Герои картин и забота покровителей
В 1593 году Караваджо, вечно плохо одетый и дурно питающийся, с нездоровым увлечением горячительными напитками и часто пренебрегающий гигиеной, тяжело заболел, и около полугода жизнь его висела на волоске. Оправившись от изматывающей лихорадки, он пишет картину «Больной Вакх» (1593) – первый автопортрет Караваджо. Затем ему позируют простые обитатели Рима: уличные торговцы, цыганки, проститутки, бродяги, его дружки по шумным вечеринкам. Он уже пишет многофигурные полотна «Шулеры», «Гадалка» (1594).
Осень 1594 года принесла ему возможность упорядочить свою жизнь – кардинал Франческо дель Монте, известный ценитель живописи, предоставляет Караваджо свою виллу для жизни и творчества и обеспечивает всем необходимым. В том числе серьёзной работой, заказами от своей семьи и других богатых людей. Этот промежуток времени очень плодотворен: здесь, на вилле кардинала, было написано много прекрасных произведений, большинство из которых сохранилось и экспонируется в музеях.
Amor Vincit Omnia (Рим, около 1603 г.)
Берлин-Дален, Галерея Gemaldegalerie, Государственный музей
Всеобщее достояние
Этот Амур свидетельствует об огромной популярности, достигнутой Караваджо среди современников. Картина была заказана ему Винченцо Джустиниани на сумму 300 «скуди», вероятно, около 1602–1603 годов. Тридцать лет спустя его стоимость была в 10-15 раз больше. Иоахим фон Сандрарт, составивший опись огромной коллекции банкира, посчитал эту работу самой ценной среди 15 картин Караваджо в коллекции и предложил накрыть ее зеленой тканью и показывать только в конец, чтобы не заслонять достоинства других картин. Что особенно бросалось в глаза в картине, так это совершенство тела Купидона, которое, по словам Сандрарта, «было нарисовано с большой точностью, с такими цветами, резкостью и акцентом, которые лишь немного отставали от реальной жизни».Образцом для картины стал Чекко Бонери, молодой ученик Караваджо, который, в свою очередь, стал художником.
Усекновение главы Иоанна Крестителя (Мальта, 1608 г.)
Мальта, молельня Святого Иоанна Крестителя
Всеобщее достояние
С вероятной помощью Колонны Караваджо нашел способ избежать приговора, нависшего над его головой. Второй сын Костанцы Колонны, Фабрицио, был командующим флотом ордена рыцарей Святого Иоанна Иерусалимского, базировавшегося на Мальте. Этот религиозный орден принимал молодых аристократов, у которых были проблемы с правосудием, и давал им своего рода иммунитет. Это было идеальным решением и для Караваджо. Художника встретил великий магистр ордена Алоф де Виньякур, и в июле 1608 года он стал кавалером ордена. Судя по всему, его проблемы закончились. Тем временем он изобразил Алофа де Виньякура и другого рыцаря ордена, Антонио Мартелли. Усекновение главы Иоанна (огромное полотно размером 3,5 х 5 метров), вероятно, было заказано ему Фабрицио Сфорца Колонна для ораторского искусства рыцарей на Мальте.Караваджо представляет только что произошедший факт, с кровью, текущей по земле, и жестом отчаяния женщины слева. Свет фиксирует неизбежность события, невозможность возвращения. Это единственное известное полотно, подписанное Караваджо. Он положил свое имя на кровь святого Иоанна, возможно, думая о своем смертном приговоре.
Валерия
16 09 2015
P.S.
Пассаротти «Торговки птицей» |
В первое посещение выставки сразу после открытия было так много народа, что разглядеть тонкости было сложновато, решила сходить еще раз, и не пожалела! День будний, очереди никакой! |
|
Портрет юного художника |
Самая яркая и красивая картина на выставке — «Портрет юного художника в красном берете» Витторе Гисланде (18 век). |
Метки Караваджо
Чтобы быть ближе к искусству, стоит запомнить яркое и характерное для работ кисти великого мастера:
- Реализм – изображение достоверное, максимально приближенное к жизни, в том числе одежда библейских и мифологических героев (не античная, соответствует историческому платью эпохи Караваджо);
- Свет – самый важный участник действа на картине и указующий перст живописца как драматурга и режиссёра своего произведения;
- Сюжет – повседневное событие простолюдинов, однофигурная сцена с молодым мужчиной, эпизод из Библии и мифов.
Где бы вы ни находились – в Риме, Милане, Флоренции, Нью-Йорке, Лондоне, Мадриде, Париже и даже Санкт-Петербурге – у вас есть возможность реального знакомства с холстами великого реалиста Караваджо.
«Медуза» Караваджо – бойся последнего взглядя
История и смысл картины «ВАКХ» Караваджо
«Лютнист» – свет Караваджо во тьме
В столице
В 1591 году начинающий художник, без имени, денег и связей, прибыл в Рим. Культурная столица Италии, а практически всего мира, бурлит талантами и событиями и не торопится баловать нового своего жителя. Он, в скитаниях, живёт, где придётся, общается с простым людом, бродит в поисках дела по мастерским художников. Надо как-то зацепиться – не отказывается ни от какой работы и устраивается к первому в то время римскому живописцу-маньеристу Джузеппе Чезари, по прозвищу Кавалер д’Арпино (1568-1640). В мастерской Меризи знакомится с Марио Миннити, который впоследствии станет его моделью, учеником и даже, возможно, интимным другом.
В конце XVI века Рим – настоящее поле битвы религиозной идеологии: католическая церковь боролась с протестантами. Живопись в этой войне играла роль мощнейшего оружия: картины наглядно и доступно раскрывают тысячам неграмотных и простых прихожан истинный смысл христианства, демонстрируют удивительные виды Рая, ожидающие после смерти. Церковь внушала, что там и есть счастье. Чтобы обрести его, надо страдать на земле.
Но эта задача шла вразрез с видением Микеланджело Меризи, он отвергал всяческие компромиссы и желал проложить собственный путь. Просто копирование великих мастеров прошлого было не только не интересно, но и не убедительно. Все эти красивые картины его не умиляли. Он уже понял, как скоротечна и хрупка жизнь – ведь он к тому времени потерял отца, мать, деда
И его искусство с первых работ стало вызовом общественному вкусу и привлекло к нему внимание как к неординарному живописцу, уже получившему по традиции художественной среды приставку к имени «да Караваджо»
Советы посетителям галереи Тиссена-Борнемисы
— В Мадриде есть акция, согласно которой в определенные дни посещение всех музеев в городе будет бесплатным. Вот эти «счастливые дни»: 18 мая, 12 октября, 6 декабря. 18 мая — это Международный день музеев, а 12 октября и 6 декабря — национальные праздники. Подробности в нашей статье «Праздники в Испании»;
— Если желаете посетить много музеев, то имеет смысл приобрести дисконтную карту Madrid Card. Ее владелец посещает бесплатно более 50 музеев, имеет возможность стать участником экскурсии по столице Испании по программе тура «Descubre Madrid», получает скидки в магазинах, ресторанах. Такая карта может сильно сократить бюджет отдыха в Испании;
— Дополнительным бонусом Madrid Card является и вход в музеи, минуя очереди. Вместе с карточкой выдается туристический справочник на разных языках, карта Мадрида, полезная информация об услугах и достопримечательностях в городе;
— Маленьких посетителей 3-5 лет в выходные дни в галерее знакомят с полотнами известных живописцев в форме игры «Инспектор Тиссен»;
— Галерея располагает магазином сувениров и книжной лавочкой, в которой можно найти уникальные альбомы с репродукциями и историей живописи. Некоторые такие книги можно купить только здесь, они станут отличным подарком или памятным сувениром из Испании;
— При планировании своего времени, учтите, что доступ в музей за полчаса до закрытия прекращается. Всех посетителей просят покинуть выставочные залы за 5 минут до окончания работы;
— Разрешается фотосъемка, но без вспышки;
— Три этажа здания обойти тяжело, но для уставших отведены места для отдыха. Запасайтесь удобной обувью, о чем мы подробно говорили в статье «Что взять туристу в Испанию»;
— Галерея обзавелась сетью Wi-Fi. Можете загрузить бесплатный путеводитель на русском языке и слушать его, используюя QR-code. Или можете загрузить заранее, если обзавелись мобильным интернетом. Как это сделать, читайте в нашей статье «Интернет в Испании дёшево»;
«Золотая коллекция» на то и названа «золотой», что ее сияние и ценность пройдут сквозь века. И будет обидно, если мимо вас. Поэтому не упускайте возможности посетить музей Тиссена-Борнемисы.
Желаем насыщеной культурной программы в Мадриде, и читайте наши интересные статьи об Испании (ссылки ниже).
COMRADES OF TIME
«Hesitation with regard to the modern projects mainly has to do with a growing disbelief in their promises. Classical modernity believed in the ability of the future to realize the promises of past and present – even after the death of God, even after the loss of faith in the immortality of the soul. The notion of a permanent art collection says it all: archive, library and museum promised secular permanency, a material infinitude that substituted for the religious promise of resurrection and eternal life. During the period of modernity, the ‘body of work’ replaced the soul as the potentially immortal part of the Self. . . . But today, this promise of an infinite future holding the results of our work has lost its plausibility. Museums have become the sites of temporary exhibitions rather than spaces for permanent collections. The future is ever newly planned – the permanent change of cultural trends and fashions makes any promise of a stable future for an artwork or a political project improbable.»
– Borys Groys, Comrades of Time, 2009
«I study only what I like; I occupy my mind only with the ideas that interest me. They may or may not prove useful, either to me or to others. Time either will or it will not bring about the circumstances that will lead me to a profitable employment of my acquisitions. In any case I will have had the inestimable advantage of not having been at odds with myself, and of having obeyed the promptings of my own mind and character.»
– from Products of the Perfected Civilization: selected writings of Chamfort, edited and translated by W.S. Merwin (1969)
Личная жизнь
Художник никогда не состоял в браке. Мужчина предпочитал рисовать обнаженных юношей, а не женщин. При этом большая часть его ранних работ изображала пухленьких симпатичных мальчиков в образе ангелов или лютнистов. Большинство юношей рисовались полуголыми, их чресла едва прикрывала красиво задрапированная ткань.
Святой Матфей и Ангел
А позы, которые принимали модели, дышали чувственностью и гедонизмом. В ряде работ художника фигурирует его помощник по имени Чекко. Людская молва причисляла мастера к приверженцам однополой любви. А в XX веке художника даже назвали гей-иконой. Хотя официальных доказательств того, что Караваджо предпочитал мужчин, не было.
Караваджо в школе Симоне Петерцано
Настоящее имя Караваджо — Микеланджело Меризи. Имя Караваджо происходит от маленького городка к югу от Бергамо, где он, как предполагалось, родился, но обнаружение его свидетельства о крещении доказало, что он родился в Милане. Его отец, Фермо Меризи, работал архитектором или администратором у Франческо Сфорца, представителя кадетской ветви могущественной миланской семьи и маркиза Караваджо. Франческо Сфорца женился на молодой Констанце Колонне, которая принадлежала к самой могущественной римской семье (ее отец Маркантонио был главным героем битвы при Лепанто, которую Филипп II в 1577 году назвал вице-королем Сицилии). Вероятно, Костанца сыграл важную роль в воспитании молодого Караваджо, а также в защите и помощи ему позже, во время его пребывания в Риме и бегства в Неаполь после вынесения смертного приговора.Отец Микеланджело умер во время эпидемии чумы, поразившей Милан в 1577 году, мать Лючия с тремя детьми укрылась в Караваджо. В возрасте 13 лет, в 1584 году, Микеланджело был отправлен в мастерскую художника Симоне Петерцано в Милан, где он пробыл четыре года. Петерцано был осторожным администратором и очень внимательно следил за тенденциями того времени. Он передал своему ученику и ломбардский реализм, и венецианское чувство цвета и света. Люсия умерла в 1591 году, Микеланджело разделил наследство с братом и сестрой и отправился искать счастья в Рим. По словам его биографов Манчини и Беллори, это первое из его побегов из-за преступных действий. Тем не менее Караваджо мог попасть в Рим просто из-за своих амбиций. В тот периодРим полностью восстановился после разграбления 1527 года, он был популярным местом для художников со всей Европы и, несомненно, мог предложить больше возможностей, чем Милан.
The Cardsharps (около 1594 г.), Форт-Уэрт, Художественный музей Кимбелла
Всеобщее достояние
Караваджо и последователи. Картины из собраний Фонда Лонги во Флоренции и ГМИИ им. А.С. Пушкина
Выставка с таким названием открылась 15 сентября в главном здании ГМИИ имени Пушкина, в 2010 году отмечалось 400-летие великого итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), в 2011 году была грандиозная выставка его работ, я тогда на ней побывала, в журнале есть очерк об этом событии.
|
«Мальчик, укушенный ящерицей» (1593-1594) Караваджо |
На этой выставке представлена только одна, но знаменитая ранняя работа двадцатилетнего Караваджо «Мальчик, укушенный ящерицей» (фонд Лонги, Флоренция), она написана уже в его творческой манере, а это ярко освещенные фигуры и предметы на темном фоне, игра света и тени, эмоциональность и правдивость. Искусствовед Роберто Лонги (1890–1970) собрал большую коллекцию, хранящуюся на его вилле во Флоренции, где сейчас находится центр изучения итальянского искусства эпохи Ренессанса и барокко. |
Маттиа Прети «Концерт» (1620)
Геррит ван Хонтхорст «Пастух и пастушка» |
На выставке представлены работы итальянских, французских, испанских, голландских художников — последователей Караваджо:17-й век представлен работами Орацио Борджанни, Карло Сарачени, редко выставляющиеся за пределами Италии, Дирка ван Бабюрена «Взятие Христа под стражу», Маттиаса Стомера «Архангел Рафаил в доме Товита» и «Исцеление Товита», шедевр Валантена де Булоня «Отречение святого Петра», пять полотен из серии «Апостолы» Хусепе Риберы, картины Бартоломео Пассаротти, Джованни Ланфранко и Джачинто Бранди, Гвидо Рени, Анджело Карозелли, Караччоло, Валантена де Булоня, Геррита ван Хонтхороста.18-й век – Джакомо Черути, Фра Гальгарио и Гаспаре Траверси. |
Впервые выставляется большая алтарная композиция Джованни Бальоне (1566–1643), приобретение ГМИИ конца 2014 года.
Несколько картин из собрания ГМИИ перед выставкой прошли реставрацию.
На выставке много прекрасных картин, обратите особое внимание на картину «Коронование терновым венцом» Томмазо Салини (1575–1625), не представленного в собрании Фонда Лонги, так как его творчество лишь недавно изучено и вновь открыто после забвения.
Не все меня одинаково впечатлило, но при посещении любой выставки нескольких понравившихся полотен для меня достаточно.
Эта выставка — событие в культурной жизни Москвы, она из тех, что нельзя пропустить. C октября на выставке будут проводиться экскурсии, по субботам для детей, а по вторникам и четвергам — для взрослых, детские с 12 часов, для взрослых с 15 и 19 по расписанию. C октября на выставке будут проводиться экскурсии, по субботам для детей, а по вторникам и четвергам — для взрослых, детские с 12 часов, для взрослых с 15 и 19 по расписанию
C октября на выставке будут проводиться экскурсии, по субботам для детей, а по вторникам и четвергам — для взрослых, детские с 12 часов, для взрослых с 15 и 19 по расписанию.
Выставка работает в главном здании ГМИИ с 15.09.2015 по 10.01.2016
Последнее 10-летие
В 1601 году Караваджо обустроил собственную мастерскую и обзавёлся учениками. Здесь он пишет много произведений на религиозные темы, повторы по заказу и картины по велению души. Очень продуктивное время – шедевры сыпались один за одним.
Разгульная жизнь сломала всё. 29 мая 1606 года потасовка во время игры в мяч на спортплощадке превратилась в кровавую драку, результатом которой стала смерть одного участника. Караваджо обвинили в убийстве и Павел V, по закону того времени, объявил, что теперь любой имеет право безнаказанно покарать виновного и даже получить за это награду. Первые месяцы Караваджо прячется в имении Колонна и продолжает писать, затем скрывается в Неаполе у других благодетелей и почитателей своего таланта, создаёт великолепные полотна для церквей. Кажется, чем больше сгущаются тучи вокруг Караваджо-скандалиста, тем совершеннее полотна Караваджо-художника и тем яростнее и быстрее он пишет, совершенно не делая набросков к своим шедеврам.
Вдруг летом 1607 года Караваджо отправляется на Мальту, здесь он выполняет заказы, которые оцениваются по достоинству, и через год получает членство мальтийского ордена. Казалось бы, вот спасение, живи, твори. Он пишет невероятные по силе и эмоциям картины. Но снова инцидент, послуживший толчком к побегу. В октябре 1608 года он переправился на Сицилию, где в Сиракузах жил давний друг Марио Миннити, тот помог чем мог. В начале 1609 года Караваджо уже в сицилийской Мессине, в конце года – в Палермо, затем в Неаполе. Здесь то ли в драке, то ли при покушении рьяного последователя правосудия, желающего получить вознаграждение, Караваджо был легко ранен. В июле 1610 года началась кампания по помилованию художника, и тот на небольшом паруснике отплыл из Неаполя – в успехе дела никто не сомневался, Караваджо хотел быть ближе к Риму. Сведения о следующих событиях скомканы: 31 июля великий Караваджо был помилован, но он уже об этом не узнает – смерть оказалась быстрее папского указа – по пути в столицу, 18 июля, художник умер. Современные исследования останков причиной смерти называют стафилококк.
Обращение по дороге в Дамаск (Рим, ок. 1601 г.)
Рим, Церковь Санта-Мария-дель-Пополо
Всеобщее достояние
Успех двух полотен в капелле Контарелли освятил Караваджо, возможно, самого гламурного живописца Рима. Фактически, сразу же следует вторая общественная комиссия, благодаря другому другу Винченцо Джустиниани, Тиберио Черази, который купил часовню в церкви Санта-Мария-дель-Пополо и предложил Караваджо значительную сумму в 400 скуди за две работы, представляющие обращение св. Павла и распятие св. Петра. Для украшения часовни Черази заказал картину также Аннибале Карраччи из Болоньи, другой восходящей звезде того времени. Чераси умер до того, как картины были завершены. Госпиталь Консолазионе, в котором несколько лет назад был госпитализирован Караваджо, наследник поместья Черази, принял Успение Карраччи,но отказался от двух полотен Караваджо, которому пришлось исполнить две новые версии сюжетов. И в Обращении, и в Распятии изображение сыро и реалистично. Только свет, фиксирующий момент действия, свидетельствует о божественном присутствии.
Ранние годы
Микеланджело Меризи родился 29 сентября 1571 года в деревне Караваджо (отсюда пошло его прозвище). Художник вырос между тихим поселением в Ломбардии и шумным городом Миланом, где работал его отец, каменщик Фермо Меризи. Несмотря на низкий социальный статус, семья будущего мастера кисти была вхожа в дом влиятельного сеньора Франческо Сфорца да Караваджо.
Гадалка
В августе 1576 года Микеланджело Меризи было пять лет. В это время бубонная чума опустошила большую часть Европы. Милан также пострадал от вспышки болезни. Хотя художник и его семья пытались спастись от эпидемии в сельской местности, уже к октябрю 1577 года отец Микеланджело, его дедушка с бабушкой, дядя умерли от чумы. Мать будущего художника угасла от этой же болезни четыре года спустя.
Показать таблицу
| Историческая справка | |
| Годы жизни | 29 сентября 1571 — 18 июля 1610 |
| Страна | Италия |
| Жанр | Портреты, жанровая живопись |
| Стиль | Барокко |
| Сюжеты | Портреты, история, мифология, религия, натюрморты |
В возрасте двенадцати лет Микеланджело Меризи переезжает в Милан и начинает обучение в мастерской старого живописца Симоне Петерцано. Этот период стал для живописца хорошей жизненной школой. Микеланджело Меризи научился здесь не только уверенно владеть кистью, но и ловко орудовать ножом и шпагой.
Вакх
Предположительно в 1588 году юноша без гроша в кармане попадает в Рим. Там, чтобы прокормиться, живописец перебивается случайными заработками, помогая другим гораздо менее талантливым художникам. Совершенно нищий Меризи писал небольшие жанровые сцены, портреты и натюрморты, чтобы заработать хоть какие-нибудь деньги. Первые его известные картины датируются 1592 годом. Композиции художника становились все более сложными.
Полотна Караваджо вскоре привлекли внимание кардинала Франческо дель Монте. Влиятельный господин пригласил его ко двору и даже поселил в собственном доме. С этого момента карьера живописца в Вечном городе быстро пошла в гору
Молодой художник в полной мере пользовался благосклонностью кардинала и его связями, чтобы получить заказы от самых щедрых покровителей и коллекционеров
С этого момента карьера живописца в Вечном городе быстро пошла в гору. Молодой художник в полной мере пользовался благосклонностью кардинала и его связями, чтобы получить заказы от самых щедрых покровителей и коллекционеров.
Суровый характер богини Дианы
Как вы уже могли догадаться, нрав у этой богини был непростым. Несмотря на то, что Диана оказывала помощь женщинам во время родов, сама она была противницей всяких отношений с мужчинами. Этого же требовала у своих подруг, нимф, что составляли её свиту.
Ян Брейгель Старший «Нимфы Дианы после рыбалки и охоты», 1621 годКартина находится в частной коллекции
Однажды Юпитер залюбовался одной из девушек окружения богини, юной Каллисто. Спустившись с небес, он хитростью овладел красавицей. Диана об этом даже не догадывалась
Во время купания в источнике целомудрия богиня и прочие нимфы вдруг обратили внимание на округлившийся живот Каллисто
Для Дианы это было оскорблением, для Каллисто – страшным преступлением. Богиня изгнала с позором нимфу, которую обратила в медведицу. Блуждая по лесу, несчастная Каллисто родила маленького медвежонка. Смилостивившись над возлюбленной и сыном, Юпитер поместил их на небо, превратив в Созвездия Большой и Малой Медведиц.
Николас Питерс Берхем «Юпитер в облике Дианы, соблазняющий Каллисто»Картина находится в частной коллекции
Миф о Диане и Актеоне также является одним из римских заимствований у эллинов. И здесь снова проявляется сложный характер богини. Согласно этому преданию, однажды Диана купалась в священной роще. Проходивший неподалёку охотник Актеон, невольно залюбовался сияющей красотой богини.
Однако заметив, что её увидел обнажённой мужчина, Диана впала в отчаянный гнев, что обрушился на наивного Актеона. В одно мгновение он был обращён в оленя. Совсем рядом товарищи охотника с собаками преследовали дичь. Учуяв оленя, свора охотничьих псов помчалась к берегу, где и растерзала того, кто некогда был их хозяином.
Джузеппе Чезари (Кавалер д Арпино) «Диана и Актеон», около 1600 годаМестонахождение картины: Лувр, Париж, Франция
Диана – одна из самых ярких и колоритных богинь Древнего Рима. Она, как и её “коллега” из Греции, Артемида, принадлежит к числу сложных образов, что известны противоречивыми характерами.
Несмотря на поддержку и покровительство, Диана могла проявлять истинную жестокость, а в ярости могла совершить поистине ужасные вещи. Впрочем, о некоторых своих поступках богиня впоследствии сожалела, однако изменить ситуации это уже не могло. Сочетание жестокости и доброты стало особой “изюминкой” великой охотницы.
18 лет, которые изменили западное искусство
Мы знаем, что жизнь Караваджо (Милан, сентябрь 1571 г. — Порто Эрколе, июль 1610 г.) была потрясена эпизодами насилия, которые заставляли его часто посещать тюрьмы Рима и быстро бежать почти из всех мест, где он жил. Его современные биографы (доктор Папы и коллекционер произведений искусства Манчини, художник Бальоне, осудивший его за клевету, и историк искусства Беллори) не любили его и, вероятно, подчеркивали жестокие аспекты его жизни. «Он умер ужасно, — пишет Баглионе в своей книге« Житие », — так же плохо, как он жил». Однако его жизнь также была пронизана необычайной энергией и амбициями, если это правда, что за 18 лет, которые мы знаем о его творчестве, он создал более 80 работ и по дороге он прибыл, чтобы стать самым уважаемым художником в Риме.,защищенный утонченным интеллектуалом, таким как кардинал Франческо Мария дель Монте, послом великого герцога Тосканы в Риме, и дорого оплачиваемый римскими «магнатами», которые, очевидно, имели более широкое мнение, чем современные критики. Восемьдесят великих картин за 18 лет означают упорный труд и увлеченность. То, что эта тяжелая работа означала для истории западного искусства, просто подтверждено историком искусства Андре Берн-Жоффруа, который говорит, что современная живопись начинается с работ Караваджо. Итак, все современные художники в какой-то мере являются должниками, сознательно или бессознательно, его великому несдержанному гению.То, что эта тяжелая работа означала для истории западного искусства, просто подтверждено историком искусства Андре Берн-Жоффруа, который говорит, что современная живопись начинается с работ Караваджо. Итак, все современные художники в какой-то мере являются должниками, сознательно или бессознательно, его великому несдержанному гению.То, что эта тяжелая работа означала для истории западного искусства, просто подтверждено историком искусства Андре Берн-Жоффруа, который говорит, что современная живопись начинается с работ Караваджо. Итак, все современные художники в какой-то мере являются должниками, сознательно или бессознательно, его великому несдержанному гению.
Зов Святого Матфея (ок. 1600 г.), Римская церковь Святого Луиса Французского, Капелла Контарелли
Всеобщее достояние
Магдалина по-новому
Честное, без приукрашивания отношение к жизни, реальное её отображение Караваджо стремился перенести на свои работы в любых жанрах. Наперекор существующим традициям пошёл Караваджо, создавая полотна по библейским сюжетам, в том числе картину под названием «Кающаяся Мария Магдалина» (1597) – здесь талант художника раскрылся наилучшим образом. Временами живя в трущобах и ходя чуть ли не в рубище, живописец точно знал, что из себя представляет терзающаяся блудница, решившая с горьким покаянием обратиться к вере. Потрясающе – никакой театральности, взора к небу и заламывания рук, а лишь задумчивая скорбь на лице и опущенные глаза Магдалины как свидетельство обращения к себе. Решение с одеждой также свежо и смело – героиня одета, как современница художника, который тем самым раскрывает библейскую историю как современную ему и даёт понять, что это рассказ из жизни.
Новое прочтение, помноженное на талант художника, стало настоящим открытием в живописи – о Караваджо говорили всё громче. Он перебирается в дом Чириако Маттеи, банкира и известного коллекционера. Контракты на украшение церквей обеспечивает его работой, которая впоследствии прославила художника ещё громче.
Репутацию портили только случавшиеся время от времени драки, порой кровавые. Попадал буйный повеса и хулиган и в тюрьму.
