Самые дорогие картины Шишкина
Картины Ивана Шишкина высокого ценятся на аукционах. За период с 2000 по 2020 годы на разных торгах было продано 456 его работ на общую сумму 48,7 млн долларов. Посмотрим несколько примеров дорогих уходов.
Самым дорогим в истории продаж полотен Шишкина стала картина «Сумерки». Ее выставили на лондонских торгах MacDougall’s в 2013 году. Начальная стоимость работы была заявлена в пределах 1,2-1,8 миллиона фунтов стерлингов
Конечно, картина такого уровня немедленно привлекла внимание и привела к жаркой борьбе участников аукциона. В итоге работу купили за 2 млн 158 тыс. фунтов стерлингов (3,3 млн долларов).
фунтов стерлингов (3,3 млн долларов).
И. Шишкин. «Сумерки». 1896 г.
В 2016 году состоялась еще одна крупная продажа на этот раз уже на торгах Sotheby’s. Здесь выставили картину «На опушке соснового леса», которую художник написал за год до своей кончины. Любопытно, что маэстро отказал самому царю Николаю II, пожелавшему купить картину. Вместо этого он продал ее своему племяннику Стахееву. Позже полотно попало в семью художника Шарля Дефрейна, где и находилось, пока потомки не выставили его на торги. С молотка картина ушла за 1 млн 385 тыс. фунтов стерлингов, хотя начальная стоимость лота составила только 500-700 тысяч.
И.И. Шишкин. «На опушке соснового леса». 1897 г.
В 2019 году ушел с аукциона еще один пейзаж художника. Это картина «Сухостой», также написанная за год до смерти. Работа появилась на торгах Christie’s с эстимейтом 700-900 тысяч фунтов стерлингов и была продана примерно за 1 млн фунтов.
И. Шишкин. «Сухостой». 1897 г.
ТВОРЧЕСТВО
Мы знаем картину Н. П. Богданова-Бельского «На пороге школы» (1897, Государственный Русский музей). Это автобиографическая картина. Будущий художник, мальчиком, затаив дыхание, стоял в волнении за порогом класса. Ему хотелось учиться. И вот экзамен. Мальчик-пастушок, согнувшись, скрестив под собой босые ноги, с большим усердием рисовал с натуры
Каким-то необъяснимым образом он чувствовал, что сейчас решается что-то важное в его жизни. Он работал очень напряженно, и портрет-рисунок вышел на удивление узнаваемым. Его приняли в народную школу С
А. Рачинского
Его приняли в народную школу С. А. Рачинского.
Впоследствии портрет Рачинского будет написан в картине «Воскресное чтение в школе» (1895, Государственный Русский музей).
В монастыре подросток с увлечением писал иконы, а также с натуры портреты монахов.
На холсте Н. П. Богданова-Бельского «Будущий инок» впервые появилась сухощавая фигурка мальчика-школьника, а в дальнейшем тема детства станет определяющей в творчестве художника.
Палитра Богданова-Бельского обогащается, усиливается колорит. Несомненно, это происходит после его пребывания и учебы за границей. Имя Н. П. Богданова-Бельского в России становится широко известным после написания им картин «Устный счет» (1896, Государственная Третьяковская галерея), «У дверей школы» (1897, Государственный Русский музей).
Художник пишет пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые картины. Пишет аристократов, знаменитых современников, императора Николая II (1904 — 1908), императрицу Марию Федоровну, великого князя Дмитрия Павловича (1902), князя Ф. Ф. Юсупова (1911), Ф. И. Шаляпина (1916) и многих, многих других.
Несмотря на разнообразие и характер заказов, персон, которых он писал, художник в своем творчестве отдавал всю свою любовь и сердце детям.
Доброта, чистота восприятия мира, искренность — эти качества в детях заложены природой. Надо быть очень светлым человеком, обладать теми же качествами, чтобы с такой любовью и непосредственностью всю жизнь изображать детей.
После назначения его действительным членом Академии художеств наступает расцвет творческих сил художника. Нет усталости в работе. Жажда новых открытий в живописи выплескивается на холст, картины наполняются новыми красками, светом, цветом. Революционные события накладывают свой отпечаток на художественную жизнь. По приглашению своего друга, известного художника Сергея Виноградова, Николай Петрович Богданов-Бельский в 1921 г. переезжает жить в Ригу. С этого времени начинается новый, двадцатилетний период развития его таланта (1921-1941). Художник продолжает с увлечением работать над циклом картин «Дети Латгалии», пишет пейзажи Латвии.
Богданов-Бельский продолжает активно участвовать в выставках русского изобразительного искусства за границей. На первой советской выставке в Америке в 1924 г. художник выставил более десяти своих картин. На крупнейшей выставке в Праге в 1928 г. успех русских художников огромен. У Богданова-Бельского было куплено 9 работ, одна из них приобретена Пражской национальной галереей.
Его картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и множестве других. Прекрасные работы художника присутствуют на самых крупных мировых аукционах «Кристи» и «Сотбис». Успех не оставляет художника и сегодня. Спрос на его произведения стабильно высок. Многим россиянам осталось неизвестным творчество Н. П. Богданова-Бельского за последние 20 лет его жизни.
Путешествие по БАМу длиной в 10 лет
В середине 70-х художника вызвали в Москву, где в ЦК КПСС ему дали задание — подготовить книгу о строительства БАМа, изобразив во всех подробностях великий подвиг строителей трассы. В столице обещали сопровождение, билеты и командировочные, но в хабаровском издательстве отказали во всякой помощи. 10 лет этот удивительный человек, считавший себя обязанным выполнить порученную работу, за свой счет путешествовал от станции до станции. За день ему приходилось преодолевать до 30 км, иногда пешком. Постепенно художник познакомился практически со всеми водителями БАМа. Он набирал в рюкзак книжки и шел голосовать на дорогу. Водители, получающие в подарок красочные книги для своих детей, охотно подвозили художника, хотя брать попутчиков на БАМе было строго запрещено.
Книга «Навстречу времени. От Байкала до Амура».
За годы путешествия по строящейся магистрали были выполнены более тысячи рисунков, графических работ, этюдов. По результатам десятилетней работы Геннадий Павлишин выпустил 7 книг и получил медаль «За строительство Байкало-Амурской магистрали». Стройка века была запечатлена в альбомах: «Навстречу времени. От Байкала до Амура», «Трасса», «В краю созидания» и других. А главное — он открыл удивительные неизведанные места Дальнего Востока, до сих пор неизвестные широкому кругу жителей России.
Книга «Навстречу времени. От Байкала до Амура».
Учёба
в Москве
С 1852 года Московское училище живописи и ваяния на четыре года стало вторым домом Ивана Шишкина. Обучался под руководством Аполлона Мокрицкого, первого своего преподавателя рисунка, научившего строить формы. Академик предъявлял высочайшие требования к точности изображения предмета. Этот принцип стал основным в творчестве Шишкина, который был нацелен на максимально возможное сближение с природой.
Со временем сокурсники и преподаватели начали отмечать удивительную красоту простых, казалось бы, видов, изображённых Шишкиным. Его этюд студенческих лет «Сосна на скале», выполненный маслом на картоне, сегодня экспонат Государственного Русского музея.
В Санкт-Петербурге
После окончания училища в 1856 году Шишкин отправился в Санкт-Петербург, где с лёгкостью поступил в Императорскую Академию художеств. Здесь с первых занятий в классе Сократа Воробьёва зарекомендовал себя как блестящий ученик с выдающимися способностями. Натура – вот что манило Шишкина, который с увлечённостью следопыта исколесил все окрестности столицы, не раз побывал на Валааме
Стремясь на природу, он с вниманием учёного всматривался в стволы и кроны деревьев, сучки и веточки, травы, камни и мхи. Его привлекали дикие места, лишённые романтики, наполненные первобытностью и дышащие вековой неизменностью. За этюды красками и рисунки пером с Валаама в 1858 году молодой живописец получил большую серебряную медаль
Работы произвели в Академии «страшный фурор», Совет торжественно объявил, что подобного ещё не видели. Склонялись, кстати, сразу дать малую золотую медаль, но отложили до марта 1859-го. В 1860-м – максимально возможная награда: медаль, большая золотая, и пенсионерская поездка за границу. Сам художник отзывался о медали восторженно, говоря, что «это просто прелесть, но главное, на ней надпись великолепная: Достойному»
За этюды красками и рисунки пером с Валаама в 1858 году молодой живописец получил большую серебряную медаль. Работы произвели в Академии «страшный фурор», Совет торжественно объявил, что подобного ещё не видели. Склонялись, кстати, сразу дать малую золотую медаль, но отложили до марта 1859-го. В 1860-м – максимально возможная награда: медаль, большая золотая, и пенсионерская поездка за границу. Сам художник отзывался о медали восторженно, говоря, что «это просто прелесть, но главное, на ней надпись великолепная: Достойному».
Увлечение археологией
* Однажды летом, когда Рериху шел 10-й год, в имение отца Извару приехал известный археолог Лев Ивановский. Ученому понравился смышленый гимназист и он стал брать его с собой на раскопки. Во время этих раскопок исторические события, о которых Николай Рерих читал в детстве, словно оживали в его воображении.* «Ничто и никаким способом не приблизит так к ощущению древнего мира, как собственноручная раскопка» — писал впоследствии Николай Константинович.Увлечение археологией* Николай Рерих серьезно увлекается археологией: читает книги по истории, сам проводит раскопки в окрестностях имения своей семьи, делает зарисовки древних курганов, записывает народные легенды, былины, предания.* Все это найдет отражение в будущих картинах художника. С точностью учёного-археолога он откроет нам мир древних славян на своих полотнах.
[править] Биография
Николай Абеленцев родился 6 октября в 1934 году в станице Новопокровская Краснодарского края. Ребенком пережил Великую Отечественную войну и немецкую оккупацию.
В 1954-1957 годах Н. Абеленцев проходил военную службу в составе группы советских войск в Германии. После демобилизации приехал в Ленинград и в 1958 году поступил в Ленинградское художественно-педагогическое училище, которое окончил в 1963 году.
В том же 1963 году Н. Абеленцев поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1969 году окончил институт по мастерской А. А. Мыльникова с присвоением квалификации художника живописи, представив в качестве дипломной работы эскиз росписи ленинградского ипподрома «Укрощение лошадей».
С 1969 года Н. Абеленцев участвовал в выставках, писал жанровые и тематические картины, портреты, пейзажи, занимался монументально-декоративным искусством. Работал по договорам с Ленинградским отделением Художественного фонда РСФСР и Комбинатом живописно-оформительского искусства.
В том же 1969 году Н. Абеленцев был принят в члены Ленинградского Союза художников, началась его многолетняя педагогическая работа, сначала в должности ассистента на кафедре ЛИЖСА имени И. Е. Репина.
В 1984-1987 годах Н. Абеленце преподавал живопись и композиции в Театральном Институте на Моховой, в 1987-1990 годах работал приглашённым деканом факультета рисунка, живописи и композиции в Институте Искусств в Адене (республика Йемен).
Произведения Н. И. Абеленцева представлены в художественных музеях и частных собраниях в России и за рубежом.
Личная жизнь
Времени на личную жизнь у писателя почти не было, да и желания тратить время на сердечные дела тоже. С будущей женой Новиков познакомился в доме старого друга Николая Трубецкого. Александра Егоровна Римская-Корсакова приходилась хозяину дома племянницей. Брак был заключен быстро, но оказался не особенно счастливым, так как любви между супругами не было. В 1791 году Александра умерла, оставив Николаю Ивановичу троих детей.
Портрет Николая Новикова
Все потомки пары страдали от падучей (эпилепсии). Она открылась у всех детей одновременно после очередного обыска, когда ворвавшиеся в дом гусары перевернули все вверх дном и забрали отца.
Новое имя в художественной летописи Кинешмы
И.Лебедев
Опубликовано 10.09.2015 (13:57)
В картинной галерее состоялась презентация книги-альбома акварельных работ Николая Васильевича Коковина (1911-1999) – уроженца Кинешмы, выходца из знаменитой купеческой фамилии. Книгу представили составители – сын художника Николай Николаевич с супругой Натальей Юрьевной Коковины (г. Москва).
Эти люди хорошо знакомы кинешемским краеведам и любителям истории: на протяжении ряда лет они занимаются исследованием родовых корней и уже презентовали в Кинешме два тома книги «Кинешемские купцы Коковины и их родственное окружение». И вот – новое издание и… новое имя в художественной летописи Кинешмы!
Альбом содержит 253 цветные акварели, на 37 из которых запечатлена Кинешма и ее окрестности: городские и сельские пейзажи, Волга, Кинешемка, Мера…
Рассказывая от отце, Николай Николаевич сообщил, что азы рисования тот получил в школе №3, где учителем по этому предмету был его старший двоюродный брат Сергей Николаевич Коковин. Интересно, что одновременно у С.Н. Коковина рисованию учился будущий Заслуженный деятель искусств РСФСР П.А. Кривоногов.
В 1938 году Николай Васильевич Коковин закончил Военно-инженерную академию. Во время Великой Отечественной войны на руководящих постах обеспечивал противовоздушную оборону в Азербайджане и Литве, в качестве специалиста по вопросам воздушной обороны участвовал в войне в Корее в 1950-1953 гг. Вышел в запас в звании инженера-полковника в 1961 году и затем 10 работал в сфере гражданского строительства. С 1971 года после тяжелой операции на 28 лет до самой кончины оказался прикован к постели.
– И все эти годы болезни отец не переставал рисовать. Пейзажи рисовал по памяти, рисовал по фотографиям. Мы приносили ему цветы для натюрмортов, – рассказывает Н.Н. Коковин. – За свою долгую жизнь отец нарисовал не одну сотню акварелей, которые находятся и в нашей семье, и у многочисленных родственников, друзей, знакомых. И мы решили собрать эти работы.
Титанический труд: переписка, перефотографирование, сканирование, пересылка изображений по электронной почте (кстати, часть работ находится за границей – в США, Индии, Канаде), обработка, систематизация…
Кроме любимой Кинешмы, здесь виды Средней Азии, Кавказа, Прибалтики – мест, где служил Н.В. Коковин, а также Москва и Подмосковье, натюрморты. Все это очень интересные в художественном отношении произведения искусства.
– Когда мы увидели такое богатство (но собрать удалось далеко не все), пришла идея сделать альбом, – говорит Н.Н. Коковин. – В отличие от первых книг, это издание планировалось только для семейного круга, поэтому очень ограниченный тираж, книге не присвоены библиотечные коды. Но приехав в Кинешму, пообщавшись с кинешемцами, мы поняли, что есть потребность в более широком издании, может быть в каком-то ином формате, может быть только кинешемские работы, надо об этом подумать.
Пока же по одному экземпляру отличного полноцветного художественного издания «Н.В. Коковин. Альбом картин» подарены составителями в центральную библиотеку, картинную галерею, городской архив и кинешемскую «альма-матер» художника – школу-гимназию им. А.Н.Островского.
Неожиданная смерть
В 1980 году Николай Львович решил уехать обратно, во Францию. Там он снова женился, на этот раз на француженке. Чета обосновалась на Северо-Западе страны, в одном из замков Нормандии. Через 28 лет в этом же замке Двигубский покончил с собой. 25 октября 2008 года художник дождался, когда его супруга уедет по делам, включил Рахманинова и ушел в мир иной.
Позже в интервью изданию «Караван историй» его дочь Екатерина признавалась, что до конца понять мотивы, побудившие отца на столь отчаянный шаг, она не может. Известно, что Николай Двигубский перенес онкологическое заболевание, однако, по словам все той же Екатерины, к моменту смерти художник успешно поборол недуг.
Литературоведение
В 1908 году опубликованы его критические очерки о писателях Чехове, Бальмонте, Блоке, Сергееве-Ценском, Куприне, Горьком, Арцыбашеве, Мережковском, Брюсове и других, составившие сборник «От Чехова до наших дней», выдержавший в течение года три издания.
С 1917 года Чуковский принялся за многолетний труд о Некрасове, его любимом поэте. Его стараниями вышло первое советское собрание стихотворений Некрасова. Чуковский закончил работу над ним только в 1926 году, переработав массу рукописей и снабдив тексты научными комментариями. Монография «Мастерство Некрасова», вышедшая в 1952 году, много раз переиздавалась, а в 1962 году Чуковский был удостоен за неё Ленинской премии. После 1917 года удалось опубликовать значительную часть стихов Некрасова, которые либо были ранее запрещены царской цензурой, либо на них было наложено «вето» правообладателями. Примерно четверть известных в настоящее время стихотворных строк Некрасова была введена в оборот именно Корнеем Чуковским. Кроме того, в 1920-е годы им были обнаружены и изданы рукописи прозаических сочинений Некрасова («Жизнь и похождения Тихона Тросникова», «Тонкий человек» и других).
Помимо Некрасова, Чуковский занимался биографией и творчеством ряда других писателей XIX века (Чехова, Достоевского, Слепцова), чему посвящена, в частности, его книга «Люди и книги шестидесятых годов», участвовал в подготовке текста и редактировании многих изданий. Самым близким себе по духу писателем Чуковский считал Чехова.
Найти комара
Если живописи Клековкин учился, будучи студентом самого первого набора Новоалтайского художественного училища у известного мастера Александра Ботева, то абрамцево-кудринскую резьбу по дереву осваивал самостоятельно.
К слову, рекорд изначально не планировался, просто художнику хотелось поработать с липой и попробовать сделать что-то крупноформатное. «Большой художник – большие работы», – шутит Клековкин. Поднос был выставлен в Барнауле, потом награжден на межрегиональной выставке «Сибирь-XI» в Омске. Кстати, искусствоведы настоятельно советуют зрителям не спешить перед этой работой, полюбоваться переплетениями растительных узоров и попробовать отыскать в них спрятанного… резного комара.
Давно заметили
Для Клековкина, за плечами которого больше сотни коллективных выставок, в том числе самого высокого всероссийского и международного уровня, это первая персональная экспозиция в главном музее края. Корреспондентам «АП» он скромно объяснил: «Меня случайно искусствоведы выловили и сказали: «Николай Николаевич, не хотите поучаствовать?» А я был как-то не готов. Но они велелизаписаться. Все-таки чтобы выставиться в музее, нужно, чтобы тебя заметили, позвали. Надо дорасти».
На самом деле, искусствоведы и позвали его неслучайно, и заметили давно. Замдиректора музея по науке Наталья Царёва говорит, что, написав о нем однажды небольшую статью, продолжает испытывать восторг, встречаясь с его новыми работами на больших краевых выс-
тавках, а ее коллеги годами мечтали собрать и показать эти вещи зрителю. Увы, в нынешних скудных площадях временного здания на улице Горького сделать это невозможно, пришлось отобрать лишь самые знаковые произведения.
Неудивительно, что первые гости вернисажа то и дело благодарили музейщиков, что те повесили их любимую работу. У кого-то это «Утро 1 января», у других – «Небоскрёб», «Покров» 2007 года. Или «Над облаками» 2020-го – в любви к философскому пейзажу с бездонным небом, отразившимся в озере, призналась председатель комитета АКЗС по спорту, культуре и молодёжной политике Татьяна Ильюченко, которой он напомнил о детстве и дедушке – заядлом рыбаке.
А председатель Союза художников Алтая Дмитрий Петренко считает настоящей метафизикой то, что в одном маленьком музейном зальчике помещается такое многообразие сюжетов и настроений.
Николай Васильевич Аксёнов
Анатолий Филиппович БарышевВасилий Петрович ГрязевГеннадий Николаевич НиконовГэббетт-Фэйрфэкс и синдикат «Марс Аутоматик Пистол»Дегтярев Василий АлексеевичДжон ТомпсонЕвгений Федорович ДрагуновИгорь Яковлевич СтечкинКалашников Михаил Тимофеевич
Макаров Николай ФедоровичНиколай Васильевич АксёновНиколай Михайлович АфанасьевСергей Иванович МосинСимонов Сергей ГавриловичФедоров Владимир ГригориевичШарль ПеттерЮрий Германович Ивлиев
Среди нас с вами есть те немногие, о ком можно сказать открыто: «На таких людях держится земля Русская». Одного из них уже с нами нет — 15 марта 2009 г. скончался Николай Васильевич Аксёнов.
Николай Васильевич родился 17 мая 1921 г. Окончивший Тамбовское артиллерийское училище он, ст. лейтенант Николай Аксёнов, прошёл всю Великую Отечественную войну — защищал Родину, участвуя в обороне Тулы и разгроме гитлеровских войск под Москвой и других сражениях. За заслуги перед Отечеством он награждён двумя орденами Красной Звезды, орденом Великой Отечественной войны II степени и медалями. До 1964 года майор Аксёнов работал в системе Главного артиллерийского управления Министерства обороны СССР. А затем 30 лет в известном многим оружиеведам НТЦ «Информтехника», занимаясь выставочной деятельностью отечественного охотничьего и спортивного оружия за рубежом. До последних дней своей жизни Николай Васильевич был рядом с нами — мы читали его отточенные статьи в оружейных журналах. Дома он постоянно и педантично вёл картотеку гражданского стрелкового оружия. Свою спутницу жизни Агриппину Иннокентьевну он в 1944 г. встретил на фронте. Она была бойцом артиллерийской базы, занимаясь ремонтом пушек. Всю жизнь они прошли вместе и двух сыновей — Альберта и Сергея — вырастили соратниками: они военные, полковники российской армии. Он был бы с нами и по сей день, если бы не тяжёлый перелом ноги, случившийся 5 февраля…
Н. В. Аксёнов стоял у истоков создания московской организации историков оружия, образуемой в рамках Всесоюзной ассоциации историков оружия (ВАИО). «Мы не имеем истории русского оружия. В заводских музеях — колоссальные запасы памятников оружия, пропаганда которых просто необходима. Надо сбить волну «голого пацифизма», показав влияние военной техники на культуру, усилив контроль членов общества за публикациями», — вот краткое и веское выступление Николая Васильевича на учредительной конференции московской организации ВАИО 17 декабря 1991 г. Я же помню его дружески-сердечное общение со мной на мероприятиях Ассоциации историков-оружиеведов «Арсеналъ», он не пропускал ни одной из них. Его скромный облик пытливого историка русского стрелкового оружия, светящийся умом и неизменной теплотой взгляд, неизменно доброжелательное и внимательное отношение к своим товарищам по оружию — таким мы его помним. Настали иные времена и «Арсенала», как общественного объединения историков-оружиеведов, уж нет. А проблемы российского оружиеведения остались и их надо решать как на законодательном, так и практическом уровнях. Вот уж два года перед историками оружиеведами, музейными работниками, частными коллекционерами, владельцами салонов антикварного оружия и просто любителями оружия всё чаще встает вопрос о воссоздании, уже на новом уровне, деятельности военно-исторического общества. А воз и ныне там. Пожалуй, у нас не получается вновь объединиться и сообща отстаивать интересы историков российского оружия ещё и потому, что пока отчётливо не сформировано главное — наше действенное стремление преданно и бескорыстно служить истории отечественного оружия.
С уходом Николая Васильевича Аксёнова мы теряем целую эпоху ревнителей истории русского оружия. И 9 октября 2009 г. Вторые научно-исторические чтения «Военный антиквариат (Militaria antique)» (Москва, ЦВЗ «Манеж», международная выставка военного антиквариата «ТРАДИЦИЯ») откроются словом памяти преданного рыцаря истории русского стрелкового оружия Николая Васильевича Аксенова.