Сергей Капков сейчас
Сергей сейчас работает заведующим учебно-научной лаборатории в МГУ имени М. В. Ломоносова, на экономическом факультете. Эту должность он занял в 2020 году. Вместе с тем мужчина является активным пользователем социальных сетей, регулярно освещает жизнь в «Инстаграме», выкладывая фото и видео с мероприятий, которые посещает.
Сергей Капков и Ксения Собчак По социальным сетям Капкова видно, что он разносторонний человек, любит путешествовать, посещает театры и концерты российских звезд. Часто бывает на футбольных матчах и старается не пропускать важные события страны. Нередко подписчики мужчины отмечают, что он в последние годы набрал пару лишних килограммов (точные рост и вес неизвестны), это заметно на снимках, на которых политик запечатлен в полный рост.
Никас Сафронов – биография художника
Никас Сафронов – известный художник и популярная медийная личность
И хотя о его творчестве специалисты часто отзываются с осторожностью, Никас является безусловным лидером в российских рейтингах художников, известных публике. Сафронов популярен в среде отечественного бомонда и богемы, представители которых с удовольствием заказывают ему портреты и покупают картины. Работы мастера отличает особое видение мира – сочетание классических элементов живописи и собственных фантазий автора, которые становятся фоном и элементами полотна
Живописные творения мастера хорошо продаются, художник сумел заработать большие деньги и уже подумывает, как в будущем разделить немалое наследство между своими отпрысками
Работы мастера отличает особое видение мира – сочетание классических элементов живописи и собственных фантазий автора, которые становятся фоном и элементами полотна. Живописные творения мастера хорошо продаются, художник сумел заработать большие деньги и уже подумывает, как в будущем разделить немалое наследство между своими отпрысками.
Художником Никаса сделали безусловный талант, трудолюбие и настойчивость. Сафронов родом из Ульяновска, появился на свет в 1956 году. Живописцев в семье не было, но мальчик с детства любил рисовать и самостоятельно выбрал свой путь.
Биография Никаса похожа на жизнеописания многих художников – разнообразные занятия в юности, необходимость заработать деньги на пропитание и учебу, поиски собственной манеры письма, трудный путь к успеху и слава настоящего мастера.
Творчество
После пяти лет учебы амбициозный дизайнер отправляется завоевывать столицу и поступает в Московский академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Кроме того, коллекцию дипломов Сафронова пополнил столичный университет технологии и управления, в котором он учился на факультете психологии.
Выставлять свои работы Сафронов начал с 1972 года. После выставки в 1978-м о художнике заговорили как о талантливом сюрреалисте. Первая серьезная экспозиция состоялась в 1980 году в Вильнюсе. Позже, переехав в Москву, Никас работал арт-директором журнала элитной недвижимости «Пентхаус», совмещая эту деятельность с работой оформителя в журналах Aura-Z, «Дипломат» и «Мир звезд».
Несмотря на то, что Никас уже был известен в узком кругу художников, мировая слава пришла к нему в начале 90-х годов прошлого века. В то время Сафронов начал трудиться над серией полотен с портретами общественных деятелей и политиков. Среди его клиентов — президенты Владимир Путин и Александр Лукашенко, многие высокопоставленные чиновники России, Украины, Беларуси и Туркменистана, а также знаменитости, в числе которых Никита Михалков, Филипп Киркоров, Николь Кидман.
Ряд этих портретов входит в серию работ под названием «Река времени». Ее отличительной чертой является парафраз великих произведений прошлого и просто стилизации, выполненные в духе фламандской школы эпохи Ренессанса, где знаменитые люди современности представлены героями сюжетов старинных полотен.
В 2005-м Никас создал автопортрет в костюме капитана Блада, на котором представил себя серьезным и задумчивым. Такой образ художника был высоко оценен критиками.
Выставки Сафронова проходили в крупных городах СНГ. В 2007 году экспозиция его картин находилась на территории Кремля в корпусе управления делами президента Российской Федерации. Заказывают портреты или пейзажи Никаса только обеспеченные люди, так как стоимость полотен варьируется в пределах $ 6–10 тыс.
В работах художник использует особый стиль, в который вкладывает обобщение творческого метода, где классическая живопись сочетается с использованием воображения и интуиции.
В ноябре 2016 года Никас поделился новостью, что написал портрет Дональда Трампа. Правда, в спешке спутал Белый дом с Капитолием.
По словам мастера, он спешил завершить работу, услышав от министра иностранных дел России Сергея Лаврова информацию, что победа Трампа на выборах весьма вероятна. Готовый портрет художник пообещал преподнести новому президенту Америки в дар.
В конце лета 2016 года Сафронов открыл собственную школу живописи, таким образом воплотив в жизнь давнюю мечту о собственной мастерской. Она находится в Москве, в Брюсовом переулке.
Никас Сафронов открыт всему новому. В последнее время художник участвует в неожиданных для себя коллаборациях, о чем сообщает со страниц «Инстаграма». Принты по мотивам его работ появляются на предметах гардероба из коллекций дизайнера Светланы Лялиной, изображениями картин Сафронова украшаются подарочные коробки продукции фабрики шоколада «Бабаевский».
Также художник продолжает делать эксклюзивные подарки знаменитостям. Он преподнес авторские портреты Александру Ширвиндту, Софи Лорен, Нику Кейву. Фото с владельцами картин Сафронов размещает в персональном микроблоге.
В сентябре 2019 года в Государственном музее современной истории России открылась выставка Сафронова «Иные миры». Это не простое мероприятие в галерее: благодаря современным технологиям и таланту художника посетители увидели иллюзию изменения пространства в виде цифрового декора. За счет мультимедийных проекторов картины приобрели дополнительный объем и иной ракурс восприятия.
Весной 2020 года на официальном сайте живописца появилась новость о подготовке к выпуску второй книги Валентина Гафта и Никаса Сафронова «Я и Ты». В рецензии она описана как уникальное авторское издание, представляющее сборник стихов Гафта и картин Сафронова.
За пару месяцев до этого события художник стал гостем фестиваля «Невозможное возможно» в Москве.
Выставка «СТО ПЯТЬДЕСЯТ ПО ВЕРТИКАЛИ». Проект секции «Живопись» ТСХР
2 Июн 2014 | От: арт-релиз.рф
Проект «150 по вертикали» зародился у группы художников, как попытка обращения к картине большого формата (150) см. по высоте). С уходом из современной жизни договоров на значительные сюжетные картины к крупным выставкам, из выставочной практики постепенно вообще исчезает картина. Современные экспозиции выставок живописи преимущественно состоит из произведений небольшого формата, что объясняется целым рядом обстоятельств.
В состав выставки, открывающейся в мае 2014 года в ЦДХ (Центральный дом художника) вошли произведения свыше тридцати российских художников. 2014 год объявлен годом культуры в России. Именно в такой знаменательный момент проект, утверждающий национальные ценности, приверженность многовековой истории и культуре страны, будет представлен на одной из главных столичных выставочных площадок.
Специфика проекта предполагает с одной стороны – выявление собирательного образа художника – современника, и с другой – творческого потенциала отдельной художественной личности, а также дает ответы на ряд профессиональных и общекультурных вопросов.
Разнообразие индивидуальных авторских подчерков и направлений в со-временной отечественной живописи подчеркивают и выявляют проблемы эстетики, складывающейся в последние десятилетия. На выставке выстраивается диалог между авторами различных жанров от бытового до пейзажного и различных изобразительных систем от реализма до абстракции.
В проекте приняли участие как широко известные в стране мастера – члены Российской Академии художеств, народные и заслуженные художники РФ, так и авторы, ярко заявившие о себе на этой выставке.
Куратор и искусствовед Петр Баринов
Член ассоциации искусствоведов, член молодежного совета РАХ, член МСХ.
ХудожникАлександр ВласенкоЗимний пейзаж150х100холст, масло, дерево2014 г.
ХудожникАлександр Власенкос гостями вернисажа
ХудожникНиколай Ларскийи искусствовед Наталья Ларская(жена художника)
ХудожникНиколай Ларский«Плотник»150х150холст, масло2014 г.
ХудожникМихаил Горшуновна вернисаже«150 по вертикали»
ХудожникВладимир Соковнин«Портрет Лизы с собакой Мери»150х90холст, масло2013 г.
ХудожникЕкатерина Кудрявцевана фоне своей работы«Ожидание»
ХудожникПетр Григорьев«Жены мироносицы встречают ангела у гроба Господня»оргалит, масло150х3002014 г.
Екатерина Кудрявцева и Петр Григорьев с гостьей вернисажа искусствоведом Лидией Ивановной Иовлевой на Выставке «150 по вертикали»
ХудожникЛариса Белима,искусствоведОльга Петрова,журналистЛев Алабин,художникОмар Чхаидзена выставке«150 по вертикали»
ИскусствоведСемен Белов,художникСергей Беловна выставке «150 по вертикали»
[править] Примечания
- ↑ 1,01,1 Софья Капкова: документальное кино об одной self-made woman (рус.). ru.hellomagazine.com. Проверено 22 января 2020.
- Центр документального кино. cdkino.ru. Проверено 23 января 2020.
- ↑ 3,03,1 Софья Гудкова. www.mn.ru. Проверено 22 января 2020.
- ↑ 4,04,1 ntv.ru «Победить рак». Документальный проект Катерины Гордеевой на НТВ (рус.). НТВ. Проверено 22 января 2020.
- Фонд M.ART займется продвижением искусства из России за границей. The Village (2018-03-05). Проверено 22 января 2020.
- Сергей и Софья Капковы развелись после четырех лет брака (рус.). ru.hellomagazine.com. Проверено 22 января 2020.
Последние годы и смерть
В 1689 году царевна Софья была сослана братом в московский Новодевичий монастырь, где прошли последние 15 лет ее жизни.
Московский Новодевичий монастырь
Царевне обеспечили комфортную жизнь, запретив, однако, покидать пределы монастырской ограды. Первоначально к узнице приставили стражу. Даже с сестрами и тетками она могла видеться в обители только по самым большим праздникам. При этом келья Софьи состояла из нескольких красиво убранных комнат, а в услужении к ней приставили послушниц.
Петр I, уже став единоличным царем, навещал сводную сестру в монастыре, но гордая царевна встретила его холодно. Примирение между ними так и не произошло.
Гравюра Софьи Алексеевны 1685 года. Художник Пьер Боннар
Когда в 1698 году в Москве поднялся очередной стрелецкий бунт, Петр I решил, что Софья Алексеевна причастна к этому делу. Стрельцы возмущались преимущественно по социально-экономическим поводам, но и политическую подоплеку в их выступлении можно было разглядеть. Царь небезосновательно решил, что бунтовщики намеревались усадить на трон пленную царевну. После этого события Софью постригли в монахини с наречением нового имени — Сусанна.
Софья Алексеевна прожила 46 лет и умерла 3 июля 1704 года, приняв накануне смерти великую схиму и вернув себе прежнее имя. О причине смерти историки не говорят ничего определенного. Тело царевны погребено под сводами Смоленского собора Новодевичьего монастыря Москвы.
Детство и юность
Будущий пародист родился 13 февраля 1962 года в городке Коряжма. Хотя населенный пункт находится в Архангельской области, расстояние от него до областного центра — 635 км, что приблизительно равно расстоянию от Москвы до Санкт-Петербурга.
За полгода до рождения Александра на градообразующем предприятии — Котласском целлюлозно-бумажном комбинате — выпустили первую партию продукции. На заводе, который сейчас называется Филиал ОАО «Группа «Илим»» в Коряжме, работали и оба родителя Саши.
Александр Песков в детстве / Proza
Мать пародиста София Анатольевна хотела, чтобы родилась дочь, поэтому новорожденному сыну дала имя, уместное как для мальчика, так и для девочки. Александр считает, что это наложило отпечаток на его личную жизнь и творчество, в частности на умение и желание носить на сцене женские платья и обувь на высоких каблуках.
В детстве Песков занимался в кружках при Дворце культуры комбината. Саша с раннего возраста подмечал в сверстниках и взрослых забавные черты, однако одноклассники и учителя думали, что в Коряжме растет новый Херлуф Бидструп, ведь насмешник талантливо рисовал карикатуры.
После окончания 8-го класса уроженец архангельской земли поступил в Ярославское театральное училище, но через квартал впервые попал в цирк и решил связать биографию с клоунадой. В 1979 году юношу приняли в Московское цирковое училище имени М. Н. Румянцева, а на 3-м курсе призвали в армию.
Срочную службу Песков проходил в качестве руководителя Ансамбля песни и пляски Таманской дивизии. После демобилизации Александр 2 месяца снимался в российско-болгарском сериале «В поисках капитана Гранта» — вольной экранизации Станиславом Говорухиным романа Жюля Верна «Дети капитана Гранта», в которой главные роли исполняли Николай Еременко-младший и Лембит Ульфсак.
В феврале 1984 года парень возобновил обучение, но вскоре неудачно выполнил сальто-мортале — приземлился на шею и сломал несколько позвонков. В Коряжму Пескова привезли на носилках. Только забота близких и упорные тренировки помогли Александру через полгода встать на ноги, но с мечтами об арене пришлось распрощаться.
К юбилею почетного члена РАХ Юрия Лаптева.
24 августа 2020 года отмечает 60-летие народный артист Российской Федерации, почетный член Российской академии художеств Юрий Константинович Лаптев.
Юрий Лаптев – профессор, заведующий кафедрой, декан вокально-режиссерского факультета Санкт-Петербургской консерватории, профессор ГИТИСа, МГУ, кандидат философских наук. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова: вокальный, режиссерский факультет консерватории.
Режиссер, солист оперной труппы Театра оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне – Мариинский театр, с 1988г.), солист Метрополитен-оперы (Нью-Йорк, США, 2000-2001гг.), солист Большого театра России (2006-2009гг.). Осуществил постановки спектаклей в театре Ла Скала (Милан), в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.
Президент Российской академии художеств З.К.Церетели поздравил Ю.К.Лаптева с юбилеем. В приветствии, в частности, говорится:«Уважаемый Юрий Константинович!
Примите самые теплые и сердечные поздравления от Президиума Российской академии художеств и от меня лично с Вашим знаменательным Юбилеем – 60-летием!
Вы яркий талант – знаменитый российский оперный певец и музыкальный педагог, государственный, общественный и культурный деятель. Маэстро искусства, один из самых блистательных представителей творческой интеллигенции нашего времени, ведущий активную деятельность во многих ипостасях, Вы — в числе достойнейших персон, чей вклад в развитие отечественной культуры и искусства осознается обществом.
На протяжении многих лет Ваш творческий и жизненный путь связан с Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н.А.Римского-Корсакова — крупнейшим центром музыкальный культуры, одним из самых известных и авторитетных мировых музыкальных учебных заведений, деятельность которого влияет на развитие культурных процессов во многих странах. При Вашем большом участии в Санкт-Петербургской консерватории талантливо продолжаются, берегутся и развиваются легендарные традиции.
Академия высоко ценит давнюю дружбу и плодотворное сотрудничество с Вами, большим творцом и ярким государственным деятелем, человеком огромного обаяния и глубокой внутренней культуры. Нам приятно сознавать взаимную заинтересованность и объединение усилий в поддержку инициатив в области в сохранения и приумножения достижений российской культуры.
Позвольте от души пожелать Вам, дорогой Юрий Константинович, неиссякаемого вдохновения, успехов в Ваших творческих трудах, здоровья и счастливого благополучия.
Президент Российской академии художеств, Народный художник России З.К.Церетели»
версия для печати
Укрытый нежно-белым майским цветом тамбовский дворик, утопающая в снегах старая банька в селе Черняном, упирающийся башенками в небо величественный Нотр-Дам и неутомимый в своём веселье «Мулен Руж»…
Фото: Алексей Бучнев
Под лучами осеннего солнца миры на холстах тамбовского мастера, члена Союза художников России, педагога детской художественной школы № 2 имени Поленова Людмилы Кудрявцевой, кажется, становятся осязаемыми. Всматриваясь в картины, ты будто оказываешься в сюжете. Не в мастерской, ограниченной стенами, а там, в затерянных среди весны пятиэтажках, в заснеженном Притамбовье или на старинных парижских улочках.
Встречая нас в небольшой мастерской в здании Дома художников, среди картин и этюдников, Людмила Николаевна поясняет: творческое пространство они делят вместе с супругом, живописцем Владимиром Кудрявцевым. В соседней мастерской работает их сын, продолжатель династии Иван.
Танец кисти и красок
Людмила Кудрявцева родилась в Уфе, куда по распределению приехали на большие советские стройки её родители: мама родом из Воронежа, папа — из Тулы. Как раз в Воронеже, с бабушкой, маленькая Люда Миненкова провела первые годы жизни. Потом были и обычная уфимская школа, и развитие творческих способностей.
На вопрос о том, как пришла к живописи и, в частности, к обучению в школе художественной, Людмила Николаевна отвечает: «Странно».
А после — в Пензенское художественное училище имени Савицкого, которое и сегодня считается одним из лучших в стране. Чтобы стать его студенткой, в своё время пришлось пройти конкурс в десять человек на место! Здесь моя собеседница не только получила профессию, но и встретила свою судьбу, тамбовчанина Владимира Кудрявцева. В Тамбов молодые дипломированные художники приехали уже втроём, с сыном Иваном.
Говоря о продолжении творческой династии, Людмила Кудрявцева замечает: на профессиональный выбор сына они с супругом не влияли, мальчик сам с детства тянулся к творчеству. Правда, ещё до поступления в художественную школу очень любил строить в комнате на полу средневековые замки.
Хочу в Париж!
На, пожалуй, привычный и в чём-то банальный для художника вопрос об источниках вдохновения и сюжетах картин Людмила Николаевна отвечает, что начала писать, как и многие её коллеги по кисти, с цветов. Как завещал великий Ренуар.
Пейзажи появились на её полотнах позже. К ним подтолкнули путешествия: в середине нулевых, с разницей в пару лет, супруги Кудрявцевы побывали во Франции и Италии.
Позже были написаны и те самые тамбовские дворики, и многочисленные сюжеты из Притамбовья. Людмила Кудрявцева уточняет: их дача расположена в селе Черняном, где природа будто сама просит запечатлеть её на холсте, сохранив момент в росписи масляных мазков.
Дополняя свою реальность
Художник замечает: не все её картины написаны, что называется, с натуры. Вот, к примеру, уходящая вдаль река с маленькой церквушкой, вид на которую открывается с небольшой веранды, где в углу под навесом пристроилось птичье гнездо, а в самом центре расположился готовый принять волю художника холст.
Заметив интерес к изображению, Людмила Николаевна удивляет признанием: такого пейзажа на самом деле не существует!
Ещё один пример дополненной кистью живописца реальности — портрет девушки на фоне затерявшихся в тумане столичных высоток. Людмила Кудрявцева поясняет: племянница позировала ей в Тамбове, а фон был навеян рассказами девушки об одном из туманных дней в период её учёбы в МГУ.
10.
Писающий мальчик, авторство неизвестно
«Маннекен-Пис» или «Писающий мальчик» – это небольшая бронзовая скульптура, ставшая настоящей достопримечательностью фонтана в центре Брюсселя. Первоначальное авторство произведения неизвестно, но в 1619 году ее доработал бельгийский скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Визитная карточка города, «Маннекен-Пис» предположительно был установлен в память о событиях гримбергенской войны, во время которой писающий младенец по одной версии мочился на солдат, а по другой – потушил вражеские боеприпасы, угрожавшие уничтожению целого города. На праздники скульптуру наряжают в тематические костюмы.
ЕВАНГЕЛИЕ, СВЯТЫЕ АНГЕЛЫ в живописи ПЕТРА ГРИГОРЬЕВА и ЕКАТЕРИНЫ КУДРЯВЦЕВОЙ. Выставка в библиотеке искусств имени А.П. БОГОЛЮБОВА и открытие галереи современного искусства. С 20 сентября до 20 октября 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица СУЩЕВСКАЯ, дом 14
18 Сен 2019 | От: арт-релиз.рф
С 20.09 до 20.10.2019 в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова.
В библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова выставкой художников Екатерины Кудрявцевой и Петра Григорьева открывается одноименная галерея современного искусства
Новое выставочное пространство займет весь четвертый этаж читальни. Задача нового проекта — объединение вокруг библиотеки как центра искусств современных художников, работающих методами и языком современного искусства, но в направлении поиска высоких смыслов, духовности и современного прочтения традиции.
Особенность именно этой площадки в том, что посетитель библиотеки сможет познакомиться с теорией и историей искусства в книжном фонде читальни, и тут же увидеть на практике картины современных живописцев.
Первой экспозицией галерей станет выставка «Евангелие, святые, ангелы в живописи Петра Григорьева и Екатерины Кудрявцевой». На экспозиции представлено более 50 полотен художников.
Адрес: Москва, Сущевская ул, 14
8 (495) 609 29 35
bogolyubovka@culture.mos.ru
bogolubovlib@yandex.ru