Потеря дееспособности руки
Пиппин был тяжело ранен и потерял дееспособность правой руки после ранения, вернулся в Штаты в 1919 и переехал в Уэст-Честер. Женился на Дженни Уэйд в 1920 году в тот момент, когда пара ждала сына.
Пиппин в конце концов стал левой рукой держать правую руку, и снова начал рисовать в качестве лечебной терапии. Он полагался на свою левую руку, чтобы направлять правую и завершил свою первую послевоенную работу «Потеряв путь» (1930 г.). Используя как угли от сжигания древесины, так и масляные краски со знаменитым глазом для сложных деталей и социальных исследований, Пиппин продолжал писать десятки картин в течение своей карьеры.
Происхождение
Гораций Пиппин родился 22 февраля 1888 года, в городе Уэст Честер, Пенсильвания, переехал в Гошен, Нью-Йорк, еще маленьким ребенком. Несмотря на некоторые первоначальные трудности от школьных властей, Пиппин развил в себе любовь к творчеству, получил награды и создал себе репутацию в своем районе для своего ремесла даже с ограниченным иллюстративными инструментами.
Покинул школу в раннем подростковом возрасте, чтобы помогать бедной больной матери, работая долгие годы в гостинице и впоследствии на других работах. Поступив на службу в армию, он был отправлен за границу во Францию, чтобы сражаться в Первой мировой войне в составе афро-американской 369-й пехотной части, а также истребителей адмирала Гарлема. (Вся часть в конечном итоге получила поетную грамоту Франции в Круа де Герре.)
Иллюстраторы: Елизавета Бём
Опубликовано 24.02.2018
24 февраля исполняется 175 лет со дня рождения художника, силуэтиста, иллюстратора детских журналов «Игрушечка» и «Малютка» Елизаветы Меркурьевны Бём. Широчайшую известность в России ей принесли открытки, которых она создала более трех сотен. Её знаменитые силуэты перепечатывались в Берлине, Париже, Лондоне, Вене и Америке. За свои работы художница получила несколько Международных наград.
Елизавета Бём создала всем известные детские альбомы «Азбука», «Поговорки и присказки в силуэтах», «Пословицы в силуэтах», «Силуэты из жизни детей» и др. Смотрим работы прекрасного мастера!
Иллюстраторы
Елизавета Бём
Елизавета Бём получила широчайшую известность благодаря открыткам, которые расходились многотысячными тиражами. Среди них были и поздравительные к праздникам, и с изображениями национальных костюмов народов России, и на темы русских пословиц, и с героями произведений Л. Толстого, и с загадками о временах года, да и просто с трогательными сценками из жизни детей.
 |
 |
 |
 |
«Типы Толстого», иллюстрации Елизаветы Бём
Елизавета Бём была одной из первых женщин, получивших профессиональное художественное образование. Как силуэтист Елизавета Меркурьевна стала активно работать с 1875 года, когда принялась за «издание своих первых книг силуэтов, литографируя их сама и на камне». Чаще всего она рисовала сценки с детьми, которые получались очень трогательными и удивительно живыми.
Круг её интересов был очень широк, она проиллюстрировала полтора десятка книг, в том числе произведения И. Тургенева, Л. Толстого, А. Крылова, В. Гаршина, Н. Лескова, русские народные сказки.
 |
|
 |
Силуэты Елизаветы Бём (конец XIX в.)
Елизавете Бём принадлежит авторство одного из первых российских комиксов. В 1880 году вышла её книга «Пирог». В ней последовательные сценки, изображающие детей, решивших испечь пирог. В процессе приготовления «деятельное участие» принимают собака и кошка, путающиеся под ногами, но им-то, в конце концов, и достается выроненный детьми кулинарный шедевр.
Силуэты Елизаветы Бём «Пирог» (1880 г.)
Силуэты Елизаветы Бём «Типы из Записок охотника Тургенева» (1883 г.)
Одной из самых знаменитых работ Елизаветы Бём является, безусловно, «Азбука», над которой она работала последние годы своей жизни.
Издание было выполнено в виде широких листов с большим количеством рисунков и понятий на каждую букву, на «французской мелованной бумаге в роскошном коленкоровом переплёте с двумя металлическими под старое серебро застёжками и пряжками».
 |
 |
 |
 |
«Азбука», иллюстрации Елизаветы Бём (1911 г.)
Использованные источники
https://bellezza-storia.livejournal.com
https://gallerix.ru
https://nuker82.livejournal.com
https://ru.wikipedia.org
https://shkolazhizni.ru/culture/articles/25594/
Образование
Джефф Кунс родился 21 января 1955 года, в Йорке, штат Пенсильвания. После окончания школы, направился на юг в штат Мэриленд, где обучался в Колледже искусств штата Мэриленд в Балтиморе. Он посетил выставку в Музее Уитни в Нью-Йорке, выставку, которая изменила его жизнь.
«Я помню, что был студентом-искусствоведом и собирался в Уитни в 1974 году, но когда увидел выставку Джима Натта, мыслителя из Чикаго, — говорит Кунс. “Именно тогда я перевелся в школу в Чикаго, все из-за этого шоу”. Поэтому Кунс поступил в Институт искусств Чикаго, институт, который более 30 лет спустя предоставит ему почетную докторскую степень (2008 г.).
Успех Пейзажной Живописи
В 1868 году, пейзаж Альфреда Сислея «Аллея Каштанов возле Ла сель Сен-Клоуд (Саутгемптон)» был показан на престижном Салоне художественной выставке. Картина опиралась на мягкую тональность Камиля Коро и драматическое сосредоточение Густава Курбе, оба из которых оказали сильное влияние на художника. Сислей продемонстрировал шесть пейзажей на первой выставке импрессионистов, и все они были в значительной степени подвергнуты критике. Как и многие его современники, он был осужден за свободное, и видимо, недостроенное исполнение в такой работе, как «Осень: берег Сены вблизи Буживаля» (1873 г., Монреаль).
Из всех художников-импрессионистов этого периода, Альфред Сислей был чистым пейзажистом. Он написал около 900 картин, менее десятка из которых были натюрмортами и только одна или две из которых были жанровыми сценами. Остальные были пейзажами, простирающимися от лесов Фонтенбло и Лувесиенса в Лондоне до Уэльса и Морет-сюр-Лоинга. Он сторонился городских пейзажей, индустриализации и человеческих фигур в спокойной сельской местности.
Ранняя жизнь и художественное образование
Жан-Дезире-Гюстав Курбе, более известный как Гюстав Курбе родился 10 июня 1819, в Орнан, в небольшом городка во Франции французском регионе Франш-Конте. Он был старшим из четырех детей Элеонора-Режиса Курбе, зажиточного крестьянина и помещика, и Сильвии Курбе.
В возрасте 14 лет, Курбе начал брать уроки живописи у местного художника, которого звали «пир» Бод. В 1837 году, Курбе переехал в Безансон, где продолжал изучать искусство. Затем отправился в Париж, посетил Лувр и скопировал работы таких художников, как Рембрандт, Питер Пол Рубенс, Караваджо и Франсиско де Зурбарани.
В этом раннем этапе своей творческой карьеры, Курбе написал ряд автопортретов, в том числе и “Отчаянного человека” (1841 г.) и “Автопортрет с черной собакой” (1842 г.). Последний был принят в Салоне 1844 г., престижной, спонсируемой государством ежегодной выставке, проходившей в Париже.
Документальный фильм работы Бэнкси
В начале августа этого года Бэнкси снял и опубликовал документальный фильм о хулиганских розыгрышах и анархистских акциях. Часовой телефильм был показан на британском Channel 4. Героями The Antics Roadshow (заглавие пародирует название передачи Antiques Roadshow) стали, среди прочих, британец Майкл Фэган, в 1982 году ворвавшийся в спальню королевы Елизаветы II в Букингемском дворце, и бельгиец Ноэль Годен, кидавший торты в Билла Гейтса, Николя Саркози, Бернара Анри-Леви, Мориса Бежара и Жан-Люка Годара. Также для фильма интервью впервые взяли у человека, который поместил травяной ирокез на голову статуи Уинстона Черчилля на площади Парламента в Лондоне.
Кроме того, в фильме показаны акции российской арт-группы «Война». Ранее Бэнкси устроил распродажу своих постеров, а все вырученные средства (около 4,5 миллионов рублей) передал на нужды «Войны». The Antics Roadshow был выложен на YouTube по частям, ниже — вторая из них.
Пионер реалистической живописи
В 1848 году, у Курбе был профессиональный прорыв, когда десять его картин были приняты Парижским салоном. Будучи награжденным золотой медалью второго класса, в следующем году ему больше не нужно было отправлять свои картины в жюри, для выставления в Салоне (этот особый статус продолжался до тех пор, пока правило не изменились в 1857 году).
Когда Курбе зарекомендовал себя в своей профессии, он продолжал следить за спорами и критикой о его работах. В парижском мире искусства середины 1800-х годов, наибольшей популярностью пользовались картины с большими сюжетными историческими сценами, мифологии или Библии. Курбе работал на больших холстах, но он решил изображать случаи из повседневной жизни французской деревни, например как «Каменные оружейники» — сцена двух анонимных рабочих (1849 г.).
На картине Курбе «Захоронение в Орнанах»(1849-50 г.) запечатлены похороны в его родном городе в сельских районах; это озадачило и расстроило зрителей в салоне 1851 года в связи с изображением обычного деревенского народа в грандиозном масштабе. Поскольку Франция и другие европейские страны недавно были потрясены рабочими восстаниями 1848 года, искусство Курбе также воспринималось как сильное политическое послание.
Личные Проблемы
Как росла его популярность так росли и личные проблемы Баския. К середине 1980-х годов друзья все больше беспокоились о чрезмерном употреблении наркотиков. Он стал параноиком и изолировал себя от мира вокруг него на долгое время. Отчаявшись избавиться от героиновой зависимости, он покинул Нью-Йорк и отправился на Гавайи в 1988 году, вернулся оттуда через несколько месяцев, утверждая, что здоров.
К сожалению, это было не так. Баския умер от передозировки наркотиков 12 августа 1988 года в Нью-Йорке. Ему было 27 лет. Хотя его художественная карьера была короткой, Жан-Мишель Баския привнес афро-американский и латиноамериканский опыт в элиту мирового искусства.
Ранние годы и образование
Фердинанд Эжен-Виктор Делакруа родился 26 апреля 1798 года, в Шарантон-Сен-Морис, Франция. Его отец, Чарльз, был министром иностранных дел и служил в качестве правительственного префекта в Марселе и Бордо. Его мать, Виктуар Обен, была интеллигентной женщиной, которая привила любовь молодого Делакруа к литературе и искусству.
Отец Делакруа умер, когда ему было 7 лет, его мать скончалась, когда ему было 16. Он учился в лицее Луи-Ле-Гранд в Париже, но бросил школу, чтобы начать свои художественные исследования. Спонсируемый хорошим с полезными связями дядей, он присоединился к мастерской художника Пьера-Нарцисса Герина. В 1816 году поступил в школу изящных искусств. Делакруа также совершил множество поездок в Лувр, где восхищался картинами таких старых мастеров, как Тициан и Рубенс.
Телевизионная карьера
После отставки из ВВС, Росс посещал различные художественные школы, пока не изучил технику «мокрым-по-мокрому» от Уильяма Александра (позже его извечный соперник), где масляные краски наносят непосредственно поверх друг друга для получения полной картины (в основном пейзажи) менее чем за час. Росс изучал «мокрый-по-мокрому» с несколькими друзьями и коллегами, и в начале 1980-х, у него появилось свое собственное шоу на PBS, основанное на этой технике.
Учебная программа Росса «Радость живописи», премьера которой состоялась в 1983 на PBS, где он будет работать более десяти лет и привлечет миллионы зрителей. В качестве преподавателя живописи на ТВ, Росс стал известен благодаря своим легким юмором и нежным поведением, а также его способностью завершить картину за 30 минут. «Радость живописи» в конечном итоге транслировалась более чем 275 станциями, создала империю, которая включала в себя видеоролики, практические книги, предметы искусства, товары для творчества сертифицированные и с инструкциями по применению Боба Росса.
Основные произведения романтизма
Делакруа продолжает удивлять критиков и своих клиентов такими работами, как “Смерть Сарданапала” (1827 г.), на которая изображена декадентская сцена побежденного ассирийского короля, готовящегося к самоубийству. Одна из его самых известных картин “Свобода, ведущая народ”, в ответ на июльскую революцию 1830 года, в которой женщина держит французский флаг и ведет группу бойцов из всех социальных классов. Холст был куплен французским правительством в 1831 году.
После поездки в Марокко в 1832 году Делакруа вернулся в Париж с новыми идеями для своего творчества. Такие картины, как “Алжирские женщины в своих квартирах” (1834 г.) и “Марокканский вождь получающий дань” (1837 г.) определили его романтический интерес к экзотическим предметам далеких земель. Он также продолжал рисовать сцены, заимствованные из работ своих любимых авторов, в том числе Лорда Байрона и Шекспира, и ему было поручено расписать несколько номеров в Лувре и Версальском Дворце.
Раннее Общественное Признание
Многие из ранних картин Делакруа имели религиозные темы. Однако, на первые работы выставленые на престижном Парижском салоне, “Данте и Вергилий в аду” (1822 г.), черпал вдохновение из литературы.
Для других работ 1820-х годов, Делакруа обратился к недавним историческим событиям. Его интерес к греческой войне за независимость, и его негодование по поводу зверств той войны, привело к “Резне в Хиосе” (1824 г.) и “Греция на руинах Миссолонги” (1826 г).
Даже на этой ранней стадии своей карьеры, Делакруа был достаточно удачлив, чтобы найти покупателей для своих работ. Он был провозглашен как Центральная фигура романтической эпохи французского искусства, вместе с Жерико Теодором и Антуаном-Жан Гро. Как и другие художники, он изображал предметы сопряженные с сильными эмоциями, драматическими конфликтами и насилием. Часто вдохновленый историей, литературой и музыкой, он работал со смелыми цветами и в свободной живописной манере.
Коллекция открыток Елизаветы Бём
27.08.2014
Известный слуцкий коллекционер Владимир Бойко предоставил для ознакомления собрание открыток знаменитой русской художницы Елизаветы Бём.
Елизавета Меркурьевна Бём, урождённая Эндаурова, родилась в 1843 г. в Петербурге. Училась в рисовальной школе общества поощрения художников, которую закончила с серебряной медалью. В 1870 году Академия Художеств присудила ей большую поощрительную медаль за рисунки животных (акварелью и карандашом). Окончив в 1864 году школу, Бём продолжала брать уроки у своего любимого учителя И.Н. Крамского. Она одной из первых женщин в России стала профессионально заниматься искусством.
С 1875 года Бём приобрела популярность в России и за границей благодаря своим грациозным и полным юмора силуэтам, особенно сценам из детского мира – на этом поприще ей не было равных. Крамской, восхищенный её искусством, позже писал: «И что за совершенство были эти силуэты! В них угадывалось даже выражение на лицах маленьких чернышей». С 1875 по 1889 гг. художница выпустила 14 альбомов с силуэтами, пользовавшиеся известностью не только в России, но и за границей, где они неоднократно перепечатывались. На международном состязании в Брюсселе Бём за силуэты была присуждена серебряная медаль.
Художница также успешно работала в технике акварели, рисовала открытки и иллюстрировала детские журналы, произведения И. Тургенева, И. Крылова. В. Короленко и других писателей. Кроме того, она создавала рисунки вещей, изготавливаемых для высочайших особ.
Елизавета Меркурьевна, по её словам, «пробует свои силы в художественно-промышленной области», разрабатывая рисунки для изделий из хрусталя. Впоследствии, вещи из стекла, изготовленные по её рисункам на Мальцевском заводе, были выставлены на нескольких Всемирных выставках Европы (в 1900, 1902, 1906) и везде им были присуждены медали.
Особая глава в художественном наследии Бём – открытые письма. Известно более 300 открыток по её рисункам, вышедших в разных издательствах. Для крупнейшего из них, Общины Св. Евгении, она трудилась в течение многих лет. В предисловии к каталогу Общины 1915 г. издатели с теплотой вспомнили об их «ближайшей сотруднице» Елизавете Бём, дав точную и выразительную характеристику её творчества: «Усиленной и беспрерывной работой художнице удалось выработать свою собственную манеру в передаче различных эпизодов из детской жизни, благодаря чему она занимает совершенно обособленное место в русском искусстве. Елизавета Меркурьевна была одной из основательниц и постоянных сотрудниц ныне громадного дела художественных изданий Общины. Её две акварели послужили для издательства счастливым началом и, найдя среди публики радушный приём, потребовали несколько изданий. Таким же успехом пользовались и другие картинки художницы, изданные в открытых письмах Общины Св. Евгении».
Скончалась Елизавета Меркурьевна Бём 25 июля 1914 года в своей квартире на Могилевской улице в Петербурге. До конца своих дней она не переставала работать, делала эскизы к новым акварелям.
Уже в начале XX века появились подражатели её стилю, многие её композиции стали переносить на фарфоровую посуду, использовать в кустарном производстве, на деревянных тарелках, шкатулках, пасхальных яйцах. «Бёмовский стиль» распространился повсеместно.
Как было замечено выше, в настоящее время насчитывают более 300 открыток по рисункам Елизаветы Бём, вышедших в разных издательствах: Дациаро (I.D.M.); Литография А. Ильина (Картографическое заведение А. А. Ильина), Санкт-Петербург; Издательство И. Лапина, Париж; Издательство Nicholas N. Martainoff, New York 28 (Мартьянов Н., Нью-Йорк, США); Общество вспомоществования учащимся женщинам; Издательство Общины Св. Евгении, Санкт-Петербург; Печатня С.М. Прокудина-Горского, Санкт-Петербург; Издательство Ришар – Островский, Лодзь (Издатель А. Дж. Островский, Лодзь); Издательство Ришар, Санкт-Петербург; Издательство Фельтена, Санкт-Петербург; Издательство А. Ярёменко. Нью-Йорк. США.
Коллекция Владимира Бойко представлена 68 открытками различных издательств. Отдельные открытки имеются в нескольких экземплярах, и владелец рассчитывает на равнозначный обмен.
Что касается стоимости, то её можно посмотреть на популярном интернет-аукционе molotok.ru.
Владимир ХВОРОВ
При подготовке использована
информация с сайта standard-collection.ru
Более подробно ознакомиться с биографией художницы можно на сайте Издательства «Захаров», где размещена электронная версия книги «Русский стиль Елизаветы Бём». Автор – Софья Чапкина-Руга.Скачать PDF-версию книги Софья Чапкина-Руга «Русский стиль Елизаветы Бём» (138 Кб).
Слава и известность
В 1854-55 годах, Курбе написал большую автобиографическую работу под названием «Студия художника: настоящая аллегория, суммирующая семилетнюю фазу моей художественной жизни». Этот почти 20-футовый холст показывает Курбе, работающего на своем мольберте, в окружении людей- реальных и символических — тех кто повлиял на его жизнь и карьеру (фигуры включают друзей Курбе Чарльза Бодлера и Пьера-Джозефа Прудона). Когда эта картина была отвергнута жюри 1855 на выставке, Курбе рассердился и установил ее в галерее собственных работ, организованную в соседнем павильоне.
Курбе также продолжал провоцировать аудиторию, расширяя границы приличия в своем искусстве. “Девушки на берегу Сены” (1856 г.) на картине показаны две женщины в беспорядочной одежде, вальяжно лежащие на берегу реки — это шокировало многих зрителей, хотя некоторые критики оценили картину. “Женщина с попугаем” (1866 г.), женщина, ню, получила такую же реакцию.
В 1860-х, которые были продуктивными годыами для Курбе, он также рисовал менее скандальные сцены охоты, натюрморты и пейзажи. В общем, его искусство имело стабильный сбыт и продолжало получать признание.
Основные выставки и награды
Экспонаты Кунса всегда вызывали вдохновленные отзывы, черта, которая, возможно, сама по себе является маркером его значимости как художника, а с момента его первой выставки в 1980 году его произведения были широко представлены по всему миру. В 2014 году в музее Уитни, который дал Кунсу огромный толчок для творческого вдохновения в студенческие годы, состоялась ретроспектива его работ.
Уитни говорит: «На протяжении всей своей карьеры он выдвигал новые подходы к готовому образцу, проверял границы между современным искусством и массовой культурой, оспаривал пределы промышленного производства и преобразовывал отношения художников к культу знаменитости и мировому рынку».
У него также состоялась персональная выставкв в Версальском дворце во Франции (2008-09 гг.), в музее современного искусства в Чикаго (2008 г.), в художественном музее Хельсинки (2005 г.), музее современного искусства Аструпа Фернли в Осло (2004 г.) и в Национальном археологическом музее в Неаполе (2003 г.).
Наряду с громкими экспонатами карьера Кунса отличалась широким спектром престижных наград, которые он получил, они охватывают всю его карьеру. Среди них — медаль искусств Государственного департамента (награждена госсекретарем Хиллари Родхэм Клинтон в 2012 году) и становится почетным членом Королевской академии в Лондоне (2010 г.) и офицером французского Почетного легиона (2007 г.).
Открытки и иллюстрации
И действительно, невозможно отрицать, что у Елизаветы Меркурьевны было призвание — ее открытки расходились по всей стране многотысячными тиражами и пользовались неизменной всеобщей любовью как в высшем обществе, так и в крестьянской среде. Всего она создала их более 300 — к праздникам, с загадками, с пословицами, с иллюстрацией национальных костюмов…
Открытки Елизаветы Бем. Народы России.
Кроме того, она создала целый ряд иллюстраций для произведений И. Тургенева, Л. Толстого, А. Крылова, В. Гаршина, Н. Лескова, а также проиллюстрировала русские народные сказки, пословицы и поговорки.
Иллюстрации Елизиветы Бем к И.С.Тургеневу «Записки охотника»
С точки зрения техники Елизавета Меркурьевна предпочитала работать с акварелью и силуэтами (литографиями) — именно на эти два основных направления можно условно разделить все ее творчество. По факту она возродила искусство литографии в России. Если описать процесс литографии в нескольких словах — то это создание контрастного изображения с применением каменной скрижали, на которую художник изначально наносит отзеркаленное изображение масляными мелками. Далее оно покрывается чернилами, а пробеленные участки — напротив — отражают типографскую тушь. В результате получается «штамп» удобный для многократного использования, например, в домашней типографии.
Иллюстрация Елизаветы Бем к сказке «Репка»
Эта техника позволяла Елизавете Меркурьевне добиваться необычайной точности проработки деталей, которая была бы невозможна при вырезании силуэтов ножницами. Удивительно — казалось бы, силуэт — это лишь контур изображения, с его помощью невозможно отразить выражение глаз, мимику лица, улыбку — но каким-то невероятным образом силуэты Елизаветы Меркурьевны отлично справляются с передачей целой гаммы чувств и эмоций. Будто за этим самым контуром зритель угадывает нечто недоговоренное, сокровенное, может поймать и рассмотреть мгновение во всех детялях — от мельчайших кудрявых завитков на голове ребенка до перышек птички или кружешного платья — и «дофантазировать» его самостоятельно.
Силуэты детей кисти Елизаветы Бем.
Многие известные художники того времени не стесняясь выражали свой искренний восторг от работ Бём. Так, ее учитель Крамской писал:
А Илья Репин, в свою очередь говорил о работах художницы:
Открытки Елизаветы Бем
Именно Елизавета Бём стала создательницей первого русского комикса. В 1880-м она издала книгу «Пирог», рассказывающую в картинках историю о том, как дети испекли пирог, а затем уронили его на пол на радость собаке. Значительная часть сюжетов ее творчества посвящена именно детям, но любовь к ним не ограничивалась страницами альбомов — приезжая в родное имение в Ярославской области Елизавета Меркурьевна неизменно привозила с собой гостинцы для крестьянских детей — пряники, ленты, платки и игрушки. Там же, наблюдая за ними, она черпала идеи и вдохновения для своих рисунков.
Стеклянный ковш в русском стиле авторства Елизаветы Бем
Эскиз для росписи стеклянного набора. Елизавета Бем.
Интересно, что позднее ее традиционные «бумажные» рисунки также начали переносится на эмали, фарфоровую и деревянную посуду уже ее подражателями. Таким образом, к началу XX века, еще при ее жизни, сложился так называемый «бёмовский стиль», который получил широчайшее распространение в прикладном искусстве.
Азбука Елизаветы Бем. К — Како.
Более Поздние Годы и Наследие
Под патронажем французского баритона Жан-Батист Фора, Альфред Сислей смог вернуться в Англию в 1874 году. Находясь там, он написал серию полотен на Хэмптон-корт, в том числе «Молеси Вейр, Хэмптон-Корт» (1874 г., Эдинбург), которое было признано чрезвычайно свежим и спонтанным. «Молеси Вейр» выглядит расслабленной и неформальной, с изображением обнаженных купальщиков, была исполнена с большой экономией средств.
Сислей выставлялся на второй и третьей выставках импрессионистов, но только после того, как он получил упоминание в «Импрессионизме» Жоржа Ривьера, художник получил признание критиков. Ривьер написал о очаровательном таланте, вкусе, тонкости и спокойствии Сисли.
Искусство
Первая выставка Кунса была поставлена в 1980 году, и он появился на арт-сцене со стилем, в котором смешивается несколько существующих стилей—поп, концептуальный, ремесло, что бы создать свой неповторимый способ выражения.
«Идеальный человек», Кунс теперь руководит своей студией, часто используя компьютерный дизайн и часто используя системы автоматизированного проектирования нанимая строителей специалистов, которые смогут воплотить в жизнь его идеи с большей точностью, чем он сам.
Его работы включают в себя как правило, злободневные темы, такие как, раса, пол и слава, и это воплощается в жизнь в таких формах, как воздушные шары, бронзовые спортивные товары и надувные игрушки для бассейнов. Его умение повышать престиж предметов, от предметов китча до высокого искусства сделало его имя синонимом искусства массовой культуры.
И трансформация, происходящая от поиска Кунсом объектов, которые он будет использовать в своем искусстве, часто порождает неожиданный психологический аспект, поскольку изменение цвета, масштаба и представления приобретает новый смысл, и зритель часто может найти что-то совершенно новое в том, как оживают люди, животные, очеловечеые предметы оживают.