Sagnificant Part of Biography — Awards and Recognitions
The artist received his first award, a Cassandra Foundation Grant in 1968, at the age of only 23, as the choice of Marcel Duchamp, who died one week later. It was followed by the Brandeis Award in 1990, Frederick Weisman Award in 1991, the Menzione d’Onore at the Venice Biennale in 1993, and the Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres from the French government the same year. Other recognition he has received from the French Republic was a 3-franc post stamp in honor of his work in Figeac. In 2003, Kosuth was awarded the Austrian Republic’s highest honour for accomplishments in science and culture and in May 2012 he was inducted into the Royal Belgian Academy. Since his first teaching position in 1967 at the School of Visual Arts in New York, he has been visiting professor at numerous institutions, such as the Staatliche Akademie der Bildende Kunste in Stuttgart, Yale University, Pratt Institute, and Oxford University.
Joseph Kosuth splits his time between New York and Rome.
References:
- Anonymous. Joseph Kosuth, Wikipedia
- Kosuth, J. Art After Philosophy and After: Collected Writing, 1966-1990, Mit Pr, 1991
- Anonymous. , Sean Kelly
Featured image: Joseph Kosuth — Artist’s portrait — Image via theartscouncil.org
All other images via wikiart.org
Exploring the Nature of Meaning
By the 1970’s people started to collect his Photostats (quick photographic copies of text) as souvenirs, “objectifying and fetishizing” them, as the artist thought, so he decided to publish them as advertisements in magazines, aiming of further undermining their object-like value. Late 1960’s was marked with his installations consisted of words shaped of neon light tubes and applied on different surfaces in a form of simple statements, clear and self-evident. Kosuth’s early conceptual works have been met with acceptance, praised for their innovation, which led him to the teaching position at the School of Visual Arts in 1967. Two years later, he published his first edition of Art after Philosophy, three-part essay in which he processes the theme that visual art could be used for exploration of the meaning of language, asserting Marcel Duchamp as the crucial person for directing the Modern art from visual development to ideas embodied through common, non-artistic objects. As the American represent, Kosuth became a part of the Conceptual group Art & Language based in Great Britain until 1976, when he met with disagreement with the other members about some publications and his own popularity independently of the group. During his philosophy and anthropology studies, he found the writings of Ludwig Wittgenstein, particularly his 1921 Tractatus Logico-Philosopicus, very useful and applicable to his own work which would be exploit later in his experiments with words, explorations of nature of meaning, language cognition, and relation between language and art, as a permanent concern in his pieces. Throughout his career, Kosuth wrote and edited numerous publications which relied on his philosophy, often mentioning Duchamp’s readymades as a foundation of his thoughts. Asserting that works of conceptual art are linguistic in character, he emphasized the idea of their defining role, making them tautological. In recent years, he received a number of commissions for numerous site-specific large-scale installations at Louvre, Stewart Gardner Museum in Boston, and the Norman Foster renovated building in Berlin.
Публичные коллекции
|
|
Искусство после философии
Джозеф Кошут — автор статьи «Искусство после философии» ( ), которая обозначила теорию современного искусства и которую можно рассматривать как манифест концептуального искусства . Кошут проводит ряд различий между философией и наукой , между искусством и эстетикой, а также между аналитическим и синтетическим .
Философия и наука
Кошут исходит из двух фактов.
- Философии традиционного достигла своей цели. Философия XIX — го представленного века по Гегелю была заинтересована в невысказанном. Это ведет к форме истории философии , в которой больше нечего сказать. XX — го века является эпохой «конца философии» в том смысле , что философия решается в виде лингвистического аналитических , что считает , что сказал , и видит в недосказанном , что невыразимый. Человек науки больше не верит в философию.
- «Конец философии» в XX — го века является современным с «началом искусства» , когда Марсель Дюшан представляет свой первый в готовом виде . Это отправная точка концептуального искусства . « Готовое искусство — это вопрос функции. Эта трансформация — переход от внешнего вида к дизайну — станет началом современного и концептуального искусства . Все искусство после Дюшана концептуально. »
Таким образом, Кошут должен продемонстрировать, что до зарождения концептуального искусства не было искусства и что концептуальное искусство берет верх над философией, отделяя себя от философии (концептуальное искусство, таким образом, соответствует стадии аналитической лингвистики и выходит за рамки философии и религии в науке). как наука о языке).
Искусство и эстетика
Кошут различает эстетику и искусство. С исторической точки зрения он исходит из противопоставления концептуального искусства и «формалистического искусства» . Представители концептуального искусства: Дональд Джадд , Сол Ле Витт , Ад Рейнхардт ; представителями формалистического искусства являются Кеннет Ноланд , Жюль Олицки , Моррис Луи и другие, поддерживаемые критикой (эстетикой), в частности нью-йоркским критиком Клементом Гринбергом . Для Кошута все искусство до Марселя Дюшана, включая современное искусство, является вопросом эстетики и формализма. Эстетика рассматривает набор формальных критериев, которые в конечном итоге относятся к красоте и оценке вкуса и декоративной функции, а также «суждениям о восприятии мира в целом» . Мы взяли «привычку» связывать эстетику с искусством, но это ошибка. Искусство отличается от эстетики, потому что эстетика не ставит под сомнение искусство. Она не приносит никаких знаний по этому поводу. Искусство не состоит из формальных критериев, но достаточно назвать что-то искусство, чтобы оно было искусством. «Быть художником сегодня — значит подвергать сомнению художественную сущность». Любой объект может стать искусством с того момента, как он помещен в контекст искусства. Тогда произведение искусства — это предложение, касающееся искусства. Объекту должно быть что сказать с точки зрения языка искусства, чтобы быть искусством. В этом смысле даже шедевры кубизма , которые когда-то были искусством, больше не существуют, если они утратили свою художественную функцию. Искусство зависит от художественного контекста. Вы должны знать концепцию искусства, чтобы понять вид искусства.
Аналитическое суждение и синтетическое суждение
Кошут основан на различии, установленном Альфредом Жюлем Айером между аналитическим и синтетическим. Аналитическое суждение не зависит от каких-либо эмпирических предпосылок и не касается объектов или их формальных свойств. Предложение синтетично, когда оно определяется фактами опыта. Произведение искусства соответствует аналитическому положению, в котором мы говорим, что искусство — это искусство, «искусство — это определение искусства». Нас интересуют не формальные свойства произведений, а искусство с концептуальной точки зрения. Искусство в этом смысле является тавтологией и в этом смысле поддерживает отношения с логикой и математикой, которые следует радикально отличать от философии и религии , которые говорят о «духовных потребностях человека» и о том, что происходит «за пределами физики».
Произведение искусства
Поскольку он видит эстетическую цель в произведении искусства как эстетическое упражнение, а не как искусство, строго говоря, Кошут захочет отделить эстетику, то есть суждение о восприятии мира в целом — искусство.
« Искусство как искусство » становится более или менее девизом этого художника, который будет использовать буквальность своих работ, чтобы попытаться мыслить объективно, часто тавтологические произведения говорят нам, что они не могут быть другими, кроме как они есть: Пять Words In Orange Neon состоит из пяти оранжевых неоновых огней и говорит нам не смотреть ни на что, кроме того, что мы видим, избегая любой попытки интерпретации здесь.
Цель его работы — «создать смысл» , даже если это означает отказ от эстетического аспекта работы. Основываясь на тавтологии: «Искусство — это определение искусства», он утверждает, что искусство — это язык , что искусство относится к сфере идей , что оно не имеет ничего общего с искусством, эстетикой или вкусом . Он говорит скорее о «художественных предложениях» , чем о «произведениях» . Для него «произведение искусства — это представление намерения художника: если художник заявляет, что это произведение искусства является искусством, это означает, что это определение искусства художника. »
Среди его самых известных работ — серия « Один и три» (1965), появившаяся как первое расследование. Эта работа состоит из объекта, его фоторепродукции в масштабе 1 и его словарного определения, и состоит в том, что покупатель может сам сфотографировать кресло арт-центра, в котором будет выставлена работа. Так что, например, для « Один и три стула» важен не стул, фотография или определение как таковое, а то, как все это разыгрывается. Как конкретный объект — это только проявление концепции, так же как арт-объект — только проявление концепции искусства. Это также предмет, который не зависит от его материализации, поскольку он идет с шляпой, огнетушителем, окном … Каким бы ни был предмет, идея сохраняется. Во втором расследовании Кошут обходится без объекта и будет использовать только чистое определение, нарисованное белым на черном фоне с использованием словаря идей и понятий. Он сводит произведение к исследованию его собственной природы и спрашивает нас о наших ожиданиях от произведения искусства: нужна ли произведению биография художника (счастливая или несчастная), чтобы существовать?
Пристройка Розеттского камня в .
В 1991 году , он создал для города Figeac , в Лота, памятную скульптуру Шампольон , Ex Libris , известный как La Place Des Ecrures , в рамках празднования двухсотлетия со дня рождения «отца египтологии » : Речь идет об увеличении Розеттского камня на земле , которое, таким образом, происходит в общественном пространстве и по которому можно ходить: и здесь он остается верным этому принципу тавтологии , даже если представленная работа соответствует всем эстетическим критериям что мог сформулировать малейший прохожий.
Джозеф Кошут не спорит о красоте искусства: он хочет избавиться от представлений о красоте и эстетике в искусстве. Своими работами-определениями он стремится максимально приблизиться к реальности, потому что для него мы используем искусство, чтобы скрыть искусство, отсюда и возврат к определению , к идее , к концепции .
Выставки
В 1969 году Кошут провел свою первую персональную выставку в Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк. В том же году он организовал выставку своих работ «Пятнадцать мест», которая одновременно проходила в пятнадцати музеях и галереях по всему миру; он также участвовал в плодотворной выставке концептуального искусства в Галерея Сета Сигелауба, Нью-Йорк. В 1973 году Художественный музей Люцерна представил крупную ретроспективу его искусства, путешествовавшего по Европе. В 1981 г. Staatsgalerie Stuttgart и Кунстхалле Билефельд организовал еще одну крупную ретроспективу Кошута. Его пригласили выставляться на Документы V, VI, VII и IX (1972, 1978, 1982, 1992) и Венецианская биеннале в 1976, 1993 и 1999 годах. Он продолжал выставляться в Венеции во время биеннале с 2011 года, с Европейский Культурный Центр. Его последняя выставка с этой организацией была в 2017 году, где он выставлялся в Палаццо Бембо.
Куратор
На выставке «Пятнадцать человек представляют свою любимую книгу» в 1967 году в галерее Ланнис, Нью-Йорк, Кошут собрал коллег-художников. Роберт Моррис, Ад Рейнхардт, Сол Левитт, Роберт Мангольд, Дэн Грэм, Роберт Смитсон, Карл Андре, Роберт Райман, среди прочего. В том же году он основал Музей нормального искусства в Нью-Йорке. После передачи работы в 1989 г. Музей Зигмунда Фрейда, Вена, Кошут, находившийся под сильным влиянием Фрейда, пригласил других художников поступить так же; Сегодня в музее хранятся 13 работ 13 концептуалистов, вдохновленных Фрейдом. Также в 1989 году Кошут курировал шоу «Le Jeu de l’Indicible: Ludwig Wittgenstein et l’Art du Xxe Siècle» в ознаменование 100-летия философа, в котором он показал многочисленные работы других художников. Выставка была показана на Винерский сецессион, Вена и Дворец изящных искусств, Брюссель.
В ответ на дебаты вокруг консервативных атак на Национальный фонд искусств в 1990 г., Кошут организовал выставку под названием «Игра неизъяснимого», посвященную вопросам цензуры и использовавшую произведения из постоянной коллекции Бруклинский художественный музей. Он собрал предметы почти из каждого отдела музея, включая религиозные картины, множество изображений обнаженной натуры, социальную сатиру и немного эротики; среди избранных работ — скульптуры Огюст Роден обнимающихся лесбиянок и мебели из Баухаус, авангардная немецкая школа дизайна закрылась Нацисты. Затем они были сопоставлены с лаконичными и часто трогательными наблюдениями ряда писателей таким образом, чтобы подчеркнуть, как восприятие искусства постоянно меняется. Иногда обширные ярлыки работ были написаны их кураторами, в то время как заявления более крупного шрифта исходили от различных искусствоведов, философов и социальных критиков.
Beginnings of Conceptual Art
Kosuth was born in Toledo, Ohio in 1945, where he attended the Museum School of Design since he was ten. After one-year drawing and painting studies at the Cleveland Institute of Art, he traveled abroad, throughout Europe and North Africa, and finally settled in New York City in 1965, where he studied painting at the School of Visual Arts until 1967. Already questioning the utility of imagery in conveying meanings and ideas and exploring the use of language, Kosuth decided to study anthropology and philosophy at the New School for Social Research. At the age of only 20, he started to create complex works that would announce the Conceptual art and its comprehension of art as a pure idea and meaning. Assembling the objects, the photographs of those objects and an enlarged copy of the dictionary explanation of it, his One and Three series of installations (1965) have represented a direct exploration of his strivings. His first and at the same time the most famous example of his this series, One and Three Chairs, questions what actually constitutes a chair in our thinking – the object or the word? As a piece that highlight the relation between the language, picture, and referent, it confronts the viewer with the use of words for explaining or identification, exploring how language plays an integral role in the conveying meaning of things, becoming the verbal or written equivalent for the object. First Investigations, subtitled Art as Idea as Idea (1966-68), enlarged Photostats of dictionary definitions completely deprived of objects in order to focus on meaning conveyed through pure language, were inspired by Ad Reinhardt’s comment that “art is art as art and everything else is everything else”. Often compared to his reductive abstract paintings, Kosuth admitted that theories of his colleague painter were interesting to him, especially his ideas on the moral and social importance of art. Two artists showed nothing but mutual understanding and respect, Reinhardt even exhibited a copy of Julia R. de Forest’s Short History of Art to Kosuth’s 1967 exhibition Fifteen People Submit Their Favorite Book at Lannis gallery in New York. Besides Reinhardt, other prominent artists of the contemporary New York scene gave their contribution to this show, such as Sol LeWitt, Dan Graham, Robert Smithson, Robert Morris, Carl Andre, and others. The same year, Kosuth established the Museum of Normal Art, new city exhibition space.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Alexander Alberro and Blake Stimson, Conceptual Art: A Critical Anthology, MIT Press, 1999
- Joseph Kosuth, Art After Philosophy and After, Collected Writings, 1966-1990. Ed. by G. Guercio, foreword by Jean-François Lyotard, MIT Press, 1991
- Dreher, Thomas: Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 und 1976, Thesis Ludwig-Maximilians-Universität Munich 1991/Peter Lang, Frankfurt am Main 1992, p. 70ff. (One and Three Chairs, 1965), 167 (Xerox Book, 1968), 169ff. (The Second Investigation, since 1968), 281-294 (The Tenth Investigation, Proposition One, 1974)
- Jean-François Lyotard, «Forward: After the Words», in: Jean-Francois Lyotard, Miscellaneous Texts II: Contemporary Artists (Leuven University Press, 2012.)
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, ,
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
5/5 — (1 голос)
Признание
Кошут был награжден грантом Фонда Кассандры в 1968 году, когда ему было 23 года, как выбор. Марсель Дюшан за неделю до его смерти. В 1993 году он получил премию Menzione d’Onore в Венецианская биеннале и был назван Шевалье де л’ордре искусств и литературы. В 1999 году в честь его работы французское правительство выпустило в Фижаке почтовую марку номиналом 3 франка. В 2001 году он получил докторскую степень Laurea Honoris Causa в области философии и литературы. Болонский университет. В 2003 году Кошут был удостоен высшей награды Австрийской Республики за достижения в области науки и культуры — Золотой орден Почета. В 2017 году художественная премия Европейского культурного центра была присуждена Кошуту за его пожизненное стремление создавать смысл с помощью современного искусства. Среди других наград — премия Брандейса (1990 г.) и Премия Фредерика Вайсмана (1991). В Галерея американского искусства Аддисон (Андовер, Массачусетс), Художественный музей Фреда Джонса-младшего (Норман, Оклахома), Художественный музей Гонолулу, то Центр международного светового искусства (Унна, Германия), Musée d’art contemporain de Lyon (Лион, Франция), Национальная галерея Виктории (Мельбурн, Австралия), Художественный музей Сент-Луиса (Сент-Луис, штат Миссури), Музей искусств Университета Аризоны (Тусон, Аризона) и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) входят в число музеев, в которых хранятся работы Джозефа Кошута.
Персональные выставки 1976—2008[править | править код]
|
|