Семья
Мастер гравюры, известный также как Джамбаттиста Пиранези (Giambattista Piranesi), родился 4 октября 1720 года в небольшом городке Мольяно-Венето (Mogliano Veneto) в провинции Тревизо (Treviso), относящейся к региону Венето (Veneto). Его родителями были Анджело Пиранезе – выходец из словенского города Пирано и венецианка Лаура Луккези.
Фамилия Piranese, которая трансформировалась на итальянский манер в Piranesi, произошла от названия местечка в Словении Pirano d’Istria, где добывали истрийский камень – главный строительный материал Венеции.
Семейное окружение повлияло на выбор профессии и увлечений Джамбаттисты. Его отец, резчик по камню и строитель, дал сыну первые уроки практичной архитектуры. Дядя по материнской линии, магистрат водопроводных сооружений Венеции Маттео Луккези (Matteo Lucchesi), стал наставником в изучении вопросов гидромеханики. Старший брат, Анджело, будучи монахом-доминиканцем, привил Джованни любовь к истории Древнего Рима и литературе, а также выучил его латинскому языку.
Творчество Джованни Беллини
В раннем творчестве Беллини были драматически острые работы, выдержанные в холодных тонах («Оплакивание Христа» — 1470), но с конца 70–ых годов что-то меняется в творчестве художника. Это связано с приездом в Венецию Антонелло да Мессины (1475).
Он пишет величественные портреты, гармоничные и прекрасные, например, портреты Мадонны: «Мадонна с деревцами», «Озерная Мадонна», «Мадонна». Кроме того он практиковал портреты на фоне великолепных пейзажей, например, «Пиршество богов» или «Стигматизация Святого Франциска».
Пейзажи для фона сюжетных картин Беллини пишет более поэтичными, живыми и радостными («Святой Иероним», «Преображение»). В этих картинах уже четко определяются характерные черты искусства живописи эпохи Возраждения: продуманная, логически выверенная композиция и неподдельный интерес к человеческой личности. Этот этап в творчестве Беллини был важен не только для него как для художника, он стал серьезным этапом и для развития венецианской живописи вообще.
Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. Погрудное изображение модели в повороте на три четверти на нейтральном или пейзажном фоне, где на первом плане – балюстрада и подпись автора, Беллини взял у Антонелло да Мессины и нидерландца Ханса Мемлинга.
В поздний период жизни и творчества художник Беллини заинтересовался сюжетами античной мифологии. Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов».
Последние годы
1926-е годы характеризуются явным ухудшением состояния его здоровья и ослаблением зрения, что немало усложняет его работу. Однако в XNUMX г. Джованни Болдини встречает Эмилию Кардону, молодую журналистку, на которой он женится три года спустя.
Джованни Болдини он умер 11 января 1931 года в Париже: его тело было похоронено на кладбище Чертоза ди Феррара вместе с телами его родителей.
О нем Сесил Битон сказал: “Какими бы поверхностными и полными леноцини ни были его работы, Болдини сумел передать зрителю радость, навеянную абсурдностями, которые он изображал. Даже самые невыносимые его портреты вызывают безмерное веселье.».
Корзина с Фруктами -Караваджо — Пинакотека Амброзиана
Караваджо, Корзина с фруктами, 1599 г. Масло, холсте. 47 х 62 см. Милан, Пинакотека Амброзиана
Караваджо (1571-1610), великий мастер живописи XVII века, придерживался принципа, что художник должен уметь хорошо имитировать любой живой предмет, чтобы ему хватало мастерства на создание «как хорошей картины с цветами, так и с фигурами». Люди, предметы и все, что подлежало художественному изображению, были в его глазах одинаково важными. Художник написал множество натюрмортов как самостоятельный жанр, однако критики смогли с точностью приписать ему только «Корзину с фруктами» («Canestra di frutta» ), сохранившуюся в миланской Пинакотеке Амброзиана.
Эта работа, написанная приблизительно в 1599 году, считается шедевром не имеющим аналогов. Её первый владелец, кардинал Федерико Борромео, большой поклонник жанра, искал художника, чтобы написать её копию, но не нашлось ни одного, который смог бы достичь той же «красоты и несравненного совершенства».
С первого же взгляда зритель теряется в деталях, кропотливо прописанных, чтобы передать их истинную натуру. Каждый плод воспроизводится с абсолютной точностью: виноград имеет свойственный ему матовый тон, у инжира — яркая и морщинистая кожура, яблоко, хотя и уже подъеденное червями, имеет блестящую и гладкую поверхность. Одни листья набухшие, другие засохшие — всё как в жизни, всё неоднородно.
Караваджо, Корзина с фруктами, фрагмент
Композиция работы так же объясняет её высокую ценность: если посмотреть на картину в целом, то можно легко уловить энергичную пластичность всего образа. Для создания эффекта ещё большей реальности художник использовал равномерный фон, сделав корзину слегка выступающей с поверхности стола, отбрасывающей тень. Такой приём позволил зрителю ощущать как корзина словно вторгается в пространство.
В то же время, картина несёт в себе и аллегорическое значение. Темой, к которой обращается Караваджо, является memento mori, то есть напоминание о том, что все проходит и что смерть неминуема: как прогнившее яблоко и засохший лист, на фоне яркого буйства красок, жизнь быстро поедается временем.
Работы в Ватикане
Кроме надгробий графини Матильды Каносской, папы Александра VII, папы Урбана VIII в Ватикане осталось огромное наследие работ Бернини.
Коллонады на площади святого Петра
Строительство площади длилось 11 лет, закончено в 1667 г. С обоих сторон площади разместились коллонады, как символ обнимающих землю церковных рук. Колонны 20-метровой высоты шириной 1,6 метра установлены в 4 ряда. Всего насчитывается 284 колонны, 140 из них украшены расположенными сверху статуями религиозных лиц. С правой и с левой стороны от главного обелиска площади есть пластины из мрамора, встав на которые можно увидеть лишь 1 ряд колонн. Бернини хорошо знал геометрию.
Балдахин
https://www.youtube.com/watch?v=k0H8WFw_YjEVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Собор св. Петра внутри (https://www.youtube.com/watch?v=k0H8WFw_YjE)
Балдахин (киворий) расположен под куполом над главным алтарем (в средокрестии). Высота кивория на 4-х витых колоннах, повторяющих модели колонн храма Соломона (Salomon), составляет 29 метров. На вервях лавра вверху колонн изображены гербовые пчелы Барберини. На киворий ушло около 45 тонн бронзы. Сначала материал снимали с соборного купола, потом привозили из Венеции (Venezia) и Ливорно (Livorno). Но когда и этого оказалось мало, разобрали поддержку крыши портика Пантеона (Pantheon).
Кафедра Апостола Петра
Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра. Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). Изначально трон был скрыт от посторонних глаз, но в 1867 г. его представили верующим на обозрение. Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский ( Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора.
Конная статуя Константина
Конная статуя Константина –скульптура создавалась с 1654 г. по 1670 г. и была заказана Иннокентием X. Когда к власти пришел Клемент X (Clemens X), он установил статую перед лестницей папского дворца. Константин (Constantinus) Великий перед битвой с Максенцием (Maxentius) увидел на земле символ из креста и надписи: “сим побеждай”. Военачальник и солдаты испугались увиденного, но ночью Константину приснился Христос, повелев ему сшить знамя с увиденным днем знаком. Царь послушался видения и войско победило врага. Сейчас статуя находится в соборе святого Петра.
Святой Лонгин
Скульптура святого Лонгина высотой больше 4 метров изготовлена в 1638 г. и установлена в соборе святого Петра. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы. Но окончательный вариант отличается от первоначального, так как измененный проект балдахина собора привел к изменениям скульптуры Лонгина. В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах.
Алтарь Капеллы святого Причастия
Одна из лучших капелл собора святого Петра не для туристов. Попасть сюда могут только те, кто хочет помолиться. Возведена специально для Урбана VIII, об этом свидетельствуют пчелы с герба Барберини, присутствующие в оформлении. Для невероятной красоты алтаря использованы редкие породы мрамора. Над алтарем дарохранительница из золота, серебра и синей глазури. По бокам от нее два ангела из бронзы, покрытые позолотой.
Государева лестница
“Скала Реджа” — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане. Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. Лестница создана с использованием приема искусственной перспективы в 1666 г. Нижние марши лестницы, сужаясь, идут по прямой, являясь продолжением правого коридора площади святого Петра. Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно. Благодаря измененному иллюзорному восприятию и особо расположенному освещению, фигура папы, выходящего из дворца, кажется больше.
Этюды и маккиайоли
В начале XNUMX-х Болдини начал посещать Академию изящных искусств во Флоренции, где он был учеником кавалера Энрико Полластрини и Стефано Усси. Тем временем в кафе он встречается с Микеланджело, Телемако Синьорини, Одоардо Боррани и Джованни Фаттори, а также с Диего Мартелли, искусствоведом и, прежде всего, покровителем Macchiaioli, представители движения, родившегося недавно.
Организованный Криштиану Банти на его виллах Монтемурло и Монторсоли, Джованни Болдини он стал другом художника Микеле Гордиджани и тем временем проявлял большой интерес к элегантным салонам высшего среднего класса и аристократии.
В 1864 году он создал холст, масло, «Портрет Лилии Монти, рожденной графини Маньони», а в следующем году он был гораздо более плодовитым, когда закончил «Автопортрет, наблюдая за картиной», «Портрет Энеи Вендегини» ». Портрет Джузеппе Аббьяти »,« Фаттори в своей мастерской (l’atelier d’un peintre) »и« Любитель искусств ».
Позже Болдини посвятил себя «Художнику Криштиану Банти с тростью и сигарой», «Портрету Лионетто Банти в детстве», «Портрету Алаиде Банти в белом платье» и «Портрету Диего Мартелли».
В период с 1867 по 1870 год, когда он писал «Генерала Эстебана Хосе Андрес де Саравалле де Ассерето», «Марину», «Пальяо» и «Пальмовую ветвь», он работал над украшением стен комнаты на вилле La Falconiera degli. Английский сокольничий в Пистойе.
Библиография
- Беллини, венецианские живописцы // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
- Гращенков В. Н. Портреты Джованни Беллини // От эпохи Возрождения к двадцатому веку. М., 1963.
- Лазарев В. Н. Джованни Беллини // Старые итальянские мастера. М., 1972.
- Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М., 1996. Т. 2.
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, ,
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
5/5 — (1 голос)
Смерть. Наследие
Джованни Баттиста Пиранези умер 9 ноября 1778 года в возрасте 58 лет от болезни почек.
Он был на вершине славы, когда смерть застала его в своём доме на Strada Felice (сегодня Via Sistina). За год до кончины уже больной он отправился в Неаполь, где участвовал в археологических раскопках ещё малоизвестных трёх греко-дорических храмов в Пестуме. Последние зарисовки и гравюры из серии «Руины построек Пестума» (Avanzi degli Edifici di Pesto, 1777-1778) опубликовал уже его сын Франческо.
Похоронили «певца руин» в церкви Санта-Мария-дель-Приорато, той самой, которая стала его единственным реальным архитектурным строением. Позже на его могиле была установлена статуя скульптора Джузеппе Анджелини (1735-1811), изображающая Пиранези в древнеримском одеянии.
Сын Пиранези, Франческо, продолжил дело отца. Он не только создавал собственные гравюры, но также занимался распространением и продажей работ своего знаменитого родителя. В 1799 года семья Пиранези из-за своих политических мировоззрений бежала во Францию, прихватив с собой 20 ящиков с медными гравированными пластинами. Наследие великого гравёра было выкуплено для Национальной Калькографии (Calcografia Nazionale) при понтификате папы Григория XVI и возвращено в Рим в 1839 году. Сегодня медные доски Пиранези хранятся в Центральном институте графики (Istituto Centrale per la Grafica), который находится рядом с фонтаном Треви.
Пиранези и сегодня остаётся одной из самых больших загадок среди выдающихся деятелей XVIII века. Он создал свой античный Рим, более совершенный, чем реальный, немного фантастический и невероятно притягательный. Один из биографов Пиранези процитировал его изречение: «Мне нужно генерировать великие идеи, и я считаю, что, если бы мне поручили разработать новую вселенную, я был бы достаточно безумен, чтобы взяться за это».
Интересные факты о художнике
Джованни Беллини – один из ярчайших представителей венецианской школы изобразительного искусства и творцов эпохи Возрождения. Несколько любопытных фактов об этом художнике:
- Творчество Джованни Беллини завершило формирование венецианской школы как колыбели искусства Высокого Возрождения, которой свойственна легкость, воздушность и мягкость красок.
- Самая большая коллекция работ этого художника находится в венецианской Академии.
- Многие картины этого художника настолько масштабны, что изображают персонажей почти в полный рост.
- Учениками Джованни Беллини были Джорджоне, Тинторетто, Тициан, Веронезе и другие выдающиеся мастера живопис.
Джованни Беллини известен как живописец, никогда не останавливавшийся на достигнутом уровне познания искусства и совершенствовавший свое мастерство на протяжении всей жизни.
Монмартр: увеселительный район
Шел 1889 год. В Париже вот-вот должна была открыться Всемирная выставка — та самая, для которой была возведена, как тогда предполагалось, временно, Эйфелева башня. Тогда же Жозеф Оллер и Шарль Зидлер готовились к открытию своего кабаре. Уже 6 октября компаньоны пригласили горожан на официальную презентацию. Новое заведение, появившееся вдали от популярного кабаре «Элизе-Монмартр», как бы расширило границы развлекательно-увеселительного района Монмартра.
«Мулен Руж», 1890 год. (wikipedia.org)
Заведение назвали «Мулен Руж», что в переводе означает «Красная мельница». При чем здесь мельница, спросите вы? Почему именно красная? Деревянную мельницу с крыльями красного цвета создал декоратор кабаре Леон-Адольф Вилетт, прозрачно намекнув на находящийся по соседству квартал красных фонарей. По другой версии, мельница цвета крови венчает собой гробницу парижского мельника Дебрея, с которым в 1814 году жестоко расправились солдаты вошедшей в Париж русской армии в отместку за убийство им своего офицера. Они, якобы, разделили тело мельника на четыре части и привязали останки к крыльям мельницы. Сей факт, говорят, и побудил молодых компаньонов открыть кабаре и дать ему такое название.
«Красная мельница» была открыта для всех. Если бы современные поклонники Оскара Уайльда и Пабло Пикассо смогли переместиться в «Мулен Руж» XIX века, они обязательно повстречали бы среди посетителей своих кумиров, вместе насладились бы знаменитым канканом — «визитной карточкой» этого кабаре. Кстати, этот танец, который еще называют «натуральной кадрилью», в 1850 году придумал Селест Могадо, а канканом его назвал британец Чарльз Мортон. Очень точно, не правда ли? Ведь с французского слово переводится как «шум, гам».
Танец в «Мулен Руж». Анри де Тулуз-Лотрек, 1889. (wikipedia.org)
Французский художник-постимпрессионист Анри де Тулуз-Лотрек, рисовавший не только картины, но и афиши для «Мулен Руж», увековечил канкан в своих произведениях. Заодно и звезд, его танцевавших. Живописец приходил в кабаре практически каждый вечер.
Ла Гулю и Валентин Бескостный на афише «Мулен Руж. (wikipedia.org)
Ему было от чего вдохновиться! Здесь восторженно рукоплескали Иветте Гильбер, Жанне Авриль, Ла Гулю, перешедших из соседнего «Элизе-Монмартр». Пользовались популярностью также танцор Валентин Бескостный и клоунесса Ша-У-Као.
Анри де Тулуз-Лотрек за работой, 1890 год. (wikipedia.org)
В 1890 году «Красную мельницу» своим присутствием почтил наследник британского престола, будущий король Эдуард VII. Принц Уэльский был по частным делам проездом в Париже и не преминул заказать себе столик в знаменитом кабаре, чтобы посмотреть, что же это такая за кадриль, слух о которой пронесся далеко за Ла-Маншем. Ля Гулю, танцуя французский канкан, высоко выбрасывая ноги и задрав нижние юбки аж до головы, узнала венценосную особу и без всяких колебаний крикнула ему, приветствуя: «О, Гэльский, с тебя шампанское!».
Звезда «Мулен Руж» Ла Гулю, 1890. (wikipedia.org)
Уже через два года после открытия «Мулен Руж» стало самым популярным развлекательным заведением Парижа. Во многом благодаря наружной рекламе, которая магнитом притягивала все новых и новых завсегдатаев.
В 1893 году две девушки, Манон Лавиль и Сара Браун, произвели настоящий фурор. Впервые не только в «Красной мельнице», но и вообще в истории был исполнен стриптиз. Дамы, разгорячившись спиртными напитками, забрались на стол и начали медленно раздеваться под музыку. Обе были натурщицами. Правда, сей экспромт восприняли не все, даже полицию вызвали. Девушек судить не стали, но зато с тех пор на стриптиз в «Мулен Руж» существует строгое табу.
Гардеробная «Мулен Руж», 1924. (wikipedia.org)
Сумасшедшие ночи в «Красной мельнице» продолжались вплоть до начала Первой мировой войны. Закрывшись по причине пожара в 1915 году, кабаре вновь было открыто лишь в 1921, став храмом мюзик-холла. Знаменитые артисты — от Эдит Пиаф до Жозефин Беккер, от Мориса Шевалье до Ива Монтана — считали для себя честью выступать в «Мулен Руж».
Эксперт измеряет ноги потенциальных танцовщиц, 1930. (wikipedia.org)
Тайная вечеря — Леонардо да Винчи — церковь Санта Мария делле Грацие
Леонардо, Тайная вечеря, 1495-97. Темпера на стене, 4,6 x 8,8 м. Милан, Санта Мария делле Грацие, Трапезная
С первых веков христианства эпизоду Тайной Вечери придавалось особое значение, так как это важнейший эпизод в истории Христа. Многие художники работали над этой темой, начиная с раннехристианской эпохи. Самой известной «Тайной вечерей» в мировом искусстве, однако, стала настенная живопись Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.), ведущего творца эпохи Возрождения. Леонардо создал этот шедевр, известный так же как «Ченаколо» (с ит. cenacolo — «тайная вечеря»), на стене трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане, по заказу Людовико иль Моро, начиная с 1495 года.
Особенность работы Леонардо в том, что он решил отойти от традиционной для тех времён техники фресковой живописи, отдав предпочтение окрашиванию стены в сухую, используя темперу и масляные краски на штукатурке. Этот эксперимент позволил художнику работать медленно, обдумывая каждую деталь и воплощая новые параметры мировосприятия Возрождения, что однако, пагубно сказалось на сохранности изображения.
«Тайная вечеря» Леонардо стала воплощением новых принципов живописи и в целом философских идей той эпохи.
Джованни Болдини путешествует по Европе
В 1866 году он переехал в Неаполь вместе с Банти, а в следующем году он переехал во Францию вслед за сокольниками: в Париже у него была возможность посетить Всемирную выставку, но, прежде всего, встретиться с Эдуардом Мане, Альфредом Сислей и Эдгаром Дега. .
В 1870 году Джованни временно поселился в Лондоне по приглашению Уильяма Корнуоллиса-Уэста, с которым у него была возможность встретиться во Флоренции, но через несколько месяцев покинул британский город. Позже он вернулся в Париж: во французской столице он открыл студию и начал работать на крупных арт-дилеров.
Вернувшись в Феррару в 1875 году из-за смерти своей матери, в следующем году он отправляется в Германию, где знакомится с Адольфом фон Менцелем, которого он также пишет портрет. Побывав также в Нидерландах и соприкоснувшись с творчеством Франса Хельса, он вернулся в Италию: в 1886 году он дважды изобразил Джузеппе Верди (не удовлетворившись результатом первой работы).
В 1889 году он был назначен комиссаром итальянской секции Всемирной выставки в Париже; он вернулся в Италию через три года в качестве гостя Banti в Монторсоли. Затем, после новой остановки в Париже, где он преподавал живопись Рут Стерлинг, богатой американской девушке, и написал портрет «Граф Роберт де Монтескью» в 1897 году, в 1900 году его приняла семья Флорио в Палермо.
В 1904 году он попросил у Банти разрешения жениться на его дочери Алаиде; свадьба, в любом случае, блекнет, а вскоре после Джованни Болдини он вступает в романтические отношения с женщиной из Парижа.
В 1914 году, с началом Первой мировой войны, художник из Феррары переехал в Ниццу, где оставался несколько лет: в 1919 году французское правительство наградило его орденом Почетного легиона.
Творчество в зрелые годы
Успех и признание не охладили творческий пыл Джамбаттисты. Следуя своим замыслам, художник создал огромное количество гравюр, объединённых в серии по темам.
Серия «Римские древности»
Отдельный цикл из 252 гравюр, который начал публиковаться с 1748 года, получил название «Римские древности времён Первой республики и первых императоров» (Le Antichità Romane de’ tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori) или просто «Римские древности».
Главной мотивацией при создании этих офортов было желание автора, как археолога, задокументировать и сохранить в иллюстрациях разрушающиеся древние памятники Рима. Четыре тома этой серии включают гравюры с живописными видами известных достопримечательностей, таких как Колизей (Colosseo)
Пантеон (Pantheon)
Триумфальная арка Септимия Севера (Arco di Settimio Severo)
Колонна Траяна (Colonna Traiana)
и многих других.
Особенно поражают те работы серии, где Пиранези с точностью инженера передал интересные детали древних архитектурных конструкций, в том числе и в техническом разрезе:
- «План, фасад, вертикальное сечение и детали кладки гробницы Цецилии Метеллы, 1762»;
- «Вид древней Аппиевой дороги,1756».
- «Вид на мост и мавзолей, возведённые императором Адрианом, 1756» и другие работы.
Эти офорты, выполненные так детально и грамотно с инженерной точки зрения, наводят на мысль, что Пиранези имел доступ к редким архивам документов, которые, возможно, ещё хранятся в библиотеках Ватикана.
Серия «Марсово поле античного Рима»
Самой сложной по исполнению стала фундаментальная работа 1762 года под названием «Марсово поле античного Рима» (Campo Marzio dell’antica Roma).
Она состояла из 50 гравюр и затронула достопримечательности обширной территории Рима между Тибром и Квиринальским и Капитолийским холмами. Пиранези пришлось включить богатое воображение художника, чтобы реконструировать в своих гравюрах форму и облик этой местности.
Первой работой стала огромная топографическая карта Марсового поля времён поздней империи, которая родилась под впечатлением от мраморной плиты с высеченным планом Рима при императоре Септимии Севере в 201–211 годах.
Как будто в продолжение детализации этой карты Пиранези создал ряд великолепных гравюр, где с высоты птичьего полёта раскрывается вид на величественные древнеримские сооружения, а, точнее, их реконструкции: Театры Бальба (Teatro di Balbo) и Марцелла (Teatro di Marcello, 1757)
Амфитеатр Тита Статия Тавра (Anfiteatro di Statilio Tauro)
Пантеон (Pantheon)
Серия «Различные способы украшения каминов»
Темы гравюр Пиранези не были ограничены только видами Рима. В серии «Различные способы украшения каминов, 1769» Джамбаттиста использовал свои любимые этрусские и египетские мотивы, сюжеты из древнеримской живописи, в том числе фрагменты фресок античного Геркуланума (зарисовки он сделал лично во время участия в археологической экспедиции).
Самыми известными из этой серии являются две гравюры интерьера Английского кафе на Пьяцца-ди-Спанья (Piazza di Spagna) в Риме, которое в XVIII в. было излюбленным местом встреч художников и представителей культуры, в основном англичан. В 1760 г. это кафе Пиранези оформил лично, использовав новаторский для того времени египетский стиль. К сожалению, старинное здание не сохранилось, что делает гравюры художника ещё более ценными. Сегодня на этом же месте находится Чайная комната Бабингтона (Babington’s tea room), основанная в 1893 году.
Помимо каминов (которых всего 61) в этой серии присутствуют ещё 100 гравюр с изображением карет, комодов, раковин, ваз и огромных настенных часов. Именно эта коллекция стала настоящим хранилищем идей для ювелиров, мебельщиков и дизайнеров интерьеров.
Талант и трудоспособность Пиранези не имели границ. До настоящего времени сохранилось около 800 его офортов, но известно, что их было более тысячи. Кроме вышеописанных серий были и другие, не менее интересные: «О величии и архитектуре римлян, 1767», «Капитолийские камни, 1762», «Суждения об архитектуре, 1767», «Античные вазы, подсвечники, надгробия, саркофаги, треножники, лампы и украшения, разработанные и выгравированные Джованни Баттиста Пиранези, 1778».
Биография Джованни Беллини
Величайший ученик венецианской школы живописи Джованни Беллини оставил после себя богатейшую галерею картин разных жанров.
Но биографических фактов о нем история сохранила очень мало. Известно, что родился он в семье художника Якопо Беллини, что у него было два брата и сестра.
Некоторые исследователи полагают, что Джованни был внебрачным сыном Якопо. Предположения строятся на том основании, что жена Якопо – Анна Ривенски – в своем завещании назвала наследниками сыновей Джентилле и Никколо, а также дочь Николозию. Джованни даже не был упомянут в этом завещании. Но как бы там ни было, будущий великий художник, заложивший основы итальянской живописи эпохи Возрождения, воспитывался в атмосфере творчества.
Первые уроки ему давал, конечно, отец, научивший сына всему необходимому для художника и укрепивший его яркий и самобытный талант.
В 1459 – ом году, повзрослев, Джованни Беллини ушел из-под опеки отца и открыл в Венеции свою мастерскую.
биография
Джованни Болдини родился 31 декабря 1842 года в Ферраре, восьмой из тринадцати детей, у Бенвенуты Калеффи и Антонио Болдини, художника, который был учеником Томмазо Минарди.
Первые уроки рисования Джованни получает от отца: его первая известная работа датируется 1855 годом, «Двор отцовского дома», созданная незадолго до «Автопортрета в шестнадцать».
Позже, начиная с 1858 года, он посещал курсы живописи у Джироламо Доменикини и Джованни Пальярини. В этом контексте у него есть возможность познакомиться с Пармиджанино, Доссо Досси и великими художниками Феррары пятнадцатого века.
биография
Джованни Болдини — восьмой ребенок в семье из тринадцати человек. Его отец был художником и реставратором, возможно, время от времени подражал картинам Рафаэля и венецианских пейзажистов ( Гварди ).
Он часто посещал других художников из Феррары и проявлял интерес к великим художникам Кватроченто и Доссо Досси .
В 1862 году , уже известный художник-портретист, он переехал во Флоренцию, чтобы завершить учебу, поступил в Академию и стал учеником Энрико Полластрини , «тонкого фигуратора, неравнодушного к« новой живописи », и С. Усси, который несмотря на прискорбные исторические сочинения, смог дать ему некоторые учения в вопросах природы и света » .
Затем он вошел в контакт с группой Маккьяйоли , состоящей из художников, испытавших влияние импрессионистов, которые отвергли академизм и выступали за непосредственность и свежесть, в частности с портретистом Микеле Гордиджани и Криштиану Банти , которые познакомили его с «важными фигурами, особенно иностранцами». , в том числе сокольники, владельцы виллы в Пистойе, где он работал около 1866-1870 гг.
Он также подружился с критиком Диего Мартелли , который помог популяризировать принципы французского импрессионизма в Италии.
В начале своей карьеры Болдини написал несколько пейзажей, а в 1870 году написал серию фресок на вилле Ла Фальконьера недалеко от Пистойи , в том числе настенные панно в будуаре.
В 1867 году он едет в Париж с сокольниками , чтобы увидеть универсальную выставку и встречает Эдгар Дега — который часто остается в Флоренции — Эдуар Мане , Альфред Сислей , Кайботты , но его восхищение идет особенно Камиля Коро .
В году родственник сокольников пригласил его в Лондон , где он изучал великих английских портретистов и карикатуристов, в том числе Томаса Гейнсборо , создал множество малоформатных портретов высокопоставленных дам, которые принесли ему первый социальный успех, получили многочисленные заказывал и неоднократно останавливался в этом городе до 1874 года.
В году он переехал в Париж и устроился в мастерскую недалеко от площади Пигаль . Он работает по эксклюзивному контракту с арт-дилером Адольфом Гупилем, «черпая вдохновение у Ватто и Фрагонара в анекдотическом жанре Мейссонье и Фортуни» . В 1874 году одна из этих картин была продана за 3000 франков.
Он начал изображать весь Париж , выставленный в Салоне, и цена его картин выросла вдвое, а затем поднялась до 25 000 франков.
В году он отправился в Голландию, где открыл для себя Франса Хальса , что стало решающей встречей для его искусства.
Примерно в году он активизировал производство пастели, отойдя от галерей Гупиля, которые он покинул в 1885 году.
Начиная снова в Лондоне, Джон Сингер Сарджент дает ему студии п уплотнительное 41 Boulevard Бертье в ( 17 — е ом округе ) в 1885 году.
Больдините работаю для Goupil небольших картин пола в костюмах XVIII — го века, яркий, имеет большой успех, но мы особенно восхищаемся его портреты женщин из высшего общества, ярких и элегантного, характеризуются смелой мазка и жидкостью.
В году он впервые написал Портрет Джузеппе Верди на холсте ( Галерея современного искусства в Милане ) — он подарил его ему семь лет спустя в Милане — но, недовольный результатом, переделал его пастелью.9 апреля 1886 г.всего за пять часов. Художник первым держит знаменитый Портрет Джузеппе Верди с белым шарфом и цилиндром , чтобы представить его на универсальных выставках , в Париже в 1889 годе в Брюсселе в 1897 году и в первом Венецианском биеннале , для наконец подарен Национальной галереи Современное искусство в Риме в 1918 году.
В сентябре года он отправился с Дега в Испанию и Марокко, где их впечатлили Диего Веласкес , Франсиско де Гойя и двое Тьеполо .
В 1892 году он остался в Италии, чтобы создать автопортрет по заказу галереи Уффици во Флоренции (Сарджент сделал то же самое в 1907 году).
В 1897 году он выставлялся в Нью-Йорке и писал портреты, среди других знаменитостей, Корнелиуса Вандербильта и Гертруды Вандербильт Уитни . Затем он написал портрет Марты де Флориан .
В 1900 году он работал в Палермо над портретом Франки Флорио , который «возмутил мужа модели, наложившего драконовские моралистические исправления» .
До 1923-1924 годов Болдини создавал обнаженные тела, натюрморты, пейзажи Венеции, Рима, французской провинции. Его зрение ослабло, и он умер в 1931 году . В следующем году его вдова Эмили Кардона вышла замуж за скульптора Фрэнсиса Ла Монака .
Когда появилась легенда о проклятие картины?
Слухи о том, что картина проклята, стали появляться в 1985 году. Именно в этот год в Англии стали происходить мистические события. По необъяснимому стечению обстоятельств на северной части страны один за другим начинают сгорать дома. При пожарах гибнут люди, а чудом выжившие жители рассказывают, что во всех сгоревших домах были репродукции художника из знаменитой серии.
С таким заявлением выступил один из пожарных и сразу после этого в издательства всех английских газет пришло огромное количество писем. Люди утверждали, что стоило кому-то из них или их знакомых приобрести репродукцию Джованни, как в жизни начинали происходить несчастные события: смерти, болезни, пожары.
Историй было так много, что их распространяли по всей стране, приукрашивая и добавляя разных подробностей. Стали активно распространяться невероятные истории, связанные с картиной «Плачущий мальчик». В результате массовой истерии, вызванной реакцией общества на мистические события, происходящие с картинами, газеты решили опубликовать заявление с призывом к уничтожению проклятых полотен.
Споры о картинах загадочного художника не утихают до сих пор. Кто-то считает это выдумкой и случайным стечением обстоятельств, другие уверены, что ничего не рождается на пустом месте. Но сколько бы мнений ни существовало, все сходятся в одном: картины Браголина настолько же прекрасны и необычны, насколько загадочны и печальны.