Творческий путь
Свои первые картины Сафронов выставил в 1972 году, ещё будучи студентом. Он начал много писать, выставляться и продавать свои работы. Но до массового признания таланта пришлось ждать ещё целых шесть лет. Лишь в 1978 году после первой персональной выставки в Паневежисе его начали называть ярким и талантливым сюрреалистом. Многие издания стали писать об экспериментаторе и портретисте Сафронове.
В 1980 году в Вильнюсе состоялась первая серьёзная экспозиция его работ. В Прибалтике уже хорошо знали художника Сафронова. Однако, приехав в столицу, нужно было завоёвывать её заново.
Пробиться на столичные выставки у него никак не получалось. А вот в международных художественных эротических выставках Никас принимал участие – в 1985 году в Японии, в 1986 году в Италии (в Милане). За границей ему удалось познакомиться с одним из богатейших итальянских коллекционеров Черази, который по достоинству оценил творчество художника.
А потом в СССР началась перестройка, благодаря чему работы Никаса наконец-то начали выставляться и на родине. Сафронов наладил дружеские отношения с Михаилом Горбачёвым, стал часто выезжать за границу. В 1988 году он персонально поехал представлять свои работы на международную выставку в Канаду.
В 1992 году работы Сафронова вошли в книгу «Эротические фантазии», изданную во Франции. И с этого времени началась целая череда его персональных выставок: Москва и турецкий Стамбул, белорусский Витебск и итальянский Бергамо, азербайджанский Баку и украинская Одесса, испанская Барселона и швейцарский Цюрих. Работы художника стали востребованы по всему миру.
Наряду с творчеством, в Москве Никас работал в некоторых издательствах:
- в журнале элитной недвижимости «Пентхаус» он трудился на должности арт-директора, а позже главного художника;
- одновременно с «Пентхаусом» работал консультантом и оформителем в журналах: «Дипломат», «Aura-Z», «Мир звёзд»;
- в журнале «Москва и москвичи» был на должности главного художника;
- в журналах «МОНОЛИТ-дайджест» и «Америка» занимал пост арт-директора.
В узком художественном мире Никас был уже довольно известным человеком, а в начале 90-х годов ХХ века к нему пришла настоящая слава. Особенную популярность ему принесла серия полотен, где он изображал известных общественных и политических деятелей, звёзд шоу-бизнеса. Никас написал многих президентов и известных политиков России, Украины, Туркменистана, Белоруссии. На портретах, выполненных Сафроновым, можно увидеть Николь Кидман и Мадонну, Иосифа Кобзона и Филиппа Киркорова, Никиту Михалкова и Софи Лорен. Многие портреты знаменитостей относятся к серии под названием «Река времени», на них современные личности представлены героями старинных полотен.
Сафронов очень много времени и сил отдаёт благотворительной деятельности. Благодаря Никасу в память о его маме Анне Фёдоровне были выстроены церкви – в небольшом селе Вышки Ульяновской области часовня Святой Анны и в самом городе Ульяновске церковь Святой Анны.
За свои творческие достижения Никас Сафронов удостоен званий Почётного гражданина Баку, Ульяновска, России, также он является академиком Российской академии художеств.
Личная жизнь
О первых браках художник не рассказывал. В них родились сын Федор и дочери Анна и Елизавета.
С 3-й супругой Дарьей Сергей был знаком с детства. Его родители дружили с родителями девочки. Студентом 1-го курса он нарисовал ее портрет. 3-летняя девочка все время вертелась. Чтобы удержать ребенка на месте, художник рассказывал сказки. В 7 лет она позировала ему для дипломной работы.
В 1994 году Дарья стала встречаться с Андриякой, позировала для картины «Крещение Руси». Перед этим девушка целый год работала у него переводчицей на уроках живописи для сотрудников посольства США, поскольку он не знал английского языка. Потом она привезла что-то заказанное им из Англии, и в момент передачи между ними вспыхнули чувства. Через год влюбленные зарегистрировали брак. С разницей в 3 года у них родилась 3 дочери: Ксения, Соня и Мария. Лиза, Соня и Мария обучались в школе отца, старшая из них окончила Академию и параллельно с обучением преподавала.
Биография и личная жизнь Никаса Сафронова
Биография и личная жизнь Никаса Сафронова всю жизнь связана с творчеством. Он родился в середине 50-х в городе Владимира Ильича Ленина – Ульяновске. При рождении получил малыш имя — Николай. Отец — Сафронов Степан Григорьевич и мать — Сафронова Анна Фёдоровна воспитывали своих детей в духе православия. У нашего героя четыре брата и одна сестра.
С 4-летнего возраста мальчик увлёкся изобразительным искусством. Но мечтал связать свою жизнь с морем. Он решил стать моряком, поэтому в подростковом возрасте становится студентом мореходного училища в Одессе. Спустя год круто меняет свою жизнь. Он забрал документы из мореходки и отнёс их в художественное училище в Ростове-на-Дону. В течение двух лет именно здесь парень оттачивал свой художественный талант. Параллельно Никас зарабатывал на жизнь, выполняя ряд различных работ. Он оформлял афиши в театре юного зрителя, сторожил один из магазинов, подметал дворы и разгружал различные товары. Стать профессиональным художником так и не смог. На этот раз помешал призыв в вооружённые силы. Служба проходила в небольшом эстонском городке.
После демобилизации Сафронов некоторое время жил в Вильнюсе, где и получал образование в тамошнем университете. Став дизайнером, наш герой устроился в один из театров, где оформлял сцену перед спектаклями. В свободное время Никас расписывал ткани на комбинате.
С начала 70-х молодой человек начинает писать и продавать художественные работы. Именно тогда проходит первая персональная выставка Сафронова. Он меняет своё имя в духе литовских традиций на Никоса.
В 1977 году художник переезжает в Москву. Здесь он активно пишет картины, занимается благотворительностью. В начале 80-х получает образование психолога.
В настоящее время мужчина переезжает из страны в страну. Везде поклонники с нетерпением ждут его выставки. Особенно мужчина любит работать в российской, итальянской и английской глубинке. Именно здесь он чувствует себя комфортно.
По словам самого Никаса Сафронова, у него было большое количество любимых женщин. Он официально женился лишь дважды. В настоящее время наш герой живёт с женщиной по имени Мария в гражданском браке.
Художница Александра Экстер и ее картины
Александра Александровна Экстер еще в детстве проявила склонность к рисованию и обучалась в Киевской рисовальной школе, а затем в Киевском художественном училище и в академии Гранд-Шомьера во Франции. Большое влияние на расширение ее художественного круга оказали брак с Н. Экстером и организация в своем доме мастерской. В последней нередко собирались представители авангарда. Александра жила в разных местах и много путешествовала. Она была знакома с П. Пикассо, с ведущими авангардистами Италии, активно принимала участие в выставках и сама выступала в роли организатора. Талантливая женщина оформляла постановки, создавала рисунки для одежды и бытового текстиля, оформляла интерьеры и многое другое.
Александра Экстер (1882–1949).
В живописи Экстер была сторонницей авангардизма, в частности, работала в стиле кубофутуризма и супрематизма. Ее картины и эскизы костюмов для постановок отличались яркостью, смелостью, свободой движения и форм. Этому во многом способствовала активная жизнь с постоянными путешествиями, знакомство с новостями в мире живописи и участие в выставках. Она была вхожа во многие круги, и даже прославленный Малевич ей единственной доверил посещение своей мастерской в пору создания им супрематизма. Ее творчество можно проиллюстрировать следующими работами: «Город ночью», «Синий, черный, красный», «Дизайн костюма для Саломеи», «Женщина с рыбой» и многими другими.
А. Экстер. Работа «Дизайн костюма для Саломеи». 1917 г.
Самой дорогой картиной Александры Экстер, проданной на аукционах, на сегодня является холст «Венеция»
Это важное произведение, написанное художницей при переезде во Францию, которое участвовало в нескольких выставках. На торгах оно ушло за внушительную сумму в 1,7 млн долларов. В топ-100 самых дорогих картин русских живописцев художница находится на 64-й позиции.
В топ-100 самых дорогих картин русских живописцев художница находится на 64-й позиции.
А. Экстер. «Венеция». 1925 г.
На этом мы завершим наш список известных русских художниц XIX-XX веков, но заметим, что он не является полным. Мы рассмотрели в первую очередь тех из них, чья живопись не только известна, но и высокого ценится сегодня на арт-рынке. Вы можете самостоятельно познакомиться с такими русскими художницами, как Мария Якунчикова, Елена Поленова, Мария Башкирцева, Ольга Розанова, и многими другими. Также существует большая плеяда современных художниц, которые активно участвуют в выставках, содержат галереи, создают интерактивные инсталляции, произведения мобильного искусства и других течений.
Образование
В возрасте 18 лет Елена поступила на Бестужевские курсы в г. Санкт-Петербурге на факультет математики. Проучившись там два года, девушка оставляет мысль быть преподавателем математики, как отец, и выбирает другой путь — решает стать художницей. В 1900 году после двух лет обучения в училище при Академии Художеств Елена Андреевна становится студенткой Академии. Наставником ее стал И. Е. Репин.
В 1903 году Киселева совместно с Евгенией Марцелиновной Малешевской, еще одной ученицей Репина, приступили к работе над заданием педагога. Он поручил им выполнить диораму “Ассамблея при Петре I”.
В том же 1903 году Киселева впервые приезжает в Париж. Здесь, попав под влияние новых тенденций в искусстве, она исполнила свою дипломную работу “Парижское кафе”. Однако на родине ее творческие эксперименты одобрения со стороны Совета академиков не получили. Неприятие и критика педагогов тогда сильно повлияли на художницу, следствием чего стала длительная депрессия. Дабы помочь себе выйти из мрачного настроения, Елена Андреевна берет академический отпуск и снова едет в Париж. Там она начинает посещать частную художественную школу Эжена Каррьера, известного в Европе графика и живописца.
Femme accoudée à la table, Эжен Каррьер
Еще в студенческие годы Киселева вышла замуж за Николая Александровича Черного-Переветанного. Брак этот не был долгим. После отъезда Елены Андреевны в Европу, супруги расстались, хотя официально развелись только в 1923 году. При этом всю жизнь они сохраняли самые дружеские отношения.
“Портрет Н. А. Черного”
Дэвид Линч
Дэвид Линч рисует картину «Маленький мальчик в своей комнате», 2009 Pennsylvania Academy of the Fine Arts
За шесть лет до того, как снять свой дебютный фильм «Голова-ластик», и задолго до того, как стать главным независимым режиссером Америки и создателем легендарного «Твин Пикс», Линч посещал Пенсильванскую академию искусств, где изучал живопись, скульптуру и фотографию. Живопись хоть и осталась для режиссера, скорее, хобби, в котором он черпает вдохновение для своих кинематографических работ (о чем, кстати, он говорил в недавнем документальном фильме о себе «Жизнь в искусстве»), но явно наложила отпечаток на его особый режиссерский почерк, который не спутаешь ни с одним другим. Занятия в академии искусств привлекли взгляд молодого Линча к анимации — его первой режиссерской работой стал именно мультфильм «Шестеро заболевают». Приверженность к анимационной перекладке, как и странных почти мультипликационных персонажей, можно увидеть и в фильмах Линча — особенно ярким примером здесь является, пожалуй, «Внутренняя империя».
На счету режиссера помимо таких культовых лент, как «Дикие сердцем», «Синий бархат» и «Малхолланд-драйв», еще и пятьсот художественных работ, в которых прослеживается явная связь с Линчем-кинематографистом. Художнику-режиссеру свойственна приверженность к черному, красному, охре, страсть к изображению вырывающихся демонов из человекообразных персонажей, отсылающих к образам Оскара Кокошки — одному из линчевских фаворитов. Первая ретроспектива картин Линча прошла, кстати, всего три года назад — в той самой Пенсильванской академии, где он когда-то учился. Однако еще в 2009 году некоторые из его работ привозили на выставку в московский Мультимедиа Арт Музей.
«I Burn Pinecone and Throw In Your House», 2009, Galerie Karl Pfefferle
«Rock with Seven Eyes», 1996
«Man With Thought», 2009
«Woman’s Dream», 2013
На фоне
Художник Григорьев «Вратаря» писал в годы своего расцвета. Однако какую основную мысль он хотел передать? Очевидно, что работы его больше ориентировались на молодого зрителя, чем на взрослого человека. Так как же детям понять замысел? Для этого для начала надо просто научиться формулировать ясно и четко свои мысли, уметь высказываться и доказывать свое мнение.
Очень важно видеть на полотне сюжет и понимать его смысл. Для того, чтобы сделать какие-то выводы, а не просто посмотреть на красивую картину, очень важно проанализировать сцену, которую художник так тщательно и мастерски изображает на полотне
Признание
Дипломной работой художницы Елены Киселевой стала картина “Невесты. Троицын день”, за которую она получила звание художника.
“Невесты. Троицын день”
За «Невест» Елена Андреевна получила право пенсионерской поездки в Европу, став, таким образом, первой женщиной в России, удостоившейся подобной чести. Пенсионерство давало возможность художнику продолжать обучение за границей при финансовой поддержке Академии.
В 1908 году Киселева снова едет в Париж, где посещает Академию Рудольфа Жюлиана (там же десятилетием ранее обучалась М. Башкирцева).
За проведенные два года в Европе, Елена приняла участие в выставках Нового общества и Союза русских художников, также отметилась на выставках Мюнхена и Рима. Самыми известными работами после европейской стажировки стали ее картины “Мать и дочь” (1911) и “У себя. Автопортрет” (1908).
“У себя. Автопортрет” (1908)
За картину “У себя. Автопортрет” Киселева получила премию им. А. И. Куинджи, а сам портрет подарила художнику и архитектору Н. Б. Бакланову, благодаря дочери которого впоследствии эта работа оказалась в Воронежском музее.
“Мать и дочь” (1911)
До 1917 года самый успешный творческий период в жизни Елены Киселевой. О ней хорошо отзывалась критика, ее хвалил Репин. Она востребована как портретист — к ней часто обращаются с заказами. Ее работы на выставках пользуются популярностью.
“Ревность” (1907)
“Девушка в красном” (1907)
Выставки[править | править код]
| Внешние видеофайлы |
|---|
| Бенефис художника Кати Медведевой в клубе Арт`Эриа |
| Внешние видеофайлы | |
|---|---|
| Художники, наивно увидевшие окружающую их жизнь | |
| Телеканал Культура, 09 ноября 2012 г. |
Катя Медведева постоянная участница выставок начиная с 1976 года, когда 8 сентября 1976 года устроила свою первую в жизни персональную выставку в родном селе. Остальные прошли в Москве (Государственном Российском Доме народного творчества, доме творческого сообщества «Вольное Поселение Художников», Клепиковский отдел Государственного музея-заповедника С. А. Есенина, Центре современного искусства М’Арс, галерее «Арт-Союз» в Центральном доме художника), Кисловодске, Белгороде, Рязани , Вологде (Вологодский музей-заповедник)Санкт-Петербурге, Чебоксарах, Старой Ладоге, Новом Осколе, Старом Осколе, Ивангороде, Калининграде (Немецко-Русский дом)Самаре . (все — Россия). Затем был Париж и Ницца (Франция) , Дармштадт, Берлин и Майнц (Германия) . Art Center Berlin., Чикаго и Нью-Йорк (США), Копенгаген (Дания), Стокгольм (Швеция), Хельсинки (Финляндия), Прага (Чехия).
- Совместная выставка с Марком Шагалом, Матиссом и Наттой Конышевой, Ницца (Франция)
- Персональная выставка «Душа моя — живопись» из собраний Государственного историко-архитектурного художественного и ландшафтного музея-заповедника «Царицыно», Государственного Российского Дома народного творчества, собрания С. Ватнэ, Г. Л. Пельмана, Н. В. Поталовой и других частных коллекций в Музее частных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва (Россия)
- Выставка «Сомнения красоты» — Т. А. Маврина, Катя Медведева. Живопись и графика в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва (Россия)
- Катя Медведева. Живопись, графика. К 30-летию творческой деятельности. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург (Россия)
- 35-летие творческой деятельности Кати Медведевой. Центральный дом художника, Москва (Россия)
- «Нечаянная радость». Персональная экспозиция Кати Медведевой к 75-летнему юбилею Кати Медведевой в Архангельском. Архангельское (усадьба), Московская область (Россия)
- «Вселенная Кати Медведевой». В честь 85-летия Кати Медведевой. Всероссийский музей декоративного искусства. г. Москва
Вне творчества
В 1913 году в личной жизни художницы Киселевой назрели перемены. При посещении одной из своих выставок в Париже, она знакомится с Антоном Дмитриевичем Билимовичем. по иронии судьбы, математиком. Вскоре он станет ее мужем.
“Портрет А. Д. Билимовича ” (1913)
Спустя время Белимович и Киселева переезжают в Одессу, где в 1917 году у них родился сын Арсений (1917-1944).
“Портрет сына” (1925) (фрагмент)
В 1918 году Билимович находится в должности ректора Новороссийского университета. Но в связи с продолжающейся гражданской войной семья вынуждена эмигрировать в Югославию (Королевство сербов, хорватов и словенцев).
Супруги Билимовичи
В эмиграции Киселева уже значительно меньше пишет портреты и лишь изредка участвует в выставках.
“Базар в Которе” (1925)
Во время Второй мировой войны сын Киселевой вместе с женой был арестован немцами и отправлен в концлагерь. Вернувшись после освобождения, Арсений вскоре умер. Посмертный портрет сына стал последней работой художницы Елены Киселевой.
Биография и творчество[править | править код]
Отец по матери был зажиточным крестьянином из села Пески Бурынского района Сумской области. Мать — Ковалёва (урожд. Попова) Ефросинья Ивановна (1900—1946), с мужем и двумя дочками, Ковалёвой Полиной (1923—1946) и Ковалёвой Анастасией (1930—2001), трудились и жили в достатке в том же селе. В 1935 году вместе с другими зажиточными семьями они были раскулачены.[источник не указан 2187 дней]
Отец девочек, Ковалёв Пантелей Тимофеевич (1902—1944), в 1943 году как раскулаченный был направлен в штрафную роту Красной армии, ранен и в 1944 году пропал без вести.[источник не указан 2187 дней]
В 1937 году родилась Катя. В массовый голод 1946—1947 годов вся семья перебралась в г. Гёйчай (Азербайджанская ССР).[источник не указан 2187 дней]
Шестнадцатилетняя сестра Анастасия вместе с приютившей семьёй устроила девятилетнюю Катю в детприёмник г. Евлаха. В 1967 году поступила работать реквизитором в народный театр в клуб работников торговли в Кисловодске, где стала посещать изостудию[источник не указан 1921 день].
В 1972 году заочно окончила культпросветучилище в г. Ульяновске[источник не указан 1921 день].
Впервые как самостоятельный художник Катя Медведева стала писать в 1976 году.[источник не указан 2187 дней]
В начале 80-х годов Катя Медведева обосновалась в Москве. В 1981 году Государственный Российский дом народного творчества устроил у себя её персональную выставку и дал путёвку в пансионат в Старой Ладоге.
Из Старой Ладоги она привезла почти двести картин, некоторые попали на европейские выставки. В 1982 году немецкий журналист и актёр Норберт Кухинке, ставший одним из первых собирателей картин художника, показал одиннадцать работ Марку Шагалу. Мастер высоко оценил творчество Кати Медведевой и передал ей альбом с автографом:
Несмотря на то, что Катя Медведева родилась в деревне, её творчество сформировано не воспоминаниями о традиционном народном искусстве, а впечатлениями горожанина в первом поколении.
Творческий путь Кати Медведевой – это попытка самоанализа, её произведения глубоки, психологичны и личностны. Для художницы тема гендерной идентификация приобрела ключевое значение. Так тема материнства сливается с иконографией Богородицы, а высшим проявлением женственности становится танец, классический русский балет, которому посвящена серия картин. Творчество Кати Медведевой неотрывно связано с фрагментами её биографии и воплощается вереницей женских образов, которые олицетворяют собой представление об идеальной духовной красоте, гармонии внутреннего и внешнего мира. Медведева изображает женщину в разные моменты её жизни: это и светские девушки, невесты в народных костюмах, мать и дитя. Особенное место в творчестве принадлежит Старой Ладоге, где в Доме творчества при поддержке профессиональных мастеров она начала писать маслом.
Её любимый цвет – кадмий синий, яркий, в православии означает чистоту и целомудрие, он является атрибутом Богородицы. Для создания своих работ использует различные материалы – чёрный бархат и парчу, кружево, прозрачную сетку и павловпосадские платки, блёстки и бисер. В ход идёт коллажная техника, акрил и шитьё.
Портрет А.М. Горького, 1932
С портрета Максима Горького началась карьера Павла Корина как живописца современников.
Корин и Горький познакомились в сентябре 1931 года, тогда писатель пришел в гости к молодому художнику в его дом-мастерскую на чердаке дома на Арбате. С того момента началась их большая дружба — Горький стал для Корина в каком-то смысле защитой от идеологически правильных и скептично настроенных по отношению к художнику соотечественников.
Подсказал новое название картины («Русь уходящая» вместо «Реквиема») и таким образом спас от многих неприятностей. Пригласил в поездку по Италии — посмотреть великих мастеров. Италия стала для художника настоящей академией искусств. Впоследствии именно Горький организовал обустройство новой мастерской Корина.
Детство и юность
Борис Дмитриевич Григорьев родился 23 июля 1886 года и стал незаконнорожденным ребенком мещанина, служившего банкиром в имперской Москве. Интересным фактом его детской биографии является то, что мать была шведкой по национальности и после договора о признании сына поселилась с его отцом в провинциальном Рыбинске.
В связи с такой историей происхождения в ранние годы мальчик столкнулся с трудностями и едва мог найти себе место в благородном обществе и семье. Видя это, родители дали ему домашнее образование, а затем отправили в Строгановское училище, где он начал обучаться технике рисунка и слушал лекции по живописи и графике.
В 1907 году юный Григорьев окончил заведение и по рекомендации матери и педагогов отправился за знаниями в Санкт-Петербург. В Императорской академии художеств его наставниками были Александр Киселев и Дмитрий Кардовский, которые прославились как художники-реалисты и выдающиеся мастера изобразительных искусств.
Микеланджело Антониони
Микеланджело Антониони на съемках «Забриски-пойнт», 1970
По фильмам великого итальянского неореалиста несложно угадать в нем приверженность к живописи. Профессионального художественного, как, впрочем, и режиссерского образования классик европейского кино не получал — ограничился высшей школой экономики и коммерции в Болонье. Однако именно рисование наряду с увлечением кинокритикой всё-таки привели Антониони в мир большого кино. Даже его черно-белые ленты из так называемой трилогии отчуждения играют со светом так, как не снилось и многим современным картинам. Что уж говорить о «Красной пустыне» — его первой цветной кинематографической картине с отсылками к работам Фернана Леже, удостоенной главного приза Венецианского кинофестиваля.
Живописью Антониони увлекся после знакомства с работами Клода Моне. Известна также фраза режиссера, посетившего мастерскую Марка Ротко: «Ваши картины — как мои фильмы…Они очень точные…и ни о чем». Но фильмы Антониони — ни о чем и обо всем. Как и его примитивные импрессионистские опыты, ярко продемонстрированные в серии работ «Очарование горы».
«Divisi dal nero», 2005
«Quartieri visti dall’alto», 2003
«Attraverso le porte», 2004
«Le montagne incantate nr. 153», Museo Michelangelo Antonioni
«Le montagne incantate nr. 58», Museo Michelangelo Antonioni
Признание
Дипломной работой художницы Елены Киселевой стала картина “Невесты. Троицын день”, за которую она получила звание художника.
“Невесты. Троицын день”
За «Невест» Елена Андреевна получила право пенсионерской поездки в Европу, став, таким образом, первой женщиной в России, удостоившейся подобной чести. Пенсионерство давало возможность художнику продолжать обучение за границей при финансовой поддержке Академии.
В 1908 году Киселева снова едет в Париж, где посещает Академию Рудольфа Жюлиана (там же десятилетием ранее обучалась М. Башкирцева).
За проведенные два года в Европе, Елена приняла участие в выставках Нового общества и Союза русских художников, также отметилась на выставках Мюнхена и Рима. Самыми известными работами после европейской стажировки стали ее картины “Мать и дочь” (1911) и “У себя. Автопортрет” (1908).
“У себя. Автопортрет” (1908)
За картину “У себя. Автопортрет” Киселева получила премию им. А. И. Куинджи, а сам портрет подарила художнику и архитектору Н. Б. Бакланову, благодаря дочери которого впоследствии эта работа оказалась в Воронежском музее.
“Мать и дочь” (1911)
До 1917 года самый успешный творческий период в жизни Елены Киселевой. О ней хорошо отзывалась критика, ее хвалил Репин. Она востребована как портретист — к ней часто обращаются с заказами. Ее работы на выставках пользуются популярностью.
“Ревность” (1907)
“Девушка в красном” (1907)
Елена Киселева, семья, ранние годы
Елена Андреевна Киселева родилась в 1878 году в Воронеже в семье Андрея Петровича Киселева, математика, педагога, автора учебника по геометрии, вошедший в состав обучающей литературы для школьников. Мать Мария Эдуардовна (в девичестве Шульц) занималась воспитанием детей, а также благотворительностью. Кроме Елены у четы Киселевых были сын Владимир и дочь Надежда.
“Портрет А. П, Киселева” (1906)
В 1901 году в хуторе Литаева (ныне местность переименована в Хреновое) на реке Усманка Киселевы приобрели усадьбу Отрадное и переоборудовали ее в школу для крестьянских детей. Через 17 лет она была национализирована и использовалась как детский дом.
Первыми учителями по рисованию Елены стали Пономарев М. И. и позже Соловьев Л. Г.
Л. Г. Соловьев “Монахи (Не туда заехали)”.
В 12 лет Киселева поступает сразу во второй класс Мариинской женской гимназии.
Первая Мариинская гимназия в Воронеже