Все выставки

Надежда Тэффи (Лохвицкая)

Надежда Тэффи. Фото: Wiki­me­dia Commons

Надежда Лохвицкая родилась в 1872 году в Санкт-Петербурге. Сочиняла в семье не только она — её сестра Мирра Лохвицкая была очень известной поэтессой того времени, «русской Сафо», как писали критики.

Надежда не хотела приобретать популярность за счёт фамилии известных родственников (её брат Николай Лохвицкий был генералом-соратником Колчака), поэтому взяла псевдоним. Имя должно было принести счастье, а самые счастливые люди по мнению Тэффи — дураки. Основой стало домашнее прозвище знакомого — Стеффи. По воспоминаниям писательницы, он был «дурак, действительно отменный и вдобавок такой, которому везло…».

Тэффи работала в журнале «Сатирикон», писала фельетоны, пьесы, стихи и рассказы. В них она высмеивала предубеждения обывателей, тонко подмечая человеческие пороки. 

Прославил Лохвицкую очерк «Демоническая женщина». В нём писательница иронизировала  над напускной загадочностью женщин начала XX века. Вся Россия, в том числе император Николай II, восхищались рассказами Надежды Тэффи.

Тэффи называли «королевой русского юмора» XX века, но в её  произведениях юмор всегда переплетался с грустными заметками о жизни. Так продолжалось до 1917 года. Надежда не приняла революцию, и ей пришлось бежать от жестокости нового режима. После эмиграции в Париж тональность рассказов изменилась — шутки ушли, оставив место философским рассуждениям. 

Современница Ася Горская писала о ней: «Талант Тэффи скрашивал серую эмигрантскую жизнь, он часто вызывал улыбку, а за улыбку хочется сохранить о ней благодарную память».

Детство и юность

Борис Кустодиев родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 года. Он оказался сыном преподавателя семинарии. Отец мальчика скончался, когда тот был младенцем, поэтому его воспитанием занималась исключительно мать. Оставшись вдовой с четырьмя детьми, она умудрялась иметь необходимый доход, в семье всегда царила дружная и теплая атмосфера.

Борис Кустодиев в молодости / История России в фотографиях

Мать научила детей любить искусство и прививала интерес к литературе, живописи и театру. Благодаря этому маленький Борис легко нашел свое призвание. В 9 лет юный Кустодиев уже мечтал стать художником. Прежде чем получить возможность реализоваться в интересующей профессии, Борис был вынужден окончить духовное училище. Мать считала, что сын должен стать священником и пойти по стопам отца. Кустодиев поступил в духовную семинарию, но все же отдал предпочтению не служению Богу, а искусству.

Чтобы осуществить свою мечту, юноша решил брать уроки. Его наставником стал Павел Власов, окончивший петербургскую Академию художеств. В Астрахани художник организовал творческий кружок. В него и попал Кустодиев. Азы мастерства подросток усвоил в мастерской Власова, который помог поверить в свои силы и заверил мать Бориса в верности сделанного выбора. Педагог убедил Кустодиева в необходимости продолжить обучение в Москве.

На тот момент Борису уже исполнилось 18, поэтому в столичное училище живописи его не приняли. Зато он стал учеником Академии художеств в Петербурге. Талантливому юноше удалось оказаться подопечным Ильи Репина, что было большой удачей. В этот период в педагогической области в живописи наметился застой. Император Александр III планировал реформу художественного образования и хотел пригласить передвижников как амбассадоров новых веяний. Репин был в их числе.

По завершении обучения Кустодиев остался в мастерской Ильи Репина. Наставник возлагал надежды на подопечного. Дипломную работу Борис защитил на отлично и, получив золотую медаль, мог рассчитывать на стажировку за рубежом. В поездку молодой человек отправился в сопровождении жены и новорожденного сына.

Семья

• Дед по отцу — Станислав (Ксаверий) Никодимович Петкевич (1906—1941 или 1945 по различным данным) — военный .
• Дед (отчим отца) — Иван Иванович Рождественский (1899—1976) — военный.
• Бабушка по отцу — Вера Павловна Фёдорова (1913—2001) — военный врач .
• Отец — Роберт Иванович Рождественский (при рождении отца звали — Роберт Станиславович Петкевич) (1932—1994) — советский поэт, переводчик, лауреат премии Ленинского комсомола и Государственной премии СССР.
• Мать — Алла Борисовна Киреева (1933—2015) — литературный критик, художник.
• Сестра — Ксения Робертовна Рождественская (род. 1970) — журналист.
• Бывший муж — Дмитрий Вадимович Бирюков (род. 1957) ,—журналист, медиамагнат, издатель, совладелец холдинга «Семь дней». Екатерина и Дмитрий познакомились в 1974 году в Юрмале в Доме творчества писателей, будучи студентами первого курса МГИМО, а поженились в 1976 году, когда обоим было по восемнадцать лет. Свидетелем со стороны невесты был друг семьи — Иосиф Кобзон. Сын — Алексей (род. 15 августа 1986), родился в День независимости Индии; музыкант, лидер рок-группы «F.P.S.», также увлекается киберспортом, окончил экономический факультет.
• Сын — Дмитрий (род. 1989), профессионально занимается картингом, неоднократно становился победителем разных соревнований.
• Сын — Данила (род. 2001).

Круглый стол и выставка керамики «Валентина Кузнецова и ученики» во внутреннем дворике Российской академии художеств

Выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21)

Фоторепортаж: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ
Сроки экспонирования: 20 мая – 1 июня 2024
Место экспонирования: Внутренний дворик Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21)Отделение декоративных искусств Российской академии художеств представила выставку произведений члена-корреспондента Российской академии художеств Валентины Кузнецовой и ее учеников: Татьяны Болдыревой, Екатерины Буйновской, Анны Панченко, Олега Данилова, Инны Любченко, Наталии Овсиенко, Юлии Глебовой, Галины Невровой, Светланы Жулиной, Павла Фадеева, Анны Фадеевой, Ирины Черновой и приглашенного художника Марии Фофановой.
В камерном пространстве представлены два проекта. Один из них – «Дань уважения. Оммаж», включающий в себя объемные скульптуры из керамики и дерева, созданные на основе известных живописных произведений Нико Пиросмани, Казимира Малевича, Валентина Серова, Михаила Врубеля. Художники стремятся запечатлеть не только сходство с оригиналами, но и передать их эмоциональную и концептуальную глубину. «Светлый шамот» является продолжением авторского проекта по мотивам Владимиро-Суздальской белокаменной резьбы.Валентина Георгиевна Кузнецова родилась в 1949 году в селе Воскресенское Республики Башкортостан. Окончила живописное отделение Уфимского училища искусств и факультет теории и истории искусств Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Керамикой занимается с конца 1970-х годов. Сегодня она известный мастер керамики, заслуженный художник Республики Башкортостан, член Союза художников России и Московского союза художников. В.Кузнецова — лауреат премии имени художников Виктора и Аполлинария Васнецовых, удостоена наград Российской академии художеств, Московского Союза художников. Монументальные произведения Валентины Георгиевны украшают административные и общественные здания Уфы, Нижневартовска, Стерлитамака и других городов. Работы автора находятся в коллекциях 21 художественного музея в том числе: Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково ХVIIIв», Государственном музее-заповеднике «Царицыно», Государственном музее А.С.Пушкина, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Московском музее современного искусства и других музеях и галереях. Валентина Кузнецова — участница почти 200 выставок в стране и за рубежом.В рамках выставки 23 мая 2024 года была запланирована авторская экскурсия по экспозиции с Валентиной Кузнецовой, а в Белом зале Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) прошёл круглый стол, посвященный искусству керамики. 

версия для печати

Николай Лебедев сейчас

Создатель кинохитов «Легенда №17» и «Экипаж» в 2021 году попробует силы в преподавательстве. Постановщика пригласили в высшую школу кино «Арка» курировать актерско-режиссерский курс. Лебедев научит два десятка студентов азам съемок, построения сценариев, общения с драматургами и съемочной группой.

Николай Лебедев в 2018 году

В середине марта киноманы, а также поклонники творчества Михаила Булгакова получили новость о том, что скоро начнутся съемки романа «Мастер и Маргарита». В Фонде кино прошла защита проектов, чьи сценарии уже утверждены. Николай Лебедев – шестой режиссер, решивший отобразить нетленное произведение на пленке.

Мужчина представил собственный сценарий, а за продюсирование взялись Константин Эрнст, Игорь Толстунов, Леонард Блаватик и Рубен Дищдишян. Предварительные оценки бюджета картины составляют 800 млн. рублей. Уже начался кастинг актеров, скоро приступят к съемкам. Премьера «Мастера и Маргариты» глазами Николая Лебедева намечена на 2021 год.

Кинодивы

Кинозвездам прошлых десятилетий Екатерина Рождественская посвятила свой новый проект. Назвала она его «Кинодивы». Коллекция Екатерины Рождественской включает в себя образы великих актрис, блиставших в тридцатых-шестидесятых годах двадцатого века. Среди них Любовь Орлова и Грета Гарбо, Вера Холодная и Одри Хепберн, а также Ада Гарднер и Марлен Дитрих. Эти томные блондинки, эффектные брюнетки, а также роковые рыженькие красавицы были объектами для подражания. Их стиль, макияж и прически копировались многочисленными поклонницами.

В проекте «Кинодивы» образы кинозвезд прошлого «примерили» известные россиянки. Среди них Валерия и Елизавета Боярские, а также Кристина Орбакайте и Ольга Дроздова, и другие. Работы, выполненные в черно-белом цвете, позволяют зрителям увидеть знаменитостей в весьма необычных ракурсах. При этом они вызывают интерес зрителя к классическому искусству, а также к истории костюма и моды.

Сортировка перьев. 1891

Кившенко А.Д.Холст, масло55,5 х 106

Русский музей

Пост.: 1897 из Академии художеств

Аннотация

А.Д. Кившенко работал в разнообразных жанрах — исторической и бытовой картине, пейзаже, анималистике. Данную картину он написал в тот год, когда сопровождал археологическую экспедицию Н. Кондакова в Палестину и Сирию. Оттуда художник привез много этюдов, повествующих о быте народов Ближнего Востока. Возможно, под впечатлением от общения с людьми Востока художник создает одну из лучших своих картин, посвященной быту русских крестьян. В ней едва ли не впервые в русском изобразительном искусстве отразился переход к новому типу бытовой картины: от поэтического, простодушно-трогательного изображения быта крестьян, характерного для 1880-х к новому периоду 1890-х, в которых нашла отражение правда жизни русского крестьянства, сложность социальных отношений в этой среде.

Биография автора

Кившенко Алексей Данилович (1851, Тульская область — 1895, Гейдельберг, Германия)
Сын крепостного, принадлежащего графу Д.В.Шереметьеву, с 9 лет был отправлен на обучение в Петербург, в рисовальную школу Общества Поощрения Художников (класс И.Н.Крамского), в 1867 продолжил овладение мастерством в Императорской Академии Художеств (ИАХ). Был награжден золотой и несколькими серебряными медалями. 1880-1884 работал в Дюссельдорфе, Мюнхене и Париже, создав ряд интересных картин. 1884 г. – поездка в Закавказский край для сбора материала к картине о турецкой войне (1877-1878), заказанной императором Александром III. В 1891 – участник археологической экспедиции (рук. Н. Кондаков) в Палестину и Сирию. Художник побывал также в Германии, Австрии, Италии, Турции, в странах Востока, запечатлев в своих акварелях пейзажи, архитектуру, быт людей. Преподавал в ИАХ, в училище барона Штиглица. Художник создал произведения в лучших традициях русского изобразительного искусства второй половины ХIХ века, заняв достойное место среди таких известных художников, как И.М.Прянишников, И.Н.Крамской, В.В.Верещагин, В.И.Суриков и др.

Личная жизнь

Кившенко А.Д.

Кившенко Алексей Данилович (1851, Тульская область — 1895, Гейдельберг, Германия)
Сын крепостного, принадлежащего графу Д.В.Шереметьеву, с 9 лет был отправлен на обучение в Петербург, в рисовальную школу Общества Поощрения Художников (класс И.Н.Крамского), в 1867 продолжил овладение мастерством в Императорской Академии Художеств (ИАХ). Был награжден золотой и несколькими серебряными медалями. 1880-1884 работал в Дюссельдорфе, Мюнхене и Париже, создав ряд интересных картин. 1884 г. – поездка в Закавказский край для сбора материала к картине о турецкой войне (1877-1878), заказанной императором Александром III. В 1891 – участник археологической экспедиции (рук. Н. Кондаков) в Палестину и Сирию. Художник побывал также в Германии, Австрии, Италии, Турции, в странах Востока, запечатлев в своих акварелях пейзажи, архитектуру, быт людей. Преподавал в ИАХ, в училище барона Штиглица. Художник создал произведения в лучших традициях русского изобразительного искусства второй половины ХIХ века, заняв достойное место среди таких известных художников, как И.М.Прянишников, И.Н.Крамской, В.В.Верещагин, В.И.Суриков и др.

Описание

Идея «Русской Венеры»

Началась работа над полотном в 1925 году. К этому времени Борис Михайлович уже чувствовал, что жить ему осталось недолго. Около пятнадцати лет он прикован к инвалидному креслу из-за болезни позвоночника, и в последние годы ему становилось всё хуже и хуже. Удивительно, как недвижимый и страдающий от боли художник создавал такие позитивные работы с весёлыми ярмарками, с буйством красок и жизнерадостными купчихами, пышущими здоровьем.

«Русская Венера» стала последней крупной работой Кустодиева, и, возможно, самой значительной.

Замысел был таков: создать свою Венеру, но не мифическую, а вполне реальную, русскую. Именно поэтому она изображена в бане: там нагота вполне осмысленна и естественна.

Борис Кустодиев: биография

Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. Отца своего он почти совсем не помнил. Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Денег было очень мало, и семья часто жила впроголодь. Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Такое воспитание позволило Борису Кустодиеву уже в девятилетнем возрасте определиться с выбором профессии. Ему очень нравилось наблюдать за любыми изменениями в природе и переносить это на лист бумаги. Дождь, гроза, солнечный день, любые другие явления окружающего мира находили свое отражение в его творчестве.

Когда Борису Кустодиеву исполнилось 15 лет, он стал брать уроки рисования у П. Власова — талантливого художника. Благодаря этим занятиям в 1896 году он поступил в Петербургскую Академию художеств. Популярность приходит, когда он начинает рисовать лица окружающих людей. Но душа требует чего-то другого. Ему нравится изображать жанровые сцены. Он отправляется в Костромскую губернию. Здесь ищет натуру для своей конкурсной картины «На базаре», а встречает будущую жену.

Блогер и путешественник

Еще в начале нулевых Артемий Лебедев освоил площадку «Живой Журнал». Его страничка на этой платформе была признана лучшей за 2008 год. Позже дизайнер открыл аккаунты в Facebook, YouToube, Instagram, завел домашнюю интернет-страницу. В сети блогер делится не только соображениями насчет дизайна.

Артемий – страстный путешественник. Он не побывал только в непризнанных республиках и странах, куда запрещен въезд иностранцам. О собственных путешествиях Лебедев выкладывает фоторепортажи, попутно описывая дизайн дорожных знаков, вывесок, памятников и даже урн.

Артемий Лебедев во время путешествий

Мария Степанова

Мария Степанова. Фото: Евгения Давыдова / Wiki­me­dia Commons

Мария родилась в Москве в 1972 году. С раннего детства писала стихотворения, однако к профессиональной литературной деятельности пришла только в 2001 году — один за другим вышли её сборники «Лирика, голос», «Песни северных южан», «Тут — свет», «О близнецах».

Степанова любит нетривиальный подход к творчеству: она выдумывает новые слова и использует новаторские поэтические инструменты. В её стихотворениях слова часто не согласуются друг с другом грамматически — так Степанова размывает привычные воззрения о поэтическом творчестве. 

В одном из интервью Мария Степанова сказала, что реализует в творчестве хватательно-спасательный рефлекс, — вытаскивает истории из забвения и пытается осмыслить судьбу обычного, ничем не примечательного человека.

В 2021 году поэтессу выдвинули на Международную Букеровскую премию за прозаическое произведение. «Памяти памяти. Романс» — книга-эссе, своего рода разбор архива Степановой, в котором она осмысляет историю своей еврейской семьи и сложности, выпавшие на её долю. 

«Русская Венера» и её влияние

За прошедшие 95 лет «Русская Венера» не потеряла своей популярности. Её почти все знают, и она вдохновляет множество других художников, создающих свои варианты. И это не только копии картины, она изображается и в более оригинальных изделиях. Например, вот такие изразцы (https://vesta-ceramica.ru/)

Нашёл в сети даже брошь «Русская Венера»! Это, конечно, совсем уж пародийно выглядит…

Но вдохновляла она не только художников, но и поэтов! Существует целый ряд стихов, посвящённых «Русской Венере». Вот один из них, автор Галина Журба:

Об «на» жена — обнажена,А «на» наполнено соблазном,Непревзойдённостью опасно:Округлость, свет и белизна.

Струится золото волосВ изгибе шеи — смыслом млечнымИ мягко обнимает плечи,Дородность подчеркнув и рост…

Улыбка ясная легка,Ушат с водой, мочало с мылом,Здоровье, молодость и сила,Взлетает лебедем рука…

Клубится пар до потолка,И, Афродитою из пены,Явление её сквозь стеныРоссийской баньки — на века!

А это — Татьяна Юницкая

О, эта русская душа,Непостижимая умами, –Лишь только сердцем, не спеша,Восторга влажными глазами, –

Когда художник и поэт,Играя красками-словами,Напишет дочери портретС распущенными волосами:

Роскошна русая коса, –Исконно девичье богатство, –Горит, как золото, краса,Как шёлк неистовых вибраций!

Клубится пена, пар стоит:– Чем не Венера в русской бане?!..Стыдливость – красоты магнит…А за окном – несутся сани.

Провинциальное детство

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани, окраинном губернском городе, далёком от политических событий, но довольно развитом: здесь был первоклассный порт, работали училища, пансионы, банки, больницы. Отец Бориса Михаил Лукич был преподавателем в духовной семинарии. Мальчику был всего год, когда отец умер, и матери Екатерине Прохоровне пришлось одной растить четверых детей.

Семья жила в небольшом, арендованном в доме богатого купца флигеле. Хозяин любил жить на широкую ногу – тогда мальчик и познакомился с бытом провинциального купечества. «Живые типы Островского» – так впоследствии художник охарактеризовал купца, его семью и друзей.

Учился Борис сначала в церковно-приходской школе, затем в гимназии. Семья надеялась, что он продолжит династию и станет преподавателем. Но настоящий переворот в сознании мальчика произошёл после посещения им выставки, на которую он попал в девять лет. Картины художников-передвижников, сама живопись как искусство поразили Бориса настолько, что идея научиться рисовать овладела всеми его мыслями и мечтами.

Особенности поиска сведений о человеке

Прежде чем непосредственно перейти к поиску данных, необходимо определиться с той информацией, которая нам о нём известна.

Она может состоять из следующих составляющих:

• Фамилия, имя, отчество. Если это женщина – её девичья фамилия до выхода замуж;
• Дата рождения, включающая число, месяц, год. Если такие данные неизвестны – приблизительный временный период рождения человека (несколько лет);
• Место крещения;
• Место рождения – страна, область, район, город, село, посёлок, губерния, волость, улица, дом и так далее;
• Место жительства;
• Национальность;
• Вероисповедание;
• Сословие (до революции) – дворянство, духовенство, казачество, мещанство, крестьянство и другие;
• Титул, звание, чин;
• Семейное положение (брак, венчание);
• Место службы;
• Образование – университет, факультет, специальность, школа, лицей и так далее;
• Владение недвижимостью, место расположения недвижимости.

Определитесь, какие документы по перечисленным данным имеются у вас на данный момент, и можете ли вы при необходимости предоставить их копии. Систематизируйте их по полочкам, поймите, что вам уже известно, и в каких конкретно сведениях вы нуждаетесь на данный момент.

Если искомый – ваш родственник, опросите всех членов вашей семьи на предмет сведений о нём. Когда он родился, были ли у него ещё родные,  где учился, женился, работал и другое. Есть ли у них какие-либо документы о нём, и если есть – попросите их на время или сделайте их копии. Это поможет в процессе поиска нужного человека и составления личного архива.

Лучше всего формировать базу данных на компьютере. Это поможет вам легко находить и использовать имеющуюся информацию. В случае бумажных документов рекомендуем создать удобную картотеку, чтобы быстро находить нужную бумагу.

Лидия Чарская

Лидия Чарская. Изображение: Pub­lic Domain

Лидия Воронова родилась в 1875 году в Санкт-Петербурге. Она работала в театре, где и взяла псевдоним «Чарская» — от слова «очарование».

В своих произведения Чарская отразила опыт обучения в Павловском институте благородных девиц. В 1901 году вышла повесть «Записки институтки», где Лидия первая точно описала жизнь воспитанниц: строгие правила, скудную пищу, «затворничество» в течение семи лет.

Первая же книга принесла успех и статус идола юных российских читателей. Опрос Московского общества распространения технических знаний показал, что Лидия входила в список трёх самых популярных авторов того времени среди детей — после Гоголя и Пушкина. 

Лидия писала приключенческие рассказы, главными героями которых часто становились девочки. «Сибирочка», «Лесовичка», «Щелчок» — истории детей, оставшихся один на один с жестоким, но интересным миром.

В 1920‑е годы Советское правительство запретило издавать произведения Чарской как книги, «развращающие молодёжь» — слишком эмоциональные, якобы прославляющие «вражеский режим». Публиковать новые повести она больше не могла — даже под другим псевдонимом. Остаток жизни Лидия провела в бедности, обменивая у соседских детей еду на рукописи неизданных произведений.

Вспоминать о Чарской стали в 50–60‑е годы XX века. В архивах Фёдора Сологуба даже нашли статью о Лидии, в которой он назвал творчество писательницы «одним из лучших явлений русской литературы».

Родословная

У нашего героя весьма интересное генеалогическое древо. Мать Татьяна Толстая – писательница и ведущая шоу «Школа злословия». Женщина приходится дочерью Никите Толстому – профессору физики и известному общественному деятелю. Артемий Лебедев – правнук писателя Алексея Толстого и поэтессы Натальи Крандиевской-Толстой.

По линии отца родословная героя не менее интересная. Профессор философии и кандидат филологических наук Андрей Лебедев – сын генерал-полковника Валентина Яковлевича Лебедева. Бабушка по отцу Артемия была гречанкой. В семье воспитывались также младшие дети – Алексей и Ариадна.

Екатерина Лебедева «Простые картинки»

С 16 по 28 апреля 2018 года в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 будет представлена персональная выставка московского живописца Екатерины Игоревны Лебедевой. В экспозицию выставки войдут работы разных жанров последних лет.

Живопись Екатерины Лебедевой органична, природна, естественна. Она доставляет самому творцу и зрителю радость земного бытия. Вот как сам художник говорит о своём творчестве: «Для меня одинаково важны и интересны беспредметная и предметная живопись, длительная работа над картиной и быстрый этюд на пленэре. Ограничивать себя рамками какого-то одного жанра или стиля — это значит останавливать своё развитие как художника. Я работаю ради процесса работы, получая максимум удовольствия. Не коммерческий успех, не самовыражение, даже не разговор со зрителем, а именно возня в красках — вот моя цель». Это ли не радость жизни?! Екатерина Лебедева — художник, который может рассказать, показать, как творится живопись. Вместе со студентами Суриковского института она познает радость бытия, окунаясь с головой в красочные слои на холсте. Происходит священное действо — «возня в красках».

Когда художник идёт по городу или полю, или лесу, горам, находится где-то, он не задает себе вопрос: «А зачем я тут или там?». Потому что переживания, наблюдения натуры позволяют художнику быть в себе и одновременно везде, быть в состоянии созерцания себя внутреннего и внешнего через призмы духовного и материального. Передать себя на холсте красочной фактурой, тональными ритмами, пластикой мазка и дать импульс зрителю — это дорогого стоит! Когда ты начинаешь даже чуть-чуть осознавать происходящее на холсте, понимаешь, как много дано художнику для создания среды, поддерживающей нас в этом мире. Всё это про живопись Екатерины Лебедевой. Как же так получается, что вроде бы незатейливые сюжеты так много дают переживаний созерцающему? Всё происходит просто, через гармонию всех частей, составляющих композицию картины. Такая простота является следствием глубоких размышлений художника во время создания произведения. Просто на нужное место точно положен мазок, просто невозможно представить его на другом месте, и это не виртуозность манеры, а понимание того для чего ты это делаешь, зачем пишешь и живёшь на этом белом свете.

/Татьяна Малюкова/

Режим работы: пн. — пт. с 10.00 до 19.00, сб. — вс. с 10.00 до 17.00 Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская»