Сергей малютин. подлинная история матрёшки: часть вторая

Слайд 2Родился будущий художник 22 сентября 1859 года в московской купеческой

семье. Оставшись трех лет круглым сиротой, он воспитывался в доме

тетки, жены мелкого чиновника. Мальчика отдали в коммерческое училище, а затем на бухгалтерские курсы, после окончания которых определили служить конторщиком в Воронеж. Художественные наклонности проявились у него рано. Но окружающая обстановка мало способствовала их развитию. Только в конце 1870-х годов, попав на открывшуюся в Воронеже передвижную выставку, Малютин впервые увидел подлинную живопись. Давние неопределенные мечтания обрели конкретность: пришло решение, несмотря ни на какие трудности, стать художником.

Творчество

Иллюстрации и книжная графика

В иллюстрациях и графике проявил лучшие черты русского модерна. Ярко проявился талант Малютина в иллюстрациях к русским сказкам и к сказочным произведениям А. С. Пушкина: «Сказка о царе Салтане» (1897), «Руслан и Людмила» (1898), «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» (1910), «О золотом петушке» (), а также «Песнь о Вещем Олеге», «Слово о полку Игореве». Кроме того, художник выполнил прекрасные акварели: «Садко» (), «Терем Кощея» ().

Театральные работы

Кроме ранних его работ для театра Солодовникова в Москве, заслуживают внимания его эскизы декораций к операм Н. А. Римского-Корсакова «Садко» (1897, совместно с К. А. Коровиным) и «Кащей Бессмертный» (1902), «Илья Му­ро­мец» В. С. Се­ро­вой (1899), поставленным в Московской частной русской опере, и «Аскольдова могила» (1912), к балету «Щелкунчик» (1913).

Могила Малютина на Новодевичьем кладбище Москвы.

Архитектура

В имении «Талашкино» им созданы знаменитый «Теремок» для библиотеки училища и народный театр на 200 зрителей, Москве же по проекту Малютина возведён знаменитый Дом Перцовой, что расположен неподалёку от храма Христа Спасителя (совместно с архитектором Н. К. Жуковым, руководил постройкой Б. Н. Шнауберт).

Проекты и постройки

Храм Святого Духа во Флёнове

• «Теремок» и ворота-калитка во Флёнове (1900—1901, Талашкино Смоленской области);
• Собственный дом (1900—1902, Талашкино), не сохранился;
• Оформление интерьеров театра (1902, Талашкино);
• Архитектурные фантазии в русском стиле (1903, ?);
• Доходный дом З. Г. Перцовой, совместно с архитектором Н. К. Жуковым. Постройкой руководил Б. Н. Шнауберт (1905—1907, Москва, Пречистенская набережная, 35);
• Оформление интерьеров квартиры Перцовых в их доходном доме, включая составление проектов мебели (1905—1907, Москва, Пречистенская набережная, 35);
• Храм Святого Духа во Флёнове (1900-е, Талашкино), осуществлена частично по проекту Малютина, завершена по модели архитектора В. В. Суслова и княгини М. К. Тенишевой;
• Проект дачи З. А. Перцовой (1900-е), не осуществлён;
• Оформление интерьера художника В. М. Бакшеева, совместно с хозяином дома (1900-е, Москва, Четвёртый Ростовский переулок), не сохранились;
• «Русская старина» в Смоленске — Дом-музей древностей.

Творчество[ | ]

Иллюстрации и книжная графика

В иллюстрациях и графике проявил лучшие черты русского модерна.

Отменно смотрятся его иллюстрации к А. С. Пушкину:

• «Руслан и Людмила» (1898),
• «О царе Салтане» (1897),
• «О мёртвой царевне и семи богатырях» (1910),
• «О золотом петушке» (1913).

Хороши акварельные работы: «Садко» (1906), «Терем Кощея» (1909).

Театральные работы

Кроме ранних его работ для театра Солодовникова в Москве, заслуживают внимания его эскизы декораций к операм «Садко» (1909) и «Аскольдова могила» (1912), к балету «Щелкунчик» (1913).

Могила Малютина на Новодевичьем кладбище Москвы.

Архитектура

В имении «Талашкино» им созданы знаменитый «Теремок» для библиотеки училища и народный театр на 200 зрителей, в Москве же по его проекту возведён знаменитый Дом Перцовой, что расположен неподалёку от храма Христа Спасителя (совместно с архитектором Н. К. Жуковым, руководил постройкой Б. Н. Шнауберт).

Проекты и постройки

Храм Святого Духа во Флёнове

• «Теремок» и ворота-калитка во Флёнове (1900—1901, Талашкино Смоленской области);
• Собственный дом (1900—1902, Талашкино), не сохранился;
• Оформление интерьеров театра (1902, Талашкино);
• Архитектурные фантазии в русском стиле (1903, ?);
• Доходный дом З. Г. Перцовой, совместно с архитектором Н. К. Жуковым, руководил постройкой Б. Н. Шнауберт (1905—1907, Москва, Пречистенская набережная, 35);
• Оформление интерьеров квартиры Перцовых в их доходном доме, включая составление проектов мебели (1905—1907, Москва, Пречистенская набережная, 35);
• Храм Святого Духа во Флёнове (1900-е, Талашкино), осуществлена частично по проекту Малютина, завершена по модели архитектора В. В. Суслова и княгини М. К. Тенишевой;
• Проект дачи З. А. Перцовой (1900-е), не осуществлён;
• Оформление интерьера художника В. М. Бакшеева, совместно с хозяином дома (1900-е, Москва, Четвёртый Ростовский переулок), не сохранились.

Ленин на смертном одре

В 1925 году Малютин пишет картину “Ленин на смертном одре” на базе этюда “Ленин в гробу”, написанного им в Колонном зале Дома Союзов непосредственно у тела В. И. Ленина. Когда Н. К. Крупская увидела её на закрытой выставке-отборе, она разрыдалась. На членов отборочной комиссии полотно тоже произвело впечатление, причём такое сильное, что они рекомендовали картину «Ленин на смертном одре» в экспозиции выставок не включать.

“В. И. Ленин на смертном одре”, художник С.В. Малютин

Как видите, С.В. Малютин был вполне оценен и обласкан советской властью. И кому как не ему – а не какому-нибудь эмигрировавшему Зворыкину – можно было доверить честь стать автором Матрешки. Которым он не являлся.

Проиллюстрирую логику тех, кто пишет о Малютине как об авторе матрешки. По воспоминаниям токаря В.П. Звёздочкина, матрешку для выставки он выточил в году. Как известно, в это время В.И. Ленин находился в Москве. Сохранились рисунки Ленина. Причем интересные, с загадками. В матрешке тоже есть неразгаданные загадки. Мамонтовы происходили из старообрядцев. Старообрядцы спонсировали революцию в России.

Анатолий Мамонтов тоже был политическим противником существующего режима. В его типографии печатались работы членов РСДРП, в том числе Ленина. И работы у него есть по теме, например “О национальной гордости великороссов”. Кроме того, как пишут, Ленин любил детей. Итак, Ленин и Мамонтов сотрудничали, и Ленин является автором росписи первой матрешки.Как вам логика? А она такая же, как и у “искусствоведов”.

Сергей Малютин. Подлинная история Матрёшки: часть вторая 3

Ну ладно, пошутили и хватит.Что же насчет лишенного избирательных прав (советской же властью) токаря Василия Звездочкина?

Игорь Блюм, 2018

Слайд 4Учился Малютин успешно, постоянно получая высокие оценки (первые номера), считался

одним из самых одаренных учащихся, несмотря на то, что в

конце 70-х — в 80-е годы одновременно с ним учились И.И.Левитан, С. А. и К.А.Коровины, А. П. Рябушкин, М.В.Нестеров, С.В.Иванов, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, С. А. Виноградов, С. Ю. Жуковский и многие другие, которым в ближайшем будущем суждено было определить новые пути русской живописи.В 1886 году Малютин закончил Училище. На получение звания классного художника он хотел представить картину, посвященную труду плотовщиков на Москве-реке, однако выполнил только эскиз и этюды. Из-за замечаний В. Е. Маковского, показавшихся обидчивому и своевольному Малютину несправедливыми, он бросил работу и покинул Училище со званием свободного художника. Теперь Малютин зарабатывал на жизнь уроками рисования и одновременно упорно совершенствовал свое мастерство. В 1888 году совет Московского художественного общества наградил его двумя малыми серебряными медалями за этюд и рисунок с натуры.

биография

Малиутин — эклектичный и разносторонний художник, увлекающийся живописью, декоративно-прикладным искусством, архитектурой, театральным декором, иллюстрацией.

Художник

Как реалист и художник прикладного искусства он стал известен еще до Октябрьской революции 1917 года . В 1880 году он был свободным учеником Московского училища живописи, ваяния и зодчества, брал уроки у Иллариона Пряничникова , художника реалистической традиции Амбулаторов, а также у Владимира Маковского . Он становится мастером в неорусском стиле . Участвует в деятельности частной оперы мецената Саввы Мамонтова . Сам он стал членом Ассоциации амбулаторных больных в 1914 году. После Октябрьской революции 1917 года он встал на сторону новой власти и работал над своей пропагандой в Ассоциации художников революционной России , в которую входили художники- реалисты, социалисты, советские . Первое из собраний этой группы состоялось в его квартире в 1922 году. Он написал множество портретов высших должностных лиц, наркомов, представителей интеллигенции.

Наборы оперы, иллюстрации

Малютин иллюстрирует сказки, делает декорации для оперы Михаила Глинки , Руслана и Лиодмилы , акварели для оперы « Садко» (1909), «Щелкунчик» (1913), эскизы к редакциям стихов Пушкина .

Кощей Сергея Малютина

Архитектор, мастерская

В имении Талачкино под Смоленском , основанном великой княгиней Марией Теничевой , он руководит мастерскими и вместе с другими художниками создает исбу Теремок (1900–1901) для библиотеки сельской школы и интерьера театра. на 200 зрителей в Москве (1902 г.). Он спроектировал Дом Перцова, возведенный у Храма Христа Спасителя в Москве (совместно с архитекторами Николаем Жуковым и Борисом Чнаубергом) (1905–1907). Эти мастерские послужат образцом для дальнейшего развития русского искусства.

Как архитектор и декоратор Малиутин создает удивительно фантастические произведения в неорусском стиле . Он мечтает о возрождении русского национального искусства и выражает себя, используя экспрессионистские приемы модерна . Народное искусство использовалось только для украшения предметов, которые затем были перенесены в резьбу по дереву или керамическую вышивку. Маленький Терем (Теремок), планы которого он нарисовал, представляет собой любопытное многоцветное деревянное сооружение с массивным и преувеличенно причудливым, но впечатляющим убранством. Дом Перцова, построенный в Москве между 1905 и 1907 годами по его эскизам, — одно из самых любопытных произведений неорусского стиля. Форма дома напоминает о самых ранних истоках цивилизации в то время, когда исчезли культурные прототипы. Он уточняет формы и складывает их в кучу. Конические фронтоны покрыты керамическими панелями производства Malioutine. Расположение окон, фантастические картины и скульптурные изображения загадочных монстров подчеркивают эффект странности. Именно желание интегрировать ар-нуво заставляет прибегать к этим различным процессам. Цель состоит в том, чтобы сделать присутствие различных ячеек в среде обитания отчета менее чувствительной и вместо этого представить ее как единое целое. Утилитарная функция здания стирается благодаря необычности образа, создаваемого этим зданием.

Революционные идеалы

Малиутин остался верен и после 1922 года, когда было основано Товарищество художников революционной России, своим идеалам и власти большевистских «носителей истины и счастья». Об этом до сих пор свидетельствуют холсты, на которых изображены сторонники или рабочие отряды 1930-х годов. В «Обеде бригады» тоже присутствует элемент преемственности, который связывает картину с прошлым. Эти персонажи, крестьяне, занятые едой, могли быть схвачены кистью «  Амбулатора  » тридцатью годами ранее.

Слайд 3В 1880 году Малютин вернулся в Москву. Новыми глазами смотрел

он на родной город с его памятниками прошлого, самобытной жизнью,

живописными пригородами. Особенно полюбились Малютину окраинные московские улочки, похожие на сельские. После скучной службы чертежника Управления Брестской железной дороги он мог подолгу бродить по ним, впитывая неповторимую красоту природы, следя за меняющимся освещением, запоминая тончайшие цветовые оттенки. Впоследствии художник говорил, что именно во время этих прогулок развил он свое колористическое видение, которое определило самые сильные стороны таланта Малютина.Занятия рисованием стали целенаправленными, одновременно Малютин обратился к живописи маслом. По сохранившимся воспоминаниям ни в Воронеже, ни в первые три года в Москве он не имел постоянных наставников в искусстве и пользовался лишь советами разных людей.

Почему Сергей Малютин?

Погодите – удивитесь вы вместе со мной – как же так, почему тогда Малютина считают соавтором, а часто и главным автором Матрешки?

Часть авторов считает, что наличествует некоторое сходство манеры письма, художественной стилистики, и т.д. Назвать это серьезным аргументом сложно. А почему, например, не художник Борис Васильевич Зворыкин, который оформлял книги для А. И. Мамонтова? Или не Васнецов, Билибин, Курдюмов, Бем, Шехтель, Ягужинский, и т.д.? Русским стилем тогда увлекались многие.

Может быть дело в том, что Малютин с юношеской страстью принял Октябрьскую революцию, и назвал большевиков “носителями правды и счастья”?

И большевики это оценили. При содействии Главполитпросвета Сергей Малютин создает Общество художников революционной России. Задачей Общества было “художественно-документально запечатлеть величайший момент истории в его революционном порыве”. Художники активно изображали быт Красной Армии, рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда. Авангард и все другие течения были объявлены «вредными измышлениями».

Малютин писал много портретов революционных деятелей. Одной из самых известных работ считается портрет Д. А. Фурманова, легендарного комиссара Чапаевской дивизии.

Портрет Дмитрия Фурманова, художник С.В. Малютин

Основные даты[править | править код]

• — — учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), в мастерских у И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского и других преподавателей
•  — получил малую серебряную медаль, в 1890 — звание неклассного художника
• — — преподавал рисунок в московском Елизаветинском институте;
• 1890-е — художник в Русской частной опере С. И. Мамонтова
•  — член Московского товарищества художников
• — — в Талашкино, у княгини М. К. Тенишевой руководил художественными мастерскими, послужившими примером для дальнейшего развития русской художественной промышленности. Член художественного объединения «Мир искусства»
•  — в «Союзе русских художников».
• — — преподавал рисунок в МУЖВЗ.
•  — член «Товарищества передвижников»
•  — академик Академии художеств
• — — преподавал в ГСХМ-ВХУТЕМАСе
• — — участвовал в создании «Окон сатиры РОСТА»
•  — один из организаторов «Ассоциации художников революционной России»
• — — член художественной группы «Объединение художников-реалистов»
•  — умер на семьдесят девятом году жизни в Москве.

Могила Малютина на Новодевичьем кладбище Москвы.

Слайд 5Интерес к портрету зародился у Малютина давно. К концу 1900-х

годов количество портретов в его творчестве заметно увеличивается. Художник запечатлевает

образы своих детей

В 1908 году после смерти жены на них сосредоточилось все его внимание. Пристально вглядываясь в лица подростков, следя за изменениями в их духовной жизни, процессом становления характера, он создает одни из самых интимных, личных произведений

Эти портреты появились на выставках «Союза русских художников» и сразу обратили на себя внимание зрителей и критики. Именно тогда Малютин почувствовал призвание портретиста. Во многом способствовала новому направлению творчества его педагогическая деятельность: в Училище живописи, ваяния и зодчества Малютин сменил в 1909 году Валентина Серова в руководстве портретно-жанровым классом. Вскоре у художника возник замысел портретной галереи выдающихся современников, воплощению которого он посвятил всю оставшуюся жизнь. Малютинская серия, включившая портреты представителей русской демократической интеллигенции предреволюционных лет, а затем замечательных деятелей молодого Советского государства, продолжала галерею «лучших людей русских», «лиц, дорогих нации», созданную передвижниками по инициативе П. М. Третьякова.

Рекомендации

1. ↑ и Екатерина Дегот ( ред. ), Советский идеализм: живопись и кино, 1925-1939 , Фонд Mercator Europalia,2005 г., 144  с. ( ISBN  978-90-6153-612-3 ) , стр.  140
2. Андрей Иконников , Русская архитектура советского периода , Льеж, Пьер Мардага,1990 г., 58 и 59  с.
3. Питер Лик ( пер.  С английского), Русская живопись XVIII — го по XX — го  века , Bournemouth, Parkstone,1999 г., 208  с. ( ISBN  1-85995-356-5 ) , стр.  200
4. Грабарь рассказывает о театральном оформлении
5. Джон Эллис Боулт ( пер.  С англ.), Москва и Санкт-Петербург с 1900 по 1920 год , Париж, Хазан,2008 г., 391  с. ( ISBN  978-2-7541-0303-9 ) , стр.  161 и 167

(ru) Эта статья частично или полностью взята из статьи в Википедии на русском языке под названием «  Малютин, Сергей Васильевич  » ( см. список авторов ) .

Литература

• Абрамова А. В. Жизнь художника Сергея Малютина. М. 1978.
• Бенуа Александр «История русской живописи в XIX в.»;
• Бенуа Александр «Русская школа живописи»;
• Выставка произведений С. В. Малютина. Каталог. М., 1936;
• Глаголь С., Остроухов И. «Художественная галерея П. и С. Третьяковых»;
• Голынец Г. В. Сергей Васильевич Малютин / Оформление серии В. Д. Гончаренко. — Л.: Художник РСФСР, 1974. — 68 с. — (Массовая библиотечка по искусству). — 20 000 экз. (обл.)
• Дягилев С. «Несколько слов о С. В. Малютине» («Мир Искусства», 1903, № 4);
• Илюший И., С. В. Малютин, М., 1953;
• Маковский С. «Талашкино»;
• Маковский С. «Страницы художественной критики» (книга II);
• С. В. Малютин. , М., 1952;
• С. В. Малютин. Избранные произведения. «Советский художник», М., 1987.
• Медиафайлы на Викискладе

• Малютин Сергей Васильевич. Биография и творчество художника на Artonline.ru
• Галерея Arttrans: лучшие картины художника
• Малютин С. В. на Давно.ру (недоступная ссылка)
• Малютин С. В. на Кругосвет.ру
• «Визуальный словарь»
• Мир Марины Цветаевой. Сергей Малютин

В этой статье или разделе имеется список источников или внешних ссылок, но источники отдельных утверждений остаются неясными из-за отсутствия сносок. Утверждения, не подкреплённые источниками, могут быть поставлены под сомнение и удалены. Вы можете улучшить статью, внеся более точные указания на источники.

Малютин Сергей Васильевич (1859-1937)

В конце 1870-х гг. в Воронеже открылась
передвижная выставка, среди посетителей которой оказался молодой
человек из купеческой семьи, недавно окончивший бухгалтерские курсы
и служивший конторщиком. Здесь он впервые встретился с подлинной
живописью, и глубокие впечатления от увиденного придали вполне
конкретный смысл его неопределенным мечтаниям: он твердо решил стать
художником.

Этим молодым человеком был С. В. Малютин. В
1883 г. он поступил в МУЖВЗ. 1880-е гг. были периодом расцвета
русского искусства, связанного, как и в предшествующее десятилетие,
с деятельностью ТПХВ. Однокашниками Малютина по училищу были
И. И. Левитан, С. А. и
К. А Коровины,
А. П.
Рябушкин, М. В. Нестеров, А. Е.
Архипов, а среди его учителей — известные живописцы
В. Е. Маковский и
И. М.
Прянишников. Своей же профессиональной подготовкой он был обязан
прежде всего талантливому рисовальщику Е. С. Сорокину.

В 1886 г. Малютин закончил училище, получив
звание свободного художника. Его деятельность в ранний период (конец
1880-х — 1890-е гг.) была весьма разнообразной. Отдавая предпочтение
лирическим жанровым сценам без развернутой фабулы («Подруги», 1889;
«В гостях у соседки», 1892, и др.), он писал и пейзажи,
обнаруживающие связь с поленовской школой, и исторические картины
(«Нашествие татар», 1890-е).

В середине 1890-х гг. по приглашению С. И.
Мамонтова он создает декорации для его Нижегородской оперы, а затем
работает для Московской частной оперы. Но самые крупные достижения
Малютина в этот период, особенно в конце 1890-х гг., связаны с
книжной иллюстрацией («Сказка о царе Салтапе», «Руслан и Людмила» и
другие произведения А. С. Пушкина). Несмотря на некоторую неровность
и подчас непоследовательность исканий, работы художника в этой
области стали важным шагом вперед по сравнению с иллюстрацией второй
половины XIX в.

В 1900 г. Малютин поселился в Талашкино —
имении княгини М. К. Тенишевой, которое было тогда центром
возрождения художественных ремесел. Деятельность Тенишевой по
собиранию произведений народного искусства и обучению резчиков,
ткачих, вышивальщиц и других мастеров в специально устроенных
мастерских приобрела широкий размах. Эскизы художественных изделий
выполняли В. М. Васнецов,
К. А. Коровин,
М. А. Врубель,
Н. К. Рерих, но расцвет
талашкинского промысла связан прежде всего с именем Малютина, под
чьим постоянным руководством велась работа кустарей.

По его проектам столярная и резная
мастерские выполняли внешнее и внутреннее убранство талашкинских
построек, из которых сохранился до наших дней домик-библиотека
(«Теремок»). Не стремясь точно следовать образцам традиционного
народного искусства и не заботясь особенно об утилитарной стороне,
Малютин осмыслял национальное наследие прежде всего на образном
уровне и стал одним из создателей своеобразного русского варианта
стиля модерн.