Эрнст фукс: биография

Публикации

• Architectura caelestis: die Bilder des verschollenen Stils (Salzburg: Residenz, 1966/Pb ed., Dtv, 1973)
• Album der Familie Fuchs (Salzburg: Residenz, 1973)
• Im Zeichen der Sphinx: Schriften und Bilder, ed. Walter Schurian (Munich, Dtv, 1978)
• Aura: Ein Marchen der Sehnsucht (Munich: Dtv, 1981)
• Der Prophet des Schonen: Arno Breker (Marco, 1982)
• Von Jahwe: Gedichte (Munich, 1982)
• Friedrich Haider: Ernst Fuchs — Zeichnungen und Graphik aus der fr?hen Schaffensperiode — 1942 bis 1959. Wien: L?cker-Verlag, 2003. ISBN 3-85409-387-X
• 2005 — Fantastic Art (Taschen)(Schurian, Prof. Dr. Walter) ISBN 978-3-8228-2954-7 (English edition)
• 2007 — Metamorphosis (beinArt) ISBN 978-0-9803231-0-8

Технические особенности работ Фукса

Технические аспекты играют важную роль в творчестве Эрнста Фукса. Художник проявлял мастерство и оригинальность в использовании различных техник и материалов. В этом разделе мы рассмотрим основные технические особенности его работ: использование масляных красок, уникальные текстурные и цветовые решения, а также детализацию и реалистичность в деталях.

Использование масляных красок и техника мастерства

Эрнст Фукс предпочитал работать с масляными красками, которые позволяли ему создавать глубокие и насыщенные цвета. Он владел мастерством в работе с этой техникой и использовал различные методы нанесения красок, чтобы достичь нужного эффекта. Масляные краски давали возможность ему создавать богатые текстуры и оттенки, что придавало его работам особую выразительность.

Уникальные текстурные и цветовые решения

Фукс был известен своими уникальными текстурными и цветовыми решениями. Он использовал различные методы нанесения красок, чтобы создавать интересные фактуры и эффекты. Его работы отличались богатством оттенков и гармоничным сочетанием цветов, что придавало им особую привлекательность и глубину.

Детализация и реалистичность в деталях

Одна из особенностей работ Фукса — это высокая степень детализации и реалистичность в деталях

Он уделял особое внимание каждой маленькой части своих произведений, чтобы достичь максимальной точности и выразительности. Детали на его картинах были проработаны с большой тщательностью, что создавало ощущение глубины и реальности

Технические особенности работ Эрнста Фукса, такие как использование масляных красок, уникальные текстурные и цветовые решения, а также детализация и реалистичность в деталях, делают его творчество уникальным и привлекательным для зрителей. В следующих разделах мы рассмотрим влияние и наследие художника, а также его выставки и экспозиции.

Работает

• Часовня в приходской церкви Клагенфурт-Св. Эгид
• Приходская церковь Тала недалеко от Граца
• Триптих четок в приходской церкви Хетцендорф
  
• Фонтан Моисея в Бернбахе
• Фонтан Моисея в Wiener Neustadt (1997)
• Фонтан Нимфей Омега в парке Вилла Отто-Вагнера (1992–1996)
• Специальная почтовая марка, выпущенная в 1982 году как часть фразы « Современное искусство в Австрии».
• Могила музыканта и композитора Moondog
• Дизайн арт-отеля Fuchspalast в Санкт-Файт-ан-дер-Глан (Юго-Восточная Каринтия, Австрия).

Книги и компакт-диски

• Эрнст Фукс: Architectura Caelestis — Картинки утраченного стиля, мягкая обложка, 223 стр., С 15 частично цветными пластинами и многочисленными иллюстрациями в тексте, 1966 г.
• Альбом семьи Фуксов (Зальцбург: Residenz, 1973)
• Под знаком Сфинкса: письма и изображения , изд. Вальтер Шуриан (Мюнхен, Dtv, 1978)
• Аура: сказка тоски (Мюнхен: Dtv, 1981)
• Пророк прекрасного: Арно Брекер (Марко, 1982)
• Фон Яхве: Стихи (Мюнхен, 1982)
• Эрнст Фукс: Фантастическая жизнь. Воспоминания. 1-е издание, Берлин, 2001 г. ISBN 3-463-40401-X
• Мистические песнопения (двойной CD)
• Поцелуй дервиша (CD Криса Каррера и с ним )

Циклы

• «Апокалипсис» (ок. 1945 г.)
• Цикл «Катаклизмы» (ок. 1945–46)
• «Город» (ок. 1946–47)
• «Атолл Бикини» (ок. 1947 г.)
• «Метаморфоза существа» (ок. 1949–50).
• Цикл «Единорог» (ок. 1950–52).
• Цикл «Херувим» (ок. 1961–65)

Творчество

В 1946-1947 годах искалеченный Неизвестный постигал упущенные за войну знания в Академии художеств в Риге, затем поступил в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова. Здесь Неизвестный получил первый крупный заказ – оформление экспозиции в Мемориальном музее Я. М. Свердлова (теперь – Государственный музей Екатеринбурга). Для выставки студент изготовил горельеф «Яков Свердлов призывает уральских рабочих к вооруженному восстанию» и композицию «Яков Свердлов знакомит Ленина и Сталина».

Работы, выполненные в натуралистическом жанре, включили в экспозицию, а в 1970-е годы пытались выбросить. Если бы музейные работники не спрятали изображения поглубже в фондохранилище, ранний Неизвестный был бы утерян. С 2009 года эти 2 произведения дополняют выставку Государственного музея Екатеринбурга.

Талант бывшего солдата в 1950 году оценила Третьяковская галерея, а выпускная работа 5-го курса «Строитель Кремля Федор Конь» номинировалась на Сталинскую премию, впоследствии приобретена Русским музеем.

В начале 1950-х годов Неизвестный, памятуя ужасы Великой Отечественной, создал цикл «Война – это…», апогеем которого стала скульптура «Мертвый солдат» (1957). Это вылитое из бронзы изображение – лежащая фигура с исхудалым, почти ссохшимся лицом, в груди зияет рана, но кулак победоносно выброшен вперед, как символ неколебимости русского солдата.

Эрнст Неизвестный — Скульптура «Мертвый солдат»

«Мертвый солдат» – маленькая скульптура, но уже в те годы Неизвестный начал тяготеть к монументальным фигурам. Он воплощал задумки в альбоме, который получил название «Гигантомахия, или Битва гигантов».

Венцом карьеры Неизвестный считал «Древо жизни», работа над которым началась в 1956 году и продолжилась уже в эмиграции. Согласно задумке скульптора, монумент в форме сердца должен был состоять из 7 витков Мебиуса, «внутренность» заполняли бы фигуры детей и взрослых, отдельные части тела, вещи и символы.

По состоянию на 1998 год Неизвестный вложил в «Древо жизни» порядка 800 тыс. руб. из собственного кармана. Поставить монумент мэр Москвы Юрий Лужков планировал напротив комплекса зданий секретариата Совета экономической взаимопомощи на Новом Арбате. В итоге в 2004 году «Древо жизни» украсило торгово-развлекательный центр «Мост “Багратион”». В скульптуре угадываются лица Юрия Гагарина и Будды, лента Мёбиуса, распятие, сюжеты изгнания из рая.

Год за годом Неизвестный презентовал скульптуры, непохожие на работы советских мастеров: «Самоубийца» (1958), «Адам» (1962-1963), «Усилие» (1962), «Механический человек» (1961-1962). Несуразные фигуры гармонично дополнили выставку авангардистов в Москве, которая была посвящена 30-летию московского отделения Союза художников СССР. Среди почетных гостей был Никита Хрущев.

Лидер Советского Союза творчество авангардистов не оценил. В нецензурных выражениях он обругал и Эрнста Неизвестного, назвав его творчество «дегенеративным».

Эрнст Неизвестный — Иллюстрации к роману «Преступление и наказание»

Предполагается, что Никита Хрущев не так жестко критиковал мастера, если бы знал, что он победил на Всесоюзном конкурсе на создание монумента Победы в Великой Отечественной войне и создал иллюстрации к роману Федора Достоевского «Преступление и наказание». Иными словами, Неизвестный выделялся на фоне остальных скульпторов и художников. Кстати, позже гравюры Эрнста Иосифовича украсили книги Данте Алигьери и Самюэля Беккета.

Примечательно, что могилу Никиты Хрущева украшает надгробие, придуманное и воплощенное Неизвестным по просьбе родственников бывшего главы СССР.

С начала 1960-х годов до эмиграции в 1976-м Неизвестный создал порядка 850 скульптур – циклы «Странные рождения», «Кентавры», «Строительство человека», «Распятия», «Маски». За 15 лет из этого многообразия удалось продать всего 4 работы.

Неизвестный не желал покидать Советский Союз, но власть «душила» его. В июне 1973 года скульптор подал документы на иммиграцию в Израиль, а в марте 1976-го, после 3-летнего пребывания в отказниках, уехал через Швейцарию в США. В 1977 году поселился в Нью-Йорке.

Самой крупной работой Неизвестного в эмиграции стал памятник жертвам сталинских репрессий. Скульптор задумывал создать «Треугольник скорби» – триптих из мемориалов в Магадане, Екатеринбурге и Воркуте. Идея воплотилась частично. 15-метровый монумент «Маска скорби» появился в Магадане в 1996 году. Уже после смерти Неизвестного, в 2017-м, сильно измененная по сравнению с первоначальным эскизом 3-метровая «Маска скорби: Европа-Азия» открылась в Екатеринбурге. Триптих так и не дополнил памятник в Воркуте.

Жизнь

Эрнст Фукс родился в Вене в 1930 году и был единственным ребенком Максимилиана и Леопольдина Фукс; со стороны отца его предки были еврейского происхождения. Когда его дед Зигмунд уехал в США, а его отцу пришлось эмигрировать в Шанхай после «аншлюса» Австрии в 1938/39 году, он был крещен католиком в 1942 году после враждебных антисемитских настроений. Он сам выбрал свое имя при крещении: Эрнст Питер Пауль (в честь Питера Пауля Рубенса, любимого художника 12-летнего мальчика). До этого, в 1941 году, молодой Эрнст Фукс стал воспитанником дома Zum heiligen Joseph, который принимал половинных и действительных евреев , где он провел восемнадцать месяцев. Примерно с 1942 года Фукс получил первые инструкции по рисованию и живописи у художника и реставратора Алоиса Шиманна , брата своей крестной матери. До пятнадцати лет он получал уроки скульптуры и живописи у Эмми Стейнбек и Фрица Фрёлиха в школе живописи Святой Анны в Вене.

С 1946 по 1950 год он учился в Академии изящных искусств в Вене, сначала у Робина Андерсена , затем у Альберта Пэрис Гютерсло . В 1949 году состоялась первая персональная выставка в Париже , куда он переехал в 1950 году. Затем последовали поездки в Америку, Италию, Испанию и Англию до 1956 года. В 1957 году он надолго оставался в Успенском монастыре на горе Сион ( Израиль ) и занимался иконописью. В 1962 году он вернулся в Вену, где получил звание профессора. Вместе с Вольфгангом Хуттером , Ариком Брауэром , Рудольфом Хауснером и Антоном Лемденом он является одним из основателей Венской школы фантастического реализма . В 1972 году он приобрел виллу Отто Вагнера и начал реализовывать там свои архитектурные идеи с фонтаном Нимфей Омега . Отреставрированное здание теперь служит «Частным музеем Эрнста Фукса» и местом проведения мероприятий.

Его первоначально сюрреалистические , позднее маньеристические работы часто демонстрируют религиозный или мифический символизм. Согласно утверждениям в его книге «Architectura Caelestis», многие из его мотивов основаны на визионерском опыте. Под влиянием фламандской живописи в Париже были созданы многочисленные иконографические произведения. Три из этих работ позже легли в алтарь церкви Розария в Вене-Хетцендорфе.

Скульптуры и некоторые оперные декорации относятся к 1970-м годам (« Парсифаль» и «Зауберфлёте» в Гамбурге , Лоэнгрин в Мюнхене ). Он должен был снова использовать Волшебную флейту Моцарта в 1996 году. Поэзия и философские эссе также были написаны в 1970-е годы.

Фукс пел и играл мистически вдохновленные пластинки, в том числе альбомы «Von Jahwe» (песнопения о тетраграмме JHWH ) и «Via Dolorosa», и снова и снова работал с музыкантами, где он также реализовал свои духовные мотивы как певец. Итак, з. Б. альбом «Африка» с Клаусом Шульце (1983), который он позже отозвал из-за отсутствия художественного согласия. Среди прочего было дальнейшее сотрудничество. с Крисом Каррером из в 1994 году и выпуск двойного компакт-диска «Mystische Gesänge».

В 1990-х годах Фукс все активнее выступал в качестве художественного дизайнера зданий ( приходская церковь Таль недалеко от Граца , гостиничный комплекс в Санкт-Файт-ан-дер-Глан ), благодаря чему его фантастическая архитектура особенно заметна благодаря использованию пышного орнамента и ярких цветов.

Современные работы Фукса, основанные на библейских, мистических или астрологических мотивах, с 1980-х годов экспонировались на выставках в Австрии, Германии, Италии, Японии, России и других странах.

Фукс подружился с Сальвадором Дали , Арно Брекером , Мати Кларвейном , Леонорой Фини , Евой Надь и многими другими художниками. В 1975 году Фукс был самым молодым в дружбе художников, которую Сальвадор Дали провозгласил: «Мы — золотой треугольник искусства: Брекер-Дали-Фукс. Вы можете развернуть нас как хотите, мы всегда на высоте «.

В 1980 году он нарисовал обложку непродаваемого первого номера журнала Natur .

В 1982 году Фукс сконструировал . BMW Art Car был назван им «огонь лиса охота кроликов». В 1987 году Эрнст Фукс сыграл Фалько . Диалог, который они вели во время рисования, был записан и показан на ORF по случаю 50-летия Фалько. В 2005 году режиссер и продюсер Юрген Хаазе сыграл Эрнста Фукса в документальном фильме «Глазами души». Я хотел быть уличным певцом и императором .

Эрнст Фукс, отец 16 детей от семи (по данным ORF: восьми) родственников, умер 9 ноября 2015 года в Вене. Он был похоронен в Hütteldorfer Friedhof в 14-м районе Пенцинга в Вене .

Экспозиции и выставки работ Фукса

Работы Эрнста Фукса были представлены на множестве выставок и экспозиций в разных уголках мира. В этом разделе мы рассмотрим известные музеи и галереи, где можно увидеть работы Фукса, ретроспективные выставки и масштабные проекты с его участием, а также онлайн-ресурсы и виртуальные выставки для знакомства с творчеством художника.

Известные музеи и галереи, где можно увидеть работы Фукса

Работы Эрнста Фукса можно найти во многих известных музеях и галереях по всему миру. Некоторые из них включают Музей Эрнста Фукса в Вене, Музей фантастического реализма в Вене, Галерею Модерн в Линце и многие другие. Эти места предлагают возможность погрузиться в мир творчества Фукса и насладиться его уникальными произведениями.

Ретроспективные выставки и масштабные проекты с участием художника

Фукс принимал участие во множестве ретроспективных выставок, которые посвящались его творчеству. Эти выставки представляли широкий спектр его работ и позволяли зрителям оценить развитие и эволюцию его стиля. Кроме того, художник участвовал в масштабных проектах и коллаборациях с другими художниками, что позволяло ему расширять границы своего искусства и привносить новые идеи.

Онлайн-ресурсы и виртуальные выставки для знакомства с творчеством Фукса

В современном цифровом мире существует множество онлайн-ресурсов и виртуальных выставок, которые позволяют познакомиться с творчеством Эрнста Фукса. Некоторые музеи и галереи предлагают виртуальные туры, где можно пройтись по залам и рассмотреть его работы в деталях. Кроме того, существуют онлайн-коллекции и архивы, где можно найти изображения его картин и более подробную информацию о каждой работе.

Экспозиции и выставки работ Эрнста Фукса предлагают зрителям возможность погрузиться в его творчество и насладиться его уникальными произведениями. Будь то посещение музеев и галерей или изучение его работ в онлайн-формате, каждый может найти свой путь для знакомства с творчеством этого выдающегося художника.

Биография

Произвольно нанизанные факты, как бы они в отдельности ни были интересны и замечательны, никогда не воспроизводят точной и, еще менее, пластичной картины прошлого, подобно тому как куча камней, хотя бы драгоценных и художественно отделанных, не превращается в фантазии в горделивое сооружение, или ряд колес, ремней и рычагов – в машину.Эдуард Фукс

1848 год в карикатуреКарикатура европейских народов с древности до нового времени

Карикатура европейских народов с 1848 г. до современностиЭротические элементы в карикатуреИллюстрированная история нравовИстория эротического искусстваЭ. Фукс. История эротического искусства Преобладание женщины в истории человечестваМировая война в карикатуреЕвреи в карикатуреВеликие мастера эротикиРаб всегда мстит тем орудием, которым он был побежден и порабощен.Эдуард Фукс 

Если ошибки претворяются непосредственно в практику, нужны месяцы, а то и годы, чтобы вновь завоевать доверие рабочих…Э. Фукс. Иллюстрированная история нравов от средневековья до современности, том 2 «они обладают всей необходимой степенью мышления… применительно к идее социализма так, как этого требовал Франц Меринг от самого себя»В 1933-м, после захвата власти национал-социалистами, Фукс бежал во Францию. Его огромная коллекция, содержавшая множество произведений экспрессионистов, и все остальное его имущество были конфискованы и проданы с аукциона. Его книги изымались из всех мест общественного пользования и сжигались.Адюльтер и проституция, как два неизбежных социальных института.Эдуард Фукс

Э. Фукс. Женщина в карикатуре 

Труды

• 1848. 1848 год в карикатуре (1848 in der Caricatur)
• 1902. Карикатура европейских народов с древности до нового времени   (с Гансом Краемером) (Die Karikatur der europäischen Völker vom Altertum bis zur Neuzeit)
• 1903. Карикатура европейских народов с 1848 г. до современности (Die Karikatur der europäischen Völker vom Jahre 1848 bis zur Gegenwart)
• 1904. Эротические элементы в карикатуре (Das erotische Element in der Karikatur)
• 1904. Женщина в карикатуре (Die Frau in der Karikatur. )
• 1907. Рихард Вагнер в карикатуре (с Эрнстом Крейовским) (Richard Wagner in der Karikatur)
• 1908. Иллюстрированная история нравов. Том 1: проблема современной истории. (Geschichte der erotischen Kunst. Band 1)
• 1909. Иллюстрированная история нравов от средневековья до современности, Том 1: Ренессанс (Illustrierte Sittengeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Band 1)
• 1911. Иллюстрированная история нравов от средневековья до современности, том 2: Галантный век (Illustrierte Sittengeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Band 2)
• 1912. Иллюстрированная история нравов от средневековья до современности. Том 3:Буржуазный век (Illustrierte Sittengeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Band 3)
• 1913. Преобладание женщины в истории человечества. Первый том (с Альфредом Киндом) (Die Weiberherrschaft in der Geschichte der Menschheit)
• 1913. Преобладание женщины в истории человечества. Второй том (с Альфредом Киндом) (Die Weiberherrschaft in der Geschichte der Menschheit)
• 1916. Мировая война в карикатуре (Der Weltkrieg in der Karikatur. Bis zum Vorabend des Krieges)
• 1921. Евреи в карикатуре: вклад в историю культуры (Die Juden in der Karikatur: ein Beitrage zur Kulturgeschichte)
• 1923. История эротического искусства. Том 2: Индивидуальная проблема. Часть первая (Geschichte der erotischen Kunst. Band 2)
• 1924. Танг пластик: китайская погребальная керамика с 7 по 10 века (Tang-Plastik: Chinesische Grabkeramik des VII. bis X. Jahrhunderts)
• 1924. Дахрейтер и родственники: китайская керамика XV до XVIII вв. (Dachreiter und Verwandte: Chinesische Keramik des XV. bis XVIII)
• 1925. Gavarni. Под редакцией Эдуарда Фукса (Gavarni. Hrsg. von Eduard Fuchs)
• 1926. История эротического искусства. Том 3: Индивидуальная проблема. Часть вторая (Geschichte der erotischen Kunst. Band 3)
• 1927. Серия альбомов Оноре Домье (Honoré Daumier: Holzschnitte, Lithographien)
• 1930. Художник Домье (Der Maler Daumier)
• 1931. Великие мастера эротики (Die grossen Meister der Erotik)

Веб Архиве

Кавказ и Париж

Дальнейшие события и последующую за ними оккупацию Германии Юнгер описывает в дневниках под названием «Излучения».

Первые два года он служит в Париже, где благодаря только что опубликованным дневникам его воспринимают иначе, чем любого другого немецкого офицера. По дневникам вообще трудно бывает понять, что речь идет не то что о человеке в мундире со свастоном, а вообще о военном. В Париже Юнгер еще потусит как следует на исходе войны, а пока, осенью 42-го, он едет в на Кавказ через Восточный фронт и не то что бы этому рад.

Ростов, 22 ноября:

Описывать все в подробностях Юнгер уже не может. Его регулярно обыскивают, некоторые записи приходится спрятать понадежнее. В дневниках свою критику происходящего он выдерживает в стиле, принятом еще «На мраморных утесах».

«Дыхание этого мира палачей столь ощутимо, что умирает всякое желание работать, писать и размышлять. Злодеяния уничтожают все, людское простанство становится нежилым, будто из-за припрятанной падали. При таком соседстве вещи теряют свою душу, вкус и аромат. Дух изнемогает на задачах, которые он ставит перед собой и которые могли бы его увлечь. Но именно вопреки этому он обязан бороться. Краски цветка, растущего на смертельной кромке, не должны поблекнуть для нашего глаза, будь это расстояние хоть в ширину ладони от бездны».

И так далее. Кроме того — множество наблюдений за природой и философских размышлений, меньше сражений. Война перестала привлекать Юнгера. Из всех его воспоминаний о Первой мировой выделяется первое появление солдат в касках. Теперь прогресс, который Юнгер одобрял совсем в других целях, обеспечивал конвейер смерти сотнями тысяч тел. И это не говоря о методах СС и концлагерях, о которых стало известно далеко не сразу и далеко не всем.

В 43-м Юнгер возвращается в Париж, где проведет большую часть войны, общаясь с французкими писателями и учеными. Какое-то время служит в отделе цензуры; как он потом рассказывал, некоторые письма он предпочитал прятать, чем пересылать дальше.

В это же время Юнгер пишет эссе «Мир», воззвание к молодежи Европы, где, если коротко, дает понять, что пора бы уже подумать о мире и согласии. Возввания к миру в стране, развязавшей войну, шли вне генеральной линии партии

Гитлер все еще относился к Юнгеру с осторожностью. В «Излучениях» его зовут Кньеболо. Чем больше друзей Юнгера в Германии гибнет под давлением СС, тем резче он о нем выражается

Гитлер появляется в дневниках в исключительных случаях, как настоящий злодей, все ближе подбирающийся к герою. В 1944 году опасные знакомства Юнгера связывают его с очередным неудавшимся покушением. Его увольняют из армии, и он возвращается в свою деревню. Только скорое поражение Германии в войне позволяет соскочить с преследования СС. Приструнить его хотели еще после публикации «На мраморных утесах»

Чем больше друзей Юнгера в Германии гибнет под давлением СС, тем резче он о нем выражается. Гитлер появляется в дневниках в исключительных случаях, как настоящий злодей, все ближе подбирающийся к герою. В 1944 году опасные знакомства Юнгера связывают его с очередным неудавшимся покушением. Его увольняют из армии, и он возвращается в свою деревню. Только скорое поражение Германии в войне позволяет соскочить с преследования СС. Приструнить его хотели еще после публикации «На мраморных утесах».

«Этот гауляйтер из Ганновера, как его…» — расскажет 101-летний Юнгер потом, сидя в своем доме в деревушке Вильфлинген. Рядом сидит жена, она тоже не помнит имени гауляйтера. — «Ну, он и говорит Гитлеру: “Так больше нельзя, книгу нужно запретить”. Гитлер ответил, что это не обсуждается”. Слава богу, мы с ним так ни разу и не увиделись. Этого еще мне не хватало».

Самой горькой потерей на войне стала смерть старшего сына, 18-летнего Эрнстеля. Он погиб в бою, в чем, по мнению отца, так легко и быстро превзошел его самого.

Оккупация

В конце войны Юнгер уходит в отставку и отправляется домой. Высокому начальству, как уже говорилось, не до него. Союзникам предъявить ему было также нечего; работы Юнгера на всякий случай были запрещены до выяснения подробностей — но обратно разрешены уже к 1949 году. Пока же, в апреле 45-го в деревню заявляются первые оккупанты, в основном американские — и это хорошая новость. Юнгер возглавляет ополчение в своем округе, но сопротивления не оказывает.

Вместо подробностей оккупации, где хватает сочных моментов — их оставлю для прочтения вам — важно понимать:

Тем не менее, о русских оккупантах отзывы в основном отрицательные — будь то личные встречи, или чужие рассказы, полные жутких подробностей.

Ангел Габриэль: кто это и какова его ангельская миссия?

В книгах библейского канона упомянуты лишь 2 архангельских имени: Михаил и Габриэль. Помимо них, в неканонической литературе указаны еще 5 Архангелов, приближённых к божественному престолу.

Все Архангелы выполняют конкретные функции:

• прославление бога;
• война против сил зла и их предводителя Люцифера (такую миссию возглавляет Михаил);
• охранительная функция;
• посредническая функция.

Ангел Габриэль выполняет основную, фундаментальную функцию — он главный вестник Бога, на что и указывает значение его имени: «Бог — моя сила». В христианской традиции он, вместе с Рафаилом и Михаилом, находится в лике святых.

Именно Габриэль был послан Богом к пророку Даниилу для того, чтобы истолковать его сон, дать ему информацию об окончании еврейского пленения. Также он был послан Захарии с вестью о том, что Елисавета, его жена, родит ему сына, которого будут называть Иоанном Крестителем. Когда же Захария, будучи в преклонных годах, не поверил ангелу, Габриэль наказал его, нарекши, что не произнесут уста Захарии ни слова до тех пор, пока послание ангела не сбудется.

Самый известный библейский сюжет, связанный с Габриэлем, — Благовещение Деве Марии, о том, что благословенна она средь жен и носит в чреве своём дитя Господа. Это сюжет — излюбленная тема европейской живописи и иконографии. На большинстве композиций мы можем видеть ангела с лилией либо скипетром в левой руке и с поднятой правой рукой, символизирующей жест благословения, Мария изображена смиренной, внемлющей благой вести.

Центральной фигурой таких композиций является Ангел Габриэль

Фото таких композиций (не все из картин и икон-подлинников находятся в широком доступе) свидетельствуют об акцентировании важности именно на фигуре ангела, яркого, окрылённого и величественного. Но такая ситуация характерна лишь для раннеевропейского творчества: после 14-го века акцент важности сместился на образ Девы Марии, Габриэль же, в свою очередь, начал изображаться смиренным, иногда даже коленопреклонённым

Путешествия

1952-56 Путешествует по Англии, Испании, Италии и США

1957 Эрнст Фукс уезжает в Израиль, где работает иконописцем в бенедиктинском монастыре на Горе Сион. Пишет «Три мистерии святого Розенкранца» для одной из новых в Венских церквей.

Эрнст Фукс в музее Булгакова в Киеве

Эрнст Фукс в гостях у художника Костецкого в Киеве

2006 в октябре посетил Киев вместе со своим другом, голландским коллекционером Рарди ван Соестом. Был в гостях у близкого по направлению киевского художника Александра Костецкого. Выступил с пресс-конференцией в украинском национальном музее. Во время своего пребывания в Киеве посетил Андреевский спуск и музей почитаемого им писателя Михаила Булгакова.