Список картин ивана крамского

Библиография

• В. И. Порудоминский. «Крамской»
• Собко Н. Иллюстрированный каталог картин, рисунков и гравюр покойного И. Н. Крамского (1837—1887). СПб., 1887.
• Тр-в. С. И. Н. Крамской в его взглядах на искусство // Исторический вестник, 1888. — Т. 33. — № 7. — С. 129—140.
• Давыдова А. С. Крамской. — М.: Искусство, 1962. — 72, с. — 20 000 экз. (обл.)
• Долгополов И. В. Мастера и шедевры: В 3-х томах. — М.: Изобразительное искусство, 1987. — Т. 2.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org

Иван Крамской: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Проголосуйте page

Крамской Иван Николаевич

08.06.1837 — 05.04.1887

Вторая половина XIX века — период необычайного подъема в русском искусстве. Критический реализм в живописи и литературе достиг своего расцвета. Его развитие неразрывно связано с Товариществом передвижных художественных выставок, одним из организаторов и идеологов которого стал Иван Николаевич Крамской.

Будущий художник родился в городе Острогожске Воронежской губернии в семье уездного чиновника. Будучи еще молодым человеком, Иван Крамской работал ретушером фотографий, переезжая из одного провинциального города в другой. В 1856 году он отправился в Санкт-Петербург, а уже через год осуществил свою мечту — поступил в Академию художеств. Его обучение проходило весьма успешно, но принципы классицизма, принятые в Академии, совершенно не отвечали требованиям нового времени. Диссертация Н.Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» подчеркнула особенную значимость искусства и вдохновила многих молодых художников.

Осенью 1863 года ученикам Академии был предложен конкурс на Большую золотую медаль и возможность получить пенсионерство за границей. Тема была выбрана из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Все четырнадцать студентов подали прошение о том, чтобы им позволили выбрать тему самостоятельно, а получив отказ, просили совет освободить их от участия в конкурсе и покинули Академию. Эти события вошли в историю русской живописи как «Бунт четырнадцати». Разрыв с Академией возглавил Иван Крамской. Тогда же им была создана Артель петербургских художников, ставшая базой для возникшего в 1871 году Товарищества передвижных художественных выставок. Одной из главных идей нового сообщества стала демократизация искусства. В-первую очередь это сюжеты картин, понятные и близкие своим современникам. Во-вторых, выставки действительно были передвижными, и перевозились из города в город, давая возможность жителям глубинки прикоснуться к прекрасному. Так началась деятельность этой общественной организации, которая в течение ряда десятилетий объединяла всех передовых художников России.

С 70-х годов XIX столетия Иван Николаевич Крамской не только выдающийся рисовальщик, но и непревзойденный мастер портрета. Основной интерес для него представляла сама личность модели. Взгляд художника проникал в самую суть человека, обнаруживая его глубинные переживания.

В числе полотен Крамского есть целый ряд поэтических женских образов, таких как «Девушка с распущенной косой» или знаменитая «Неизвестная», о которой говорили, что она является прообразом Анны Карениной.

Значение творческого наследия И.Н. Крамского огромно, его глубокий интерес к познанию человеческой сути, его тонкая живописная манера стали школой для целого поколения русских художников.

*В.М. Васнецов. Крамской на этюдах. 1876. ВОХМ им. И.Н. Крамского. 

Галерея

Жизнь ставила перед Крамским задачу – картинами зарабатывать на хлеб и на потребности растущей семьи. Отчасти, поэтому в галерее художника огромный список портретов, в том числе членов царской семьи. Как портретист Крамской достиг вершин мастерства и создал немало общепризнанных шедевров. Среди его работ портреты: императора Александра III и членов императорской семьи, писателя Некрасова, доктора Боткина, Павла Третьякова, художников Репина, Айвазовского, Куинджи, Савицкого, писателя Льва Толстого и многих других известных личностей, родных художника, а также простых русских людей.

Наиболее известные картины живописца:

• «Христос в пустыне» (1872)
• «Книги одолели» (1872)
• «Девушка с распущенной косой» (1873)
• «Автопортрет» (1874)
• «Девушка с кошкой» (1882)
• «Неизвестная» (1883)
• «Неутешное горе» (1884)
• «Дети в лесу» (1887)

Во всех своих портретных работах Крамской достигает чёткого выделения образа человека, его оживления с помощью нейтрального фона и мастерски расставленных акцентов на лице, причёске, руках персонажа, деталях одежды. Такой приём позволяет зрителю сосредоточиться на личности героя картины, составить его психологический портрет, не отвлекаясь на детали.

В своих великолепных пейзажных работах, которых не так много, художник применил собственные находки с цветом и светом и вывел жанр на чрезвычайно реалистичный уровень.

Личная жизнь

Женой художника была Софья Николаевна, с которой он познакомился еще в студенческие годы. Стоит заметить, что до встречи с Иваном девушка сожительствовала с женатым художником. В этом браке у пары родилась одна дочь Софья и пятеро сыновей: Николай, Анатолий, Марк, Иван и Сергей.

Крамской был очень привязан к дочери, которая в будущем также стала художницей. Однако, в 30-е года девушка была репрессирована.

Год	Название работы	Описание
1863	“Девушка с букетом цветов”	Наиболее ранний из известных портретов Крамского, выполненный им после окончания Академии художеств.
1865	“Автопортрет”	На этом автопортрете Крамского изображен в халате, среди мастерской, за мольбертом.
1867	“Портрет Репина”	Один из лучших портретов Репина, написанных Крамским.
1870	“Христос в пустыне”	Одно из самых известных произведений Крамского, изображающее Иисуса Христа в пустыне.
1872	“Некрасов у Воронцова”	На картине изображен поэт Некрасов, читающий стихи князю Воронцову.
1874	“Портрет Тургенева”	Один из самых известных портретов Тургенева, написанных Крамским.
1876	“Портрет императора Александра III”	На портрете изображен император Александр III в парадном мундире и мантии.
1880	“Портрет Достоевского”	Один из самых известных портретов Достоевского, написанных Крамским.
1883	“Неизвестная”	Одна из самых известных работ Крамского, изображающая молодую женщину с загадочной улыбкой.
1885	“Лев Толстой в Ясной Поляне”	На картине изображен Лев Толстой, сидящий в кресле в своем кабинете в Ясной Поляне.

Общество передвижных выставок

В 1870 году живописец вместе с художниками Саврасовым, Перовым и Мясоедовым основал Товарищество передвижных выставок. Основной целью объединения была популяризация искусства путём устройства художественных выставок в провинции. Это должно было способствовать развитию интереса к живописи со стороны общества, а также значительно облегчать сбыт художниками своих произведений и поиск заказов. Кроме того, передвижники позиционировали себя как противники академического искусства.

В 1871 году состоялась первая выставка передвижников. Представленная Крамским картина «Русалки» с мистическим сюжетом имела успех у художников, публики и критиков и была приобретена Третьяковым для своей галереи. С этого времени Крамской активный участник передвижных выставок.

Последняя работа – прерванная кисть

Напряжённый режим жизни художника не мог не сказаться на состоянии его здоровья. Сергей Боткин лечил Крамского от грудной жабы (аневризма сердца), приходилось делать уколы морфия, досаждал и выматывал художника постоянный, сильный сухой кашель.

В 1887 году живописец, уже совершенно уставший и больной, загнавший сам себя в угол постоянной многочасовой работой, приступил к портрету известного профессора медицины К.А. Раухфуса. Но профессия позировавшего, к сожалению, ничем смогла помочь, когда художнику вдруг стало плохо. Портрет остался неоконченным.

Смерть Крамского оборвала полёт его кисти, оставившей миру сотни искренних полотен чистой формы, гордость русской художественной школы и русского реализма в живописи.

Живопись

В студенческие годы биографии Крамской стал лидером академической молодежи. В 1863 г. Академия художеств удостоила молодого таланта малой золотой медали за полотно «Моисей источает воду из скалы».

До выпуска из вуза оставалось написать программу на большую медаль, что позволило бы Ивану рассчитывать на зарубежное пенсионерство. Руководство академии предложило студентам поучаствовать в художественном конкурсе. При этом полотна участников должны были соответствовать тематике скандинавских преданий.

Однако ученики отказались писать картины в таком жанре, желая самостоятельно выбирать понравившуюся им тематику. Интересен факт, что события начали развиваться с такой силой, что вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Стоит заметить, что руководство учебного заведения отказалось принять условия студентов.

В ноябре 1863 г. Иван Крамской от лица сокурсников в вежливой форме попросил представителей академического совета, освободить их от участия в конкурсе. После этого, оставившие Академию живописцы основали «Петербургскую артель художников», которая работала на протяжении нескольких лет.

В 1865 г.  заслуженный профессор живописи Алексей Марков предложил Крамскому сотрудничество – совместную роспись купола храма Христа Спасителя в Москве. В скором времени Марков заболел, вследствие чего всю основную работу выполнил Иван, вместе с художниками Венигом и Кошелевым.

Одновременно с этим, Крамской какое-то время преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. В 1869 г. он удостоился звания академика. Мужчина поражал своей работоспособностью, активно рисуя портреты и обучая учеников. Любопытно, что одним из них был Илья Репин.

Тогда же Иван Николаевич впервые отправился в Европу, с целью исследовать творчество Запада. Однако, после посещения ряда крупных галерей, западное искусство не впечатлило русского мастера.

В 1870 г. Крамской стал одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок». Среди создателей товарищества также были Алексей Саврасов и Василий Перов. Они стремились отойти от академизма, а также доставляли в разные города России передвижные выставки, чтобы простой народ мог ознакомиться с высоким искусством.

Кроме этого, во время таких выставок посетители могли купить понравившиеся им работы. В данный период биографии Иван Крамской написал много портретов известных русских литераторов, артистов и прочих деятелей культуры. Одна из самых знаменитых картин художника – «Христос в пустыне», созданная в 1872 г.

Это полотно представляло собой религиозный перелом в морально-философском мышлении. Крамской придал драматическим переживаниям Иисуса Христа глубоко психологическую жизненную интерпретацию. Любопытно, что «Христа в пустыне» купил Третьяков за 6000 рублей.

«Неизвестная»

Иван Николаевич имел репутацию смелого живописца, который был склонен к критике традиционного суждения об искусстве. Прежде всего его знали, как талантливого портретиста. Он получал много заказов от различных высокопоставленных лиц, что позволяло ему достичь финансовой независимости.

За годы творческой биографии Крамской стал автором порядка 700 портретов. В 1883 г. он представил свое всемирно знаменитое полотно «Неизвестная». Дав картине такое название, живописец придал ее ореол загадочности и интриги. В идейном плане содержания образа «Неизвестной», ему удалось создать произведение, стоявшее на грани портрета и тематической картины.

Техника живописи Ивана Николаевича отличается скрупулезным и детальным прорисовыванием лиц портретируемых. Пейзажи он не писал, но на картинах «Майская ночь» и «Лунная ночь» виртуозно передал лунный свет. Крамского недаром называют идейным лидером передвижничества и ярчайшим представителем демократического искусства последней трети 19-го века.

Известные произведения Крамского Ивана Николаевича

Картина «Сирены» написана художником в 1871 году и находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Крамской показал это фото на первой передвижной выставке, которую организовал сам. Картина основана на повести В. Гоголя «Майская ночь». Крамской сказал, что хотел изобразить «не так уж и велико», «возьми луну». Сюжет выполнен свободно по отношению к источнику литературного вдохновения. На картине изображено все изящество, необъятность, серебристый свет украинской ночи.

Картина «Н.А. Некрасов в период« Последних песен »» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Портрет Некрасова, тяжело заболевшего в 1877 году, был заказан П. Третьяковым, который хотел оставить след поэт и писатель по русской истории. П. Третьяков поместил портрет в свою галерею. Некрасов по первоначальному замыслу должен был быть изображен в подушках. Однако современники утверждали, что невозможно представить «великого борца» даже в халат. Так, Крамской написал портрет-бюст Некрасова со скрещенными руками. Портрет был завершен в марте 1877 г., но через несколько дней художник начал новый портрет по первоначальному эскизу и закончил его по эскизу поэта смерть в 1878 г. В процессе работы Крамской увеличил размеры холста, сшив его со всех сторон, создал образ «богатыря», из которого убрал из поля зрения любимую собаку Некрасова и его шкафчик рми, что напоминает об увлечении поэта охотой. Картина «Н.А. Некрасов в период« последних песен »» сочетает в себе интимность образа и монументальность образа человека с необычайной душевной силой.

В глубине зала — бюст великого критика Белинского, сыгравшего важную роль в жизни поэта, давшего ему видение мира. На стене портреты Добролюбова и Мицкевича раскрывают убеждения Некрасова. На полке у смертного одра героя полотна — журнал «Современник», издателем которого был Н.А. Некрасов. Автор ошибочно датировал картину — 3 марта 1877 года. В этот день Некрасов прочитал художнику стихотворение «Баюшки-баю», которое художник назвал «величайшим произведением».

«Спи, страдающий пациент!
Свободный, гордый и счастливый
Ты увидишь свою родину
Баю-баю-баю-баю!»

Крамской прекрасно писал свет и воздух, и на этой картине он ярко нарисовал морозно-розовую дымку, несущую ощущение холода. Одежда женщины соответствует моде 1883 года, героиня носит шляпу Фрэнсиса со страусиным пером, пальто в скобелевском стиле и шведские перчатки. Фоном картины является Невский проспект в Санкт-Петербурге. Несмотря на их эскиз, здания, изображенные Крамским, довольно узнаваемы. Цыганский тип лица героини, слегка презрительное выражение, чувственный взгляд. В чем секрет красоты?

Картина «Безутешная боль» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Героиня полотна наделена чертами жены художника Софьи Николаевны. На фото российский артист отражает личную трагедию — потерю младшего сына. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. При этом сама героиня постарела и словно «встала» на ноги: сначала она села рядом с катафалком; затем — на стуле; и наконец — остановился у гроба. Работа художника была долгой и мучительной. Это единственная работа 1880 года, приобретенная П. Третьяковым. Однако П. Третьяков был не очень заинтересован в покупке картины, так как был уверен, что покупателя не найдет.

В этой работе царит мертвая тишина. Все внутреннее движение сосредоточено в глазах героини, полных неизбежной меланхолии, и в руках, прижимающих платок к губам: это единственные точки света в композиции, остальное словно растворяется в тенях. На стене картина Айвазовского «Черное море». Он приближает человеческую жизнь к морской жизни, где штормы сменяются штилем. Красный цветок символизирует хрупкую человеческую жизнь. Венок, возложенный на гроб, резко контрастирует с траурным платьем безутешной матери.

Примечания

. И.Е. Репин. Далекое близкое. Л., 1986, с. 183.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи в 2-х т. Т. 2. М., 1965—1966, с. 150.

. Иван Николаевич Крамской. Его жизнь, переписка и художественно-критические статьи. 1837—1887. Спб., 1888, с. 21.

. Все претенденты на медаль назвались «историками». Право на получение диплома на звание классных художников предоставляло им обладание малой золотой медалью.

. Отдел рукописей ГТГ, ф. 16, ед. хр. 16, л. 20.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 2, с. 182.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1. М., 1965, с. 407.

. Там же, т. 2, с. 192.

. В.И. Ленин. Полн. собр. соч., т. 1, с. 433; т.3, с. 600.

. ЦГИА СССР, ф. 789, оп. 14, д. 85, л. 9.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 2, с. 288.

. В. Чуйко. Русский художник в качестве критика. — Наблюдатель, 1889, январь, с. 326.

. Там же, с. 324.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 84.

. ГРМ. Сектор рукописей, ф. 15, ед. хр. 1, л. 17.

. Там же, л. 23 об.; 32 об.

. Устав Товарищества передвижных художественных выставок, утвержденный министром внутренних дел 2 ноября 1870 г.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 226.

. Так, например, уже в конце 1860-х гг. Крамской привлекался к работе комиссии, назначенной для пересмотра устава Академии художеств. С 1872 по 1874 г. он состоял членом нового состава комиссии, председателем которой первоначально был конференц-секретарь Академии П.Ф. Исеев, а затем Ф.И. Иордан.

. См.: В.И. Ленин и изобразительное искусство. Документы. Письма. Воспоминания. М., 1977, с. 177.

. М.Е. Салтыков-Щедрин. Об искусстве. Избранные статьи, рецензии, высказывания. М.—Л., 1949, с. 155.

. Художник-любитель. На своих ногах. — Дело, 1871, декабрь. Современное обозрение, с. 114.

. «Христос в пустыне». Картина И. Крамского. Неизданный этюд. И.А. Гончаров. Сообщил Д.И. Абрамович. — Начала, 1921, № 1, с. 201.

. В.М. Гаршин. Письма. 1934, с. 153, 154.

. Л.Н. Толстой. Полн. собр. соч. Т. 67. М., 1955, с. 175.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 288, 289.

. И.Е. Репин. Далекое близкое, с. 176.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 235.

. Там же, с. 120.

. Переписка И.Н. Крамского. И.Н. Крамской и П.М. Третьяков. М., 1953, с. 64.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 238.

. Ф.М. Достоевский. Об искусстве. М., 1973, с. 219.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 203, 204.

. В.В. Стасов. Избр. соч. Т. 2. М.—Л., 1952, с. 471.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 2, с. 366.

. Там же, т. 1, с. 81.

. Там же, т. 2, с. 230.

. Там же, с. 356.

. Там же, т. 1, с. 352.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 2, с. 207.

. Там же.

. Там же, с. 351.

. Отдел рукописей ПТ, ф. 1, ед. хр. 1143.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 226.

. А.П. Боткина. Павел Михайлович Третьяков в жизни и искусстве. М., 1960, с. 126.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 345.

. Там же, с. 329.

. Там же, с. 331.

. Там же, с. 364.

. Там же, с. 268.

. Там же, с. 472.

. Анри Перрюшшо. Тулуз-Лотрек. М., 1969, с. 51.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 312 и 263.

. Там же, с. 336.

. Там же, с. 345, 348.

. Там же, с. 348.

. Там же, с. 351.

. Переписка И.Н. Крамского. Переписка с художниками. Т. 2. М., 1954, с. 317.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 276.

. М.П. Мусоргский. Письма к В.В. Стасову. Спб., 1911, с. 111.

. См.: Иван Николаевич Крамской. 1837—1887. Каталог выставки к столетию со дня рождения. Под общей редакцией Н.М. Щекотова. М.—Л., 1937, с. 14.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 360.

. Эдуард Мане. Жизнь. Письма. Воспоминания. Критика современников. М., 1965, с. 181.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 233.

. Там же, с. 427.

. Там же, т. 2, с. 125.

. Там же, с. 98.

. Там же, т. 1, с. 380.

. М.Е. Салтыков-Щедрин. Указ. соч., с. 165.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 460.

. Там же, с. 387, 388.

. Там же, с. 262.

. В.И. Ленин. Полн. собр. соч., т. 20, с. 141.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 298.

. Цит. по: там же, с. 227.

. Там же, т. 2, с. 59.

. Там же, с. 190.

. Там же, с. 139.

. Там же, с. 81.

. Об этом, в частности, свидетельствовал сын художника А.И. Крамской. — См.: ЦГАЛИ, ф. 783; С.Н. Гольдштейн. Иван Николаевич Крамской. Жизнь и творчество. М., 1965, с. 341.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 219.

. Там же, т. 2, с. 96.

. П. Боборыкин. Крамской и Репин. — Новости и биржевая газета, 1883, 24 марта.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 1, с. 312.

. Там же, т. 2, с. 138, 139.

. Там же, с. 141.

. Художественные новости, 1887, № 7, 1 апреля.

. Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи. Т. 2, с. 332.

. А.П. Чехов. Полн. собр. соч. и писем в 30-ти т. Т. 2. М., 1975, с. 230.

К оглавлению

Следующая страница

Бунт 14-ти

Перед выпуском художник уже имел награды: Малые серебряную и золотую медали. Впереди была главная Большая золотая медаль и оплаченная поездка за границу – оставалось на конкурсе нарисовать картину на заданную тему. Однако, комиссия Академии предложила изобразить сюжет из мифологии Скандинавии, что возмутило студентов: это было несовременно, в обществе всё более популярным становился реалистический жанр и тематика изображения сцен из обыденной жизни. Из 15 участников конкурса 14 молодых художников подали прошение позволить им рисовать не мифический сюжет. Возглавил этот протест, названный бунтом 14-ти, амбициозный и вдохновлённый новыми веяниями Иван Крамской. Но студентам было отказано, и они гордо покинули зал, а вместе с тем и стены родной Академии.

Частые вопросы

Чем знаменит Крамской?

Предводитель «бунта четырнадцати» (в 1863), соучредитель (с 1863) Санкт-Петербургской артели художников, один из членов-учредителей (в 1870) и ведущий идеолог Товарищества передвижных художественных выставок. Академик Императорской Академии художеств (с 1869).

Что рисовал Крамской?

Художник рисовал человека таким, какой он есть на самом деле. И. Н. Крамской автор таких знаменитых картин как «Неизвестная», «Христос в пустыне», «Портрет писателя Льва Толстого», «Пасечник» и др.

Кто первый заметил талант и н Крамского и что подарил он Будущему художнику?

Участник «Бунта четырнадцати» Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. Позже будущий художник работал ретушером — сначала у местного фотографа, а потом в Петербурге​.

Живопись

В студенческие годы биографии Крамской стал лидером академической молодежи. В 1863 г. Академия художеств удостоила молодого таланта малой золотой медали за полотно «Моисей источает воду из скалы».

До выпуска из вуза оставалось написать программу на большую медаль, что позволило бы Ивану рассчитывать на зарубежное пенсионерство. Руководство академии предложило студентам поучаствовать в художественном конкурсе. При этом полотна участников должны были соответствовать тематике скандинавских преданий.

Однако ученики отказались писать картины в таком жанре, желая самостоятельно выбирать понравившуюся им тематику. Интересен факт, что события начали развиваться с такой силой, что вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Стоит заметить, что руководство учебного заведения отказалось принять условия студентов.

В ноябре 1863 г. Иван Крамской от лица сокурсников в вежливой форме попросил представителей академического совета, освободить их от участия в конкурсе. После этого, оставившие Академию живописцы основали «Петербургскую артель художников», которая работала на протяжении нескольких лет.

В 1865 г.  заслуженный профессор живописи Алексей Марков предложил Крамскому сотрудничество – совместную роспись купола храма Христа Спасителя в
Москве. В скором времени Марков заболел, вследствие чего всю основную работу выполнил Иван, вместе с художниками Венигом и Кошелевым.

Одновременно с этим, Крамской какое-то время преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. В 1869 г. он удостоился звания академика. Мужчина поражал своей работоспособностью, активно рисуя портреты и обучая учеников. Любопытно, что одним из них был Илья Репин.

Тогда же Иван Николаевич впервые отправился в Европу, с целью исследовать творчество Запада. Однако, после посещения ряда крупных галерей, западное искусство не впечатлило русского мастера.

В 1870 г. Крамской стал одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок». Среди создателей товарищества также были Алексей Саврасов и Василий Перов. Они стремились отойти от академизма, а также доставляли в разные города
России
передвижные выставки, чтобы простой народ мог ознакомиться с высоким искусством.

Кроме этого, во время таких выставок посетители могли купить понравившиеся им работы. В данный период биографии Иван Крамской написал много портретов известных русских литераторов, артистов и прочих деятелей культуры. Одна из самых знаменитых картин художника – «Христос в пустыне», созданная в 1872 г.

Это полотно представляло собой религиозный перелом в морально-философском мышлении. Крамской придал драматическим переживаниям Иисуса Христа глубоко психологическую жизненную интерпретацию. Любопытно, что «Христа в пустыне» купил Третьяков за 6000 рублей.

«Неизвестная»

Иван Николаевич имел репутацию смелого живописца, который был склонен к критике традиционного суждения об искусстве. Прежде всего его знали, как талантливого портретиста. Он получал много заказов от различных высокопоставленных лиц, что позволяло ему достичь финансовой независимости.

За годы творческой биографии Крамской стал автором порядка 700 портретов. В 1883 г. он представил свое всемирно знаменитое полотно «Неизвестная». Дав картине такое название, живописец придал ее ореол загадочности и интриги. В идейном плане содержания образа «Неизвестной», ему удалось создать произведение, стоявшее на грани портрета и тематической картины.

Техника живописи Ивана Николаевича отличается скрупулезным и детальным прорисовыванием лиц портретируемых. Пейзажи он не писал, но на картинах «Майская ночь» и «Лунная ночь» виртуозно передал лунный свет. Крамского недаром называют идейным лидером передвижничества и ярчайшим представителем демократического искусства последней трети 19-го века.

Тяга к творчеству

Но с ранних лет у Крамского проявлялся интерес к рисованию, который с годами оформился в непреодолимое влечение к творчеству. Обучившись необходимым приёмам ретуширования фотографических портретов у своего земляка, художника и фотографа Тулинова М.Б., молодой и активный Крамской искал своё место в жизни.

В 16 лет он познакомился с фотографом Яковом Данилевским, который с полком драгун прибыл в Острогожск. Иван устроился к нему помощником ретушёра за два с половиной рубля в месяц. Талантливый художник и фотограф Данилевский научил юношу многому.

В 1856 году Иван поехал в Петербург, где устроился в популярный тогда фотосалон Александровского И.Ф., художника и фотографа.

Первые фотографы вручную раскрашивали снимки, дорисовывали какие-то детали кисточкой. Убрать недостатки и выправить тон кожи было необходимым условием и обязанностью фотографов, так что эту работу начинающего художника можно считать первыми шагами в творческой карьере.

Интересные факты

1. Иван Крамской был одним из основателей и лидеров Товарищества передвижных художественных выставок, которое сыграло важную роль в развитии русского реализма в искусстве.

2. Картина Крамского ” Христос в пустыне” была отвергнута цензурой и запрещена к показу, так как была сочтена богохульной. Однако, впоследствии она стала одной из самых известных работ художника.

3. Крамской был не только художником, но и талантливым литературным критиком. Он писал статьи о творчестве других художников, а также о проблемах искусства и эстетики, которые оказали большое влияние на развитие русской художественной мысли.

Иван Крамской I Feat Анастасия Постригай