Польке, зигмар

Содержание

На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмар Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда, например: «Для того, чтобы огурцы долго сохраняли свежесть, нужно покрасить их, будучи «заранее благодарными».

Арт-рынок

Польке рано добился успеха благодаря своим картинам и рисункам товаров народного потребления. Его работы середины 1960-х годов остаются самыми узнаваемыми и демонстрируют лучшие результаты на аукционах. Первая рекордная цена на работу Польке на аукционе была установлена ​​на Кристи в Лондоне в 2007 году, когда 2,7 миллиона фунтов (тогда 5,3 миллиона долларов) было заплачено за холст 1966 года под названием Strand (Пляж). На Сотбис аукцион в Лондоне в 2011 году, Polke’s Городская Живопись II (1968) продан за 7,4 миллиона долларов, а его Джунгли (1967) установил новый рекорд для художника в 9,2 миллиона долларов. Тем временем, Без названия (Серия Сан-Паулу) (1975, серия из 10 фотографий и десяти больших фотоизображений, которые Польке сделал для Сан-Паулу Биеннале в 1975 году, продана на Christie’s в Лондоне в феврале 2006 года за 568 000 фунтов стерлингов (988 000 долларов).Дшунгель (Джунгли) (1967), романтический пейзаж с использованием увеличенных точек Бендея из газеты в стиле Роя Лихтенштейна, проданной из коллекции графа Кристиана Дюркхайма неустановленному участнику торгов по телефону за 9,2 миллиона долларов на Sotheby’s в 2011 году; к 2015 году он снова был продан за 27,1 миллиона долларов.

Поместье Зигмара Польке было создано его наследниками — его вдовой, художницей Августиной Баронессой фон Нагель, дочерью Анной Польке и сыном Георгом Польке — для создания архива в мастерской художника в Кельне. Estate также управляет правами интеллектуальной собственности художника. В настоящее время в усадьбе готовится Резонный каталог картин, фотографий и работ на бумаге.

Фотография

В конце 1960-х Зигмар Польке начал снимать как на фотографии, так и на пленку. Часто это были изображения небольших предметов, таких как пуговицы или перчатки. Несколько лет спустя, в начале 1970-х, он резко приостановил большую часть своей художественной карьеры и начал путешествовать. Путешествия Польке привели его в Афганистан, Францию, Пакистан и США. В 1973 году он путешествовал с американским художником Джеймсом Ли Байарсом и сделал серию фотографий бездомных алкоголиков в районе Бауэри в Нью-Йорке. Позже он манипулировал изображениями, превращая их в личные произведения искусства.

Часто экспериментируя с ЛСД и галлюциногенными грибами, Польке печатал фотографии с окрашиванием и другими методами, которые создавали уникальные произведения, используя исходные изображения в качестве простого сырья. Он использовал изображения как с отрицательной, так и с положительной экспозицией, а иногда помещал фотографии как с вертикальной, так и с горизонтальной ориентацией друг на друга, чтобы создать эффект коллажа.

Общий вид работ Зигмара Польке во время пресс-открытия выставки «Зигмар Польке» в Палаццо Грасси 15 апреля 2016 года в Венеции, Италия.
Барбара Занон / Getty Images

В конце 1960-х Польке расширил свою работу в различных медиа, создав фильмы. Один из них назывался «Все тело чувствует легкость и хочет летать» и состоит из того, что художник царапает себя и использует маятник.

Заметки

1. Это случай Пасадены Зигмара Польке в Центре Помпиду.

Библиография

• Тексты по Сюзанны Паже, Бернарда LaMarche-Vadel Демосфен Davvetas, Бернард Marcadé , Бис Керигер , Майкл Oppitz, Hagen Lieberknecht и Фелман & Dietman, Зигмар Польке: MAMVP выставки , ARC 1988 , Париж, друзей Музея современного искусства города от Париж,1988 г., 122  с. ( ISBN  2-904497-06-4 , уведомление BnF п о   ).
• Тексты Гая Тосатто и Бернара Маркаде , Зигмара Польке: , Париж / Ним / Париж, собрание национальных музеев; Ним: Площадь Искусств,1994 г., 103  с. ( ISBN  2-7118-2966-9 ).
• (ru) Глория Моур , Зигмар Польке , Барселона, Ediciones Polígrafa,2005 г., 327  с. ( ISBN  978-0-7141-2446-9 )
• Тексты Гая Тосатто и Бернара Маркаде, Зигмара Польке , Арль / Гренобль, Арль: Actes Sud; Гренобль: Музей Гренобля,2013, 183  с. ( ISBN  978-2-330-02380-5 ).

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :
  • ( )
• Ресурсы изобразительного искусства  :

Лауреаты Praemium Imperiale живописи

Виллем де Кунинг и Дэвид Хокни (1989)  · Антони Тапиес (1990)  · Балтус (1991)  · Пьер Сулаж (1992)  · Джаспер Джонс (1993)  · Зао Ву-Ки (1994)  · Роберто Матта (1995)  · Сай Твомбли ( 1996)  · Герхард Рихтер (1997)  · Роберт Раушенберг (1998)  · Ансельм Кифер (1999)  · Эллсуорт Келли (2000)  · Lee Уфан (2001)  · Зигмар Польке (2002)  · Бриджет Райли (2003)  · Georg Baselitz (2004)  · Роберт Райман (2005)  · Яёи Кусама (2006)  · Даниэль Бурен (2007)  · Ричард Гамильтон (2008)  · Хироши Сугимото (2009)  · Энрико Кастеллани (2010)  · Билл Виола (2011)  · Цай Го-Цян (2012)  · Микеланджело Пистолетто (2013)  · Рэйсс (2014)  · Таданори Йоку (2015)  · Синди Шерман (2016)  · Ширин Нешат (2017)  · Алешинский (2018)  · Уильям Кентридж (2019)

Ранняя жизнь и образование

Зигмар Польке, родившийся во время Второй мировой войны в польской провинции Нижняя Силезия, с раннего возраста знал о последствиях войны. Он начал рисовать еще в детстве, и его дедушка познакомил его с экспериментами с фотографией.

Зигмар Польке (справа).
Всеобщее достояние

Когда в 1945 году война подошла к концу, семье Польке немецкого происхождения грозило изгнание из Польши. Они бежали в Тюрингию, Восточную Германию, а в 1953 году семья пересекла границу с Западной Германией, спасаясь от худших лет коммунистического правления в Восточной Германии.

В 1959 году Польке поступил подмастерьем на фабрику витражей в Дюссельдорфе, Западная Германия. Он поступил в Дюссельдорфскую академию искусств в качестве студента в 1961 году. Там его подход к искусству развивался под сильным влиянием его учителя Йозефа Бойса, пионера немецкого исполнительского искусства.

Эксперименты с живописью

Польке ищет альтернативы средствам традиционной живописи. Он экспериментирует в своем ателье и фотолаборатории, работая с различными материалами, красками и форматами. В соответствии с законами живописи он фотографирует объекты, перенося затем на холст светочувствительные химические соединения. Он пропитывает декоративные ткани особыми составами, чтобы сделать их прозрачными. Он рисует, пишет, вырезает, делает коллажи, работает со всем — от стекла до бумаги. В это время о нём начинают говорить как об «алхимике», имея в виду его стремление оживить свои картины, которые превращаются в саморазвивающиеся организмы. Ему интересно, как поведут себя вместе различные лаки, растворы, нитрат серебра, барий, метанол или спирт на поверхности картины. Говорят, что в свои адские смеси он даже добавлял опасный, содержащий мышьяк зеленый пигмент.И хотя он не слишком большое значение придавал «влиянию» искусства, тем не менее он создавал произведения, полные таинственных и завораживающих эффектов. Некоторые из этих вещей были созданы под влиянием галлюциногенных препаратов.

В 1986 году Польке поразил зрителей Венецианской Биеннале своей работой в немецком павильоне. На стене павильона с помощью специальной смеси он нарисовал абстрактную композицию, краски которой менялись в зависимости от освещенности, времени суток, влажности и температуры воздуха, а также и количества зрителей в помещении. Если павильон был полон, стена голубела. Если тучи собирались на небе, композиция становилась розовой. За эту работу, названную им «Котел алхимика», жюри выставки присудило Польке «Золотого льва» в области живописи.

«Картины тоже обижаются, если на них никто не смотрит», — говорит Польке. Много воды утекло с тех пор, как он сам разложил их изображением вниз на полу зала Дюссельдорфского выставочного зала, закрыв вход на свою персональную выставку решеткой, на которой висел плакат: «Искусство делает свободным». Сквозь его поздние работы из серии «Волшебный фонарь» (Laterna magica), сделанные на слое прозрачного пластика, зритель видит не только лицевую, но и тыльную сторону картины. Со времени крупных персональных выставок Польке в США (1990-92), Амстердаме (1992), Бонне (1997), Берлине (1997) и в музее современного искусства в датском местечке Хумлебек (2001) все, что делает этот мастер, становится объектом всеобщего внимания и восхищения.

Творчество Польке — его картины, фотографии, рисунки, графика, авторские книги, объекты — все чаще показывается в русле «новых массмедиа», он высоко котируется в мире СМИ. Вот уже четвёртый год лидирует в иерархии современных художников «Компаса искусства» (Capital Kunstkompass), издаваемого немецким экономическим журналом «Capital».

Влияние поп-арт и нового реализма

В начале 1960-х годов Польке был сильно повлиян движениями поп-арт и новый реализм. Он увлекся использованием массовых медиа и коммерческой культуры в своих работах. Его художественный стиль сочетал яркие цвета, графические элементы и повседневные предметы, что сделало его работу узнаваемой и неповторимой.

Эксперименты с материалами и техниками

Сигмар Польке был известен своими экспериментами с различными материалами и техниками искусства. Он использовал акварель, масло, краски на водной основе и даже сотовый поликарбонат в своих работах. Его подход к искусству был свободным и экспериментальным, и он постоянно искал новые способы выражения своих идей и концепций.

Фотография как художественный средство

Помимо живописи, Польке также использовал фотографию как художественное средство. Он экспериментировал с различными техниками фотографии, включая смешение негативов, множественную экспозицию и использование фотографических фильтров. Его фотографии часто были политическими и социальными комментариями, отражая его критическое отношение к современному обществу.

Хэппенинг

Хеппенинг — форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью.

Хеппенинг обычно включает в себя импровизацию и не имеет, в отличие от перформанса, чёткого сценария. Одна из задач хеппенинга — преодоление границ между художником и зрителем. Основоположником хеппенинга как представления с элементами случайности является Джон Кейдж, который осуществил первый хеппенинг в 1952 году. В соответствии с его представлениями о значении случая в художественном творчестве, хеппенинги иногда называют «спонтанными бессюжетными театральными событиями». Термин в 1958 году был предложен Алланом Капроу, учеником Кейджа. Капроу отказывался от традиционных принципов художественного мастерства и постоянства в искусстве. В США к числу художников, развивавших искусство хеппенинга в период его становления, помимо Кейджа и Капроу относятся Джим Дайн, Клас Ольденбург, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн. Идея хеппенинга связана с принципом зрительского участия, часто подразумевает постановочные демонстрации в целях социально-политической пропаганды, как многие из работ Йозефа Бойса, или с целью шокировать общественную мораль.

По стилю хеппенинги 1950-х были искусством битников, связанным с музыкальной импровизацией, тяжелым, брутальным и претенциозным. Наибольшую известность получил хеппенинг Кэпроу в галерее «Reuben», с которой сотрудничал и Ольденбург, под названием «18 хеппенингов в шести частях» (1959). Он заключался в том, что зрители, приглашенные заранее (причем к приглашению прилагался набор странных предметов), проследовали в пространство лофта, которое было разделено полиэтиленом на три комнаты, на полиэтилене имелись следы краски, нанесенной в абстрактно-экспрессионистической манере. По звуковому сигналу в зал вошли актеры, которые совершали разные действия и читали текст о сущности времени. Зрители, отделенные от очагов действия полиэтиленом, могли уловить лишь фрагменты этого действа о времени как симультанном движении к смерти и к жизни. Спектакль Кэпроу был тщательно срежессирован и имел все основания называться перформансом, так как почти не был связан с импровизациями. Кэпроу называл это «живым искусством» и утверждал, что занимается «пространственной репрезентацией многосмыслового подхода к живописи, или живописью действия на объектах». Очевидно, что искусство жизни наследовало «живописи действия» Джексона Поллока. Ольденбург прямо называет Поллока своим предшественником: «Я чувствую, что делаю с живым материалом, людьми, объектами, ситуациями нечто подобное тому, что они (де Кунинг и Поллок) делали с живописью. Я всего лишь заменил материал».

Капиталистический реализм

В 1963 году Зигмар Польке вместе с другим немецким художником Герхардом Рихтером помог основать движение капиталистического реализма . Это был ответ на ориентированный на потребителя поп-арт в США и Великобритании. Этот термин также является обыгрыванием официального искусства Советского Союза, социалистического реализма.

В отличие от банок супа «Кэмпбелл» Энди Уорхола , Польке часто удалял торговые марки из своих работ. Вместо того, чтобы думать о компании, зрителю остается смотреть на обычные предметы потребления. Через банальность Польке прокомментировал снижение индивидуальности через массовое производство и потребление.

Пластик-Ваннен (1964).
Галерея Саатчи

Познакомившись с поп-артом через художественные журналы, Польке сравнил его со своим опытом работы с капиталистическими товарами, когда он впервые приехал в Западную Германию. Он понимал смысл изобилия, но также критически оценивал влияние продуктов на человека.

Среди первых экспонатов группы «Капиталистические реалисты» был тот, на котором Зигмар Польке и Герхард Рихтер сидели в витрине мебельного магазина как часть искусства. Польке провел свою первую персональную выставку в галерее Рене Блока в Берлине в 1966 году. Он внезапно обрел статус ключевого художника на немецкой сцене современного искусства.

Одной из техник, заимствованных Польке из поп-арта в других местах, было использование Роем Лихтенштейном точек для создания стиля с элементами комиксов. Некоторые наблюдатели с юмором называли метод Зигмара Польке использованием «горошек».

Общий вид работ Зигмара Польке во время пресс-открытия выставки «Зигмар Польке» в Палаццо Грасси 15 апреля 2016 года в Венеции, Италия.
Барбара Занон / Getty Images

Accomplishments

• The cynically witty Polke helped launch the Capitalist Realism style as a response to American and British Pop art. Rather than simply commenting on mass production and conspicuous consumption Polke went a step further. With works such as Chocolate Painting, he eliminated signifiers like labels with brand names in order to poke fun at notions of individuality and uniqueness. Indeed, despite the biting commentary of Pop art and its critique of capitalist consumer homogeneity, works like Andy Warhol’s Campbell’s Soup cans, with their labels and their sameness, still sold for large sums. The objects in Polke’s Pop works are stripped of such identifiers, which emphasizes how banal they actually are.
• At the fore of Polke’s experiments was the impulse to challenge virtually every convention of art, often in surprising and ingenious ways. His iconoclastic tendencies extended not merely to content but to the materials of the works themselves, which were often adamantly non-traditional. From uranium and meteorite dust, brightly printed fabric and soot, to bubble wrap and potatoes, Polke’s artistic odyssey took him and his work to the potential limits of creation.
• The subject of appropriation was a major theme in the work of Polke who challenged notions of authorship, authenticity, and objectivity. Drawing on images from modernist works that had become mainstream such as Jackson Pollock’s drip paintings or Roy Lichtenstein’s Ben-day dots — Polke, not unlike Marcel Duchamp, demanded to know what constituted originality in a world where copies have become prized and designer homogeneity had become a marker of status.

Рекомендации

1. ↑ и Гай Тосатто: , стр.  10
2. ↑ и , стр.  27
3. Бернар Маркаде: , стр.  24, который дает краткий анализ этой картины.
4. ↑ и Сюзанна : , стр.  7
5. Об использовании фотографии Польке : Зигмар Польке: потеря референта при преобразовании изображения
6. День славы настал , 1988 г., или Flüchtende (беглецы), 1992 г. в , стр.  57 и 67
7. 42- я Венецианская биеннале, Павильон Германии 1986 года.
8. Бернар Маркаде  : , стр.  27
9. Глория , стр.  310.
10. Бренар Маркаде: , стр.  14.
11. Ульрих Герстер, Die Kirchenfenster des Grossmünsters Zürich: Аугусто Джакометти, Зигмар Польке (Schweizerische Kunstführer 915/92), Société d’histoire de l’art en Suisse, Берн 2012

Useful Resources on Sigmar Polke

Books
websites
articles
video clips

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography

• Sigmar Polke: Alibis 1963-2010Our Pick

  By Kathy Halbreich, Mark Godfrey and Lanka Tattersall

• Sigmar Polke: History of Everything, Paintings and Drawings 1998 — 2003
  By John Lane, Charles Wylie and Dave Hickey

artworks

• Sigmar Polke: Works on Paper
  By Margit Rowell, Michael Semff and Bice Curiger

• Sigmar Polke: Paintings, Photographs and Films
  By Gloria Moure

• Sigmar Polke: The Multiplication of Humour
  By Eva Schmidt

View more books

websites

articles

video clips

Вернуться в Живопись

В 1977 году Зигмар Полке занял должность профессора в Академии художеств в Гамбурге, Германия, и оставался на факультете до 1991 года. Он переехал в Кельн в 1978 году и жил и работал там до конца своей жизни, когда он не путешествовал.

В начале 1980-х Полке вернулся к живописи в качестве основного средства для своего искусства. После путешествия в Юго-Восточную Азию и Австралию он включил в свои картины такие вещества, как метеорная пыль, дым и мышьяк, что повлияло на работы посредством химических реакций. Полке также создал несколько слоев изображений в одной картине, которая представила повествовательное путешествие к произведению. Его картины становились все более абстрактными и иногда, казалось, относились к классике Абстрактный экспрессионизм.

В середине 1980-х годов Зигмар Полке создал серию картин, в которых в качестве центральной темы использовался трафаретный рисунок сторожевой башни. Это напоминает те, которые были установлены вдоль заборов в нацистских концентрационных лагерях во время Второй мировой войны, а также те, которые использовались вдоль Берлинская стена. И война, и разделение двух Германий оказали глубокое влияние на жизнь художника.

Треппенхаус (1982).Галерея Саатчи

фотография

В конце 1960-х годов Зигмар Полке начал снимать как фотографии, так и фильмы. Они часто представляли собой изображения небольших предметов, таких как пуговицы или перчатки. Несколько лет спустя, в начале 1970-х, он резко приостановил большую часть своей художественной карьеры и начал путешествовать. Путешествия Полка привели его в Афганистан, Францию, Пакистан и США. В 1973 году он путешествовал с американским художником Джеймсом Ли Байарсом и снял серию фотографий бездомных алкоголиков на нью-йоркской Бауэри. Позже он манипулировал изображениями, превращая их в личные произведения искусства.

Часто экспериментируя с ЛСД и галлюциногенными грибами, Полке печатал фотографии с окрашиванием и другими методами, которые создавали уникальные кусочки, используя оригинальные изображения в качестве простого сырья. Он использовал как негативно, так и позитивно экспонированные изображения, а иногда помещал фотографии как вертикальной, так и горизонтальной ориентации друг на друга, чтобы создать эффект коллажа.

В конце 1960-х Полке расширил свою работу в нескольких средствах массовой информации, создав фильмы. Один из них был назван «Все тело чувствует себя легким и хочет летать» и состоит из того, что художник царапает себя и использует маятник.

Жизнь и процесс

Вместе со своими одноклассниками Герхардом Рихтером и Конрадом Луегом он запустил в Художественной академии направление под названием « Капиталистический реализм ». Это антистиль искусства, использующий графическую стенографию рекламы. Этот реализм связан с моделью художественного реализма, известной как «  советский социалистический реализм  », отсюда и официальная художественная доктрина Советского Союза , но он также прокомментировал искусство побуждения к потреблению, «доктрину» западного капитализма.

Анархическая сторона работы Польке во многом определялась его парадоксальным критическим подходом к истории , ценностям западного общества, но также и нашим отношениям со временем, и его работа по-прежнему остается в значительной степени загадочной, но в высшей степени стимулирующей «полем битвы, где материалы и «Столкновение опасных предметов», говоря словами Бернара Маркаде . Его непочтительность по отношению к традиционным техникам и материалам живописи, его удовольствие экспериментировать и играть с личными стилями (старыми «торговыми марками», которые позволяли идентифицировать каждого художника) как стилями — фигурацией, абстракцией, экспрессионизмом, романтизмом … — или различные статусы изображения — выразительный, рекламный, документальный, готовый … — все эти взгляды, характеризующие его художественный подход, создали его ныне уважаемую репутацию визуального революционера.

Картина под названием « Паганини», которая проявляет, но как ребус, «трудность избавиться от демонов нацизма  », типична для Польке, стремящегося накапливать различные пластические средства на одном холсте, но оставаясь в поле. даже не превратив его в мультимедийное произведение . Польке часто комбинирует лаки, бытовые материалы, термочувствительные краски, краски, красители, а также цвета, которые сейчас сняты с продажи из-за токсичности, а также смеси на основе алюминия, железа, калия, сургучного воска или его собственные фотографии. Многие из этих материалов часто находятся вместе в одной комнате, что ставит под угрозу сохранность произведения.

От традиционной опоры часто отказываются в пользу холста с набивным рисунком. Иногда он собирает несколько частей, и это может составлять сущность и смысл существования произведения: то, что обычно скрыто, появляется среди бела дня. Он также использует прозрачные синтетические паруса, которые оставляют шасси видимым. Этот метод также раскрывает подход художника, который, даже не демонстрируя демонстративности, но с юмором, любит раскрывать «заднюю часть декора» и предлагает нам подвергнуть сомнению видимое, а не отказываться от того, что лежит в основе

Фрагменты сложных «историй» часто используют фотографический носитель или снимок экрана, но обработанные до такой степени, что изображение частично разрушается, возвращается в более или менее бесформенную материю, и все же очень часто переносится в живопись с большой осторожностью. Это фрагментарное повествование часто неявно присутствует в многослойном изображении, создавая эффект проецирования галлюцинаций или образов сновидений на серию наложенных вуалей

но и «образ» может появиться, только если есть наблюдатель, который «согреет» его электрической лампой. Или, опять же, работая с обеими сторонами холста, сосредотачиваясь на медленном переносе работы, выполняемой на обратной стороне холста, к лицу. Или создав картину, которая преображается в меняющемся свете Венеции с утра до ночи. Здесь нам дается время увидеть в качестве содиректора работы.

Польке совершил серию кругосветных путешествий в 1970-х годах, манипулируя фотографиями в Пакистане , Париже , Нью-Йорке , Афганистане и Бразилии . Эти фотографии — неотъемлемая часть его творчества.

Учитель  : Он также преподавал с перерывами в Германии с 1970 по 1978 год. Затем он переехал в Кельн , где продолжал жить и работать.

В году Зигмар Польке получил Премию Хафтмана , самую богатую художественную награду в Европе (150 000 швейцарских франков или 120 000 евро), присуждаемую швейцарским фондом Roswitha Haftmann Foundation «живому художнику, создавшему произведение искусства. .

первостепенной важности. »

Зигмар Польке умер в возрасте 69 лет, 11 июня 2010 г..

Цитировать: