Мать отговаривала его от «опасной» профессии

Частная жизнь

Уистлер, Девушка в белом, 1862, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

Джоанна («Джо») Хифферан была ирландской моделью и любовницей Уистлера. Она была забавной и красивой, с рыжими волосами и вспыльчивым характером. Его семья не приняла ее, потому что она не была замужем и натренировалась для изучения обнаженной натуры. Он увековечил их в 1862 году в своей самой известной картине « Симфония в белом», No. 1: Белая девушка и 1861 год в Уоппинге — доки на Темзе. Когда она продавала работы Уистлера, она называла себя «миссис Уистлер. Эбботт ».

Мать Уистлера переехала в Англию в 1863 году. Уистлер изобразил ее в 1871 году и назвал картину « Композиция в сером и черном» .

В 1870 году родился внебрачный сын Уистлера Чарльз Дж. У. Хэнсон. Матерью была Луиза Фанни Хэнсон, горничная. Преданная возлюбленная Джоанна Хифферан заботилась о сыне, в том числе в 1880 году, когда Уистлер отправился в Венецию со своей новой возлюбленной Мод Франклин. И Джоанна Хифферан, и сын Уистлера, Чарльз Дж. У. Хэнсон, периодически жили со своей сестрой, семьей Бриджит Синглтон, в Тисл-Гроув, Челси. Брат Уистлера Уильям, который был женат на Хелен «Нелли» Ионид с 1877 года, выступал в качестве советника. Сам Уистлер поддержал Хэнсона финансово и дал ему, например, Б. работал на каникулах, когда он начал свое инженерное образование в Королевском колледже в Лондоне в 1887 году. Позже он держался отстраненно по отношению к своему сыну и не присутствовал на его свадьбе 1896 года с Сарой Энн Мюррей.

В 1888 году Уистлер женился на миссис Беатрикс Гудвин, вдове архитектора Э. У. Гудвина и дочери скульптора Дж. Б. Филипа. Она умерла от рака в 1896 году.

После смерти жены в 1896 году он оставался в Париже до 1901 года. Потом снял в доме No. 74 Cheyne Walk в Лондоне, где за ним ухаживали его свекровь миссис Бирни Филип и его невестка миссис Уибли. В 1900 году он избежал лондонского тумана и отправился в Танжер и Алжир, а также из Марселя в Аяччо. В июле 1902 года он отправился в Голландию в компании своего соотечественника Чарльза Л. Фрира, у которого уже была большая коллекция его картин. Во время поездки у него случился сердечный приступ, от которого он вылечился благодаря помощи врачей в Гааге . Но в июне 1903 года у него случился рецидив, и 17 июня он умер от сердечной недостаточности. Он был похоронен рядом с женой на кладбище Чизвик.

«Гармония…»

Кстати, в той же музыкальной комнате, где создавалось полотно «У рояля», была написана и другая картина, которая получила называние «Гармония в зелёном и розовом: музыкальная комната». Здесь мастер показал жанровую сцену, причём очень ярко в этом произведении заметно стремление к новизне.

Искусствоведы отмечают, что в «Гармонии…» можно рассмотреть этапы написания портретов, которые были свойственны Уистлеру. В глаза бросается некая небрежность, а также скорость создания таких полотен, но это и были отличительные черты творчества живописца.

Джеймс Уистлер «Гармония в зелёном и розовом. Музыкальная комната», 1861 годМестонахождение: Художественная галерея Фрира, Вашингтон, США

Подборка работ

Картина маслом

• Симфония в белом, No. 1: Белая девушка , 1862, Вашингтон, округ Колумбия , Национальная художественная галерея.
• Композиция в сером и черном цвете, No. 1: Портрет матери художника , 1870, холст, 142 × 160 см, Париж , Музей Орсе.
• Композиция в сером и черном цвете, No. 2: Портрет Томаса Карлайла , 1873 г., холст, 171 × 143 см, Глазго , Художественная галерея и музей Келвингроув
• Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост Баттерси , 1872–1877, холст, 67 × 49 см, Лондон , Тейт Британия
• Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета , 1875, Детройт , Детройтский институт искусств
• У фортепиано , 1858–59, холст, 66 × 90 см. Цинциннати, Огайо, Художественный музей.
• Каприс в пурпурном и золотом: Золотая ширма , 1864, дерево, 50 × 69 см. Вашингтон (округ Колумбия), Галерея искусств Фрир.
• Крепускула в телесном и зеленом цветах: Вальпараисо , 1866 г., холст, 57 × 76 см. Лондон, Галерея Тейт.
• Гармония в сером и зеленом: мисс Сисели Александер , около 1872–74, холст, 188 × 99 см. Лондон, Национальная галерея.
• Princesse du Pays de la Porcelaine , 1864 г., холст, 200 × 116 см. Вашингтон (округ Колумбия), Галерея искусств Фрир.
• Пурпур и роза: Ланге Лиджзен шести знаков, 1864 , холст, 91 × 61 см. Филадельфия, Пенсильвания, Художественный музей, Коллекция Джона Джонсона.
• Композиция в черном и золотом: граф Робер де Монтескью-Фезенсак , 1891–1892: холст, коллекция Фрика, Нью-Йорк

Гравюры

• Набор Темзы , 1858/61, серия офортов, опубликована в 1870 году.

Литографии

Дизайн интерьера

• В 1877 году он спроектировал фриз для галереи Гросвенор в Лондоне.
• В 1878 году он работал с архитектором Эдвардом Годвином, чтобы обставить британский павильон на Всемирной выставке .

Шрифты

Уистлер: Искусство наживать врагов . Приведу несколько занимательных примеров того, как я сначала сознательно довел серьезных людей этого мира до безумия, а затем, в их ложном понимании права, до неприличия и глупости. Берлин 1909 г.

Приезд матери

Отношения Уистлера с его любовницей Хиффернан продолжались достаточно долго, однако не выдержали «проверки на прочность». Когда живописец узнал, что возлюбленная позировала обнажённой для его коллеги Курбе, он ощутил разочарование в этой женщине. Сама же Хиффернан считала, что не обязана ограничивать свою свободу. В итоге любовники расстались.

Уистлер не слишком переживал разрыв с Хиффернан – известие от матери заставило его суетиться. В одном из писем женщина сообщила, что в скором времени намерена приехать в Париж – так сказать, посмотреть, как и чем живёт её сын. Как признавался сам Уистлер в послании своему другу:

Но мать художника всё равно осталась недовольна. Богемная жизнь сына казалась ей порочной и «грязной», совсем не такого был достоин её Джеймс. Вот только менять что-либо Уистлер не собирался. Кроме того, он уже стал известным живописцем, его картины продавались. и отныне не приходилось думать, как найти средства, чтобы «протянуть» ещё пару месяцев.

Анна Матильда Уистлер, мать художника, 1850-е годыПосле известия о скором приезде матери Уистлеру, по его словам, пришлось вычистить свой дом и очистить его от погреба до крыши

Summary of James Abbott McNeill Whistler

One of the most significant figures in modern art and a forerunner of the Post-Impressionist movement, James Abbott McNeill Whistler is celebrated for his innovative painting style and eccentric personality. He was bold and self-assured, and quickly developed a reputation for his verbal and legal retaliations against art critics, dealers, and artists who insulted his work. His paintings, etchings, and pastels epitomize the modern penchant for creating «art for art’s sake,» an axiom celebrated by Whistler and others in the Aesthetic movement. They also represent one of the earliest shifts from traditional representational art to abstraction that is at the heart of much of modern art.

Павлинья комната — гармония в синем и золотом

Фото павлиньей комнаты 1877 г.

Деталь Павлиньей комнаты, Галерея искусств Фрир, Вашингтон, округ Колумбия

Интерьер дома уже был полностью реконструирован Норманом Шоу для Фредерика Лейланда, и только Томас Джекилл реконструировал столовую. Все началось совершенно безобидно: архитектор Томас Джекилл установил старинные позолоченные кожаные обои для столовой Лейланда, в которой должна была быть представлена ​​его ценная коллекция китайского бело-голубого фарфора периода Канси (1662–1722 гг.) Династии Цин. фарфор расставлен по решетчатым полочкам. Над камином висела « Принцесса Уистлера из Фарфоровой страны» , приобретенная Лейландом в 1864 году. Затем Джекилл спросил Уистлера, красившего лестницу, его мнение о цвете двери, который соответствовал бы упомянутой картине. Но теперь Джекил заболел.

Уистлер предложил Фредерику Лейланду некоторые изменения. Лейланд согласился и отправился в длительную командировку. Уистлер добавил волнистый узор на карниз и деревянные панели. Он закрасил красные цветы на кожаных обоях, потому что они не соответствовали цветам на его картине La Princesse du pays de la porcelaine . Однако того, что произошло дальше, никто не ожидал. Уистлер впервые украсил ставни золотыми павлинами. Потом позолотил не только кожаные обои, но и полки. Полоса над ним павлиньего сине-зеленоватого оттенка делала вывод. Также Уистлер покрасил потолочные панели целиком с павлиньим оперением — без изменений остались только лампы. За исключением зеленовато-голубых стен, комната теперь переливалась золотыми тонами, чтобы подчеркнуть сияние фарфора. Для Уистлера эта комната была трехмерным произведением искусства, источающим красоту японской лаковой коробки.

Когда стало известно об удивительном убранстве в стиле японизма , Уистлер пригласил некоторых посетителей и представителей прессы посетить в отсутствие Лейланда. Это было беззастенчивое поведение, которое, помимо спора об оплате, привело к ссоре между Уистлером и его клиентом. Лейланд хотел платить Уистлеру фунтами вместо гиней .

Ссорящиеся павлины

Раздраженный и расстроенный, Уистлер закрасил драгоценные кожаные обои на противоположной стене прусской синей краской и оставил фреску с двумя спорящими павлинами. Оперение правого павлина изображало Лейланда — аллегорически с оборчатой ​​грудью рубашки и оперением, украшенным золотыми монетами, — в то время как левый ручной павлин изображал Уистлера с его седой прядью волос. Глаза павлинов были сделаны из настоящих драгоценных камней, один с бриллиантами, другой с рубинами.

«Искусство и деньги: или история комнаты».

Уистлер писал Лейланду:

Эксцентричность Уистлера в позе и одежде (монокль и трость) в сочетании с артистическим высокомерием, острым языком и обидным юмором вскоре сделали его предметом разговоров в городе, и его цитировали повсюду. Среди его друзей были Данте Габриэль Россетти , Алджернон Суинберн и Оскар Уайльд .

Самая известная работа

В 1871 году Джеймс Уистлер решил вновь вернуться к портретным работам. Как рассказывала его мать, однажды приглашённая натурщица не пришла в назначенное время, и тогда сын предложил своей матери написать её портрет. Так родилось самое известное произведение Уистлера – «Аранжировка в сером и чёрном: портрет матери».

Произведение это получилось строгим и лаконичным. При этом искусствоведы отмечают, насколько «геометрически уравновешенной» выглядит картина. Здесь гармонично сочетаются прямоугольник занавески, линии лица и фигуры, рисунок на полу и стене. Сам художник отмечал, что не собирался создавать некий повествовательный образ – он просто отдавал дань уважения своей матери, которая немало помогала ему в жизни.

Но, несмотря на усилия мастера, публикой картина была принята холодно. Вероятно, причиной тому была простота и сдержанность изображения. В те времена в Англии в моде была яркость и викторианская пышность образов – здесь же всё противоречило тенденциям, которые нравились обществу. Но немалой была и та часть публики, которая признавала, что «Портрет матери» Уистлера – символ материнства и своего рода «ода» всем матерям. По заслугам творение живописца было оценено спустя многие годы. В 2015 году американский критик Питер Шьелдаль отметил:

Джеймс Уистлер «Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника», 1871 годМестонахождение: Музей д’Орсе, Париж, Франция

Джеймс Уистлер не переставал творить и на склоне лет. Как вспоминали знакомые, его дом был открыт для гостей и молодых художников, которые всегда могли рассчитывать на его поддержку. В то же время он часто вступал в противостояния и ссорился с приверженцами иных стилей. Быть может, именно поэтому Уистлер предпочёл оставить богемный Париж и переехать в строгий Лондон, где и провёл свои последние годы, став одним из самых известных англо-американских живописцев.

На обложке: Фрагмент картины Джеймса Уистлера «Композиция в сером. Автопортрет», около 1872 года. Местонахождение: Институт искусств, Детройт, США

Служба не по нраву

Впрочем, период обучения в Военной академии позволил Джеймсу приобрести ценный опыт. Именно там он обучился основам картографии и рисования. Его преподавателем по этим дисциплинам был известный американский художник Роберт Вейр, который оказал значительное влияние на формирование стиля молодого живописца. Кроме того, годы обучения позволили ему устроиться картографом в Службу береговой съёмки.

Вот только здесь служба показалась Уистлеру ещё более скучной, чем прежняя учёба. Он часто опаздывал или вовсе отсутствовал на рабочем месте. Когда же начальство увидело, что на полях карт Джеймс рисует русалок и морских змеев, парня определили в отдел гравировки. Там было интереснее, но Уистлера всё равно угнетала необходимость следовать установленным правилам и принципам. В конце концов через два месяца он оставил службу. Кстати, искусство гравировальщика ему не раз пригодилось в дальнейшем.

Художник Роберт Вейр оказал значительное влияние на формирование стиля молодого живописца

литература

• Гришка Петри: Организация в бизнесе. Рынки искусства и карьера Джеймса Макнила Уистлера (= Исследования по истории искусства. Издание 191). Г. Олмс, Хильдесхайм и др. 2011, ISBN 978-3-487-14630-0 (также: Бонн, Университет, Диссертация, 2006).
• Сильвия Юнт, Марк Симпсон, Линда Меррил: После Уистлера. Художник и его влияние на американскую живопись. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут и др., 2003, ISBN 0-300-10125-2 .
• Линда Меррил: Павлинья комната. Культурная биография. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут и др., 1998, ISBN 0-300-07611-8 .
• Марта Тедески, Бритт Сальвесен: Песни на камне. Джеймс Макнил Уистлер и искусство литографии (= Художественный институт Чикаго. Музейные исследования. Том 24, № 1). Институт искусств Чикаго, 1998, ISBN 0-86559-153-9 .
• Рональд Андерсон, Энн Коваль: Джеймс Макнил Уистлер. Вне мифа. Мюррей, Лондон 1994, ISBN 0-7195-5027-0 .
• Роберт Х. Гетчер: Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Пастель. Джордж Бразиллер, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1991 г., ISBN 0-8076-1266-9 .
• Робин Спенсер (ред.): Уистлер. Ретроспектива. Левин, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1989, ISBN 0-88363-689-1 .
• Эндрю Демпси: Уистлер и Сикерт: дружба и ее конец. В: Аполлон. Том 83, январь 1966 г., , стр. 30-37.
• Денис Саттон: Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Живопись, офорты, пастель и акварель. Phaidon Press, Лондон, 1966.
• Джон Сэндберг: «Японизм» и Уистлер. В: The Burlington Magazine . Vol. 106, No. 740, November 1964, pp. 500-507.
• Денис Саттон: Ноктюрн. Искусство Джеймса Макнила Уистлера. Country Life Ltd., Лондон, 1963 год.
• Гораций Шипп: Раскин против Уистлера. В: Аполлон. Том 72, сентябрь 1960 г., стр. 61-62.
• Гораций Грегори: Мир Джеймса Макнила Уистлера. Нельсон, Нью-Йорк и др., 1959.
• Эрнст В. Бредт : Джеймс А. Мак-Нил Уистлер. В кн . : Искусство. Ежемесячные буклеты по бесплатному и прикладному искусству.
• Герман Лисманн : Париж. Выставка Уистлера. В кн . : Искусство. Ежемесячные буклеты по бесплатному и прикладному искусству.
• Дэниел Э. Сазерленд : Уистлер: жизнь ради искусства , Нью-Хейвен : Yale University Press, 2014, ISBN 978-0-300-20346-2.

Другие отношения

В дружбе с разными французскими художниками, он иллюстрировал книгу. Les Chauves-Souris с Антонио де ла Гандара. Он также знал импрессионистов, особенно Эдуарда Мане и Эдгара Дега, и был ведущей фигурой эстетического движения. Будучи молодым художником, он поддерживал тесную дружбу с Данте Габриэлем Россетти, членом Братства прерафаэлитов.

Возлюбленная Уистлера и модель для Белая девушка, Джоанна Хиффернан также позировала Гюставу Курбе. Историки предполагают, что эротическое изображение Курбе, изображающее ее как L’Origine du monde привел к разрыву дружбы между Уистлером и Курбе.

Useful Resources on James Abbott McNeill Whistler

Books
websites
articles
video clips
More

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography

• James McNeill Whistler: Beyond the Myth
  By Ronald Anderson and Anne Koval

• Whistler: A Life for Art’s SakeOur Pick

  By Daniel E. Sutherland

• Whistler: A BiographyOur Pick

  By Stanley Weintraub

written by artist

• The Gentle Art of Making EnemiesOur Pick

  By James McNeill Whistler

• Whistler on Art: Selected Letters and Writings of James McNeill Whistler
  By James McNeill Whistler

art works

• Etchings of James McNeill Whistler
  By James McNeill Whistler, Maria Naylor

• James McNeill Whistler at the Freer Gallery of ArtOur Pick

  By David Park Curry

• James McNeill Whistler: Drawings, Pastels and Watercolours: A Catalogue Raisonné
  By Margaret F. MacDonald

• James McNeill Whistler: Selected Works from the Hunterian Art GalleryOur Pick

  By Peter Black

• Whistler and the World: The Lunder Collection of James McNeill Whistler
  By Magdalen Abe and Maria Bowe

View more books

websites

articles

video clips

More

Портрет возлюбленной

Надо признать, что Уистлеру нравилось в некотором роде «совмещать» музыку и живопись. Так, к примеру, увидеть это можно на картине «Симфония в белом № 1: девушка в белом». Это произведение было написано во время недолгого возвращения мастера в Париж в 1861 году.

На картине мы видим портрет любовницы и арт-агента Уистлера Джоанны Хиффернан. Простота линий, обыкновенный белый эскиз – на первый взгляд, ничего особенного. Но творение Уистлера впечатлило многих – именно той самой кажущейся простотой и значительной глубиной образа.

Что интересно, версий о смысле картины было немало. Так, например, часть критиков говорила, что идея автора – показать аллегорический образ невинности, утраченной невестой. Другие же полагали, что в качестве основы для своего произведения Уистлер использовал роман «Женщина в белом» Коллинза, который как раз был на вершине популярности в то время.

Примечательно, что на картине девушка держит в руке лилию, но стоит на волчьей шкуре. Некоторые ценители искусства сравнивали это с аллегорическими образами невинности и похоти. В целом, версий относительно «Симфонии…» было немало, да и сегодня многие гадают, что же хотел нам сказать автор этим своим творением.

Джеймс Уистлер «Симфония в белом № 1. Девушка в белом». Портрет Джоанны Хиффернан, 1862 годМестонахождение: Национальная художественная галерея, Вашингтон, США

Павлинья комната

В 1870-х годах Уистлер написал портреты Ф. Лейланд и его жена. Впоследствии Лейланд поручил художнику украсить свою столовую; результатом стал Уистлер Гармония в синем и золотом: Павлинья комната, сейчас в Художественной галерее Фрир. Комната была спроектирована и окрашена в богатую и единую палитру ярких сине-зеленых цветов с остеклением и металлическими листами и считается ярким образцом англо-японского стиля.

Артист и меценат так яростно поссорились из-за комнаты и надлежащей компенсации за работу, что их отношения были разорваны. Позже вся комната была куплена промышленником и эстетом Чарльзом Лангом Фриром и помещена в его коллекцию. Опубликованные сообщения между Фриром и Уистлером показывают, как интерес Уистлера к коллекционерам его работ в его родной стране (Соединенных Штатах) изменился на протяжении многих десятилетий.

Интерес к Азии

Интересовали Уистлера не только музыка и поэзия, но и экзотические культуры. Некоторые его работы раскрывают увлечённость автора традициями и жизнью людей в странах Азии. Мода на восточную экзотику захватит Европу чуть позднее. Уистлер же был человеком, который в этом плане опередил своё время. Одной из работ, посвящённых азиатской тематике, стала «Принцесса страны фарфора». Исследователь В.Барашкова пишет:

Как видите, Уистлер был не только ценителем «рембрандтовской» мрачности и сторонником использования в своих работах исключительно тёмных тонов. Он умел «играть» с яркими цветами, светлыми оттенками и самыми радостными сочетаниями тонов.

Джеймс Уистлер «Принцесса страны фарфора», 1864 годМестонахождение: Художественная галерея Фрира, Вашингтон, США

Раскин суд

В 1878 году Уистлер подал в суд на критика Джона Раскина за клевету после того, как критик осудил его картину. Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета, пишу:

Ради самого мистера Уистлера, равно как и для защиты покупателя, сэр Куттс Линдсей не должен был допускать в галерею работы, в которых необразованное тщеславие художника так близко подходило к реальности. аспект умышленного обмана. Я уже много раз видел и слышал о наглости Кокни; но никогда не ожидал услышать, как хулиганы попросят двести гиней за швырнуть горшок с краской в ​​лицо публике.

На суде адвокат Джона Раскина провел перекрестный допрос Уистлера: «Мистер Уистлер, скажите мне, сколько времени у вас ушло на то, чтобы нарисовать Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета? «Пол дня.» — ответил Уистлер. «Итак, — продолжал адвокат, — вы берете двести гиней за полдня работы?» «Нет.» — ответил Уистлер. «Для опыта на всю жизнь».

Несмотря на то, что Уистлер подал в суд на тысячу фунтов плюс издержки, он выиграл всего лишь фартинг в качестве компенсации номинального ущерба. Стоимость дела вместе с огромными долгами от строительства его резиденции «Белый дом» на Тайт-стрит, Челси (спроектированная совместно с Э. У. Годвином, 1877–188 гг.) Обанкротила его.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Жизнь в России

На протяжении нескольких лет семья Уистлеров переезжала из города в город, что было связано со сменой места работы отца Джеймса. Уистлера-младшего нельзя было назвать послушным ребёнком. Джеймс нередко капризничал, однако уже в ранние годы стал проявлять интерес к рисованию. Родители считали, что наилучшим вариантом для сына станет обучение живописи, но в провинциальных городах Соединённых Штатов было не так просто найти достойного преподавателя или школу рисования.

А потом, в 1842 году, Уистлера-старшего пригласили в Россию. Здесь как раз начинали строиться железные дороги, причём главная из них должна была связать две столицы – Петербург и Москву. Инженер вместе с семейством отправился в столицу Российской империи.

Петербург очаровал мальчика. Огромный, поистине сказочный город с величественными старинными зданиями и великой историей вдохновлял юного Уистлера. Кроме того, здесь было несложно найти хорошего учителя для способного подростка. Джеймс брал уроки у многих известных мастеров, в частности, Александра Корицкого, который был очень доволен своим подопечным.

В возрасте одиннадцати лет Джеймс поступил в Императорскую Академию художеств. А в скором времени в Россию прибыл известный живописец Уильям Аллан, который ознакомился с работами Уистлера. Он был одним из первых мастеров, что прочили юноше большое будущее. Более того, именно Аллан посоветовал родителям Уистлера не препятствовать его интересу к творчеству и стараться не навязывать ему другие занятия, если те мальчику скучны.

В скором времени семья отправилась в Лондон, где провела несколько лет, пока отец Джеймса был занят в России. В дальнейшем в жизни живописца будет немало интересных и ярких эпизодов, но сам он считал самым прекрасным временем детство, проведенное в Петербурге. Джеймс с теплотой вспоминал величие «сказочного» города, катания на санях зимой и весёлые игры с местной ребятнёй.

Дом в Лоуэлле, в котором родился Джеймс Уистлер / art.wikisort.org

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Родился 10 июля 1834 в Лоуэлле (шт. Массачусетс).

В 1850-е годы Уистлер начал делать офорты, первая серия которых была опубликована в 1858.

В 1855 он уехал в Париж, где учился живописи у Шарля Глейра. Среди живописных произведений раннего периода творчества Уистлера – У фортепиано; Побережье Бретани; Голубая волна. В 1860 он закончил вторую серию офортов – Темза, за которую получил премию Бодлера.

С конца 1850-х годов Уистлер жил главным образом в Англии; принимал участие в революционных событиях в Чили (в период Тихоокеанской войны 1864–1866 против Испании) и в 1866 в Вальпараисо написал свое первое произведение Ноктюрн. После этого в жизни художника наступило самое продуктивное время (1862–1878), он исполнил несколько прекрасных портретов, включая знаменитый Портрет матери (1872, Париж, Музей Д’Орсе), а также портреты Томаса Карлейля (1872–1873, Глазго, Городской музей и картинная галерея) и Розы Кордер (1872–1877).

Лишившись средств после судебного процесса против критика Джона Рёскина, Уистлер отправился в Венецию, где сделал серию изысканных и тонких офортов.

Отчасти поправив материальное положение и утвердив свою репутацию, он стал в 1886 президентом Общества английских художников, но постоянное стремление к полемике и новациям привело к тому, что он был вынужден уйти с этого поста.

Картины, выполненные маслом, которые Уистлер начал писать с конца 1870-х годов, не принесли ему признания. Он разводил краску до очень жидкой консистенции, пытаясь следовать рецептам японских живописцев, и его полотна темнели.

В офортах Голландской серии, выполненной в 1890-х годах, Уистлер вновь продемонстрировал свое поэтическое видение мира. Он совершил несколько путешествий за границу, а также преподавал в академии Кармен в Париже.

Был другом французского художника Альфонса Легро и склонил его к переезду в Англию. В конце жизни Уистлер — один из «светских львов» лондонского общества, вращался в одном кругу с Оскаром Уайльдом и Обри Бердслеем. В оправдание своего искусства написал трактат «Изящное искусство создавать себе врагов» (1890). Художник скончался 17 июля 1903 г. в Лондоне. Похоронен на лондонском кладбище при церкви св. Николая в Чизуике.

Accomplishments

• Whistler abandoned Gustave Courbet’s Realism and developed his own signature style in which, much like Édouard Manet at the time, he began exploring the possibilities and limitations of paint. By limiting his color palette and tonal contrast while skewing perspective, Whistler showcased a new compositional approach that emphasized the flat, abstract quality of the painting.
• Whistler titled (or re-titled) his works using terms such as «symphony,» «arrangement,» and «nocturne» to suggest a correlation between musical notes and variations in color tone. These more abstract titles served to focus the viewer’s attention on the artist’s manipulation of paint, rather than the actual subject matter depicted.
• Whistler was a devoted advocate of the Aesthetic movement in his promotion of the «art for art’s sake» mentality through his writings such as The Gentle Art of Making Enemies (1892), and he also helped cultivate new concepts of beauty by using unconventional models reminiscent of Pre-Raphaelite figures and, most notably, by incorporating the Japanese aesthetic into his imaginative compositions.
• Japanese art deeply fascinated many early modern artists living in Paris. But because Whistler was among the first American artists working in England to incorporate delicate oriental fabric patterns and props into his work, he is credited with spearheading what has been called the Anglo-Japanese style in fine art. Works such The Peacock Room were integral to introducing the Japanese aesthetic to England and America.
• Just as Courbet’s Pavilion of Realism questioned the authority of the French Salon, Whistler’s libel suit against John Ruskin as well as other defensive measures against art critics who did not share his vision inspired modern artists, such as the Impressionists, to look beyond traditional art institutions when seeking exhibition space or support for their work.

В популярной культуре

• Картина появляется в нескольких эпизодах Симпсонов: «Rosebud», «Проблемы с Триллионами», «Бёрнс и пчёлы»
• Вокруг этой картины был построен сюжет фильма «Мистер Бин». В фильме мистер Бин, куратор «Лондонской Национальной галереи», был послан в Америку, чтобы проконтролировать передачу картины «Мать художника» в художественную галерею Лос-Анджелеса за $ 50 млн (USD). В этой истории, мистер Бин портит картину растворителем и незаметно заменяет её репродукцией.
• В мюзикле Anything Goes Кола Портера.
• В фильме «Голый пистолет 2½» у одного из героев родимое пятно в форме Матери Уистлера
• В фильме «Ценности семейки Аддамс» почти в самом начале фильма есть момент, где похожая картина висит в доме, на стене.
• В фильме 1966 года «Азарт удачи / The Fortune Cookie» репродукция картины висит на стене в комнате главного героя.

«Ноктюрны» Уистлера

В 1866 году Уистлер решил отправиться в очередное путешествие. На этот раз в качестве конечного пункта был выбран Вальпараисо в Чили. Сам художник говорил, что преследует политические мотивы, отправляясь в эту поездку. В ту пору чилийцы воевали с испанцами, и Уистлер явно восхищался героизмом небольшой нации, восставшей против могущественной страны.

Во время поездки он написал три картины, которые демонстрируют нам ночные виды – сцены тихой гавани в потоках лунного света. Сам автор назовёт их «ноктюрнами». Кстати, помощником в качестве поисков вариантов для названия произведений Уистлера был его приятель, музыкант-любитель Фредерик Лейленд, страстный поклонник творчества Шопена. В одном из писем к нему художник писал:

Джеймс Уистлер «Ноктюрн в чёрном и золотом». Падающая ракета, 1875 годМестонахождение: Институт искусств, Детройт, США

Всё больше работы

Лишь к 1858 году Уистлер начал понемногу избавляться от своих вечных долгов. На поправку пошло и его здоровье – он понимал, что следует больше работать, а не проводить время в празднестве и весёлых кутежах. Кстати, в ту пору он написал свой первый автопортрет «Портрет Уистлера в шляпе». Надо признать, есть в этой картине что-то, напоминающее тёмные произведения Рембрандта. Здесь тоже присутствует обилие мрачных оттенков, но при этом сама картина не производит удручающего впечатления.

В этот период Уистлер познакомился с известным живописцем Анри Фантен-Латуром, благодаря которому начал общаться со многими живописцами, к тому времени уже ставшими знаменитыми личностями мира искусства. Одним из них был Эдуард Мане, творчество которого, как считают, также оказало влияние на Уистлера.

Среди парижских приятелей Уистлера был и известный поэт Шарль Бодлер. Именно он призвал живописцев изобразить жизнь без прикрас, со всеми её горестями и трагедиями, в несколько неказистой, а порой и вовсе уродливой форме. Эти идеи были очень близки реалисту Уистлеру.

Джеймс Уистлер «Автопортрет». Портрет Уистлера в шляпе, 1858 годМестонахождение: Художественная галерея Фрира, Вашингтон, США

Лекция «Десять часов»

Гармония в сером и зеленом: мисс Сисели Александр 1873

В 1885 году Уистлер прочитал в Лондоне свою лекцию «Десять часов», манифест эстетизма . Для Уистлера искусство не тождественно жизни или природе, а не их подобию. «Природа содержит элементы всех изображений по цвету и форме, так же как клавиатура включает в себя ноты всей музыки. Но художник должен сделать выбор и сознательно расположить эти элементы так, чтобы он мог достичь прекрасного результата — точно так же, как музыкант собирает свои ноты и формирует свои тона, пока он не создаст идеальную гармонию из хаоса. Если бы вы попросили художника принять природу такой, какая она есть, это было бы ничем иным, как приказать пианисту сесть за клавиатуру ». Уистлер на практике: муслин для платья Сисели Александер был сшит им самим, черно-белое ковер, на котором она стояла, специально изготовленный, положение оборок и бантов постоянно контролировалось и корректировалось им — девушка, как говорят, простояла 70 часов в качестве модели.