Сарджент джон сингер

Сарджент Джон Сингер

12.01.1856 — 15.04.1925

Джон Сингер Сарджент появился на свет в семье «странствующих американцев» — семья Сарджентов зимние месяцы проводила в Италии, а летом переезжала в один из курортных городов Франции, Швейцарии или Германии.

Джон Сарджент с детства мечтал стать художником, и когда ему исполнилось 18 лет, родители разрешили сыну поселиться в Париже, где он начал брать уроки у Шарля Эмиля Дюрана, популярного в то время портретиста. Именно в этом жанре громкая слава ждет и самого Джона Сарджента.

Еще не окончив обучение, Сарджент начинает выставлять свои работы в Салоне, крупнейшей ежегодной выставке в Париже. Париж во второй половине XIX столетия был признанной художественной столицей мира, и успех живописца в Салоне приносил общемировую известность, и, конечно, множество заказов. Именно такая счастливая творческая судьбы сложилась у Джона Сарджента. Несмотря на огромное количество выставок и заказов, привычка переезжать с места на место, унаследованная от родителей, не позволяла художнику осесть. В 1879 году он совершил путешествие по Испании и Северной Африке, а в 1880 году побывал в Нидерландах.

Успех Сарджента неожиданно был омрачен разразившимся в 1884 году скандалом. Причиной стала картина «Мадам Икс», выставленная им в Салоне. На этом портрете изображена супруга влиятельного банкира Вирджиния Готро. Эта работа вряд ли может показаться неприличной сегодняшнему зрителю, однако в конце XIX века, в эпоху пуританской морали, и открытый наряд модели, и ее поза, показались публике крайне вызывающими. Раздосадованный скандалом, Сарджент уехал в Лондон, где решил поселиться окончательно.

Большим признанием художник пользовался в Соединенных Штатах, где он побывал в 1887-88 годах. Во время этого визита в Бостоне с огромным успехом прошла его персональная выставка. Позже Сарджент добился признания и в Англии — в 1894 году его избрали в члены Королевской Академии художеств.

В 1890 году он принял заказ на оформление здания новой Публичной библиотеки в Бостоне. Стены библиотеки Сарджент украсил серией фресок, написанных на исторические и религиозные сюжеты. Фрески были закончены только в 1916 году и оказались столь удачными, что Сарджент тут же получил новый заказ — с 1916 по 1925 год он трудился над фресками в Музее изящных искусств в Бостоне.

15 апреля 1925 года Сарджент умер во сне от сердечного приступа в своем лондонском доме. Художнику исполнилось 69 лет. Его прах был погребен на кладбище Броквуд в Уокинге, графство Суррей.

«Скандал мадам Икс» и Fallout

Репутация Сарджента ухудшилась с выставки «Мадам X» в Салоне 1884 года. Потому что она не соответствовала многим принятым стандартам в то время, это было слегка рискованным изображать женщину в платье с низким вырезом, почти без рукавов, и многие его поклонники обратились против него. Мать женщины, сидящей на портрете, мадам Гаутро (которая была на самом деле американкой) даже попросила Сарджента снять этот портрет. Сегодня «Мадам Х» считается одной из его самых знаменитых работ.

Вместо того, чтобы оставаться в городе, в котором общественное мнение повернулось против него, Сарджент покинул Париж и начал проводить большую часть своего времени в Англии, которая стала его постоянным домом в 1886 году. Страна не совсем приняла Сарджента, англичане не хотели быть изображенными на его портретах из-за скандала с «Мадам X», не желая, что бы с их собственными портретами случилось то же, они отказываются от заказов.

Парижское развитие

В то время в Париже Сарджент учился у относительно молодого учителя по имени Каролус-Дуран, который учил своих учеников освободиться от жесткости стиля старых мастеров. Каролус-Дюран советовал,не делать подробные эскизы, а направлять кисть прямо на холст. Сарджент усвоил эти методы, его более поздние работы будут признаны за их непосредственность, эмоциональную глубину и изысканную технику.

В мае 1876 года, Сарджент совершил свою первую поездку в Соединенные Штаты, в сопровождении своей матери и сестры, Эмили. Семья посетила Филадельфию, водопад Ниагару и другие места. Подобно своей матери, Сарджент обнаружил, что его сильно тянет к путешествиям. По возвращении в Европу, он продолжил путешествовать, используя эту возможность для изучения великих произведений искусства и изображая различные места. В Испании Сарджент восхищался и копировал произведения Диего Веласкеса, Венеция поразила его своими живописными каналами, к которым он возвращался много раз. Сцены путешествий станут основными элементами его работы.

Вернувшись в Париж, Сарджент представил портрет своего учителя, Каролюс-Дюрана, в Салоне 1879 года. Эта работа принесла ему заслуженный почет, и его репутации как портретиста был дан толчок

Между 1877 и 1882 годами Сарджент подарил в Салон множество картин, хотя его портреты, как правило, привлекали наибольшее внимание

Джон Сингер Сарджент – биография и картины художника в жанре Реализм, Импрессионизм – Art Challenge

Джон Сингер Сарджент — американский художник, двоюродный брат известного ботаника Чарльза Сарджента, один из наиболее успешных живописцев прекрасной эпохи.

Сын врача, учился в Италии, Германии и Франции где его наставником в 1874—1878 был Эмиль Огюст Каролюс-Дюран. Ранние работы художника высоко оценил Генри Джеймс. Во Франции Сарджент сблизился с импрессионистами, теснее всего — с Клодом Моне (известна картина Сарджента Клод Моне, работающий на опушке леса). Также дружил c Робером де Монтескью, Полем Эллё. По большей части жил во Франции и Великобритании, много путешествовал по Европе, Северной Африке, Ближнему Востоку, часто бывал в Италии, не раз приезжал в США.

Сарджент — один из первых американских апатридов, художников-космополитов в Европе, денди образца Fin de siècle. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени). Наиболее известен своими портретами, среди моделей которых были натурщицы Розина Феррара, Кармела Бертанья, Виржини Готро (Портрет мадам Икс), актрисы Эллен Терри и Элеонора Дузе, писательница Жюдит Готье, художница и фотограф, меценатка и собирательница живописи Сара Сирс. Среди мужских портретов — портреты Теодора Рузвельта, Вудро Вильсона, Генри Джеймса, Роберта Льюиса Стивенсона, Уильяма Батлера Йейтса. Занимался также настенной живописью.

Пейзажи

Между 1900 и 1918 годами Сарджент создал больше пейзажей, чем любой другой предмет. В сентябре 1910 года, находясь в Тоскане с группой друзей, он написал Сиену. Вдалеке мы видим средневековый город Сиена, выполненный в основном в бело-розовых тонах. Сцена обрамлена деревьями и пышной зеленью, что создает впечатление плодородной и мирной сельской местности.

Во время своего пребывания в Тоскане Сарджент нарисовал несколько белых быков Кьянины, жизненно важных для сельской жизни Тосканы. Он был очарован ими, создав многочисленные рисунки, картины маслом и акварели. Белый Бык (около 1910 г.) изображает великолепного зверя. Художник демонстрирует невероятную силу и мягкий темперамент животного.

Фигуративная живопись

Сарджент: «Акварели» достигают своего апогея с подборкой фигуративных картин, таких как «Дама с зонтиком» (показано выше) и « Группа испанских выздоравливающих солдат» (около 1903 г.). Натурщицами на рисунках Сарджента часто были члены его семьи и друзей или попутчики и художники в его многочисленных поездках за границу.

Дама с зонтиком (около 1911 г.) изображает племянницу художника Роз-Мари Ормонд. Он написал масляную картину Роз-Мари (не показанную на этой выставке), и она была моделью для ряда его этюдов. История Роз-Мари печальна. В 1913 году она вышла замуж за французского историка искусства Роберта Андре-Мишеля, но он был убит в бою в 1914 году. Роз-Мари, которая кормила слепых во время войны, умерла в Париже в 1918 году, когда немецкий снаряд попал в церковь Сен-Жерве, где она находилась. посещение концерта.

Strong Accents

Sargent often used large areas of “flat” color shapes along with strong accents to draw your attention. By accents, I mean small areas of significant contrast (usually light, dark or vivid color).

Below is a great example of this. Sargent used thin, transparent washes of color for most of the painting (it reminds me of J. M. W. Turner’s work). Sargent then added dark, opaque accents around the center to really draw your attention.

John Singer Sargent, Unloading Boats in Venice, 1904

In Abandoned Boats, simple color shapes make up the trees and parts of the water. Strong accents were used to paint the abandoned boats and their reflections.

John Singer Sargent, Abandoned Boats, 1917

Sargent painted many watercolors of Venice like the one below. For the buildings, notice how they are basically just large color shapes with dark, yet simple accents over the top. This is a powerful combination which you will see in many of Sargent’s watercolors.

John Singer Sargent, The Small Channel. Venice, 1904

Джон Сингер Сарджент Мадам Х (Мадам Пьер Готро): Описание произведения

Виржини Амели Авеньо родилась в 1859 году в Новом Орлеане в семье белых креолов. Ее отец погиб в сражении при Шайло во время Гражданской войны, а спустя четыре года «мозговая горячка» унесла жизнь младшего брата девочки, и тогда ее мать приняла решение переехать в родную Францию.

После военных ужасов Париж показался им настоящим раем. Главной целью матери было удачно выдать Амели замуж, и банкир Пьер Готро (который был вдвое старше девушки) оказался подходящей партией.

Мадам Готро не была канонической красавицей, но при этом обладала каким-то особым природным магнетизмом и притягательностью. Ее главной гордостью была невероятно бледная кожа, естественный цвет которой она подчеркивала пудрой и, по слухам, поддерживала, принимая мышьяк. Виржини умела очаровывать и восхищать, но креольское происхождение не позволяло ей пробиться в высшие круги парижского бомонда. Долгое время она так и оставалась дамой «полусвета», пока Джон Сингер Сарджент не решил написать ее портрет.

На одном из предварительных набросков к портрету у платья героини была кокетливо спущена одна бретелька. И эта, казалось бы, малозначительная деталь в сочетании с обручальным кольцом вызвала грандиозный скандал на Парижском Салоне в 1884 году. По мнению критиков, это был неприкрытый намек на то, что эта замужняя дама может благосклонно принимать ухаживания других мужчин.

После того, как Сарджент уехал в Лондон, и страсти поутихли, мадам Готро безуспешно пыталась вернуть себе утраченный статус. Но ей пришлось довольствоваться лишь функционерами средней руки, иногда сопровождавшими ее в оперу. Спустя какое-то время Виржини Готро совсем перестала появляться в обществе. Поговаривали, будто с приходом старости бывшая красавица сняла со стен своего дома все зеркала и стала выходить на улицу только по ночам.

Город глазами Сарджента

Сарджент побывал в Европе, США и Северной Африке. Его опыт отражен в его огромном количестве произведений — около 900 масляных картин и более 200 акварелей, включая эскизы, портреты, этюды старых мастеров, пейзажи и архитектурные этюды.

Его сцены повседневной жизни в Венеции, обычно показываемые с перспективы гондолы, демонстрируют как величие, так и менее гламурную сторону города. В «Малом канале» мы видим узкий затененный водный путь с его структурами странной формы и необычными световыми эффектами.

Он дает нам виды на многие другие известные города, такие как Константинополь, написанный примерно в 1891 году, в котором он намекает на величие исторического Стамбула. Художник представляет широкоугольный вид города, в котором доминируют минареты мечети Сулеймание. Как и церковь Санта-Мария-делла-Салюте, купол мечети обрамлен высокими стойками, возможно, мачтами лодок на переднем плане.

Some Other Interesting Facts and Ideas

Before I wrap this up, here are some other interesting facts about Sargent’s watercolors:

Sargent’s watercolor palette comprised of Alizarin Carmine, Brown Pink, Burnt Sienna, Cadmium Yellow Pale, Chrome Yellow, Cobalt Blue, Gamboge, Lamp Black, Rose Madder, Ultramarine Blue, Vandyke Brown, Scarlet Vermillion, Deep Vermillion, Viridian, and an opaque white (source).
From what I have read from other artists, photos really do not do his work justice. You need to see his watercolors in person to truly see his brushwork, transparent washes, and use of opaque colors. Unfortunately, his watercolors are not displayed as prominently as his oils, perhaps due to the fact watercolors tend to be more fragile and fade in light.
Unlike oils, watercolors are highly portable and dry fast. This allowed Sargent to create so many artworks whilst traveling all over the world to places such as North Africa, Switzerland, Spain, France, and Italy.
Sargent never made attempts to sell his watercolors out of principle. He made most of his fortune from his portrait commissions, so selling his watercolors was probably not a high priority and did not align with his vision as an artist.

John Singer Sargent, Lake Carezza, Tyrol, 1914

Творчество[править | править код]

Портрет мадам Икс

Портрет вице-королевы Индии Мэри Виктории Керзон

Сарджент — один из первых американских апатридов, художников-космополитов в Европе, денди образца Fin de siècle. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени). Наиболее известен своими портретами, среди моделей которых были натурщицы Розина Феррара, Кармела Бертанья, Виржини Готро (Портрет мадам Икс), актрисы Эллен Терри и Элеонора Дузе, писательница Жюдит Готье, вице-королева Индии Мэри Виктория Керзон, художница и фотограф, меценатка и собирательница живописи Сара Сирс. Среди мужских портретов — портреты Теодора Рузвельта, Вудро Вильсона, Генри Джеймса, Роберта Льюиса Стивенсона, Уильяма Батлера Йейтса. Занимался также настенной живописью (Бостонская публичная библиотека).

Light, Shadow and Color Temperature

The watercolors below feature interesting patterns created by light and shadow. Also, notice the clever use of temperature contrast throughout the paintings. Sargent was constantly jumping from warm to cool to warm, whilst maintaining a consistent theme throughout the paintings.

For the white ox painting in particular, the overall theme seems to be warm lights and cool shadows (rich browns for the lights and cool blues for the shadows). Sargent took it a step further by using temperature contrast within the shadows. The end result is a sophisticated interplay between warm, cool, light and dark colors.

John Singer Sargent, White Ox at Siena, 1910

John Singer Sargent, Corfu. Light and Shadows, 1909

John Singer Sargent, Laundry, 1910

Карьера

Сарджент начал свою карьеру у французского художника Каролюса-Дюрана в Париже. В 1874 году Сарджент сдал экзамен для поступления в «Школу изящных искусств», ведущее художественное учреждение Франции. Он посещал уроки рисования, включая анатомию и перспективу. Вскоре он получил серебряный приз.

Он также рисовал в музеях и рисовал в студии, которую делил с Джеймсом Кэрроллом Беквитом. Позже Беквит помог Сардженту наладить связи с американскими художниками. Сарджент также тренировался у Леона Бонна.

Позже Сарджент подружился с Полем Сезаром Эллеу, благодаря которому он познакомился с некоторыми стойкими приверженцами мира искусства, такими как Моне, Дега, Роден и Уистлер.

Сарджент изначально интересовался пейзажами. Однако опыт Каролуса-Дюрана в области портретов побудил Сарджента последовать его примеру.

Портрет Фанни Уоттс, созданный им в 1877 году, стал первой крупной работой Сарджента в портретной живописи. Это также ознаменовало его первую запись в «Салон». За этим последовали «Собиратели устриц в Кансале», его второе признание в «Салоне». В 1879 году он отдал дань уважения своему наставнику Каролюсу-Дюрану, нарисовав его портрет и выставив его на «Парижском салоне».

Покинув мастерскую Каролуса-Дюрана, Сарджент отправился в Испанию. Там он познакомился с испанской музыкой и культурой, что позже выразилось в его картине «Эль Халео» (1882). Он также изучал работы испанского художника Веласкеса.

Его последующие поездки в Италию вдохновили его на создание некоторых картин. Затем он вернулся в Париж и получил ряд портретных заказов. Это было началом его профессиональной карьеры. Тем временем он обучал своего друга Эмиля Фукса масляной живописи.

К 1880-м годам Сарджент был постоянным посетителем «Салона». Он был в основном известен портретами женщин в полный рост, наиболее известными из которых были «Madame Edouard Pailleron» (1880 г.) и «Madame Ramón Subercaseaux» (1881 г.).

«Дочери Эдварда Дарли Бойта» Сарджента (1882) были очень похожи на «Менины» Веласкеса. Другой его самой популярной работой того времени была «Дама с розой» (1882), портрет подруги Шарлотты Буркхардт.

В 1884 году Сарджент создал то, что считается его самой противоречивой работой, «Портрет мадам Икс». Это был портрет молодой парижской светской львицы Виржини Амели Авеньо Готро. Это была одна из любимых работ художника.

Вскоре после того, как он был представлен в «Салоне», он был завален негативными отзывами. Проблема началась с ремешка платья с открытыми плечами, который был представлен на картине в ее первой версии. Люди считали это вульгарным проявлением тщеславия. Хотя позже Сарджент перекрасил его, ущерб был нанесен. Реакция была настолько сильной, что вскоре после этого Сардженту пришлось переехать в Лондон. Даже мать Готро обвинила Сарджента в разрушении репутации ее дочери. Хотя до скандала с «Мадам Икс» Сарджент нарисовал портреты Розины Феррары с Капри и испанской модели Кармелы Бертаньи, эти работы не были представлены широкой публике.

Ситуация улучшилась со следующим шедевром Сарджента «Гвоздика, лилия, лилия, роза» (1885–1886), в котором две девушки зажигали китайские фонарики в сумерках. Вскоре его снова заказывали богатые клиенты из Европы и Америки.

В 1890-х и начале 1900-х годов Сарджент писал портреты выдающихся личностей, таких как Теодор Рузвельт, дама Эллен Терри и Генри Джеймс.

Он побывал в Нью-Йорке и Бостоне в 1887–1888 годах и создал более 20 крупных работ по заказу. Среди них были портреты мецената Изабеллы Стюарт Гарднер и миссис Адриан Изелин, жены бизнесмена из Нью-Йорка. Вскоре Сарджент устроил свою первую персональную выставку в Бостоне, на которой было представлено 22 картины.

Примерно в это же время он также познакомился с художником Деннисом Миллером Банкером. Банкер был героем картины Сарджента 1888 года под названием «Картина Денниса Миллера Бункера в Калкоте».

К 1910 году Сарджент дистанцировался от портретов, вместо этого сосредоточившись на росписи фресок и пейзажей. Военная картина «Отравленные газом» (1919) была одним из самых значительных его творений этого периода. Он был заказан британским правительством, которое хотело, чтобы он изобразил англо-американское сотрудничество во время Первой мировой войны.

С 1890 по 1916 год он создал бесчисленное количество эскизов углем по заказу состоятельных клиентов. Эти наброски он назвал «Лужки».

В 1924 году в Центральной художественной галерее Нью-Йорка прошла ретроспективная выставка Сарджента. После этого Сарджент вернулся в Лондон, но вскоре умер от болезни сердца.

Первая крупная британская выставка акварелей Сарджента с 1918 года.

Картинная галерея Далвича представляет большую выставку акварелей Джона Сингера Сарджента (1856-1925).

Сарджент: «Акварели» посвящены периоду с 1900 по 1918 год, времени, которое многие считают лучшим периодом акварельной живописи художника.

На первом крупном показе работ этого художника с 1918 года более восьмидесяти потрясающих работ, многие из которых предоставлены государственными и частными учреждениями, впервые демонстрируются в Великобритании.

Выставку совместно курируют Ричард Ормонд и Элейн Килмуррей. Ормонд, внучатый племянник Сарджента, ранее был директором Национального морского музея в Лондоне. Историк искусства, куратор и автор Элейн Килмуррей сотрудничала с Ормондом в различных публикациях, а также была со-куратором крупных выставок работ Сарджента в Европе и США. Они считаются ведущими британскими экспертами по работе Джона Сингера Сарджента.

Выступая недавно, Ричард Ормонд сказал: «В акварелях Сарджента мы видим его интерес к жизни и его удовольствие от рисования. Плавность и чувственность его красочных поверхностей и его чудесное владение светом не перестают нас удивлять. Этой выставкой мы надеемся продемонстрировать мастерство Сарджента в области медиума и масштаб его достижений ».

Выставка исследует необычайное внимание художника к деталям, его мастерство сложного света, его новаторское использование перспективы и очень яркие позы его натурщиков

Джон Сингер Сарджент — О художнике

Сарджент родился в Бостоне и получил образование в Европе. Он изучал живопись во Флорентийской академии и в Париже у Шарля Огюста Эмиля Дюрана, более известного как Каролус-Дюран (1838-1917). После поселения в Лондоне (Челси) в 1884 году он вскоре стал популярен в эдвардианском обществе.

Запись в Sargent: акварелей , Ричард Ормонд и Элейн Kilmurray говорят нам мастерство Сарджента среды акварели была равна мастерства Уильяма Тернера, Сезанна и Уинслоу Хомер. Они говорят: «Ритм его манеры, поверхность, палитра и патина его красок делают эти работы поразительно индивидуальными и лиричными».

Но у него были свои критики. Запись в The Thames & Hudson Словаре искусства и художников (. Темзы и Хадсон Мир искусства, 2011, стр 323), сэр Герберт Рид сказал: «Его техническая ловкость и умение польстить его натурщиков часто компенсируется бравурности мазками, иногда вырождается в халтуру ». Это принесло ему прозвище «Школа рубящих ударов». Энтони Бертрам, автор книги «Столетие британской живописи, 1851–1951», сказал: «Все, что было не так с Сарджентом, было то, что он не придавал своим натурщикам души, а своим картинам — живописного значения. Его картины имеют такое же отношение к искусству, как искусное жонглирование к великой игре «.

Сарджент: «Акварели» предлагают новый взгляд на художника, исследуя его замечательную индивидуальность и техническое мастерство.

Несмотря на этих критиков, многие считают Сарджента лучшим портретистом своего поколения.

Поздние годы и стили

Хотя его портреты были высоко оценены, Сардженту в конце концов надоело рисовать их — они забирали большое количество времени, и казалось что нет конца его новым заказам. Сарджент отказался от портретирования между 1907 и 1910 годами, чтобы сосредоточиться на других проектах, в частности на росписях для Бостонской публичной библиотеки

Он все чаще обращал свое внимание на акварель и примерно в это же время получил хорошую репутацию за свою работу в этом направлении

Приход мировой войны сменил темы Сарджента на некоторое время. Поехав на Западный фронт по просьбе британского правительства, которое попросило его нарисовать сцены, посвященные войне, Сарджент создал Гассида, свою темную работу, в которой изображены солдаты, терпящие ужасные условия жизни на Великой войне.

Сардженту также было поручено создать фрески в Музее изящных искусств в Бостоне. Его произведение охватывает большую музейную лестницу и ротонду. Большое количество его работ можно увидеть в библиотеке Гарвардского университета Вайденера — дань памяти тем, кто погиб в Первой мировой войне.

Сарджент скончался во сне в ночь на 14 апреля 1925 года, в возрасте 69 лет. Он оставил после себя огромное количество произведений, включая портреты, сцены путешествий, акварели и импрессионистские шедевры, которые определили его репутацию в текущем веке. Его работы до сих пор выставляются по всему миру. Хотя художник и его портретные натурщики все ушли, его выдающееся мастерство дало будущим поколениям возможность заглянуть в жизнь и характеры людей давнего прошлого, что стало драгоценным даром для будущих поколений.

Общественное Признание

Сарджент не был обескуражен. Съездив пару раз в США в 1887 и 1890 годах, он обнаружил, что американцы не против быть изображенными на портретах, и многие члены американского высшего общества делали заказы. Он часто писал своих моделей, как будто они были пойманы в середине движения, причем лица были очень индивидуализированы и выразительны.

Переломным моментом для карьеры Сарджента в Англии стал в то время, когда он показал свою «Гвоздика, лилия, лилия, роза» (нарисованую 1885-86 гг.) в Лондонской королевской академии. Это произведение, бесспорно, один из шедевров Сарджента, включенное в Викторианские темы и вдохновлённое импрессионизмом, на нем изображены две девушки, освещенные фонарями среди весенних цветов. Англичане признали величие картины, и члены элиты начали выстраваться в очередь, что бы заказать свои собственные образы.

«Гвоздика, Лилия, Лилия, Роза» важный пример влияния импрессионизма на стиль Сарджента. Он познакомился и учился у Клода Моне и Эдгара Дега, мастеров движения. Сарджент, как и Моне, был особенно очарован светом и стал мастерски изображать его. Однако, в отличие от работ французских художников, картины Сарджента оставались довольно буквальными, сохраняя четкость форм и не полностью растворяясь в красках.

Impressionist Brushwork

If you were not familiar with Sargent, you could easily mistake him for one of the Post-Impressionists based on his watercolors alone. He used loose and expressive strokes and left much up to the imagination.

In Ships. Venice, Sargent used long, sweeping strokes for the water. The colors weave into each other, creating the illusion of movement. The boats, by contrast, were painted with more rigid and broken brushwork.

Tip: Most of the time, it can be effective to match the nature of your brushwork to the nature of the subject you are painting. If you are painting smooth and calm water, then use smooth and calm brushwork. If you are painting rigid architecture, then use rigid brushwork.

John Singer Sargent, Ships. Venice, 1904

In the painting below, Sargent used relatively intricate brushwork to match the girl’s face. For the rest of the painting, Sargent used a variety of strokes to merely give the impression of a dress and the surrounding nature. Without the subject’s face, you may struggle to understand what is going on in the painting.

John Singer Sargent, Girl with Umbrella, 1900

Take a close look at the rocks in the painting below. It is really nothing more than an abstract arrangement of light and dark shapes.

John Singer Sargent, Simplon. Cliffs, 1911

For comparison, below is one of Sargent’s oil paintings based on the same subject.

Although the watercolor was painted with much less detail, it still appears realistic on first glance. That is because Sargent used fairly accurate values, colors, and shapes.

John Singer Sargent, Simplon. Pass, 1911

Ранние годы

Джон Сингер Сарджент родился 12 января 1856 года во Флоренции, Великое герцогство Тоскана, Италия, в семье Фиц-Уильяма и Мэри Ньюболд Сингер.

Его отец работал глазным хирургом в глазной больнице Уиллса, расположенной в Филадельфии, до рождения Сарджента.

У Джона была старшая сестра, которая умерла в возрасте 2 лет. Впоследствии его родители стали кочевниками и путешествовали по Европе.

После его рождения его родители жили простой жизнью, а отец оставил работу в Филадельфии, чтобы навсегда поселиться за границей. У Сарджента было еще четверо братьев и сестер, но только двое дожили до совершеннолетия.

В детстве Сарджент меньше интересовался учебой и больше был склонен к активному отдыху. Его мать была художницей-любителем. Его отец позже работал медицинским иллюстратором. Мать поощряла Сарджента работать над рисунками, и он много времени проводил за набросками пейзажей.

В 13 лет он обучался акварели у немецкого пейзажиста Карла Велша. Он вырос прекрасным человеком, хорошо разбирающимся в искусстве, литературе и музыке. Он свободно говорил на английском, итальянском, французском и немецком языках.

Его первое официальное художественное образование было получено в Академии изящных искусств во Флоренции в 1873–1874 годах.