• от остановки Сенная площадь на автобусе № 50 до остановки Театральная площадь и пройти пешком примерно 300 метров

От станции метро Адмиралтейская до выставочного центра можно доехать на следующих видах общественного транспорта:

• на троллейбусах № 5 или № 22 до остановки Площадь Труда (Центральный Военно-Морской музей) и пройти пешком чуть более 600 метров
• на автобусе № 22 до Мариинского театра и пройти пешком около 200 метров
• на автобусах № 3 или № 27 до остановки Театральная площадь и пройти пешком примерно 300 метров

Так же до остановки Театральная площадь ходят маршрутные такси № К-62, К-124, К-186, К-350.

Детство и юность

Будущий певец родился 27 июня (10 июля) 1902 года в деревне Старое Князево Тверской губернии. Его родители – Яков Степанович Лемешев и Акулина Сергеевна Шкаликова были крестьяне, оба они хорошо пели. Мать считалась лучшей певицей в селе, пела в церковном хоре. У маленького Сережи тоже был хороший голос, но петь при людях он стеснялся. Всю широту своего голоса он мог показать только уходя куда-нибудь в лес. Там в одиночестве он исполнял народные песни.

Сергей Лемешев в детстве и юности

В возрасте 14 лет, Сергей поехал в Санкт-Петербург к брату отца для обучения сапожному делу. Занятие это приносило совсем небольшой доход, но именно здесь Сергей узнал, что такое театр и кинематограф, и что оказывается пением можно неплохо зарабатывать на жизнь. Грянувшая революция возвращает Сергея с дядей назад в деревню.

Отец Сергея умер рано, и семья осталась практически без средств существования. Мать нашла работу в нескольких километрах от Князева в школе-мастерской, руководил которой архитектор Н.А. Квашнин. Ей предоставили там маленький домик для проживания, и она переехала туда с детьми. Мать много работала. Сергей занимался сапожным ремеслом и пел народные песни. Его лиричный голос однажды услышала Евгения Николаевна Квашнина и была поражена. Она стала развивать талант артиста, давая ему уроки вокала.

В семье Николая Александровича царила творческая атмосфера. Он и его жена были людьми глубоко образованными и оба были страстно увлечены театром. Хозяйка сама имела достойное музыкально образование. Первое выступление Сергея состоялось именно здесь, в театре Квашнина. Юный артист исполнил арии русских композиторов, а также народные песни.

В молодости

Судейкин

Сергей Юрьевич Судейкин родился в Санкт-Петербурге 19 марта 1882 года. О матери Вере Петровне практически ничего не известно. А отец — подполковник Отдельного корпуса жандармов Георгий Порфирьевич Судейкин был убит революционерами-народовольцами в декабре 1883 года.

Сергей не помнил отца, ведь ему было чуть больше года, когда это случилось. Став совершеннолетним, он сменил отчество с Георгиевича на Юрьевича, но это не изменило его крови. От отца он унаследовал авантюризм, веру в свой талант, харизму и умение очаровывать нужных людей.

Говорят, Сергей был «аристократически» высокомерен, утончён и обладал энциклопедическими знаниями в области искусства

Он, что важно, умел их излагать

Биография

Родился в Санкт-Петербурге в семье подполковника Отдельного корпуса жандармов Георгия Порфирьевича Судейкина. Отец был убит в декабре 1883 года революционерами-народовольцами.

С 1897 по 1909 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, А. С. Степанова, А. М. Васнецова, Н. А. Касаткина, Л. О. Пастернака.

За демонстрацию на студенческой выставке весьма фривольного содержания рисунков, в манере, «не входившей в учебную программу», отчислен сроком на один год (вместе с М. Ф. Ларионовым и А. В. Фонвизиным). В 1903 году также учился в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина.

Начало карьеры Сергея Судейкина как театрального художника связано с московским театром «Эрмитаж» в Каретном Ряду. Здесь в 1902 году совместно с Н. Н. Сапуновым он работал над оформлением оперных постановок, в том числе над «Орфеем» К. В. Глюка и «Валькирией» Р. Вагнера. В 1903 году с тем же Сапуновым иллюстрировал драму М. Метерлинка «Смерть Тентажиля».

В дальнейшем Судейкин оформлял постановки для Малого драматического, Русского драматического и театра Комиссаржевской в Петербурге. Помимо этого, как художник сотрудничал с журналами «Весы», «Аполлон», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон».

В 1904 году участвовал в выставке «Алая роза». С 1905 года — участник выставок «Московского товарищества художников», «Союза русских художников» (1905, 1907—1909). В 1907 году стоял у истоков символистского художественного объединения «Голубая роза». Участник выставок «Венок-Стефанос» (1907, Москва; см. Венок—Стефанос), «Венок» (1908, Петербург).

В январе 1907 года женился на актрисе и танцовщице Ольге Глебовой. Свадьбе предшествовали несколько месяцев романтических отношений с поэтом Михаилом Кузминым, описанные последним в повести «Картонный домик». Так, 22 ноября 1906 года тот занёс в дневник:

В 1909 году окончил МУЖВЗ со званием неклассного художника. В том же году поступил в Академию художеств, в мастерскую Д. Н. Кардовского. Тогда же познакомился с А. Н. Бенуа и другими «мирискуссниками». В 1911 году официально вступил в объединение «Мир Искусства». В этот период большое влияние на художника оказывает творчество К. А. Сомова.

Пантомима, 1914

Один из организаторов и декоратор литературно-художественного кабаре «Бродячая собака». В 1912 году оформил спектакль «Изнанка жизни» по пьесе Х. Бенавенте в петербургском театре А. К. Рейнеке.

В 1915 году выполнил декоративные панно для театра-кабаре «Привал комедиантов». В конце 1915 года расстался с женой, Ольгой Глебовой-Судейкиной. В том же году познакомился с актрисой Верой Шиллинг (урождённой Боссе) и в марте 1916 года она переехала к нему в Петроград. Их образы получили отражение в творчестве Михаила Кузмина («Чужая поэма», пантомима «Влюблённый дьявол»). Обе жены, он сам и Кузмин изображены С. Судейкиным на картине «Моя жизнь» 1916 года.

В 1917 году Судейкин уезжает в Крым, живёт в окрестностях Алушты, затем в Мисхоре, в Ялте участвует в выставке, организованной С. К. Маковским, вместе с Н. Д. Миллиоти, С. А. Сориным и другими. В феврале 1918 года женился на Вере Шиллинг, взявшей его фамилию. В апреле 1919 года переехал в Тифлис, где оформил литературные кафе — «Химериони» (ныне — гардероб Государственного Театра имени Шота Руставели) и «Ладья аргонавтов». В декабре 1919 года приехал в Баку,
где вместе с литератором Николаем Евреиновым работал в кабаре «Веселый Арлекин», для которого выполнил панно. Затем возвратился в Тифлис, и далее — в Батум.

В 1920 году Сергей и Вера Судейкины эмигрировали во Францию, их путь лежал из Батума через Марсель в Париж. В Париже стал сценографом кабаре «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева. В мае 1922 года расстался с женой, Верой Судейкиной. В Париже оформил два спектакля для труппы Анны Павловой. С труппой Балиева Судейкин приехал на гастроли в США в 1922 году и обосновался в Нью-Йорке.

В период с 1924 по 1931 годы активно работал над оформлением многих постановок для театра «Метрополитен Опера», (балеты И. Стравинского «Петрушка» (1925), «Соловей» (1926), оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова (1930), «Летучий голландец» Р. Вагнера (1931), сотрудничал с труппами М. М. Фокина, Л. Ф. Мясина, Дж. Баланчина. Создал декорации к опере «Порги и Бесс» (1935) на музыку Джорджа Гершвина и к голливудскому кинофильму «Мы снова живы» (1934—1935) по роману «Воскресение» Л. Н. Толстого.

В 1973 году при посещении Москвы вдова художника Савелия Сорина передала в дар СССР портрет С.Ю. Судейкина, выполненный ее мужем.

Центральный выставочный зал Манеж

Центральный выставочный зал «Манеж» – это крупнейшее экспозиционное пространство в центре Петербурга, которое после масштабной реконструкции стало самой стильной выставочной галереей города. Теперь кураторы здесь отбирают только лучшие экспозиции с уникальными инсталляциями, стильными работами и международным качеством. К каждой новой выставке ребята отстраивают заново выставочное пространство, разрабатывают уникальный концепт и печатают сувенирные вещи, посвященные выставочной тематике. В Манеже также проводят кинопоказы и показы мод, арт-завтраки и образовательные лекции.

Адрес: Исаакиевская площадь, 1 

Время работы: Ежедневно 11.00-21.00

Заключение

Сергей Яковлевич Лемешев – гениальный лирический тенор 20 столетия и настоящий народный самородок из тверской глубинки. Он всегда был любим и обласкан публикой, его присутствие на концерте всегда означало, что зал будет полон, а восторженные поклонники будут рукоплескать ему стоя.

Его голос, несущий одновременно мудрость и непосредственность исполнения, трогает сокровенные струны души слушателей. «Артист, озаряющий счастьем» – так отзывались о нем современники. Обладая прекрасным голосом и внешностью, он стал любимцем публики и ее кумиром. В его репертуаре были и оперные арии, и народные песни, и популярные эстрадные мелодии. И каждая всегда несла в себе заряд положительных эмоций. Настоящий мастер, посвятивший искусству всю свою жизнь, он и сегодня так же востребован, как и раньше.