Классика. Живопись и женские образы австрийского художника Ханса Макарта
. Это цитата
Живопись и женские образыавстрийского художника Ханса Макарта(Hans Makart)
«Portrait of Countess Palffy», 1880 «Lady with Feather Hat from Behind»
Ганс Макарт (нем. Hans Makart; 28 мая 1840, Зальцбург — 3 октября 1884, Вена) — австрийский художник, представитель академизма.
Писал большие исторические и аллегорические композиции и портреты. При жизни получил широкое признание и имел множество поклонников. Его студия в 1870-80 годах была центром жизни венского общества.
Австрийский живописец. Учился в Академии художеств в Вене (1858) и Мюнхене (1859-1865). В Академии живописи в Мюнхене он учился (1860-65) у исторического живописца Карла Теодора фон Пилоти, влияние которого очевидно в ранней работе «Смерть Паппенхайма» (1861, Вена).
Смерть Паппенхайма (1861, Вена).
В 1862 Макарт посетил Лондон и Париж и в 1863 Рим.Работал в Вене (с 1879 профессор венской Академии художеств). Прославился эффектными салонными портретами, полными театрального пафоса историческими и мифологическими композициями («Чума во Флоренции» 1867-1868, «Триумф Ариадны» 1873, «Катарина Корнаро» 1873, росписи в Венской ратуше и др.).
«Триумф Ариадны», 1873
«Катарина Корнаро»,1873
Ханс Макарт считался главным венским художником 1870-80-х годов, которого равняли с Рубенсом . Макарт старался быть Рубенсом: стал светским львом, соблазнял заказчиков мягкой эротикой своих полотен и по праздникам Рубенсом наряжался. Гигантское полотно «Вакх и Ариадна» было написано в качестве театрального занавеса — но Макарт не учел блеска масла, поэтому как занавес оно не сгодилось.
Смерть Клеопатры
Charlotte Wolter als Messalina.
Макарт ныне считается китчем — живопись его слишком здоровая, в ней не хватает декаданса.С 1879 г. X. Макарт – профессор исторической живописи венской Академии художеств. Его картины имели огромный успех, а интерьер ателье, в котором художнику позировали знаменитости, породил моду на оформление аристократических гостиных «в стиле художественного ателье» или «стиле Макарта».
Grosses blumenstuck
Непременными аксессуарами подобных «вещных» интерьеров считались огромные букеты искусственных цветов («букеты Макарта»), пальмы в кадках, тяжелые драпри, плюшевые занавеси, вносившие «элемент таинственности», чучела животных, помост, «тронное кресло». Эклектическое оформление жилого интерьера, распространившееся во второй половине XIX века, получило название «макартизм», как ироничное название моды. С «макартизмом» связывают также моду на поддельные украшения, мебель в грубом псевдоренессансном, восточном и иных неостилях с обилием резьбы и позолоты, развешанные по стенам музыкальные инструменты, и экзотическое оружие.
Hanna Klinkosch
Zerline Gabillon
Portrait of a Lady with Red Plumed Hat
portrait of a lady
Anna von Waldberg
Автопортрет
(картины взяты на Яндексе)
Влияние
Помимо своего явного влияния на академическое искусство и высокую культуру Вены того времени, Макарт также оказал влияние на ряд художников и декораторов, которые следовали за ним, в том числе на многих, восстававших против его стиля, наиболее известным из которых был Густав Климт , который, как говорят, боготворили его. Ранний стиль Климта основан на историзме и имеет явное сходство с картинами Макарта. Вся декоративная направленность сецессиона , австрийского модерна, частью которого был Климт, возникла в среде, в которой Макарт поставил во главу угла декоративные аспекты искусства. Некоторые также предположили, что на примат сексуального символизма в произведениях искусства в стиле модерн повлияла чувственность многих картин Макарта.
Репродукция картины «Аллегория живописи» Ганса Макарта
Макарт Ганс родился в 1840 году в семье камергера дворца Мирабель в бывшей резиденции князя-архиепископа Зальцбурга. С 1850 года обучался живописи в Венской Академии у Иоганна Фишбаха.
Не сумев преодолеть рутину рисовальной школы, он был признан плохим художником и в 1851 году покинул Академию.
Макарт отправился в Мюнхен, где продолжил самостоятельно изучать живопись. Его заметил Карл Теодор фон Пилоти, под руководством которого Макарт и разработал к 1865 году свой собственный стиль живописи. Макарт, совершенствуя свое мастерство, побывал в Лондоне, Париже, Риме.
Первая картина «Лавуазье в тюрьме» привлекла внимание удивительным чувством цвета. В следующей работе «Рыцарь и русалки» Макарт продемонстрировал свои декораторские способности
В следующей работе «Рыцарь и русалки» Макарт продемонстрировал свои декораторские способности.
Картину «Ромео и Джульетта» приобрел венский музей, после чего Макарта пригласили в Вену.
Князь фон Гогенлоэ предоставил художнику помещение, которое Макарт превратил в роскошную студию с цветами, музыкальными инструментами, впечатляющими скульптурами, всевозможными реквизитами, необходимыми для рисования портретов. Студия выглядела как салон и вскоре стала самым известным местом в Вене. Макарт практиковался не только в живописи, он был дизайнером, художником по костюмам, декоратором.
Его работы стали украшать большинство общественных мест Вены. Его творчество породило термин «Makartstil» («Стиль Макарта»)
В 1879 году Макарт стал известен как автор спектакля в честь серебряной свадьбы императорской четы Франсуа-Иосифа и Елизаветы Баварской. Им были придуманы костюмы, сценические установки, триумфальные автомобили. Само торжество назвали «парадом Макарта», во главе парадного шествия шли художники вслед за Макартом, восседавшем на белом коне…Этот праздник традиционно продолжался в Вене вплоть до 1960 –х годов.
Макарт был заинтересован во взаимодействии всех видов изобразительного искусства.
Парад 1879 года стал кульминацией этих усилий.
Благодаря своей картине «Приезд Карла V в Антверпен» Макарт прославился за океаном: Энтони Комсток, американский борец за мораль, запретил показ картины, так как Карл был изображен в окружении обнаженных девиц. Американцы буквально преследовали Комстока, чтобы узнать, что он запретил, чтобы понять, правильно ли он сделал.
Стиль Макарта определил культуру целой эпохи в Вене, не знающей аналогов. Макарта называли «магом цветов». Все его работы выполнены в ярких тонах. Силу своего цвета он повышал, добавляя битум в краски.
Наиболее заметным последователем Макарта был Гюстав Климт.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Макарта Ганса не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
Ганс Макарт — репродукции (копии) картин. Заказать копию картины, художник Ганс Макарт
АбаканАлександровАлуштаАльметьевскАрмавирАртемАрхангельскАстраханьАчинскБалаковоБалахнаБалашихаБарнаулБердскБерезникиБийскБлаговещенскБольшой КаменьБоровичиБратскБрянскБузулукВеликие ЛукиВеликий НовгородВидноеВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВолгодонскВолжскийВологдаВолоколамскВоронежВыборгГатчинаГеоргиевскГорно-АлтайскГрозныйДзержинскДимитровградДмитровДолгопрудныйДубнаЕвпаторияЕкатеринбургЕссентукиЖелезноводскЗабайкальскЗвенигородЗеленоградЗеленодольскЗлатоустИвановоИжевскИркутскИскитимИстраЙошкар-ОлаКазаньКалининградКалугаКемеровоКерчьКировКиселевскКисловодскКлинКоломнаКолпиноКомсомольск-на-АмуреКопейскКоролевКостромаКостромаКрасногорскКраснодарКрасноярскКурганКурскЛенинск-КузнецкийЛипецкЛюберцыМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМеждуреченскМиассМинеральные водыМирный, Республика СахаМитиноМожайскМоскваМурманскМытищиНабережные ЧелныНадымНальчикНарьян-МарНаходкаНевинномысскНефтекамскНефтеюганскНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовоалтайскНовокузнецкНовороссийскНовосибирскНовосибирскНовочебоксарскНовочеркасскНовый УренгойНогинскНорильскНоябрьскОбнинскОдинцовоОмскОмскОрелОренбургОрехово-ЗуевоОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПрокопьевскПсковПятигорскРостов-на-ДонуРубцовскРумянцевоРыбинскРязаньСалаватСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСевастопольСеверобайкальскСеверскСергиев ПосадСеровСерпуховСимферопольСмоленскСнежинскСоликамскСолнечногорскСолнцевоСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСтрежевойСтупиноСудакСургутСызраньСыктывкарТаганрогТамбовТверьТольяттиТомскТроицкТулаТындаТюменьУлан-УдэУльяновскУссурийскУфаУхтаФеодосияХабаровскХанты-МансийскХасавюртХимкиЧайковскийЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЧусовойШахтыЭлектростальЮжно-СахалинскЮжноуральскЮргаЯкутскЯлтаЯрославль
Accomplishments
- Makart’s paintings were produced on a theatrical scale with a richness of color that he learnt from Peter Paul Rubens. Though sneered at by some «experts», the sheer scale and spectacle of his art made him seem to the public like a giant amongst contemporary Austrian and German artists.
- The artist carried his love of vivid color and unabashed ornamentation into the spheres of interior and fashion design. In many ways Makart’s design preempted the Art Nouveau movement that came to prominence in the decades after his death. Indeed, Makart exercised a tremendous influence over Gustav Klimt, and by extension, his leadership in the Vienna Secession movement (the Austrian style of Art Nouveau).
- Makart is associated chiefly with the idea of Aestheticism, a philosophy initiated in Britain in the late nineteenth century by the likes of J. M. Whistler and Albert Moore. Aestheticism places style and decoration over any search for literal or factual truth. Makart’s audacious use of color to heighten dramatic effect came to associated both with the aesthetic self-discipline of Neoclassicism and the aesthetic freedom of Romanticism.
- Makart’s celebrity reached its apotheosis when he took charge of the design of the costumes, scenery and the carriages for the grand pageant in which the citizens of Vienna spilled onto the streets to celebrate the silver wedding of its Emperor Franz Joseph. Under Makart’s direction, it is estimated that a total of some 15,000 people appeared bedecked in Rubens and Rembrandt period costumes.
Изобразительное искусство
Пять чувств (живопись)
Портрет молодой женщины (1882–1884). Холст, масло, 157 × 130 см. Национальный музей , Варшава
«Макартстиль», определивший культуру целой эпохи в Вене, был эстетикой, подобной которой не было до него и не было воспроизведено по сей день. Его называли «волшебником красок», он писал яркие цвета и плавные формы, ставя дизайн и эстетику работы превыше всего. Часто, чтобы усилить силу своих красок, он использовал асфальт в краске, что с годами привело к некоторому ухудшению качества его картин. Картины, как правило, представляли собой масштабные театральные постановки на исторические мотивы. Такие работы, как «Папские выборы», раскрывают мастерство Макарта в смелом использовании цвета для передачи драмы, а также его позднее развитое виртуозное мастерство рисования.
Макарт был глубоко заинтересован во взаимодействии всех изобразительных искусств и, таким образом, в реализации идеи « целостного произведения искусства », которая доминировала в дискуссиях об искусстве в 19 веке. Это был идеал, который он реализовал в великолепных празднествах, которые он организовал и сосредоточил на себе самом. Кульминацией этих начинаний стал Макарт-парад 1879 года. Макарт также был другом композитора Рихарда Вагнера , и можно утверждать, что эти двое развивали одни и те же концепции и стилистические тенденции в своих различных формах искусства: забота о встраивании мотивов истории и мифологии в рамки эстетизма, делая их соответствующими работает исторические конкурсы.
Abundantia, Дары Земли. Холст, масло, золотая краска. 161,2 x 445,1 см. Обнаружена в 2008 г. Подвеска «Дары Абундантия» Морского музея Орсе. Коллекция Гер Ененса Нидерланды в долгосрочном кредитовании Музею Бойманса ван Бёнингена Роттердам, Нидерланды.
Работы Макарта, как и работы других академических художников того времени, состояли из аллегорической живописи и исторической живописи, как это видно в Катерине Карнаро , Диане Хант , Въезде Карла V в Антверпен , Абундантии , Весна , Лето , Смерть Клеопатры , Пятерка. Чувства , Вакх и Ариадна . Его считали австрийским соперником француза Вильгельма-Адольфа Бугро . В Австрии его ближайшим конкурентом считался Ганс Канон , и он был связан со скульптором Виктором Тильгнером , который путешествовал с ним в Италию .
Summary of Hans Makart
Both celebrated and condemned for his sensual, historical and legacy paintings, Hans Makart produced richly colored and atmospheric works that had an extraordinary impact on late-nineteenth century Viennese culture. Markart was so popular, in fact, that he gave his name to the so-called Makartstil — or Makart-Style — a virtual school of art and design that helped decorate many of the public places in Vienna in the second half of the nineteenth century. Makart’s art was condemned however by academics who took exception to the artist’s general lack of regard for factual accuracy and for denigrating important historical events by featuring gratuitous female nudity. In the public sphere, meanwhile, he was known as much for the outrageous society parties as for his art. His sumptuously decorated Venetian studio was where royalty, politicians, artists and writers came to mingle and to «be seen». Such was his celebrity in fact that he has be referred to by several commentators as the Andy Warhol of his day.