О’кифф, джорджия

Влияние Артура Уэсли Доу

За те годы, что Джорджия работала учителем в городах Вирджинии, Техаса и Южной Каролины, она посещала художественные курсы и специализировалась. Одним из его учителей и наставников был Артур Уэсли Доу. Его влияние оставило на ней свой след.

Этот человек представлял искусство как выражение, чуждое копии природы. Он видел творение как результат композиции: линии, массы и цвета.

Затем Джорджия продвинулась в искусстве акварели в Университете Вирджинии и в 1915 году сделала серию абстрактных рисунков углем. Его стремление было показать свое внутреннее существо.

Она отправила свои работы своей подруге Аните Поллитцер, которая показала их Альфреду Штиглицу. Фотограф и галерист были полны энтузиазма и назвал это самой искренней работой, которую он видел за долгое время.

О’Киф поехала в Нью-Йорк, и в апреле 1916 года 10 ее картин были выставлены в галерее 219. В том же году она была назначена заведующей кафедрой искусства в Государственном педагогическом колледже Западного Техаса в Каньоне. Там он углубил использование ярких цветов и обработал восходы и закаты с синими и зелеными пигментами.

Любовные отношения со Штиглицем

Штиглиц был на 20 лет старше ее и из ее личного и профессионального восхищения оказывал ей финансовую поддержку. Он также предоставил ему жилье и мастерскую в Нью-Йорке. Они поженились в 1924 году.

Художник продвинулся в своем видении абстрактного и драгоценного. Он максимально проработал деталь: на его полотнах появились листья, цветы и камни. В том году он уже написал 200 картин с огромными цветочными деталями, макро-видениями.

По мнению критиков того времени, каждая работа была отмечена выраженной эротикой; для нее это было выражением ее внутреннего мира, ее эмоций.

Они провели совместную выставку цветов и фотографий в галереях Anderson. Затем они провели ретроспективу в Бруклинском музее. В следующем году он переехал на 30-й этаж отеля «Шелтон» и начал свою графическую ревизию небоскребов: интимное видение, отмеченное огнями города.

Однако его мир страсти был сложен. Он нашел для Штиглица любовницу, и Грузия заболела.

Литература

• O’Keeffe G. Georgia O’Keeffe. New York: Viking Press, 1976.
• Stieglitz A. Georgia O’Keeffe, a portrait. New York: Metropolitan Museum of Art, 1978.
• Lisle L. Portrait of an Artist. New York: Washington Square Press, 1986.
• Politzer A. A woman on paper: Georgia O’Keeffe. New York: Simon & Schuster, 1988.
• Eldredge C.C. Georgia O’Keeffe. New York: Harry N. Abrams, 1991.
• Peters S.W. Becoming O’Keeffe. New York: Abbeville Press, 1991.
• Montgomery E. Georgia O’Keeffe. New York: Barnes & Noble, 1993.
• Hogrefe J. O’Keeffe, The Life of an American Legend. New York: Bantam; 1994.
• Lynes B.B. Georgia O’Keeffe: Catalogue Raisonné. Washington: National Gallery of Art, 1999.
• Richter P.C. Georgia O’Keeffe and Alfred Stieglitz. Munich; New York: Prestel, 2001.
• Kucharczyk E.R. Georgia O’Keeffe: desert painter. San Diego: Blackbirch Press, 2002.
• Drohojowska-Philp H. Full bloom: the art and life of Georgia O’Keeffe. New York; London: W.W. Norton, 2004.
• Pyne K.A. Modernism and the feminine voice: O’Keeffe and the women of the Stieglitz circle. Berkeley: University of California Press; Santa Fe: Georgia O’Keeffe Museum; Atlanta: High Museum of Art, 2007.

биография

Джорджия О’Кифф Тотто родилась 15 ноября 1887 года. Она была второй из семи братьев; его родители были парой производителей молочной продукции: Фрэнсис Каликст О’Киф, ирландец; и Ида Тотто. Он родился в Сан-Прейри, штат Висконсин, на севере Соединенных Штатов..

В этом небольшом населении с населением менее 50 тысяч человек он начал свои первые исследования. У Джорджии и одной из ее сестер был свой первый подход к искусству от акварелиста по имени Сара Манн.

Первые исследования

Когда ему было 15 лет, его семья переехала в Вирджинию, потому что его родители решили создать завод по производству бетонных блоков. Она осталась в средней школе Мэдисон. 

В 1905 году учился в Школе художественного института Чикаго. Два года спустя он вступил в лигу нью-йоркских студентов-художников.

В возрасте 21 года она работала коммерческим иллюстратором, потому что занятия искусством не могли быть оплачены. Однако, с холстом она выиграла приз Уильяма Меррита Чейза Бодегона. Различие состояло в стипендии в Летней школе Лейк-Джордж, Нью-Йорк.

В этом городе он посетил Галерею 291. Там он встретил ее владельца Альфреда Штиглица, который ознаменовал остаток его существования..

Влияние Артура Уэсли Доу

В течение тех лет, когда Джорджия работала учителем в городах Вирджинии, Техаса и Южной Каролины, она посещала художественные курсы и специализировалась. Одним из его учителей и гидов был Артур Уэсли Доу. Его влияние оставило след на ней.

Этот человек изобразил искусство как выражение, чуждое копии природы. Я видел создание как результат композиции: линии, массы и цвета.

Затем Джорджия продвинулась в искусстве акварели в университете Вирджинии, и в 1915 году он сделал серию абстрактных рисунков с углем. Его стремление было показать его внутреннюю сущность.

Свои работы он отправил своей подруге Аните Поллитцер, которая показала их Альфреду Штиглицу. Фотограф и галерист были в восторге и назвали его самой искренней работой, которую он видел за долгое время..

О’Киф отправилась в Нью-Йорк, и в апреле 1916 года 10 ее картин были выставлены в Галерее 219. В том же году она была назначена президентом художественного факультета Государственного колледжа Западного Техаса в Каньоне. Там он углубил использование интенсивных цветов и обработал восходы и закаты с помощью синих и зеленых пигментов..

Любовные отношения со Штиглицем

Штиглиц был на 20 лет старше ее, и по ее личному и профессиональному восхищению она предложила свою финансовую поддержку. Он также предоставил жилье и мастерскую в Нью-Йорке. Они поженились в 1924 году.

Художник развивался как в абстрактном, так и в драгоценном видении. Он проработал детали в полной мере: листья, цветы и камни появились на его полотнах. В тот год он уже создал 200 картин с огромными цветочными деталями, макро-видениями.

Согласно критике того времени, каждая работа была отмечена выраженным эротизмом; для нее это было выражением ее внутреннего мира, ее эмоций.

Они сделали совместную выставку цветов и фотографий в галереях Андерсона. Затем они провели ретроспективу в Бруклинском музее. В следующем году он переехал на 30-й этаж гостиницы «Шелтон» и начал свой живописный обзор небоскребов: интимное видение, отмеченное огнями города..

Однако его страстный мир был сложным. Он обнаружил Штиглица любовницей, поэтому Грузия заболела.

Поиск новых горизонтов

Из-за разочарования в любви она решила поехать со своей подругой Ребеккой Стрэнд в Нью-Мексико. Там он поселился в доме Мейбл Додж Лухан, которая поддержала ее для новых процессов обучения.

Нью-Мексико стал лучшим источником вдохновения для художника. Пейзажи и архитектурные пространства стали мотивами живописного вдохновения.

В 1943 году они организовали ретроспективу его работ в Художественном институте Чикаго. Три года спустя Музей современного искусства в Нью-Йорке, MoMA, представил еще одну ретроспективу. Музей американского искусства Уитни начал каталогизировать все его работы.

Уже в этот момент Джорджия О’Киф завоевала свое место в истории американского искусства. Интервью и разговоры в разных частях планеты ознаменовали остаток его существования.

В 1973 году, в возрасте 86 лет, он нанял молодого Хуана Гамильтона в качестве помощника и попечителя. Мальчик научил ее обращаться с глиной, а также помог ей написать ее автобиографию.

6 марта 1986 года он умер в своем доме в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, в возрасте 98 лет. Его пепел был разбросан в его резиденции в Ранчо Фантасма. Свое состояние, рассчитанное на 76 миллионов долларов, он оставил Гамильтону.

Зрелая карьера

О’Киф начал получать высокую оценку всего через два года в Нью-Йорке. О ее работах широко писали, и они часто становились предметом разговоров в городе, поскольку раскрытие женской точки зрения (как бы много эта точка зрения ни была прочитана критиками в работе) на холсте было захватывающим. 

Сотрудник позирует фотографу рядом с картиной «Серые линии с черным, синим и желтым» американской художницы Джорджии О’Киф в Тейт Модерн 4 июля 2016 года в Лондоне, Англия.
Роб Стотард / Getty Images

О’Киф, однако, не верила, что критики поняли ее правильно, и однажды пригласила Мейбл Додж, знакомую женщину, написать о ее работе. Она возмущалась фрейдистскими интерпретациями своих работ как выражением глубокой сексуальности. Эти мнения последовали за ней, когда она перешла от абстракции к своим культовым цветочным картинам, на которых одиночные цветы заполняли холст с близкого расстояния. (В конце концов Додж написал о работе О’Киф, но результат оказался не таким, на что надеялся художник.) 

Хотя Галерея 291 закрылась в 1917 году, Штиглиц открыл другую галерею, которую он назвал Интимной галереей, в 1925 году. Поскольку О’Киф работала быстро и производила много работ, она ежегодно выставлялась на персональной выставке, проводимой галереей. 

Нью-Мексико

В 1929 году у О’Киф возникла потребность найти новый источник вдохновения и уехать подальше от Лейк Джордж, где её окружали родственники и знакомые бывшего мужа. Она подумывала провести лето в Европе или приобрести другую студию в Нью-Йорке, но в конечном итоге её выбор пал на Санта-Фе, Нью-Мексико. О’Киф участвовала в походах и написала одну из своих самых знаменитых работ – «Дерево Лоуренса». Она стала приезжать в штат Нью-Мексико ежегодно.

В период с 1932 по 1934 году О’Киф пережила серьёзный нервный срыв и была вынуждена проходить длительный курс лечения. Стресс был отчасти вызван тем, что она не уложилась в сроки и не смогла выполнить фреску для Радио-сити-мьюзик-холла в Нью-Йорке. Она была госпитализирована в конце 1932 года, проходила реабилитацию на Бермудах и вернулась к живописи лишь в январе 1934-го. Летом она приехала в Нью-Мексико, в августе впервые посетила Гоуст-ранч и немедленно решила поселиться на ранчо. В 1940-м она окончательно обосновалась на новом месте. Её дом славился своим гостеприимством; к ней часто приезжали друзья и знакомые, среди которых – певица Джони Митчелл, поэт Аллен Гинзберг, фотограф Ансель Адамс и др.

В 1943 году Институт искусств Чикаго организовал масштабную ретроспективную выставку. Ещё одна солидная ретроспектива открылась в 1946 году в нью-йоркском Музее современного искусства – это была первая в истории ретроспектива работ женщины-художницы в МоМА.

13 июля 1946 года Альфред Стиглиц скончался от церебрального тромбоза. О’Киф похоронила его в Лейк Джордж и следующие три года разбиралась с его наследием.

Через три года после смерти супруга О’Киф окончательно переехала в Нью-Мексико. В течение нескольких лет она совершала длительные прогулки по пустынным окрестностям. Суровые ландшафты вдохновили её на создание цикла работ, изображающих голые скалы, выжженную солнцем землю и черепа животных. Ветер в этих местах настолько силён, что порой художнице было трудно удержать мольберт. Когда жара становилась невыносимой, она заползала под машину.

Излюбленными местами О’Киф были скалы Плаза Бьянка недалеко от Абикью и гора Серро Педернал, что в 150 милях от Гоуст Ранч. «Это моя персональная гора, – говорила О’Киф, – Она принадлежит мне. Господь сказал, что если я нарисую её достаточное количество раз, то подарит её мне».

В 1977 году О’Киф писала: «Кажется, что здешние скалы практически нарисованы для тебя – но только кажется – до тех пор, пока не попытаешься нарисовать их самой».

Отношения с Альфредом Штиглицем (1916-1924)

Хотя Штиглиц был женат на другой женщине на протяжении десятилетий (от которой у него была дочь), у него завязался роман с О’Киф, которая была на 24 года моложе его. Пара глубоко влюбилась, так как оба были тронуты их взаимной приверженностью искусству. О’Киф была принята семьей Стиглиц, несмотря на незаконный характер их отношений. 

Джорджия О’Киф (1887–1986), американская художница, на фото со своим мужем Альфредом Стиглицем. Недатированное фото.
Беттманн / Getty Images 

До того, как начались их отношения, Штиглиц в значительной степени отказался от своей фотоработы. Однако любовь, которую он нашел с О’Киф, разожгла в нем творческую страсть, и Штиглиц считал О’Киф музой, создав более 300 ее изображений за их совместную жизнь. Он выставил более 40 из этих работ на выставке в галерее в 1921 году, что стало его первой выставкой за многие годы. 

Пара поженилась в 1924 году, после того как первая жена Штиглица подала на развод. 

Цветочные цитаты Джорджии О’Киф

Цветы подчеркивают красоту, которая присутствует в мире. Один из способов сохранить эту красоту — увековечить ее с помощью искусства. Джорджия О’Киф использовала в своих работах множество цветочных мотивов и рисунков. Вот несколько цветочных цитат американского художника!

24. «Когда вы берете цветок в руку и действительно смотрите на него, на данный момент это ваш мир».

— Джорджия О’Киф.

25. «Цветок относительно мал. В каком-то смысле никто не видит цветка, поэтому я сказал себе: нарисую его большим».

— Джорджия О’Киф.

26. «Цветок трогает сердце каждого».

— Джорджия О’Киф.

27. «Я знаю, что цветок нарисован крупным, чтобы передать мое впечатление от цветка, а что такое мое ощущение, если оно не цвет?»

— Джорджия О’Киф.

28. «Я заставил тебя потратить время, чтобы посмотреть на то, что я увидел, и когда ты нашел время, чтобы действительно заметить мой цветок, ты повесил все свои ассоциации с цветами на моем цветке и ты пишешь про мой цветок как будто я думаю и вижу то же что и ты думаешь и видишь-и я не.»

— Джорджия О’Киф.

29. «Я ненавижу цветы — я рисую их, потому что они дешевле моделей и не двигаются».

— Джорджия О’Киф.

30. «Большинство людей в городе так спешат, что им некогда смотреть на цветок. Я хочу, чтобы они это видели, хотят они того или нет».

— Джорджия О’Киф.

Здесь, в Kidadl, мы тщательно создали множество интересных семейных цитат, которые понравятся всем! Если вам понравились наши предложения по цитатам Джорджии О’Киф, то почему бы не взглянуть на Цитаты Моне, или ?

‍

подтверждени

Джорджия О’Кифи Тотто ознаменовала путь к феминистскому движению в области искусства в США. В 1966 году она была назначена членом Американской академии наук и искусств..

В 1971 году он был удостоен премии М. Кэри Томаса в колледже Брин Маур. В 1973 году он получил почетную степень в Гарвардском университете, а в 1977 году он выиграл Президентскую медаль Свободы..

Он получил Национальную медаль искусств в 1993 году в Национальном зале славы женщин. В 1996 году Почтовая служба США выпустила марку в 32 цента, чтобы почтить ее память.

В следующем году музей в его честь был открыт в его доме в Санта-Фе. Кроме того, было написано множество книг о Грузии и несколько документальных фильмов были сделаны по американскому телевидению..

Ранняя жизнь (1887-1906)

Джорджия О’Киф родилась в 1887 году в Сан-Прери, штат Висконсин, в семье венгерских и ирландских иммигрантов и была старшей дочерью из семи детей. Родители О’Кифф были, по мнению многих наблюдателей, странной парой — их брак был союзом трудолюбивого ирландского фермера Фрэнсиса О’Киффа и утонченной европейской леди (говорят, что она происходила из аристократии) Иды Тотто, которая никогда не теряла уравновешенность и гордость она унаследовала от своего венгерского дедушки. Тем не менее, эти двое воспитали молодого О’Киффа независимым и любопытным, заядлым читателем и исследователем мира.

Портрет Джорджии О’Киф, 1918 год. Частное собрание.
Изображения наследия / Getty Images

Хотя артистическая жизнь в конечном итоге забрала старшую дочь О’Киф, она навсегда отождествляла себя с непринужденным, трудолюбивым отношением своего отца и всегда питала привязанность к открытым пространствам Среднего Запада Америки. Образование всегда было приоритетом для ее родителей, поэтому все девочки О’Киф были хорошо образованы. 

О’Киф рано проявила художественные способности (хотя те, кто знал ее в юности, могли настаивать на том, что ее младшая сестра Ида, которая также стала художницей, была более одаренной от природы). Она посещала художественную школу при Художественном институте Чикаго, Лиге студентов-художников и Педагогическом колледже Колумбийского университета, где обучалась у влиятельных художников Артура Доу и Уильяма Мерритта Чейза. 

Знаменитые цитаты Джорджии О’Киф

Вот несколько цитат великих известных художников великой Джорджии О’Киф.

1. «Я был в абсолютном ужасе каждый момент своей жизни — и я никогда не позволял этому мешать мне делать хоть одну вещь, которую я хотел сделать».

— Джорджия О’Киф.

2. «Дни, когда ты работаешь, — лучшие дни».

— Джорджия О’Киф.

3. «Недостаточно быть хорошим в жизни. У тебя должны быть нервы».

— Джорджия О’Киф.

4. «Чужое видение никогда не будет так хорошо, как ваше собственное видение себя. Живи и умри с этим, потому что, в конце концов, это все, что у тебя есть. Потеряешь его, и ты потеряешь себя и все остальное. Я должен был послушать себя».

— Джорджия О’Киф.

5. «Только путем отбора, исключения и выделения мы постигаем истинный смысл вещей».

— Джорджия О’Киф.

6

«Интерес — это самое важное в жизни; счастье временно, а интерес постоянен»

— Джорджия О’Киф.

7. «Кажется, я скорее предпочел бы чувствовать себя совершенно опустошенным, чем позволить посадить что-либо, за чем нельзя ухаживать до самой полной возможности его роста».

— Джорджия О’Киф.

8. «Теперь я знаю, что большинство людей настолько озабочены собой, что не осознают своей индивидуальности, я могу видеть себя, и это помогло мне сказать то, что я хочу сказать в красках».

— Джорджия О’Киф.

9. «Я жил на лезвии бритвы. Так что, если ты упадешь — я бы предпочел делать то, что я действительно хотел сделать. Я бы прошел его снова».

— Джорджия О’Киф.

10. «Мне кажется очень важным для идеи истинной демократии — для моей страны — и, в конечном счете, для мира — то, что все мужчины и женщины равны под небом».

— Джорджия О’Киф.

Жизнь и сотрудничество со Стиглицем: 1917 – 1946

Стиглиц развёлся со своей женой Эммелиной Обермайер, с которой прожил в браке 20 лет, и сделал предложение О’Киф. Та согласилась, но сохранила свою фамилию. Они поженились в 1924 году. В период с 1918 по 1937 год Стиглиц сделал более 300 фотографий супруги. В письме Полу Стренду Стиглиц писал: «Всякий раз, когда она смотрит пробные снимки, (она) влюбляется в саму себя или, скорее, в версии себя – их очень много». Интересно, что много лет спустя О’Киф признавалась, что при просмотре своих фотографий у неё создаётся впечатление, что она прожила несколько жизней.

Фотопортреты также принесли О’Киф славу, но славу специфического характера: многие знали её именно как жену известного фотографа. В связи с этим её собственные абстрактные работы стали рассматривать с фрейдистских позиций, что вызывало негодование художницы; в результате она порвала с абстракционизмом и переключилась на цветы, но и в них критики практически единодушно увидели эротические намёки. Стиглиц считал работы О’Киф манифестацией «вечной женственности». У него был «гендерный» взгляд на искусство, и он считал женское и мужское начала принципиально разными и несовместимыми.

В 1929 году их брак распался, однако Стиглиц до конца своих дней продолжал выставлять и популяризировать творчество О’Киф

Благодаря его усилиям к концу 20-х она стала самой важной и при том самой высокооплачиваемой художницей в США, и в течение последующих 20 лет у неё не было отбоя от заказчиков

После развода О’Киф научилась водить машину и приобрела себе модель Форда «А». На этом автомобиле она самостоятельно путешествовала по Нью-Мексико, делая зарисовки.

ссылки

1. Блох А. Х. (2003). И … теперь пришло время «взглянуть» на женщин: анализ пола и творчества в современном изобразительном искусстве. Исследования по современным культурам. Сеть научных журналов стран Латинской Америки и Карибского бассейна, Испании и Португалии. Получено с: redalyc.org
2. Рубио Перес, I. (2001). Женщины, сломавшие стереотип: художники. Автономное сообщество региона Мурсия. Министерство Президентства Отраслевой секретариат по делам женщин и молодежи. Восстановлено по адресу: digicarm.carm.es
3. Сантьяго, Дж. М., Феррейру и другие. (2014). O ‘Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: страсть и безумие четырех великих художников 20-го века. Галицкая клиника. Восстановлено в: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Джорджия О’Киф. Восстановлено в: historyia-arte.com
5. Абрамс, Деннис (2009). Женщины достижения Грузия О’Киф. Издательство «Челси Хаус». Получено с: books.google.es

В середине карьеры

В 1930 году Интимная галерея закрылась, но ее заменила другая галерея Штиглица под названием «Американское место» по прозвищу «Место». О’Киф также выставляла там свои работы. Примерно в то же время у Штиглица завязались интимные отношения с ассистентом галереи, дружба, которая сильно огорчила Джорджию. Однако она продолжала выставлять свои работы на площади и обнаружила, что Великая депрессия не оказала существенного влияния на продажи ее картин.

В 1943 году О’Киф провела свою первую ретроспективу в крупном музее, в Художественном институте Чикаго, где она брала уроки рисования в 1905 году. Будучи уроженкой Среднего Запада, символизм показа в самом значимом учреждении региона не был утерян. художник.

Sky Above Couds IV в Художественном институте Чикаго.

Однако ее успех был омрачен проблемами со здоровьем мужа. Будучи старше О’Киф на двадцать четыре года, Штиглиц начал сбавлять обороты задолго до своей жены. Из-за слабого сердца он отложил камеру в 1938 году, сделав последний снимок своей жены. В 1946 году умер Альфред Штиглиц. О’Киф восприняла его смерть с ожидаемой торжественностью, и ей было поручено разобраться с его имуществом, которое ей удалось разместить в одном из лучших музеев Америки. Его документы поступили в Йельский университет.

Смерть и наследие

В последние годы жизни О’Кифф страдала от дегенерации желтого пятна и начала терять зрение. В результате ухудшения зрения она написала свою последнюю картину маслом без посторонней помощи в 1972 году, однако ее стремление к творчеству не ослабело. С помощью помощников она продолжала заниматься искусством и написала бестселлер «Джорджия О’Кифф» (1976). «Я вижу то, что хочу нарисовать», — сказала она в возрасте 90 лет. — То, что заставляет тебя хотеть творить, все еще там».

В 1977 году президент Джеральд Форд вручил О’Кифф медаль Свободы, а в 1985 году она получила Национальную медаль искусств.

О’Кифф умерла 6 марта 1986 года в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, и ее прах был развеян в Серро Педерналь, который изображен на нескольких ее картинах. За свою карьеру художница-первопроходец создала тысячи работ, многие из которых выставлены в музеях по всему миру. Музей Джорджии О’Кифф в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, посвящен сохранению жизни, искусства и наследия художницы и предлагает экскурсии по ее дому и студии, которая является национальной исторической достопримечательностью.

Прецизионизм и собственный стиль

В 1918 году Европу и США охватила эпидемия испанки. О’Киф также заразилась, после выздоровления она немедленно приступила к работе. Она отказалась от привычной для неё акварели и стала писать маслом. Стиглиц ввёл О’Киф в круг своих единомышленников, через него она познакомилась с такими выдающимися американскими модернистами, как Чарльз Демут, Артур Доув, Пол Стренд и др. Их работы вдохновили художницу, она существенно изменила свой стиль и стала работать в жанре, который сегодня называют прецизионизмом.

Прецизионизм (реже пресижинизм, от англ. precision – точность, чёткость) – направление в американской модернистской живописи, сформировавшееся в 20-е годы XX века и характеризующееся механистическим, геометрически выверенным визуальным языком. Пресижионисты были разрознены, они не объединялись и не издавали манифестов. Их живопись находилась под мощным влиянием фотографии. Сегодня некоторые критики считают прецизионизм разновидностью магического реализма. Увлечение прецизионистов механистической эстетикой роднит их с итальянскими футуристами. В 20-е гг. их называли «кубистическими реалистами», «безупречными» (Immaculates), «стерилистами» и «современными классицистами», пока в 1927 году критик и директор Музея современного искусства в Нью-Йорке Альфред Барр не предложил термин «прецизионизм».

К середине 20-х О’Киф увлеклась доскональным изображением цветов. «Цветочный» цикл интересен тем, что растения показаны словно через увеличительное стекло. При этом практически все полотна отличаются внушительными размерами. В 1924 году художница завершила первую картину из серии – «Петунию No.2». Широкая публика увидела её весной 1925-го на выставке Seven Americans («Семеро американцев») в Галерее Андерсон. Параллельно О’Киф трудилась над циклом прецизионистских городских пейзажей, вдохновлённых нью-йоркскими небоскрёбами.

Картина «Черный ирис III» (1926) вызвала у зрителей ассоциации с вульвой и была интерпретирована во фрейдистском ключе. Критика и публика провозгласили сексуальную энергетику цветов О’Киф непреложным фактом – несмотря на протесты художницы. Некоторые вовсе находили работы художницы порнографическими. Эдмунд Уилсон отмечал, что по большей части эрос скрывался «в глазах смотрящего». Как отмечает биограф О’Киф Роксана Робинсон, отрицание заманило художницу во фрейдистскую ловушку: когда отрицание означает лишь отказ признать вину и провоцирует ещё более яростные обвинения. О’Киф говорила: «…вы навешиваете ваши собственные ассоциации с цветами на мои цветы и пишете о моих цветах так, будто бы я думаю о них и вижу их так же, как вы – это не так». Сексуальные образы и коннотации в работах О’Киф широко обсуждаются по сей день. Тычинки и пестики действительно имеют схожесть с человеческими репродуктивными органами, и возмущение художницы вполне обоснованно: в её цветочных сериях сексуального ровно столько, сколько заложено природой.

Как отмечает Робинсон, цветы О’Киф изображены с женской точки зрения, и это делало их «новыми и подозрительными». Фаллическая символика является неотъемлемой частью европейской культуры и растворена в ней настолько, что на неё не обращают внимания. Для сравнения, многие работы современника О’Киф, Артура Доу, изобилуют подобного рода символикой, в особенности картина с говорящим названием «Проникновение» (Penetration, 1924). Однако никто из критиков не увидел в них выражения подавленной сексуальной энергии.

Сексуальность в творчестве О’Киф не подавлялась, но и не выставлялась напоказ, не была отделена от всех прочих жизненных энергий. Она полагала, что вырвать эрос из контекста – значит упростить и опошлить то, что она пытается передать. Много лет спустя, когда в одном из многочисленных интервью некая корреспондентка задала художнице вопрос о схожести её цветов с влагалищем, та огрызнулась и воскликнула, что не будет говорить о такой чепухе.

Широко растиражировано эпатажное высказывание художницы: «Ненавижу цветы. Рисую их только потому, что они дешевле моделей и не шевелятся».

Ранние работы и влияния (1907-1916)

О’Киф переехала в Нью-Йорк в 1907 году, чтобы посещать занятия в Лиге студентов-художников, которые послужили ей первым знакомством с миром современного искусства.

В 1908 году эскизы Огюста Родена были выставлены в Нью-Йорке модернистским фотографом и галеристом Альфредом Штиглицем. Владелец легендарной Галереи 291 Штиглиц был провидцем, и ему в значительной степени приписывают знакомство Соединенных Штатов с модернизмом благодаря работам таких художников, как Роден, Анри Матисс и Пабло Пикассо. 

Джорджия О’Киф, Красный мак, 1927
г. WikiartVisualArt Encyclopedia

В то время как Штиглицу поклонялись в художественных кругах, частью которых была О’Киф в Колумбийском педагогическом колледже (где она начала учиться в 1912 году), пара не была официально представлена ​​почти через десять лет после того, как художник впервые посетил галерею. 

В 1916 году, когда Джорджия преподавала искусство студентам в Южной Каролине, Анита Поллитцер, большая подруга О’Киф из Педагогического колледжа, с которой она часто переписывалась, принесла Штиглицу несколько рисунков. Увидев их (согласно мифу), он сказал: «Наконец-то женщина на бумаге». Хотя эта история, вероятно, апокрифична, она раскрывает интерпретацию творчества О’Киф, которая будет следовать за ней после жизни художника, как если бы женственность художницы была неоспорима, просто глядя на работу. 

Цитаты об искусстве и живописи от Джорджии О’Киф

Если вы ищете художественные цитаты, то вы сорвали джекпот! Вот несколько цитат об искусстве от Джорджии О’Киф.

16. «Чтобы создать свой мир в любом из искусств, нужна смелость».

— Джорджия О’Киф.

17. «Я получил полдюжины картин из этой разбитой тарелки».

— Джорджия О’Киф.

18. «Нельзя рисовать Нью-Йорк таким, какой он есть, а скорее таким, каким он ощущается».

— Джорджия О’Киф.

19. «Красиво заполнять пространство — вот что значит для меня искусство».

— Джорджия О’Киф.

20. «Я обнаружил, что могу сказать с помощью цвета и формы вещи, которые не мог бы выразить иначе, — вещи, для которых у меня не было слов».

— Джорджия О’Киф.

21. «Я рисовал портреты, которые для меня были почти фотографическими. Я помню, как не решался показать картины, они казались мне такими реальными».

— Джорджия О’Киф.

22. «Художники и религиозные деятели никогда не бывают далеки друг от друга, они обращаются к источникам откровения за тем, что они хотят испытать, и то, что они сообщают, является степенью их переживаний».

— Джорджия О’Киф.

23. «У меня было в голове, ну, мне не могло быть 12, что я собирался стать художником».

— Джорджия О’Киф.

Нью-Мексико

Каждый год О’Киф и ее муж проводили лето на озере Джордж с семьей Штиглица, что расстраивало художницу, которая предпочитала контролировать свое окружение и иметь долгие периоды тишины и покоя, чтобы рисовать. 

Картина «Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико / Out Back of Marie’s II», реализованная Джорджией О’Киф в 1930
году. Музей Джорджии О’Киф.

В 1929 году О’Киф наконец-то устал от лета в северной части штата Нью-Йорк. Ее последняя выставка в Нью-Йорке не была встречена с таким же одобрением критиков, и поэтому художница почувствовала необходимость сбежать от давления города, который она никогда не любила так, как любила американский Запад, где провела много времени. из ее 20-х годов преподавания искусства. Когда друг-художник пригласил ее в город Таос, который уже был процветающей колонией художников, она решила поехать. Поездка изменит ее жизнь. Каждое лето она возвращалась домой без мужа. Там она писала пейзажи, а также натюрморты с черепами и цветами. 

завод

Работа Грузии характеризовалась цветами с высокой эротической символикой. Некоторые из растений, написанных художником, были связаны с вагинами. Среди этих работ Синяя линия, набор частей, крещенных как Серия № 1.

Его создание также включает в себя петуния, № 2, Черный ирис, Розовый тюльпан и Красный мак, среди других.

Джек-в-клеть Это была серия гигантских цветов, сделанных в 1930 году. Одним из его великих вкладов было представление видения и чувствительности, чуждых искусству. Это был подход из женской страсти в мире, где доминируют мужчины.

То же самое произошло с его архитектурным видением Нью-Йорка: они были структурами и пейзажами одновременно. В то время мужская критика отвернулась от него; они даже сказали, что у женщин не было ресурсов, чтобы противостоять модернизму.

Со своей работой Черный крест с красным небом (1929) О’Кифи доказывает обратное. В этой части он показывает большой крест, как результат цивилизации перед природой. Для нее это влияние человечества на девственную землю.

Третьей великой живописной темой были пейзажи, кости, цветы пустыни и трупы Нью-Мексико; цвета и формы в оргии чувственности.