​на пёстрый ковёр похоже полотно «вихрь»

Эмиграция

Осенью 1922 года Малявин выехал с семьёй за границу, получив разрешение на устройство передвижной выставки своих картин. Семья обосновалась в Париже, где он писал портреты по заказу и где в 1924 году в парижской галерее Шарпентье состоялась его вторая персональная выставка, прошедшая с большим успехом.

Современники вспоминают, что художник активно пытался встроиться в чуждую среду и непривычную жизнь. Вплоть до Второй мировой войны Малявин пишет графические и живописные работы, которые неизменно посвящает русской тематике, есть у него и пейзажи, пишет он и заказные портреты.

Но до вершин начала своей карьеры художник так и не сумел подняться. Некоторые искусствоведы связывают это с тем, что Малявин, по сути, не имел какого-либо общего образования, не было у него глубоких знаний в области мировой культуры. А всё его творчество во многом строилось интуитивно, базируясь на бурном темпераменте.

В воспоминаниях Фёдора Шаляпина можно прочитать «Малюет он и сейчас неплохо, да только все его сарафаны полиняли, а бабы сделались какими-то тощими, с постными лицами… Видно, его сможет освежить только воздух родных полей, и больше ничто…» Да и сам Малявин однажды с горечью обронил: «Вне родины нет искусства».

Творческое наследие

Художественное наследие Филиппа Малявина представлено в коллекциях ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, НИМ РАХ, российских региональных музеев, в частных и музейных коллекциях США и Европы (д’Орсэ, музей Зиммерли, музей Мальмё, музей Принца Евгения Вальдемарсудде). Графика Малявина, рассеянная по российским и зарубежным собраниям, пользуется неизменным спросом у коллекционеров.

В августе 2016 года в Бузулуке Оренбургской области был открыт памятник Филиппу Андреевичу Малявину. В 2019 году «Почта России» выпустила почтовый блок, посвящённый 150-летию со дня рождения художника. Есть там и репродукция картины «Вихрь».

Девочка на качелях Бабы Крестьянская девочка Две русские красавицы Автопортрет с семьёй Автопортрет Смех Портрет крестьянки Девушка с чулком Вихрь

Ломоносов от живописи

Уроженец села Казанки (нынешняя территория Оренбургской области) очень рано начал проявлять склонность к искусствам. «Я бегал собирал угли, – вспоминал Малявин, – и рисовал везде – на стенках, на колесах, на воротах и даже на золе». Помимо рисования, мальчик увлекался лепкой и раздаривал всем желающим глиняные фигурки птичек и зверей. Его дед славился мастерством резьбы по дереву, так что у Филиппа было у кого поучиться прекрасному. А когда в наследство от дедушки ему достались карандаши, это было настоящее сокровище для будущего художника. Соседи, видя его стремление к рисованию, уговаривали отца, бедного хлебопашца Андрея Ивановича, отправить сына обучаться художествам. Но тот, едва сводя концы с концами, ворчал в ответ, что «из крестьян, да еще почти из нищих, ученых не бывает».

Маленький Филипп, помимо прочего, отличался умом и сообразительностью. Ему легко далась грамота под наставничеством местного фельдфебеля. А поскольку из предметов искусства на тот момент были доступны лишь образы святых в сельской церквушке, мальчик увлекся мечтой научиться иконописи. Его завораживали афонские иконы, поэтому он стремился попасть в мастерскую на Святой горе, чтобы именно там освоить это ремесло.

Мать Домна Климовна тоже не испытывала особого восторга от планов сына. «Из дома отдают только сирот», – заявляла она. Но судьба распорядилась иначе: шестнадцатилетним подростком Филипп увязался за афонским монахом, по счастливому стечению обстоятельств навещавшим родственников неподалеку. Средства на дальний путь в Грецию односельчане собирали сообща – настолько велика была их вера в подрастающий талант.

Вот кто-то с горочки спустился

Так Малявин становится послушником в русском Свято-Пантелеймоновом монастыре на Афоне. С 1885 по 1892 год он прилежно трудится в иконописной мастерской, соблюдая строгий монастырский устав. Но мирное течение аскетической жизни прерывается знакомством художника со скульптором Беклемишевым, заехавшим на Святую гору во время своего европейского вояжа. Тот был настолько впечатлен работами Малявина, что всеми правдами и неправдами убеждает монашескую братию дать иконописцу вольную, а затем устраивает его поступление в Академию художеств в Петербурге и даже селит на первое время в своих апартаментах. Малявин резко выделяется в толпе студентов: длинноволосый, в шапочке-скуфейке, «застенчивый, растерянный и одинокий “монашик” в одежде, похожей на подрясник, он молчал, опускал глаза и крестил лист бумаги перед тем, как начать рисовать» – так описывает встречу с художником его однокашница Остроумова-Лебедева.

Но не только непривычной внешностью и кротким нравом поражает всех Малявин в Академии. Его увлеченность и способности к обучению позволили освоить программу головного класса всего за два месяца и за столько же – окончить фигурный класс. И писал он так же стремительно, как и его шведский коллега-импрессионист Цорн, с которым Малявина не сравнивал только ленивый.

Художник Грабарь, еще один его сокурсник по персональной мастерской Ильи Репина, где Малявин продолжил обучение после реформы в Академии, вспоминает, как тот создавал его портрет: «Однажды он принес свой ящик с красками и, подойдя ко мне, просил попозировать ему для портрета. Я только что укрепил на мольберте подрамник высокого и узкого формата с новым холстом, чтобы начать этюд натурщика. Малявин попросил у меня взаймы подрамник и в один сеанс нашвырял портрет, который произвел сенсацию в Академии. Портрет был закончен в один присест, и это так всех огорошило, что на следующий день сбежались все профессора смотреть его; пришел и Репин, долго восхищавшийся силой лепки и жизненностью портрета».

Картины Малявина Ф.А. Репродукции картин в СПб, портреты, живопись

Малявин Филипп Андреевич

Малявин Филипп Андреевич (1869-1940) относится к числу самых  ярких и самобытных российских художников ХХ века.   Картины Филиппа Малявина  по праву относят к  классике — по своему художественному  уровню они находятся в одном ряду с  картинами  Серова, Нестерова, Коровина. Малявин создал  неповторимую яркую и многоликую галерею образов, показал удаль и широту национального характера. Образы русских женщин, созданные художником, получили нарицательное название – «малявинские бабы», а самого Малявина причисляют к новаторам в живописи   мирового класса.

Художественная биография Филиппа Малявина необычна. Он родился в многодетной крестьянской семье  и в ранней  юности выбрал духовную стезю. В 16 лет он стал послушником православного монастыря Святого Пантелеймона в Афоне и начал рисовать иконы в монастырской мастерской. В 1891 году скульптор В.А.Белемишев, посетивший святые места, увидел работы художника-самоучки и разглядел   в них большой талант. Он принял деятельно участие  в  судьбе Малявина: убедил  в необходимости развивать дарование, пригласил переехать в Петербург, поселил у себя. Малявин стал вольнослушателем живописного отделения Академии художеств, а с 1894 года – учеником в мастерской И.Е.Репина. Илья  Ефимович в своих мемуарах написал, что более одаренного художника, чем Малявин, в его мастерской не было

Уже ранние  портреты художника обратили на себя внимание. Героинями его портретов стали крестьянки: «Крестьянская девушка с чулком»,  «Девка», «Две девки»  «Пляшущая девка»,  «Три бабы», «Верка» — вот блистательный  ряд полотен, которые сделали художника знаменитым

Лучшая картина Филиппа Малявина — масштабное, яркое,  жизнеутверждающее  полотно «Вихрь» была написана в 1903 году.

Картины раннего  периода стали самыми значимыми  в творчестве Малявина. С годами  живописный  талант художника  утратил силу и как бы застыл на одном месте. После революции его имя упоминают  в связи с портретными зарисовками с натуры  В.И.Ленина, а в 1922 он покинул Россию и уехал в Париж.  Выставки художника  с успехом прошли во многих  городах Европы.  Умер Малявин в 1940 году в Брюсселе.

Как драгоценное национальное наследие картины Филиппа Малявина хранятся  в Третьяковской галерее и в Русском музее.

Как сделать заказ?

• понедельник-пятница с 10:00 до 22:00
• суббота-воскресенье — выходной

или сделать онлайн-заказ в любое время суток, заполнив заявку с указанием ваших контактных данных. Наши администраторы свяжутся с Вами для уточнения деталей.

Ностальгия

Но как бы там ни было за границей художник много работал. Его выставки организовывали по всей Европе, а работы хорошо продавались. Тысячи русских эмигрантов утоляли ностальгическую тоску о Родине перед его картинами. А иностранные зрители проникали в тайну русской души.

В конце 1920-х годов Филипп Андреевич переселился с семьёй в Ниццу. В 30-е годы персональные выставки прошли в Югославии, Чехословакии, Англии, Швеции, Дании. Осенью 1933 года состоялась самая крупная в творческой карьере художника персональная выставка. Экспозиция разместилась в пяти залах современного выставочного павильона Myslbek, построенного в историческом центре Праги.

Последняя выставка прошла в апреле 1939 года в мастерской в Ницце. Вновь в творчестве мастера большую роль играл портрет. В предвоенные годы Малявин-портретист был широко известен в Европе. Среди его моделей были король Швеции Густав V, королева Югославии Мария, экс-премьер-министр Чехословакии Карел Крамарж.

Вторая мировая война застала Филиппа Малявина в Брюсселе. Он был задержан оккупационными властями, обвинен в шпионаже, однако впоследствии отпущен и с трудом добрался до Ниццы, где 23 декабря 1940 года скончался. Похоронен на Русском кладбище Кокад в Ницце.

Филипп Андреевич Малявин- художник русского стиля!

Филипп Андреевич Малявин (1869-1940) родился в многодетной крестьянской семье. В шестнадцать лет юноша отправился в афонский православный монастырь Святого Пантелеймона и почти шесть лет был послушником, трудился в монастырской иконописной мастерской. В 1891 году работы художника-самоучки увидел скульптор В. А. Беклемишев, побывавший на Афоне. Он пригласил Малявина в Петербург, поселил у себя. В 1892 году бывший монастырский иконописец поступил вольнослушателем на живописное отделение Академии художеств (АХ). После реформы АХ в 1894 году, когда там открылась мастерская Ильи Репина, Малявин стал его учеником.

Настоящий фурор произвела картина Малявина «Смех» (1899). Написанная в качестве конкурсной работы, она изображала русских баб в красных одеждах на зеленом лугу. Необычайно яркий колорит, широкая, размашистая манера письма вызывали интерес и ожесточенные споры. Совет профессоров АХ отверг эту картину, а звание художника Малявину было дано за серию портретов. Однако посланный в 1900 году на Всемирную выставку в Париже «Смех» был удостоен золотой медали, а через год приобретен венецианским Музеем современного искусства. В зарубежном собрании оказалось и следующее большое полотно художника — «Три бабы» (1901-1902), его приобрел Люксембургский музей в Париже. 1900-е годы стали периодом расцвета таланта Малявина, в это время он создает свои лучшие работы: «Баба в желтом», «Девка» (обе 1903), «Две девки» (б.г.) и др.

Крестьянки в ярких красочных нарядах — главные персонажи произведений Малявина. К традиционной для русской живописи народной теме художник подошел по-своему, акцентируя мощное стихийное начало в женских образах, придавая им монументальность. Смелая живопись Малявина с ее условными фонами, крупными фигурами, неглубоким пространством и необычайно звучным цветом — подчеркнуто декоративна. Но в начале XX века ее нередко расценивали как своеобразный вызов. Картина «Вихрь», показанная в 1906 году на выставке объединения «Мир искусства», воспринималась современниками в непосредственной связи с революционными настроениями эпохи. Надо отметить, что в картинах Малявина впервые после древней иконописи зазвучал в полную силу красный цвет.

В 1900 году Малявин приобрел усадьбу недалеко от Рязани и поселился там с семьей. В 1906 году тридцатисемилетний художник, не имевший даже общего образования, был избран академиком и отправился в трехлетнюю заграничную поездку. Вернувшись на родину, Малявин вновь заставил говорить о себе. На выставке Союза русских художников в январе 1911 года он показал большой «Семейный портрет», который критика единодушно признала художественной неудачей. С тех пор художник редко выставлял свои картины. Однако он продолжал интенсивно работать. Писал заказные портреты, много трудился в области станковой графики, выполняя в основном все те же портреты или изображения крестьянок. Здесь особенно проявился его дар рисовальщика, превосходно владеющего живой и точной линией.

В 1918 году Малявин с семьей поселился в Рязани, занимался преподаванием. В 1920 году переехал в Москву, а в 1922-м выехал за границу для устройства там собственной выставки. Он поселился в Париже, где в галерее Шарпантье в 1924 году с большим успехом прошла выставка его работ. Живописные и графические произведения Малявина тех лет неизменно посвящены русской теме, нередко приобретающей гротескную трактовку. Обращается он и к пейзажу, пишет портреты. Наиболее известны его портреты балерины А. М. Балашовой (1924) и певицы Н. В. Плевицкой (1929). В 1930-х годах Малявин много занимался организацией собственных выставок в разных городах Европы.

Вторая мировая война застала художника в Брюсселе. Не знавший иностранных языков, Малявин был задержан оккупационными властями, обвинен в шпионаже, однако впоследствии отпущен. Семидесятилетний художник вынужден был пешком добираться до Ниццы, где в то время находился его дом. Вскоре Малявин скончался.

По материалам Демиденко Ю. Б.

Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

Ф. А. Малявин родился в многодетной крестьянской
семье. В шестнадцать лет юноша отправился в афонский православный
монастырь Святого Пантелеймона и почти шесть лет был послушником,
трудился в монастырской иконописной мастерской.

В 1891 г. работы художника-самоучки увидел
скульптор В. А. Беклемишев, побывавший на Афоне. Он пригласил
Малявина в Петербург, поселил у себя. В 1892 г. бывший монастырский
иконописец поступил вольнослушателем на живописное отделение АХ.
После реформы АХ в 1894 г., когда там открылась мастерская
И. Е. Репина, Малявин стал его
учеником.

Уже ранние работы Малявина — портреты
крестьян («Крестьянская девушка с чулком», 1895; «Старуха», 1898) и
соучеников художника по репинской мастерской (И.
Э. Грабаря, К А Сомова,
А
П. Остроумовой) — принесли ему известность. Полотна молодого
академиста приобретал для своей галереи П. М. Третьяков, о них
писали газеты.

Очень скоро художник начал выполнять и эффектные
заказные портреты. Настоящий фурор произвела картина Малявина «Смех»
(1899). Написанная в качестве конкурсной работы, она изображала
русских баб в красных одеждах на зеленом лугу. Необычайно яркий
колорит, широкая, размашистая манера письма вызывали интерес и
ожесточенные споры. Совет профессоров АХ отверг эту картину, а
звание художника Малявину было дано за серию портретов.

Однако посланный в 1900 г. на Всемирную выставку
в Париже «Смех» был удостоен золотой медали, а через год приобретен
венецианским Музеем современного искусства. В зарубежном собрании
оказалось и следующее большое полотно художника — «Три бабы»
(1901-02), его приобрел Люксембургский музей в Париже. 1900-е гг.
стали периодом расцвета таланта Малявина, в это время он создает
свои лучшие работы: «Баба в желтом», «Девка» (обе 1903), «Две девки»
(1910) и др. Крестьянки в ярких красочных нарядах — главные
персонажи произведений Малявина.

К традиционной для русской живописи народной теме
художник подошел по-своему, акцентируя мощное стихийное начало в
женских образах, придавая им монументальность. Смелая живопись
Малявина с ее условными фонами, крупными фигурами, неглубоким
пространством и необычайно звучным цветом — подчеркнуто декоративна.
Но в начале XX в. ее нередко расценивали как своеобразный вызов.

Картина «Вихрь», показанная в 1906 г. на
выставке объединения «Мир искусства», воспринималась современниками
в непосредственной связи с революционными настроениями эпохи. Надо
отметить, что в картинах Малявина впервые после древней иконописи
зазвучал в полную силу красный цвет. В 1900 г. Малявин приобрел
усадьбу недалеко от Рязани и поселился там с семьей.

Малявин Филипп Андреевич (1869 — 1940 )

Из мастеров бытового жанра Союза русских художников следует выделить прежде всего Ф.А.Малявина. Творчество Малявина очень яркое, самобытное, ни на кого не похожее. Очевидно,что к нему он пришел совершенно самостоятельно. Хотя нельзя и отрицать, что на него повлияло искусство французских импрессионистов, сложившееся в 70 — 80-х годах.

Родился будущий художник в Самарской губернии, в семье государственных крестьян. В 16 лет отправляется в Афонский монастырь, мечтая научиться писать иконы. Пробыл там послушником шесть лет. После попадает в Петербург и его зачисляют вольнослушателем в Академию художеств. Сразу же показал себя блестящим учеником. Учился в мастерской у Репина.

С самого начала его интересовала в основном крестьянская тема, как, впрочем, и многих других художников. Первые портреты своих товарищей, преподавателей еще выполнены в традиционной манере, хотя и отличались изысканностью, легкой небрежностью, широкими мазками живописи.

А в первых крестьянских образах уже проявилась страсть художника к алому цвету, горящему на платке,кофте, фартуке.

Резкий поворот к новому пониманию, к новой интерпретации образа произошел при написании конкурсной картины «Смех». Эта картина, выставленная в 1899 г. без названия, вызвала большой скандал. Совет Академии отверг ее, а звание академика было представлено за написанные ранее портреты. Талант художника был очевиден, однако смущала, даже возмущала дерзость. Благодаря Репину картина была отправлена на Всемирную парижскую выставку в1900 г., где произвела сенсацию. Французские газеты наперебой твердили о силе темперамента молодого художника. Картина была приобретена для Музея современного искусства в Венеции.

В первом десятилетии 20-го века творчество Малявина пошло на спад. После революции возник дефицит красок и Малявин много рисовал, рисунки его отличались большим мастерством и особой изысканностью.

В 1922 году Малявин с семьей выехал за границу, где поначалу имел успех, а потом впал в некую безвкусицу. Умер в 1940 году, не выдержав унизительной немецкой оккупации.

(1869-1940)

Самобытное, оригинальное творчество Филиппа Малявина развивалось на рубеже XIX – XX столетий. Особенную известность получили темпераментно написанные, яркие и звучные по цвету задорные малявинские полотна, в которых художник воспел ширь и удаль натуры русской крестьянки.

Свежесть и сила крестьянских образов, колористическое богатство его картин, оригинальность живописного и графического стиля сделали его творчество одной из очень интересных и своеобразных страниц искусства начала XX века.

Словно яркий красочный вихрь ворвался Филипп Малявин в русскую живопись – Александр Бенуа писал о Малявине: «Таких красивых сочетаний красок, такой бравурности в технике, такой великолепной простоты и смелости не найти на всём протяжении истории русской живописи».

Художественный критик Сергей Глаголь вторил ему: «Вихрь производил впечатление красивого ковра с огненно-красными, малиново-красными и сине-зелеными пятнами. Краски горят. Долго смотреть на них больно глазам, и все-таки оторваться не хочется. Что-то чарующее, влекущее к себе».

Картины Ф.А. Малявина имели шумный успех на Всемирной Парижской выставке 1900 года. Появление каждой его работы сопровождалось признанием или громким обсуждением на выставках «Мира Искусства» и «Союза русских художников».

Он был подлинным новатором в своих творческих поисках, но эти поиски прочно были связаны с традициями русского реалистического искусства, художник всегда проявлял неизменный, глубокий интерес к народной жизни.

Филипп Андреевич Малявин родился 10 (22) октября 1869 года в селе Казанки Самарской губернии в крестьянской семье.  В четырнадцать лет ушёл с богомольцами на Афон, чтобы учиться иконописи.

Скульптор В.А. Беклемишев, побывавший в 1891 году на Афоне, заметил живописца-самородка и посоветовал ему стать профессиональным художником. По возвращении в Россию, Малявин поселился у Беклемишева, который подготовил его к поступлению в Академию.

В 1892 году поступил в ИАХ, занимался у П.П. Чистякова, затем обучался в ВХУ (1894-1899) в мастерской И.Е. Репина. Конкурсная работа «Смех» была отвергнута Советом ИАХ, но в 1900 году за неё художник получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.

Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок и «Мира Искусств», был членом Союза русских художников. В 1906 году удостоен звания академика. После революции в 1922 году уехал за границу, жил в Париже, Мальмё, затем в Ницце, где ушел из жизни 23 декабря 1940 года.

изображения не найдены

Творческое наследие

Художественное наследие Филиппа Малявина представлено в коллекциях ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, НИМ РАХ, российских региональных музеев, в частных и музейных коллекциях США и Европы (д’Орсэ, музей Зиммерли, музей Мальмё, музей Принца Евгения Вальдемарсудде). Графика Малявина, рассеянная по российским и зарубежным собраниям, пользуется неизменным спросом у коллекционеров.

В августе 2016 года в Бузулуке Оренбургской области был открыт памятник Филиппу Андреевичу Малявину. В 2019 году «Почта России» выпустила почтовый блок, посвящённый 150-летию со дня рождения художника. Есть там и репродукция картины «Вихрь».

Девочка на качелях Бабы Крестьянская девочка Две русские красавицы Автопортрет с семьёй Автопортрет Смех Портрет крестьянки Девушка с чулком Вихрь

Золотая медаль на парижской выставке

Именно в мастерской Ильи Репина были созданы некоторые из самых известных ранних работ Малявина, в том числе «Крестьянка, вяжущая чулок» (1895), первая из картин, в которой он использовал свой любимый цвет — красный. Три из тех ранних работ, все изображающие крестьянок, были выставлены в салоне Московского общества любителей художеств, и две из них («Крестьянка, вяжущая чулок» и «За книгой») тут же были куплены Третьяковым для своей галереи. А вскоре Малявин стал получать заказы и создал целый ряд эффектных картин: «Портрет г-жи Поповой», «Портрет баронессы Вольф», а также замечательных детских образов, таких как «Портрет Ники Ратькова-Рожнова» и «Мальчик в матроске».

Но его выпускная работа «Смех», изображающая баб в красных одеждах на зелёном лугу, была отклонена Советом профессоров академии за бессодержательность. А в 1900 году её отправили в составе экспонатов русского отдела на Всемирную парижскую выставку, где она была удостоена золотой медали. А вскоре на Четвёртой международной художественной выставке в Венеции её купило итальянское правительство для Международной галереи современного искусства.

В общем, из Франции Малявин вернулся известным и вполне обеспеченным художником. Признанием его творчества стало включение в книгу «История русской живописи в XIX веке» (1901—1902) и книгу «Русская школа живописи» (1904), изданных Александром Бенуа.

Примерно в это время он женился на бывшей вольнослушательнице Академии художеств, одесской мещанке Наталии Николаевне Новак-Савич и купил усадьбу рядом с Аксиньино. Там он осел и жил с семьёй почти безвыездно.

Филипп Малявин

Описание картины Филиппа Малявина «Вихрь»

Вихрь, Филипп Малявин, 1905 год, Третьяковка, Фото: upload.wikimedia.org

Название	Вихрь
Страна, художник	Россия,Филипп Малявин
Год	1905
Жанр	экспрессионизм
Где хранится	Государственная Третьяковская галерея, Москва
Материалы	холст, масло

В очень необычном стиле пишет картину «Вихрь» Филипп Андреевич Малявин. Это одна из самых известных и впечатляющих работ мастера. Огромное красочное полотно обрушивается на зрителя своей мощью и экспрессией.

Из размашистых мазков художника рождается невероятно сильный и динамичный сюжет

Пять баб, кружащиеся в залихватском танце, яркие, красные синие зеленые цвета пестрят перед глазами зрителя, закручивая его внимание в вихрь событий. Некоторые критики говорили, что на картину и долго смотреть тяжело и оторваться невозможно

Лишь только лица баб проглядываются на картине более менее четко, все остальное: платки, юбки, подьюбники – все кружится, движется и хороводит. Одежды все шире и шире развеваются в танце. Кажется, что состоят они из языков красного пламени и синевы водного потока. Чувствуется ветер от мощного движения и динамики, жар от разгоряченных бабьих тел.

Мозаичное чередование цветов придает картине еще больше объема и живости. Краски смазывают одна другую, как будто героини пролетают перед глазами в невероятном темпе. Картина одновременно получилась в стиле экспрессионизма с отчетливым выражением модерна.

Написание «Вихря» совпало с началом так называемой Первой Русской революцией. В своем произведении Малявин показал движение, как возрождение духовности, независимо от политических течений. Он изобразил исполинскую силу и мощную энергетику русского простого народа, его огромную раскрытую душу и необузданный дикий нрав.

Хотя автор никак не хотел связывать свою картину с политическими событиями в стране в этот период, однако критики все-таки узрели некий бунт и жажду самовыражения народа.

Филипп Андреевич впервые в «Вихре» использует рецепт красок от Игоря Грабаря, художника и хорошего друга живописца. Состав красок был достаточно сложен, краски почти не сохли. Однако они во много раз повышали интенсивность цветопередачи в столь экспрессивной работе. Для высыхания приходилось регулировать краски специальной смолой, расплавленной с маслом льна.

Результат очень порадовал художника, и с тех пор Малявин в своих полотнах использовал только этот состав красок.

Огромные раскрученные юбки занимают почти все пространство картины, совсем немного места остается для пейзажа на заднем плане. Залихватское, вихрастое, красочное, слегка бунтарское настроение веселого кружащего танца захватывают зрителя, передавая целую бурю эмоций, начиная тревогой и заканчивая радостным счастьем движения.