Содержание
Джорджо де Кирико (10 июля 1888 года — 20 ноября 1978 года) был итальянским художником, создавшим характерные городские пейзажи, которые помогли заложить фундамент для развития сюрреалистического искусства в 20 веке. Он привлек пожизненные интересы к мифологии и архитектуре, создав картины, которые тянут зрителя в мир, одновременно знакомый и пугающе волнующий.
Быстрые факты: Джорджо де Кирико
- Профессия: художник
- Художественные движения: Сюрреализм
- Родился: 10 июля 1888 года в Волосе, Греция
- Умер: 20 ноября 1978 года в Риме, Италия
- Образование: Афинская школа изящных искусств, Академия изящных искусств в Мюнхене
- Избранные произведения: «Монпарнас (тоска по отъезду)» (1914), «Тревожные музы» (1916), «Автопортрет» (1922)
- Известная цитата: «Искусство — это роковая сеть, которая ловит эти странные моменты на крыле, как таинственные бабочки, спасаясь от невинности и отвлечения простых людей».
Legacy
Despite de Chirico’s 70-year career, his early metaphysical pieces remain his most important. He influenced the Surrealists greatly. De Chirico was one of the principal torchbearers of a new contemporary mythology, according to André Breton. He was initially pleased to be pursued by the Surrealists, but he eventually derided them as “leaders of modernistic idiocy.”
These two groups regard de Chirico as an architect as much as an artist, finding visions and designs for future cities in his cryptic piazzas and towers. Apart from the art world, de Chirico’s impact may be found in anything from Michelangelo Antonioni’s images of lonely cityscapes and urban alienation to the surroundings and branding for the Playstation videogame Ico.
Portrait of Giorgio de Chirico, 1936; Carl Van Vechten, Public domain, via Wikimedia Commons
Achievements
The adoration of the classical past is central to Giorgio de Chirico’s artworks. He became interested in this because of his admiration for German Romanticism, which opened him to fresh perspectives on the Classics and new approaches to themes of tragedy, riddle, and sadness. Themes and ideas from the Greco-Roman classics, according to de Chirico, were still relevant in the current world.
However, he discovered that juxtaposing the past and present caused unusual effects, such as sadness, confusion, and nostalgia, and that presenting this contrast produced some of his artwork’s most dramatic aspects in the 1910s.
He did it by abandoning the formal changes that have characterized most modern art since Impressionism in favor of a straightforward, realistic style that allowed him to describe objects simply. The outcome is a style that, like René Magritte’s, is full of seductive intrigue despite the depiction’s simple nature.
Живая мифология
железных дорог
Это Эваристо, имя которого и по сей день поминают добрым словом в греческой Фессалии, построил ветку в Пилионе, среди густых сосновых, дубовых, кедровых лесов, где, как уверяют старожилы, и по сей день особо чуткие уши слышат цоканье копыт кентавров. Это благодаря Эваристо де Кирико от деревеньки к деревеньке Пилиона побежал «Мудзурис», «Коптелка», облегчая передвижение жителям Пилиона.
Автопортрет. Фото с сайта — uploads4.wikipaintings.org
Из двух сыновей семьи де Кирико ни старший Джорджио, ни младший Андреа инженером не стал, как того желал строгий отец. Строгий, но не тиранический: увлечению искусством своих детей он не только не препятствовал, но, напротив, поощрял занятия живописью, музыкой, литературой. И, если бы прожил чуть дольше — а Эваристо умер в 1905 году — то, наверняка, гордился бы своим педагогическим талантами и родительской терпимостью. Джорджио стал выдающимся живописцем, Андреа, принявший псевдоним Альберто Савиньо, сделался известным писателем, теоретиком метафизического искусства, музыкантом и художником. Правда, Андреа, бывший всего лишь на 3 года младше Джорджио, прожил на белом свете на 26 лет меньше: он умер в 1952 году, в возрасте 61 года. Именно краткостью своей жизни он и был похож на отца…
И все-таки Эваристо был художником. Пусть художником в металле, художником живых картин, которые двигались на фоне живого, изумительно красивого пейзажа. Он был творцом, укротителем природы.
«Свои первые годы я провел на земле Классицизма, играя на берегах, помнящих еще отправляющийся в путешествие корабль «АРГО», у подножия горы, бывшей свидетельницей рождения быстроногого Ахиллеса и мудрых наставлений его учителя, кентавра»,
— писал в своей автобиографии Дорджио де Кирико, как и Ахиллес воспитанный на древнегреческой мудрости.
Оба великих брата де Кирико глубоко в душе задержались в своем детстве, которое закончилось даже не с переездом в Афины в 1899 году, а со смертью отца и отъездом в Мюнхен. Греция для обоих останется символом невинности, безоблачного счастья, тем самым периодом, в котором, как и в произведении искусства «не должно быть логики», как утверждал Джорджио де Кирико. О «трагедии детства», точнее — утерянного детства, точно утерянного рая — рассказал своим читателям и Андреа де Кирико, точнее — Альберто Савиньо в 1919 году в своем одноименном стихотворении:
«Молчи и отдыхай. Здесь затихает
Сам голос жизни. Древнего рыданья
Вернётся позже гаснущее эхо,
В тот миг, когда умрёт очарованье.
Склонись перед покоем неизменным,
В котором тает, магию теряя,
Напев Сирены.
Быстрее, чем к зовущим побережьям
Причалишь ты, отправятся в изгнанье,
Укрытые туманом, Состраданья
Любимейшие дочери — надежды
Перевод Катерины Канаки
Мы не знаем, как сложилась бы творческая судьба Джорджио де Кирико, если бы он остался в Греции и доучился бы в Политехникуме, у выдающихся греческих педагогов-живописцев Йоргоса Яковидиса и Константина Волонакиса, в мастерских которых он провел два года, с 1903 по 1905 гг. Во всяком случае, переезд в Мюнхен и Мюнхенская академия художеств реалистического художника из Джорджио де Кирико не сделала. Его завоевал Париж, куда он переехал к брату, и где он познакомился с Андре Бретоном, Гийомом Аполлинером, Пабло Пикассо.
Де Кирико «Археологи». Фото с сайта — smallbay.ru/chirico.html
Античное искусство, мечта о Греции, воспоминания и острое чувство одиночества, стертые границы между явью и снами стали тем материалом, из которого Джорджио де Кирико делал свои картины. В середине жизненного пути — вместе со своей русской женой Раисой Гуревич, а последние 45 лет жизни — с женой русского происхождения Изабеллой Паксзвер.
Ранние Работы
Будучи молодым художником, де Кирико был вдохновлен европейскими художниками-символистами и их использованием сновидений. Его самые ранние работы сочетали в себе символическую чувствительность с его любовью к классическим древностям Греции и Италии и его философские размышления об истинной природе реальности. В картинах, таких как «Загадка осеннего обеда» (1910 г.), де Кирико изображал драматически освещенные городские площади, населенные только одной или двумя фигурами, статуей или таинственными тенями.
В 1911 году де Кирико приехал в Париж, Франция, где жил его брат, Андреа (также известный как Альберто Savinio). Там он выставлял свои работы и встречался с рядом влиятельных авангардных художников и писателей, в том числе Пабло Пикассо и Константином Брынкуши.
Живая мифология
Это Эваристо, имя которого и по сей день поминают добрым словом в греческой Фессалии, построил ветку в Пилионе, среди густых сосновых, дубовых, кедровых лесов, где, как уверяют старожилы, и по сей день особо чуткие уши слышат цоканье копыт кентавров. Это благодаря Эваристо де Кирико от деревеньки к деревеньке Пилиона побежал «Мудзурис», «Коптелка», облегчая передвижение жителям Пилиона.
Автопортрет. Фото с сайта — uploads4.wikipaintings.org
Из двух сыновей семьи де Кирико ни старший Джорджио, ни младший Андреа инженером не стал, как того желал строгий отец. Строгий, но не тиранический: увлечению искусством своих детей он не только не препятствовал, но, напротив, поощрял занятия живописью, музыкой, литературой. И, если бы прожил чуть дольше — а Эваристо умер в 1905 году — то, наверняка, гордился бы своим педагогическим талантами и родительской терпимостью. Джорджио стал выдающимся живописцем, Андреа, принявший псевдоним Альберто Савиньо, сделался известным писателем, теоретиком метафизического искусства, музыкантом и художником. Правда, Андреа, бывший всего лишь на 3 года младше Джорджио, прожил на белом свете на 26 лет меньше: он умер в 1952 году, в возрасте 61 года. Именно краткостью своей жизни он и был похож на отца…
И все-таки Эваристо был художником. Пусть художником в металле, художником живых картин, которые двигались на фоне живого, изумительно красивого пейзажа. Он был творцом, укротителем природы.
«Свои первые годы я провел на земле Классицизма, играя на берегах, помнящих еще отправляющийся в путешествие корабль «АРГО», у подножия горы, бывшей свидетельницей рождения быстроногого Ахиллеса и мудрых наставлений его учителя, кентавра»,
— писал в своей автобиографии Дорджио де Кирико, как и Ахиллес воспитанный на древнегреческой мудрости.
Оба великих брата де Кирико глубоко в душе задержались в своем детстве, которое закончилось даже не с переездом в Афины в 1899 году, а со смертью отца и отъездом в Мюнхен. Греция для обоих останется символом невинности, безоблачного счастья, тем самым периодом, в котором, как и в произведении искусства «не должно быть логики», как утверждал Джорджио де Кирико. О «трагедии детства», точнее — утерянного детства, точно утерянного рая — рассказал своим читателям и Андреа де Кирико, точнее — Альберто Савиньо в 1919 году в своем одноименном стихотворении:
«Молчи и отдыхай. Здесь затихает
Сам голос жизни. Древнего рыданья
Вернётся позже гаснущее эхо,
В тот миг, когда умрёт очарованье.
Склонись перед покоем неизменным,
В котором тает, магию теряя,
Напев Сирены.
Быстрее, чем к зовущим побережьям
Причалишь ты, отправятся в изгнанье,
Укрытые туманом, Состраданья
Любимейшие дочери — надежды
Перевод Катерины Канаки
Мы не знаем, как сложилась бы творческая судьба Джорджио де Кирико, если бы он остался в Греции и доучился бы в Политехникуме, у выдающихся греческих педагогов-живописцев Йоргоса Яковидиса и Константина Волонакиса, в мастерских которых он провел два года, с 1903 по 1905 гг. Во всяком случае, переезд в Мюнхен и Мюнхенская академия художеств реалистического художника из Джорджио де Кирико не сделала. Его завоевал Париж, куда он переехал к брату, и где он познакомился с Андре Бретоном, Гийомом Аполлинером, Пабло Пикассо.
Де Кирико «Археологи». Фото с сайта — smallbay.ru/chirico.html
Античное искусство, мечта о Греции, воспоминания и острое чувство одиночества, стертые границы между явью и снами стали тем материалом, из которого Джорджио де Кирико делал свои картины. В середине жизненного пути — вместе со своей русской женой Раисой Гуревич, а последние 45 лет жизни — с женой русского происхождения Изабеллой Паксзвер.
Frequently Asked Questions
Who Was Giorgio de Chirico?
Giorgio de Chirico is mainly remembered as a co-founder of the Scuola Metafisica art scene, which flourished in Italy at the beginning of the twentieth century. He explored the complexities of the mind with frightening, dreamy images of low-lit town squares inhabited by marble sculptures, trains, dummies, and stretched shadows. The artist purposefully warped perspectives and flattened forms into flat surfaces. De Chirico had a strong effect on the Surrealists, notably Salvador Dalí, André Breton, and René Magritte, but while they were inspired by Freudian psychoanalysis, de Chirico acknowledged the ideas of Arthur Schopenhauer and Friedrich Nietzsche as his major influences. De Chirico’s art may now be found in the Tate, the Museum of Modern Art, and the Peggy Guggenheim Collection, among other places.
What Legacy Did Giorgio de Chirico Leave Behind?
Despite his 70-year career, de Chirico’s early metaphysical works remain his most important. He had a significant impact on the Surrealists. According to André Breton, De Chirico was one of the primary torchbearers of a new modern mythology. He was thrilled to be sought by the Surrealists at first, but he soon denounced them as leaders of modernistic foolishness.
Поздняя карьера
С 1930 года до конца своей жизни де Кирико писал и создавал новые произведения в течение почти 50 лет. Он переехал в Соединенные Штаты в 1936 году, а затем вернулся в Рим в 1944 году, где он оставался до самой смерти. Он купил дом возле Испанской лестницы, который сейчас является домом Джорджио де Кирико, музеем, посвященным его творчеству.
Более поздние картины де Кирико так и не получили одобрения его усилий метафизического периода. Он возмущался отказом от его новых работ, полагая, что его более поздние исследования были более зрелыми и превосходили знаменитые картины. В ответ де Кирико начал создавать «самодельные подделки», копии метафизических работ, которые он представил как новые. Он интересовался как финансовой прибылью, так и пальцем в глаза критикам, которые предпочитали ранние работы.
Де Кирико был чрезвычайно плодовитым художником в свои 80 лет. В 1974 году французская Академия изящных искусств избрала его своим членом. Он умер в Риме 20 ноября 1978 года.
Ранняя жизнь и образование
Джорджио де Кирико родился в греческом портовом городе Волос и был сыном итальянских родителей. Во время его рождения его отец управлял строительством железной дороги в Греции. Он отправил своего сына учиться рисованию и живописи в Афинский политехнический институт с 1900 года. Там он работал с греческими художниками Георгиосом Ройлосом и Георгиосом Якобидесом. Де Кирико также проявил интерес к греческой мифологии на протяжении всей жизни. Его родным городом Волосом был порт, используемый Джейсоном и аргонавтами, когда они отправлялись на поиски Золотого Руна.
После смерти отца в 1905 году семья де Кирико переехала в Германию. Джорджио поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене. Он учился у художников Габриэля фон Хакла и Карла фон Марра. Другим ранним влиянием был художник-символист Арнольд Боклин. Ранние работы, такие как «Битва лапитов и кентавров», использовали мифы в качестве первоисточника.
Метафизическая живопись Джорджо де Кирико
Метафизическая живопись
Начиная с 1909 года с «Загадки осеннего дня», появился зрелый стиль де Кирико. Это тихая, упрощенная сцена городской площади. В данном случае это Флоренция, итальянская площадь Санта-Кроче, где художник утверждал, что у него был момент ясности, когда мир появился, как будто впервые. Почти пустая площадь включает статую и классический фасад здания. Некоторые наблюдатели находили картину неудобной для просмотра, в то время как другие считали ее странно утешительной.
В 1910 году де Кирико окончил учебу в Мюнхене и присоединился к своей семье в Милане, Италия. Он был там незадолго до переезда во Флоренцию. Он изучал немецких философов, в том числе Фридриха Ницше и Артура Шопенгауэра. Они повлияли на живопись молодого художника, поощряя его исследования того, что скрывается за обычным, повседневным взглядом на жизнь.
Ссылаясь на свои работы в рамках серии «Метафизическая городская площадь», де Кирико провел следующие десять лет, развивая свой стиль метафизической живописи. Он пытался наполнить свои интерпретации обычной реальности влиянием мифологии и настроений, таких как ностальгия и чувство ожидания. Результатом были картины, которые преследовали и даже тревожили.
В 1911 году Джорджо де Кирико переехал в Париж и присоединился к своему брату Андреа. По дороге он остановился в Турине, Италия. Город представлял особый интерес как место спуска Ницше в безумие. Де Кирико настаивал на том, что он был единственным человеком, который действительно понимал Ницше. Архитектура Турина широко представлена в картинах де Кирико следующих нескольких лет.
Его картина 1914 года «Гар Монпарнас (Меланхолия отъезда)» является одной из самых знаменитых работ де Кирико. Он не создал картину, чтобы представлять конкретное место в реальности. Вместо этого он присваивает архитектурные элементы, как сценический дизайнер использует реквизит. Использование нескольких точек схода вызывает беспокойство у зрителя.
После начала Первой мировой войны де Кирико вступил в итальянскую армию. Вместо службы на поле боя он получил назначение в больницу в Ферраре, где продолжал рисовать. Тем временем его репутация художника продолжала расти, и в 1919 году в Риме состоялось первое персональное шоу де Кирико.
Возвращение мастерства
В ноябре 1919 года де Кирико опубликовал статью под названием «Возвращение мастерства» в итальянском журнале Валори пластик, Он выступал за возврат к иконографии и традиционным методам живописи. Он также стал критиком современного искусства. Вдохновленный работами старых мастеров Рафаэля и Синьорелли, де Кирико считал, что искусство должно вернуться к чувству порядка.
В 1924 году де Кирико посетил Париж, и по приглашению писателя Андре Бретона он встретился с группой молодых художников-сюрреалистов. Они праздновали его работу с прошлого десятилетия как новаторские усилия в сюрреализме. Следовательно, они подвергли жесткой критике его классически вдохновленную работу 1920-х годов.
Непростой союз с сюрреалистами становился все более спорным. В 1926 году они расстались. Де Кирико назвал их «кретинными и враждебными». В конце десятилетия он расширил свою работу в сценографию. Он разработал декорации для Сергея Дягилева, основателя Русского балета.
«Автопортрет» 1922 года, написанный де Кирико, является одним из многих автопортретов десятилетия. Этот показывает его справа в стиле художников-маньеристов XVI века. Слева его изображение превращается в классическую скульптуру. Оба представляют растущий интерес художника к традиционным техникам.
Поздняя карьера
Хотя де Кирико не идентифицировал себя как Сюрреалист, он некоторое время сотрудничал с художниками этого круга, показывая свои работы в групповых выставках в Париже и иллюстрируя книги Гийом Аполлинер и Жан Кокто. Однако, в 1920-е годы он начал работать в Нео-традиционном стиле эпохи Возрождения «старых мастеров», таких как Рафаэль и Тициан, повернулся против современного искусства и разорвал отношения с Сюрреалистами.
Поздняя карьера де Кирико была непоследовательной, а иногда и противоречивой. Он работал в различных форматах от театрального дизайна до иллюстрации книг к скульптуре, но его стиль был подвержен непредсказуемым изменениям. Его репутация была повреждена, когда ложно датированные копии его произведений, как самого де Кирико, так и фальсификаторов, проникли на рынок искусства.
Де Кирико умер 19 ноября 1978 года в Риме, Италия. Он дважды был женат, сначала на Раиссе Гурьевич, а затем на Изабелле Паксзвер Даль. После его смерти Кирико был признан и похвалил за свое влияние как на сюрреалистов, так и на более поздних поколений художников, фотографов и кинематографистов.
наследие
Самое существенное влияние де Кирико на историю искусства было его признание сюрреалистами как пионер в их области. Среди художников, которые открыто признавали его влияние, были Макс Эрнст, Сальвадор Дали и Рене Магритт. Последний сказал, что его первый взгляд на «Песню любви» де Кирико был «одним из самых волнующих моментов в моей жизни: мои глаза увидели впервые».
Создатели фильма также признали влияние метафизических картин де Кирико на их работу. Итальянский режиссер Микеланджело Антониони создал темные, пустые городские пейзажи, которые перекликаются с некоторыми из самых известных картин де Кирико. Альфред Хичкок и Фриц Ланг также в долгу перед образами Джорджио де Кирико.
Giorgio de Chirico Paintings
Giorgio de Chirico (July 10, 1888 – November 20, 1978) was a Greek-born Italian artist. In the era before World War I he established the art movement, scuola metafisica, which would inspire surrealists. After 1919, Chirico had a change in the direction of his art. He acquired interest in traditional techniques of the neoclassical or neo-Baroque style. Around this time he frequently revisited the metaphysical themes of his previous works. Learn more »
Paintings by Giorgio de Chirico in Chronological Order
| Portrait of Andrea, brother of the artist, 1910 | The Enigma of the Oracle, 1910 | Portrait of artist’s mother, 1911 |
| Self Portrait, 1911 | The Enigma of the Hour, 1911 | Hector and Andromache, 1912 |
| The Enigma of the Arrival and the Afternoon, 1912 | An Amazon, 1913 | Ariana, the silent statue, 1913 |
| Melancholy of a Beautiful Day, 1913 | Piazza d’Italia, 1913 | Portrait of senora Gartzen, 1913 |
| The anxious journey, 1913 | The Awakening of Ariadne, 1913 | The dream turns, 1913 |
| The Great Tower, 1913 | The Nostalgia of the Infinite, c.1911-1913 | The Red Tower, 1913 |
| The Soothsayer’s Recompense, 1913 | The Uncertainty of the Poet, 1913 | Christ and the Storm, 1914 |
| Gare Montparnasse (The Melancholy of Departure), 1914 | Mystery and Melancholy of a Street, 1914 | Portrait of Guillaume Apollinaire, 1914 |
| The anguish of departure, 1914 | The Conquest of the Philosopher, 1914 | The Nostalgia of the Poet, 1914 |
| The Song of Love, 1914 | Turin Spring, 1914 | Happiness of returning, 1915 |
| Playthings of the Prince, 1915 | The Double Dream of Spring, 1915 | The duo (The models of the red tower), 1915 |
| The Evil Genius of a King, 1915 | The Profit, 1915 | The Vexations of the Thinker, 1915 |
| The Melancholy of Departure, 1916 | Metaphysical Interior with Biscuits, 1916 | Philosopher and Poet, c.1916 |
| The Gentle Afternoon, 1916 | The predictor, 1916 | Geometric composition with factory landscape, 1917 |
| The Child’s Brain, 1917 | The Great Metaphysician, 1917 | The Mathematicians, 1917 |
| The Disquieting Muses, 1916-1918 | Two Heads, 1918 | Sacred Fish, 1919 |
| Self Portrait, 1920 | The pregnant, 1920 | Strange travelers, 1922 |
| The Prodigal Son, 1922 | The poet’s farewell, 1923 | Hector and Andromache, 1924 |
| The Prodigal Son, 1924 | Self Portrait, 1925 | The Terrible Games, 1925 |
| Archaeologists, 1926 | The Bank of Thessaly, 1926 | The Spouses, 1926 |
| The Two Masks, 1926 | Conversation, 1927 | The Archaeologists, 1927 |
| Still life, 1929 | Gladiators, 1930 | Portrait of Isa, 1933 |
| Portrait of Isa with black dress, 1935 | Self Portrait in the Studio, 1935 | Portrait of Isa with rose in park, 1938 |
| Still Life with rocky landscape, 1942 | Colonial mannequins, 1943 | Italian plaza with a red tower, 1943 |
| Bust of Minerva, 1947 | Metaphysical Interior of studio, 1948 | A horse, c.1949 |
| Horse on the shore of a lake, c.1949 | Horses and temple, 1949 | Self Portrait, 1949 |
| Two Horses by a Lake, c.1950 | Self Portrait in a Park, 1953 | Via Appia, 1954 |
| Poster for Fiat 1400, 1957 | Metaphysical Triangle, 1958 | Self Portrait in a Park, 1959 |
| Self Portrait, c.1960 | Self Portrait with Palette, 1960 | Still Life with Silver Ware, 1962 |
| The divine horses, 1963 | Knights and horses by the sea, c.1964 | Portrait of a man, 1965 |
| Still life with flowers in copper bowl, c.1965 | Island San Giorgio, 1967 | Self Portrait, c.1967 |
| Self Portrait, 1969 | Metaphysical Interior with sun which dies, 1971 | Plaza Italia (Great Game), 1971 |
| The horses of Apollo, 1974 | Rising sun on the plaza, 1976 | A troubadur |
| A Village in Summerset | Arab on horseback | Archaeologist |
| 1 | ||
| Castor and his horse | Cavalryman with a Red Hat and a Blue Cloak | Cityscape |
| Climb to the monastery | Dioscuri with horse | Dying Centaur |
| Eastern woman’s head | Eternity of a moment | Fallen horse |
| Florence, the banks of Arno | Furniture in the Valley | Gladiators and Lion |
| Groom with two horses | Horses on the run | Island and flower garland |
| Italian Beauty | Italian plaza with equestrian statue | Italian plaza with monument of poet |
| Landscape near Genova | Landscape of Cascine | Landscape with divinity |
| Lion devouring a piece of meat | Old man’s head | Paris studio of the artist |
| Piazza d’Italia | Plazzo Ducale (Venice) | Portrait of Graziella |
| Riders | Runaway horse with stableboy and pavilion | Self Portrait |
| Self portrait in black costume | Silver teapot and cake on a plate | Still life in Venetian landscape |
| The battle of Lapiths and Centaurs | The Evangelical still life | The Fall |
| The Fall of Phaeton | The Great Machine | The horse has gone |
| The house in the house | The one consolation | The peasant woman |
| The Return of Ulysses | The tournament | The Turk |
| Vast metaphysical interior | Villa Falconieri | Villa Medici, pavilion with statue |
Биография
Джорджо был рожден в Греции, городке Волос. Рос будущий художник в атмосфере интеллигентной итальянской семьи, принадлежавшей к древнему роду. Его отец, барон Эваристо де Кирико, флорентийский инженер, строивший железные дороги, мать — из знатного генуэзкого рода. Родители сразу распознали талант сына, поэтому уже с 3 лет маленький де Кирико приобщался родителями к искусству.
С 1903 по 1905 годы получал классическое художественное образование в Афинах. Но начатое образование пришлось прервать в связи со смертью отца, в 1906 семья переезжает в Мюнхен, где де Кирико приступил к занятиям в Художественной академии. Тогда же он увлёкся философией Шопенгауэра и Ницше, живописью Клингера и Беклина, музыкой Вагнера. Это помогло ему создать собственный стиль – метафизическую живопись, которая черпала свое вдохновение из немецкой философии 19 века.
С 1908 по 1911 жил в основном в Италии, во Флоренции. В 1910 году приехал в столицу современного европейского искусства Париж, сблизился с Пикассо и Аполлинером. С 1912 года участвует в выставках Осеннего Салона, а с 1913 года — Салона Независимых. В этот период рождается серия его полотен — «тайн».
С началом Первой мировой войны вернулся в Италию, где его призвали в армию. Не слишком крепкое сложение избавило его от тягот строевой службы, он был определен в госпиталь в Ферраре и мог заниматься живописью. В 1917 году в военном госпитале Феррары подружился с художником Карло Карра, основал вместе с ним движение метафизической живописи.
С 1920-х Де Кирико постоянно принимает участие в оформлении оперных спектаклей. Период 1935-38 гг. Де Кирико проводит в Америке по приглашению коллекционера Дж. Барнеса, организовавшего серию его выставок. Период 1940-41 он проводит в Милане, создав произведения, темы которых были навеяны событиями войны.
С 1944 — навсегда поселился в Риме, где была завершена книга «Воспоминания о моей жизни» — размышления о предназначении художника. В позднем творчестве он остался верен своим поискам 1910-30-х.
В 1950-70-е он много занимался иллюстрированием книг, работал для театров Ла Скала в Милане, Римской Национальной оперы. Лондонской Ковент Гарден, театра в Афинах.
Женат художник был дважды, и оба раза на русских красавицах. В 1924 году связал свою жизнь с балериной Раисой Гуревич, в 1933 году Джорджо де Кирико женился во второй раз на Изабелле Паксзвер, с которой он прожил до конца жизни.
Скончался Джорджо де Кирико в Риме 20 ноября 1978 года.
Слава и влияние
Де Кирико написал множество важных и влиятельных картин во время своего пребывания в Париже в 1911-15 гг. В таких работах, как «Умиротворение предсказателя» (1913 г.) и «Тайна и меланхолия улицы» (1914 г.), он продолжал рисовать сцены классической архитектуры и городских квадратов, акцентированные только одинокие фигуры или памятники. Настроение этих картин, с их преувеличенной перспективой и пустым пространством, становится все более тревожным.
Между тем, Первая мировая война началась, и де Кирико и его брат были призваны в ряды итальянской армии в 1915 году. Де Кирико был расквартирован в Ферраре, но после нервного срыва провел некоторое время в военном госпитале. В 1917 году он познакомился с художником Карло Карра, который работал с ним, чтобы определить его стиль «метафизической живописи», подчеркивая скрытую значимость обычных мест и объектов.
«Метафизические» работы Де Кирико, в том числе «Любовь и Песня » (1914 г.),» Провидец » (1915 г.) и «Беспокойные музы » (1917 г.), отличались нелогичными сочетаниями повседневных предметов, таких как резиновые перчатки, фрукты и карты, и были заселены безликими манекенами. К этому времени работами де Кирико любовались во вновь образованной Сюрреалистической школе художников и писателей, которые были очарованы анализом сновидений и подсознанием.