Главные женщины в жизни Климта
Две женщины, две настоящие привязанности – мать и подруга – были рядом с художником, что бы ни случилось. Мать посвятила себя прославленному сыну: живя в его доме, молча и спокойно брала на себя все бытовые заботы, чтобы Густав, не отвлекаясь, творил. Подруга – Эмилия Флёге – сестра жены родного брата Густава. С семьёй Флёге художник особенно сблизился, когда брат умер, и пришлось брать на себя заботы о вдове Эрнста с маленькой дочкой. Эмилия была модельером в семейном модном доме «Сёстры Флёге». Какая это была связь, платоническая или любовная, остаётся загадкой. Но эти отношения самые ценные для художника: умирая, он просил позвать Эмилию.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ТВОРЧЕСТВЕ КЛИМТА
Сто тридцать пять миллионов долларов было заплачено на аукционе в 2006 года за «Портрет Адели Блох-Бауэр», написанный Густавом Климтом в 1907 году.
В открывающей и закрывающей композиции аниме — сериала Мамору Канбэ «Эльфийская песнь» главные герои сериала предстают перед зрителем в интерпретированном виде известнейших картин Густава Климта: «Поцелуй», «Объятия», «Три возраста женщины», «Портрет Адели Блох-Бауэр I», «Водяные змеи I», «Водяные змеи II», «Даная».
Некоторые исследователи считают, что на картине «Поцелуй»изображён сам художник со своей возлюбленной Эмилией Флёге.
Творчество
Курбе неоднократно на протяжении всей жизни отзывался о себе как о реалисте: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться… Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись— предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей… Это совершенно физический язык». Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане», собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей»» «Волна» (все пять— в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лильском музее), «Разбиватели шоссейного камня» (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар»(картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи, в которых талант художника выражался ярче и полнее всего.
Скандал, Успех и Золотой период
В 1900 году, Философия, одно из трех панно Климта созданное для Венского университета, было выставлено впервые, на седьмой выставке Венского Раскола. Благодаря различным обнаженным человеческим формам и довольно тревожным и темным символическим образам, эта работа вызвала скандал среди университетского факультета. Когда следующие две работы, Медицина и Юриспруденция, были выставлены на следующих выставках, они были встречены не менее возмущенно, что в итоге вылилось в петицию, убеждающую в том, что они не могут быть установлены в школе из-за их неоднозначного и порнографического характера. Когда несколько лет спустя они все же не были выставлены нигде, возмущенный Климт возвратил оплату в обмен на свои картины.
Однако, несмотря на эти разочарования, успех Климта достиг своего пика в это время. Несмотря на его неприятие в Вене, его Медицина была выставлена на Всемирной выставке в Париже и получила Гран-при, а в 1902 году его Бетховенский Фриз экспонировалась с большим успехом у публики. Но, пожалуй, самое значительное, в начале 1900-х годов, то что Климт был посреди того, что обычно называют его “Золотой период”. Начиная с его Афины Паллады в 1898 году, Климт создал серию картин, которые широко использовали декоративное сусальное золото в плоской, двухмерной перспективе, напоминает византийские мозаики для создания ярких знаковых фигур. Среди наиболее представительных из этих работ — «Юдифь» (1901 г.), «Даная» (1907 г.) и «Поцелуй» (1908 г.).
Возможно, самым известным произведением Климта из этого периода является «Портрет Адели Блох-Бауэр I.» 1907 года. Законченная в 1903 году, работа оставалась в семье богатого промышленника Блох-Бауэр, пока не была захвачена нацистами во время Второй Мировой Войны. В конечном итоге она попала в Австрийскую Государственную Галерею, картина оставалась там, пока одна из племянниц Блох-Бауэр, Мария Альтман, подала иск против Австрии за ее возвращение. Альтман выиграла дело в 2006 году, и картина была продана на аукционе в июне этого года за $135 млн, это наибольшее вознаграждение которое когда-либо платили за произведение искусства на аукционе. Легендарное прошлое работы было предметом многочисленных книг и документальных фильмов, а в последнее время находится в центре внимания в фильме «Женщина в золотом», в котором звезда Хелен Миррен сыграла Марию Альтман.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Густав Климт,1862—1918 . Авт. текста Ж. Нере; Пер.с англ. Е.Калмыкова — Кёльн: Taschen, Арт-Родник, 2000
- Густав Климт . Авт. текста М.Кини — Москва: Белый город, 1998
- Ланди Э. «Тайная жизнь великих художников», М. 2011, ISBN 978-5-98697-228-2. стр.200-206
- «Густав Климт», Серия: «Подарочные Издания. Шедевры графики в эксклюзивном оформлении» — Москва: Эксмо, 2012
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org,
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
2.5/5 — (2 голоса)
Творческое объединение против академизма
3 апреля 1897 года Густав Климт с группой единомышленников организовал своё объединение художников, протестующих против консерватизма в искусстве. Так называемый Венский сецессион основан по примеру подобных организаций в Берлине и Мюнхене. Толчком стал отказ администрации венского Дома художников принять работы Климта на выставку. Сначала в группе были только художники, позднее примкнули литераторы и музыканты. Правительство, поддерживая движение, выделило участок в городе. В 1898 году построен собственный выставочный павильон, над входом которого сверкает золотом девиз движения: «Каждому времени своё искусство, каждому искусству своя свобода».
Годы Венского сецессиона
В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»). Он оставался с сецессионом до 1908 года. Целями группы были: проводить выставки нетрадиционных молодых художников, привезти работы лучших иностранных художников в Вену и издавать свой собственный журнал для представления работ членов. Группа не объявляла манифест и не отдавала предпочтение никакому конкретному стилю — натуралисты, реалисты и символисты все существовали совместно. Правительство поддержало их деятельность, и для возведения выставочного зала отдало им аренду государственную землю. Символом группы была Афина Паллада — греческая богиня справедливости, мудрости и искусства, которую Климт нарисовал, в его радикальной версии, в 1898 года.
В 1894 году Климт получил заказ на создание трех картин для украшения потолка в Большом зале Венского университета. Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина», и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику, и называли «порнографическими». Климт преобразил традиционную аллегорию и символику в новый язык, который был более откровенно сексуальным и, следовательно, более ошеломляющим для некоторых. Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной. В результате картины не были показаны на потолке Большого зала. Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником.
Все три картины уничтожили отступающие войска СС в мае 1945 года.
Его картина Nuda Veritas
(1899) определила его попытку в дальнейшем «встряхнуть» существующий порядок. Совершенно голая женщина с рыжими волосами держит Зеркало правды, а над ней цитата Фридриха Шиллера в стилизованной надписи: «Твои дела и твоё искусство не могут нравиться всем: делай то, что считаешь правильным, для блага немногих. Нравиться слишком многим — плохо».
В 1902 году Климт завершил Бетховенский фриз для четырнадцатой выставки Венского сецессиона, которую собрали для торжества композитора и показа монументальной полихромной скульптуры Макса Клингера. Предназначенный только для выставки фриз был написан непосредственно на стенах легкими материалами. После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. Лицо на портрете Бетховена напоминало композитора и дирижёра Венской государственной оперы Густава Малера, с которым Климт имел почтительные отношения.
В течение этого периода Климт не ограничивал себя в общественных заказах. Начиная с конца 1890-х годов, он проводил ежегодные летние каникулы с семьей Флёге на берегу Аттерзе и написал многие из его пейзажей. Эти пейзажи представляют собой единственный жанр помимо фигуративной живописи, которые серьёзно заинтересовали Климта. В знак признания его глубины местные жители называли его Waldschrat («Лесной демон»).
Аттерзейские картины Климта имеют достаточное количество и качество, что заслуживает отдельную высокую оценку. Формально, пейзажи характеризуются одной и той же изысканностью композиции и эмфатичностью нанесения рисунка, как и фигурными частями. Глубина пространства в Аттерзейских работах настолько разумно выравнивается в одну плоскость, что предполагается, что Климт нарисовал их с помощью телескопа.
Ницше и греческий миф
Начиная как академический художник, Густав Климт вместе с братом Эрнстом и Францем Мачем много работает над аллегорическими сюжетами. Вообще, Вена того времени была сплошь пронизана аллегориями. Подойдя к картине, скульптуре, зданию, зритель сразу понимал, что означают те или иные фигуры, детали, какой посыл заложен в произведении искусства. Центральная улица Рингштрассе во второй половине XIX века стала оплотом буржуазности современных вкусов. Здания, выстроенные в духе историзма, буквально говорили о своем предназначении. Университет напоминает об эпохе Просвещения, здание мэрии — о греческой демократии. Скульптура Афины Теофиля Хансена в духе фидиевской Парфенос венчала фонтан у мэрии, провозглашая победу мудрости и справедливости. Подобные нарративы характерны для любого классического искусства, и Климт, в конце концов устав идти на поводу у буржуазных предпочтений, вооружился новыми смыслами и вступил в борьбу за новое искусство.
Выражение «новое — хорошо забытое старое» характерно для всего авангарда.
Климт и сецессионисты черпали вдохновение в архаике, отринув идеалы классической Греции.
В этом направлял их и открывал им горизонты Фридрих Ницше. В работе «Рождение трагедии из духа музыка», опубликованной в 1870-х годах, Ницше утверждает, что, начиная с сократовской философии, культура пошла по ложному пути логики, связанному с аполлоническим началом. Погружая в сон, Аполлон создает мир иллюзии, марево Майи, уводя от истинного бытия, полного музыки дионисийских мистерий, страданий и подлинности чувств. Трагическое ощущение, по Ницше, связано с досократовским архаическим периодом, где «радость, порождаемая трагическим мифом, имеет ту же родину, что и наслаждение диссонансом в музыке. Дионисовское начало с его изначальной радостью, воспринимаемой даже в скорби и муках, есть общее материнское лоно музыки и трагического мифа».
Германская культура, как считал философ, может быть возрождена и возвращена к трагическим истокам с помощью искусства. Поэтому современный художник является в какой-то степени мессией. Свое мессианство прекрасно понимал Густав Климт. Возглавив Венский сецессион, он (со своими единомышленниками) создал пространство, в котором актуализировались современные идеи, концепции, научные и археологические открытия.
Фонтан Афины Паллады перед австрийским парламентом. Источник
Память
В 2006 году состоялась премьера фильма «Климт» о жизни художника, режиссёр Рауль Руис, в главной роли Джон Малкович. Фильм получил приз Федерации киноклубов России как лучший фильм основной конкурсной программы XXVIII Московского международного кинофестиваля.
В 2009 году в Австрии состоялась премьера мюзикла «Густав Климт», в котором роль Климта исполнил Андре Бауер, а Эмилию Флёге сыграла Сабине Найберш. 1 сентября по 7 октября 2012 года состоялась венская премьера мюзикла.
Образ Климта представлен также в фильмах «Малер на кушетке» и«Невеста ветра».
«Женщина в золотом»- фильм 2015 года. История Марии Альтманн, которая пытается добиться справедливости — вернуть ценности, отобранные у её семьи нацистами несколько десятилетий назад. Среди культурного достояния женщины известная картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», которую иногда называют «Золотая Адель».
Первые картины
Живописные работы раннего периода отличались практически фотографической достоверностью изображения – Климт в соответствии с полученным образованием следовал канонам и авторитетам академизма. Как направление в искусстве он характеризуется безапелляционным отношением к классическим произведениям: их художественная ценность является абсолютной и непреложной. В традиционной манере была написана серия работ, которая принесла художнику популярность. С начала 1890-х Климт, ежегодно отдыхая в живописных озёрных местах Верхней Австрии, увлекся пейзажами. Но ему не хватало сильных эмоций и таинственных символов, реализм собственных картин его не удовлетворял.
Университетский скандал
В 1894 году Климт получил заказ на роспись потолка в актовом зале Венского университета. Видение художником символов факультетов в виде обнажённых женщин шокировало приёмную комиссию. Профессора не поняли замысла автора и посчитали работу просто непристойной и неуместной в стенах университета. Заказ аннулировали, потребовали возврата аванса. Климт был удручён и обозлён, но и не подумал что-то менять, продолжил развитие своей новой манеры письма – ведь в этом был он сам, он-художник так видел и выражал себя.
Картины были закончены и проданы частным коллекционерам. Представление о них можно получить по чёрно-белым фотографиям и копиям низкого качества – подлинники сгорели в пожарах Второй мировой войны.
Бетховенский фриз (1902)
В 1902 году в Венском Сецессионе была организована выставка-мемориал, посвящённая творчеству Бетховена. В связи с этим событием, Климпт выполнил роспись фриза помещения Сецессиона. З4-метровая фреска состоит из трёх частей и является гениальной иллюстрацией знаменитой Девятой симфонии композитора. Левая боковая фреска называется «Тоска по счастью».
На белом фоне изображён золотой рыцарь в доспехах и обнажённые фигуры страдающих людей. Правое крыло триптиха «Песнь ангелов» означает победу светлых сил над тёмными. Особенно выделяется центральная часть триптиха. На ней изображены враждебные тёмные силы: чудовища, три горгоны (смерть, безумие и слабость), а также фигуры, символизирующие похоть, страсть и несдержанность.
Фоном для одиноко сидящей женской фигуры стал причудливый узор, напоминающий змеиную кожу.
Самые красивые змеи планеты.
4
Эротическая мифология
Личная жизнь Густава Климта, который, надо сказать, отличался любвеобильностью и был охоч до женщин, оставалась тайной. Известно, что у него были многочисленные мимолётные связи, но сам живописец никогда не афишировал отношений с кем-либо. Вполне естественно, что Климт остался холостяком. Лишь одна женщина, Эмилия Флёге, оказала значительное влияние на его жизнь. Эмилия вращалась в кругах венской богемы и была очень увлечена модой. Её салон одевал самых богатых клиентов Австрии. Кстати, младший брат Климта Эрнст женился на сестре Флёге Элен.
Чтобы изобразить свои фантазии (и, видимо, избавиться от навязчивых образов), Климт использовал мифологию и аллегорию. С помощью таких персонажей, как водяные змеи, дочери Тифона, музы, нимфы, Даная и так далее, художник освобождал свою чувственную натуру.
Тифон и его дочери. Фрагмент «Бетховенского фриза». (commons.wikimedia.org)
Консервативная публика, безусловно, обвиняла Климта в порнографии, что было не корректно. Целью художника было не изображение наготы как таковой, но описание безбрежности человеческих эмоций и воображения. Климт настаивал на необходимости большей свободы в рисовании того, чего на самом деле не существует, трансцендентного. Сам он пренебрегал перспективой, щедро покрывал холст разнообразными декоративными элементами и узорами, воплощавшими его интерес к природе и истории искусства.
«Золотой мальчик»
Густав Климт родился 14 июня 1862 года. Его мать Анна мечтала стать оперной певицей, но не смогла реализоваться. Отец Эрнст занимался гравюрой и ювелирным делом, однако зарабатывал мало — семье с 7 детьми не хватало денег на самое необходимое, приходилось часто переезжать. По воспоминаниям одной из сестёр Густава, на Рождество не всегда был хлеб на столе, не то что подарки.
Уже в детстве проявился талант Густава. Когда ему исполнилось 14 лет, ему предложили полную стипендию в Венской школе искусств и ремёсел. Климт был прилежным учеником и старательно осваивал академический рисунок. Впоследствии эти знания помогут ему стать одним из самых востребованных декораторов интерьеров в Австрии.
Густав Климт в 1887 году. (commons.wikimedia.org)
Полноценную профессиональную карьеру Густав Климт начал в 1880 году, когда вместе с братом и другом создал «Товарищество художников». Среди первых заказов были крупномасштабные фрески для домов обеспеченных венцев. Хотя эти произведения были выполнены в академическом стиле и изображали классические сюжеты, в них уже чувствовались те перемены, которые должны были произойти в австрийском искусстве, всё громче были цитаты ар-нуво.
Занавес Карлсбадского городского театра. 1886. (commons.wikimedia.org)
После так называемого академического этапа Климт переключился на портреты и стал одним из самых востребованных мастеров в Австрии.
Портрет Сони Книпс. 1897—1898. (commons.wikimedia.org)
В 1892 году скончался отец Климта. Это событие настолько сильно потрясло его, что некоторое время он был не в состоянии работать. Чтобы прийтий в себя, забыться, художник отправился в Италию. Именно в эту поездку он познакомился со знаменитыми фресками в Равенне, которые определили дальнейшее развитие искусства.
Мозаика в базилике Сан-Витале в Равенне. (commons.wikimedia.org)
Ранний период жизни и образование
Густав Климт родился в Баумгартене, недалеко от Вены в Австро-Венгрии, вторым из семи детей, трёх мальчиков и четырех девочек. Его мать, Анна Климт (урождённая Финстер), имела нереализованные амбиции стать музыкантом. Его отец, Эрнст Климт старший, некогда из Богемии, был гравёром по золоту. С раннего детства все трое сыновей, Густав, Эрнст и Георг, проявили художественный талант.
Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени. Климт с готовностью принимал принципы консервативного обучения; его ранние работы можно классифицировать как академические. В 1877 году его брат Эрнст, который, как и его отец, стал гравёром, также поступил в эту школу. Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников». Они также помогли своему учителю с росписью стенных фресок в Венском музее истории искусств. Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории».
В 1888 году Климт получил Золотой Орден от императора Австрии Франца Иосифа I за его вклад в роспись фресок в Бургтеатра в Вене. Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. В 1892 году отец и брат Климта, Эрнст, умерли, и ему пришлось взять на себя финансовую ответственность за семью.
Трагедия также затронула его художественное видение, и вскоре он стал двигаться в направлении нового личного стиля. Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899). Историки полагают, что Климт через nuda veritas осудил политику Габсбургов и австрийского общества, которые игнорировали все политические и социальные проблемы того времени. В начале 1890-х годов Климт встретил Эмилию Луизу Флёге, которая, несмотря на отношения художника с другими женщинами, стала его спутницей до конца жизни. Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные. Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала.
В течение этого периода Климта стал отцом для, по крайней мере, четырнадцати детей.
Климт: особенности творчества великого художника
Одной из основных особенностей творчества Климта была его страсть к использованию декоративных элементов. В его работах можно увидеть множество узоров, абстрактных форм и орнаментов. Он создавал свои полотна как бы из паттернов и схематических фигур, что придавало работам особую графическую силу.
Кроме того, Климт изображал женщин в своих работах особенным образом. Он не старался передать реалистичное сходство, а скорее стремился выразить эмоции и внутренний мир героинь. Он часто изображал их оголенными или в многочисленных узорчатых нарядах, что создавало изображение эротической и мистической красоты.
Также стоит отметить, что Климт был мастером в работе с золотым фоном. Он использовал его в большинстве своих работ, часто комбинируя с многочисленными драгоценными камнями и экзотическими узорами. Золотой фон придавал его работам богатство и роскошь, а также создавал иллюзию вечности и возвышенности.
В целом, работы Климта выделяются своей оригинальной идейностью и экспериментами с формой и стилем. Он умел сочетать разные сюжеты и техники, создавая уникальные произведения искусства. Его работы до сих пор восхищают своей красотой и вызывают интерес у многих поколений.
Краткая биография Густава Климта
С ранних лет Климт проявлял интерес к искусству и получал своё образование в венской Школе промышленных искусств. Там он занимался фресками и декоративной живописью. В 1883 году Климт вместе с братом и другом основал Верденер художественную школу, в которой они практиковались в создании панно, фресок и других художественных произведений для общественных и частных зданий.
В 1897 году Климт стал президентом Академии изящных искусств Вены и начал активно выступать за современное искусство и новые творческие направления.
Основные темы его работ — женская красота, эротика и символика. Климт изображал женщин как сексуальные и мистические существа, сложные в своих эмоциях и мыслях. Он использовал яркие цвета, обильные декоративные элементы и золотые фоны. Это придало его работам уникальный стиль и визуальную аппеляцию.
Густав Климт стал одним из самых влиятельных и популярных художников в мире, его работы часто находятся в собраниях и выставках по всему миру.
Эволюция и революция
Но в то время подобные группы художников стали появляться по всей Европе,
модернисты понемногу отвоевывали себе право быть увиденными и признанными. И Климт,
художественный стиль которого в этот период стал неумолимо трансформироваться,
как и многие,
мечтал избавиться от навязываемых ему правил и требований. На каждый злобный выпад художник Густав Климт реагировал еще более эпатажной картиной. В 1899 году он представил публике«
Обнаженную истину », пугающую своей откровенной наготой,
прорисованной во всех анатомических подробностях. Густав Климт даже посвятил своим оппонентам отдельную картину,
которую так и назвал — «Моим критикам»
(1901−1902). Внушительную часть холста занимает пышнотелая рыжеволосая красавица,
повернувшаяся к зрителю«
пятой точкой» и хитро поглядывающая на него через плечо. Позже мастер дал полотну название«
Золотые рыбки ».
После скандала с картинами для Венского университета Густав Климт перестал брать крупные государственные заказы. Художник успел накопить довольно приличную сумму денег и вполне мог позволить себе писать только то,
что было ему интересно. А интересны ему были в первую очередь женские тела. Несмотря на недвусмысленный эротизм многих полотен,
публика принимала их более чем благосклонно,
даже самые спорные картины Густава Климта моментально находили покупателей. Именно работы«
Золотого периода»(«Поцелуй », «Портрет Адели Блох-Бауэр », «Бехтовеновский фриз », «Древо жизни «) принесли художнику наибольшую известность,
позволили ему выработать и отточить собственный неподражаемый стиль и сделали Климта национальным достоянием Австрии.
Притчей во языцех стало не только сластолюбие художника,
но и его поразительная плодовитость. По разным данным,
Климт стал отцом от четырнадцати до сорока детей от разных женщин. Некоторых из отпрысков он даже признал официально. Тем не менее,
художник ни разу за всю жизнь не связал себя узами брака,
хотя по слухам неоднократно собирался это сделать. Несмотря на довольно скромную в целом жизнь,
страсть к женщинам была единственной его вредной привычкой,
в которой он не мог себе отказать.
Моральный аспект художника мало интересовал,
впрочем,
как и вопросы здоровья. После нескольких лет общения с проститутками Климт вполне ожидаемо заболел сифилисом,
одним из самых распространенных недугов в Европе конца XIX — начала XX века. Этот факт из биографии художника был обыгран в фильме«
Климт» 2006 года,
где он(по всей видимости,
под влиянием болезни) разговаривает с несуществующими людьми и страдает от таинственных видений.
Порочный сластолюбец
По воспоминаниям современников, Климт вступал в сексуальные отношения с каждой своей моделью, без этого просто терял вдохновение. Темпераментный художник умел очаровать и своим напором добиться взаимности – женская натура так устроена, что ей как раз нужна настойчивость мужчины, особенно вкупе с обаянием и талантом. Климту как плодовитому самцу приписывают до 40 детей, некоторые были признаны им официально. Несколько раз собирался жениться, но так ни разу и не сделал этого. Любвеобильность была единственным пороком художника, имеющим тяжкие последствия для здоровья (перенёс сифилис), в остальном он был вполне обычен: замкнут с коллегами, одержим в работе, в повседневной жизни сдержан и скромен.
«Рисовать я умею…»
Густав Климт был движущей силой среди венских художников, которые отделились от типичного венского консерватизма. Зарождавшийся модерн был известен в Вене под названием «стиль сецессии». Именно Климт основал эту ассоциацию художников. Венская сецессия смогла показать населению новое искусство изображения.
До нашего времени сохранилось много произведений Густава Климта. Например, «Идилия», «Обнаженная истина», «Золотые рыбки», «Остров на Аттерзее». Но самой известной считается работа — «Поцелуй». Картина была создана в 1908 г и выставлена в этом же году на художественной выставке. Работа была оценена в 5 раз выше, чем какая-либо картина, проданная в Вене в то время.
«Поцелуй»
Лучше понять художника помогут слова, написанные им самим: «Рисовать я умею. У меня нет автопортрета. Я не интересуюсь собой – скорее другими людьми, женщинами…Тот, кто хочет что-то узнать обо мне, должен внимательно рассмотреть мои картины и найти на них то, что я есть и кем я буду».
Детство и юность художника
Густав Климт родился 14 июля 1862 года в семье Эрнста Климта и Анны Климт (урожденной Финстер). Семья проживала в Баумгартене. Это был самостоятельный округ Вены. Отец занимался художественной гравировкой золота, мать была домохозяйкой. У Густава было 2 брата и 4 сестры. Условия жизни семьи из 9 человек были непростыми. Эрнст Климт, как ремесленник, зарабатывал очень мало, поэтому им приходилось часто переезжать.
С 1868 по 1876 гг. Климт посещает народно-гражданскую школу. В октябре 1976 г. 14-летний юноша начинает обучение в Венской школе прикладного искусства (сейчас это университет прикладного искусства в Вене). После окончания школы Густав должен был стать учителем рисования. Помимо своих школьных занятий Климт берет дополнительно уроки у таких известных художников, как Михаил Ризер, Людвиг Миннигероде.
С 1878 г., по предложению Рудольфа Эйтельберга, основателя художественной школы, Климт продолжил свое образование в техникуме живописи у профессора Фердинанда Лауфбергера (1829-1881).
Густав Климт в 1887 г.
«Рисовать я умею…»
Густав Климт был движущей силой среди венских художников, которые отделились от типичного венского консерватизма. Зарождавшийся модерн был известен в Вене под названием «стиль сецессии». Именно Климт основал эту ассоциацию художников. Венская сецессия смогла показать населению новое искусство изображения.
До нашего времени сохранилось много произведений Густава Климта. Например, «Идилия», «Обнаженная истина», «Золотые рыбки», «Остров на Аттерзее». Но самой известной считается работа — «Поцелуй». Картина была создана в 1908 г и выставлена в этом же году на художественной выставке. Работа была оценена в 5 раз выше, чем какая-либо картина, проданная в Вене в то время.
«Поцелуй»
Лучше понять художника помогут слова, написанные им самим: «Рисовать я умею. У меня нет автопортрета. Я не интересуюсь собой – скорее другими людьми, женщинами…Тот, кто хочет что-то узнать обо мне, должен внимательно рассмотреть мои картины и найти на них то, что я есть и кем я буду».
Трагедия, подкосившая живописца
Заслуживший скандальную репутацию Гюстав Курбе, картины которого никого не оставляли равнодушным, ратовал за реальное изображение действительности. У живописца появляются последователи, его полотна выставляются в различных городах Европы с неизменным успехом. Однако требующего свободу развития общества и выступающего против государственной власти Курбе французские реакционеры арестовывают и заключают в тюрьму. Его приговаривают к шести месяцам заключения и огромному штрафу, который больной художник не смог выплатить. Произошло страшное: все полотна конфискованы, мастерская, где творил живописец, уничтожена, а о том, чтобы выставляться, даже не идет и речи.
Подавленный происходящим, Курбе Гюстав бежит из страны в Швейцарию, но сил бороться и протестовать у него больше нет. Он изредка берется за кисти и краски, а из-под его пера выходят исключительно пейзажи. 31 декабря 1877 года художник умирает, и проходит более сорока лет, прежде чем его прах переносят на родину в знак запоздалого признания. Своим творчеством живописец подготовил почву, на которой выросло новое искусство.
Детство и юность художника
Густав Климт родился 14 июля 1862 года в семье Эрнста Климта и Анны Климт (урожденной Финстер). Семья проживала в Баумгартене. Это был самостоятельный округ Вены. Отец занимался художественной гравировкой золота, мать была домохозяйкой. У Густава было 2 брата и 4 сестры. Условия жизни семьи из 9 человек были непростыми. Эрнст Климт, как ремесленник, зарабатывал очень мало, поэтому им приходилось часто переезжать.
С 1868 по 1876 гг. Климт посещает народно-гражданскую школу. В октябре 1976 г. 14-летний юноша начинает обучение в Венской школе прикладного искусства (сейчас это университет прикладного искусства в Вене). После окончания школы Густав должен был стать учителем рисования. Помимо своих школьных занятий Климт берет дополнительно уроки у таких известных художников, как Михаил Ризер, Людвиг Миннигероде.
С 1878 г., по предложению Рудольфа Эйтельберга, основателя художественной школы, Климт продолжил свое образование в техникуме живописи у профессора Фердинанда Лауфбергера (1829-1881).
Густав Климт в 1887 г.