«В Крымских горах» (1873)
Пейзаж «В Крымских горах» — одна из последних работ творческого наследия художника. Здесь представлен новый, особый художественный взгляд Васильева на природу Крыма.
На переднем плане картины пыльная изъезженная дорога, по которой медленно тащится в гору повозка, запряженная волами. Уставшие животные идут через силу. Их хозяин идет позади повозки, подталкивая ее на трудных участках пути. По краям дороги торчат сухие сосновые ветки.
Центральное место в пейзаже занимают высокие сосны. Однако их облик больше напоминает северную природу России, по которой тосковал автор.
На заднем плане расположены огромные скалистые горы с низко опустившимися облаками, что придает величественность и таинственность.
Неслучайно Крамской назвал эту картину «симфонией величия природы».
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Фёдор Васильев родился 10 февраля 1850 года в городе Гатчине (ныне Ленинградская область) в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга.
В двенадцатилетнем возрасте был отдан на службу в главный почтамт, где получал 3 рубля жалованья в месяц. С раннего детства проявлял способности и интерес к рисованию.
Бросил службу и поступил на учёбу в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге (1865—1868), в это время он совмещал занятия в школе по вечерам с работой у реставратора из Академии художеств П. К. Соколова. К окончанию учёбы Васильев вошёл в среду известных художников, особенно сблизился с Крамским и Шишкиным. Важным событием в этот период для юного художника стала его поездка на остров Валаам, где вместе с И. И. Шишкиным он проработал более пяти месяцев: с июня до поздней осени 1867 года.
В 1869 году состоялась поездка Васильева в Тамбовскую губернию, в имение графа П. С. Строганова село Знаменское (летом), и на Украину, тоже в имение П. С. Строганова, село Хотень (осенью). Эти поездки сыграли благоприятную роль в развитии самобытного таланта художника. В 1870 году Васильев вместе с художниками И. Репиным и Е. Макаровым предпринял поездку по Волге. Плыли по великой реке от Твери до Саратова, а творческую квартиру устроили в окрестностях самарского Ставрополя, напротив Жигулей.
Масса впечатлений и множество рисунков от этого волжского лета послужило основой для ряда картин, наиболее значимые из которых — «Вид на Волге. Барки» и «Волжские лагуны». По возвращении из поездки Васильев создаёт «Оттепель». Картина сразу стала событием русской художественной жизни. Её авторское повторение, в более тёплых тонах чем первый вариант, было показано на всемирной выставке 1872 г. в Лондоне.
Во время работы над картиной «Оттепель», зимой 1870 года, Васильев сильно простудился, у него обнаружился туберкулёз. По предложению графа П. С. Строганова художник провёл лето 1871 года в его имениях в Харьковской и Воронежской губерниях, но так и не вылечился. Общество поощрения художеств дало ему средства для поездки в Крым (ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника первой степени с условием выдержать экзамен из научного курса). В Крыму Васильев провёл последние два года своей жизни.
В этот период он создаёт множество рисунков (карандаш, акварель, сепия) и картин. Центральное произведение о крымской природе — большая картина «В Крымских горах» (1873 г., Третьяковская галерея). В Крыму Васильев написал и значительные картины посвящённые природе севера: «Утро», «Заброшенная мельница», «Болото в лесу. Осень», «Мокрый луг» (1872, Третьяковская галерея). Художник работал много и напряжённо, порой в ущерб лечению. Это не способствовало выздоровлению и привело к трагическому концу.
Ф. А. Васильев скончался 24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте. Могила находится там же, на Поликуровском кладбище.
Характер, увлечения, хобби
У Александра пять домов, в которых он окружил себя красотой, как настоящий эстет во всем. Очень любит старинный стиль, в домах у Васильева много мебели из красного дерева, а любимый предмет интерьера – секретеры. Для историка моды важна уютная и добротная атмосфера, поэтому он пользуется не простой посудой, а только хорошим столовым серебром и фарфоровыми сервизами.
Обожает работать руками, может клеить и красить, самостоятельно собрать или отреставрировать мебель, закрепить картины, но больше всего ему нравится заниматься в саду.
Любимые города – Санкт-Петербург, Стамбул, Париж, Буэнос-Айрес, а самым красивым местом на земле считает Рим.
Гардероб у Александра большой, но в жизни его никогда нельзя увидеть в пестрых пиджаках с цветочными брошами и объемными шарфами. Это его рабочая одежда для передачи «Модный приговор», ведь телевидение требует яркости.
https://youtube.com/watch?v=E73jvp6vRs8
Александр Васильев сегодня
2003 год. И вновь Александр удивляет мир. Открыв в Москве, да-да, в своём родном городе, дизайн студию «Интерьеры Александра Васильева», он поражает зрителей необыкновенно богатой коллекцией антикварной одежды. Купленные на различных аукционах старинные костюмы воистину уникальны. И с ними, коллекционер, не расстаётся ни за какие деньги. Хотя деньги, всего лишь за прокат вещей, предлагали не малые.
Александр Васильев и Валентин Юдашкин
В 2009 по состоянию здоровья с Первого канала уходит известный модельер Вячеслав Зайцев.
На место ведущего популярного телешоу «Модный приговор» приглашают Александра Васильева. В том же 2009-ом, он занимает пост руководителя Московской Академии Моды, что организована при Московском Институте Телевидения и Радиовещания «Останкино».
Сейчас великому историку моды, несмотря на все прожитые годы, до сих пор 18. Он полон энергии и инициативы. Пишет книги, проводит лекции, является ведущим многих теле- и радиопрограмм.
Роль графа Строганова в судьбе Федора Александровича Васильева
В 1969 году к творчеству молодого художника проявил особое внимание граф Строганов. Павел Сергеевич не только приобретал его картины, но и пригласил к себе в имение Знаменское Тамбовской губернии. В 1971 году, когда Васильев сильно простудился после катания на катке и мучился сильнейшим кашлем, Строганов был очень обеспокоен его состоянием
Врачи поставили страшный диагноз — туберкулез легких. Граф Петр Сергеевич пригласил Федора Александровича Васильева летом в свое имение в Харьковской губернии, понимая необходимость смены климата. Однако это не смогло помочь Васильеву выздороветь
В 1971 году, когда Васильев сильно простудился после катания на катке и мучился сильнейшим кашлем, Строганов был очень обеспокоен его состоянием. Врачи поставили страшный диагноз — туберкулез легких. Граф Петр Сергеевич пригласил Федора Александровича Васильева летом в свое имение в Харьковской губернии, понимая необходимость смены климата. Однако это не смогло помочь Васильеву выздороветь.
Тогда Строганов отправляет Федора Васильева в Ялту, где больной художник продолжает подрывать свое здоровье, проводя за работой по 10-12 часов в день. Способствует такой насыщенной деятельности и приезд в Ялту Крамского, не меньшего трудоголика, чем Васильев. Все это приводит к полному истощению организма молодого живописца. Талантливый и не полностью реализовавшийся художник Федор Васильев умирает весной в 1873 году.
Вклад и наследие
Константин Васильев – русский художник, известный произведениями на мифологические, былинные и исторические темы и сюжеты.
Константин Васильев
Наиболее интересны полотна Васильева, созданные в собственном стиле, получившем название символического реализма («Северный орел», «Ожидание», «У ворот», «Человек с филином» и другие). Для них характерны сюжеты, связанные со славянским, скандинавским эпосами, и в них читается идея общности происхождения этих народов. Они узнаваемы по преобладанию серебристо-серого цвета и его оттенков, выразительности образов древних русичей, изображению символических предметов.
«Человек с филином»
Наследие Васильева – это более 400 произведений различных жанров. Широкую известность в России и за рубежом творчество художника получило после его ухода из жизни. Названия многим картинам даны его друзьями.
Тяжелое положение
Сегодня разработками Буденного, которым уже исполнилось полвека, пользуются в Китае и Японии. Сам ученый продолжает оставаться нищим. Он написал открытое письмо президенту страны Владимиру Путину, где подробно описал сложности, которые ожидают изобретателей на родине. На письмо ответа получено не было. Текст послания размещен в открытом доступе.
Сложность состоит в том, что изобретения, на которые нет оборонного или промышленного заказа, никому не нужны. А эти схемы и идеи несут прогрессивные мысли, которые могут помочь миллионам людей во всем мире.
Сегодня ситуация с Буденным особенно тяжела. С 2021 года изобретатель не может вылечить пневмонию. Кроме того, он потерял свою единственную московскую квартиру, у него нет родных, к которым он мог бы обратиться.
Ранние годы
Что известно о герое этой статьи? Биография Бориса Васильева, которую публиковали в советских учебниках по литературе, повествовала преимущественно о событиях военных лет. Родился будущий писатель в 1924 году. Его родной город – Смоленск. Биография Бориса Васильева, безусловно, связана с ВОВ. Однако стоит несколько слов сказать о том, в какой семье и в какой атмосфере формировалась личность будущего литератора, а также о том, что оказало наибольшее влияние на формирование его мировоззрения.
Биография Бориса Васильева, как и его творческий путь, сложилась удачно. Это удивительно, учитывая происхождение писателя. Отец Бориса Васильева принадлежал к дворянскому роду. Он чудом пережил армейские чистки, которым прежде всего подвергались бывшие офицеры царской армии, к коим он принадлежал. Мать писателя также не имела отношения к пролетариату. Она принадлежала к весьма старинному дворянскому роду и даже имела некое родственное отношение к Пушкину и Толстому.
Личная жизнь
О личной жизни художника известно мало. Про романтические чувства живописца в книге «Руси волшебная палитра» написал Анатолий Доронин, основавший Музей славянской культуры Константина Васильева в Москве. В 17 лет художник влюбился в Людмилу Чугунову, писал ей картины, читал стихи, но первая любовь оказалась несчастной.
Портрет Константина Васильева
Привязанность к выпускнице Казанской консерватории Елене Асеевой окончилась неудачным предложением руки и сердца, зато портрет девушки ныне успешно экспонируется на посмертных выставках автора. В зрелом возрасте познакомился с Еленой Коваленко, но болезненный опыт прошлых отношений не позволил художнику развить роман во что-то серьезное.
По свидетельствам современников, живописец был ранимой и тонкой натурой. На фото выходил задумчивым и чуть печальным, будто погруженным в непрерывные творческие поиски. На прогулках, со слов друга Геннадия Пронина, любил молчать, предоставляя собеседнику роль «первой скрипки».
«Заброшенная мельница» (1872)
Перед нами старый мельничный пруд в окружении диких зарослей кустов и деревьев. Заброшенный вид придает вся окружающая пруд обстановка.
Под высокими кривыми деревьями стоит потемневшая от времени деревянная мельница. Ее крепкая крыша еще не обветшала. Сюда долгие годы не ступала нога человека. На болотной глади отражаются розовые облака. Стоящие в воде цапли чувствуют себя здесь настоящими хозяевами.
Черная лодка, затененная камышами, напоминает зрителю о малороссийских преданиях, согласно которым в мельничных прудах топились от несчастной любви девушки, превращаясь впоследствии в русалок.
Эскизы к картине создавались до отъезда в Крым в имении графа Строганова, Хотени. Сама картина была написана в Крыму во время болезни художника. Ф. А. Васильев тяжело переносил разлуку с русской природой. Он скучал по общению с петербургскими друзьями. Ему не хватало редких встреч с коллегами, поэтому в своей переписке с ними он делится планами на будущее, рассказывает о своих картинах.
В письмах Васильева, представляющих особую ценность, даны авторские сведения о работах крымского периода. «Заброшенная мельница» относится к ряду крымских полотен, но ни в одном из писем о ней не упоминается. Видимо эта работа была очень важна для мастера. Так получилось, что на посмертной выставке, до открытия которой все картины были раскуплены, на эту картину не обратили особого внимания. Спустя время «Заброшенная мельница» была признана одной из лучших работ художника.
Живопись
Творческое наследие Васильева состоит из работ различных жанров. Графика, этюды, иллюстрации, картины и даже храмовые росписи – «арсенал» автора велик. Наибольшую популярность принесли работы в «сказочном» стиле, посвященные легендам, былинам и мифам, но обретению собственного «звучания» предшествовали годы поиска.
В начале 60-х автор обратился к абстракционизму и сюрреализму. Следуя художественному слову Пикассо и Дали, постиг и разочаровался в формальном поиске. Сравнивал поверхностный сюрреализм с джазовой обработкой оперы. Написал несколько работ в указанной стилистике: «Струна», «Вознесение».
«Единственное, чем интересен сюрреализм,- говорил Константин Алексеевич,- это своей чисто внешней эффектностью, возможностью открыто выражать в легкой форме сиюминутные стремления и мысли, но отнюдь не глубинные чувства».
Затем увлекся экспрессионизмом, где присутствовала большая содержательность, но вновь пришел к осознанию, что за формой нет глубины. К этому периоду относятся «Квартет», «Грусть королевы», «Видение» и другие. Параллельно с творческими экспериментами работал в портретном и пейзажном жанрах. Написал исполненные колорита и чувственности природы «Осень» и «Лесную готику». В 60-х же создал серию портретов гениев музыкального мира от Людвига ван Бетховена до Дмитрия Шостаковича.
К концу десятилетия вернулся к реалистической манере живописи и тогда же заинтересовался эпосом: скандинавскими сагами, славянскими былинами, восхищался Старшей и Младшей Эддой, учил немецкий, чтобы в оригинале читать тексты Рихарда Вагнера. Реконструкция германской мифологии в «Кольце Нибелунга» захватила Васильева.
Создавая серию картин, напевал партии из оперы, чтобы настроиться на рабочий лад. Кульминацией трудов стало полотно «Валькирия над сраженным воином» (оно же «Валькирия над сражённым Зигфридом»), посвященное завершающей цикл эпической опере «Гибель богов».
Былинную серию, основанную на русском фольклоре, традициях и верованиях, составили полотна «Илья Муромец и голь кабацкая», «Авдотья Рязанка», «Сражение на Куликовской битве», иллюстрации к сказке «Садко» и другие работы.
С 1969-го «исповедовал» символический реализм. Первой работой в направлении стал мифологический «Северный орел». Тогда же Васильев впервые подписал работу псевдонимом «Константин Великорус». Стоит отметить, что тема снега, зимы, суровых народов Севера была лейтмотивом творчества, аллегорией сильных характеров и настоящих людей: отважных и смелых. В этой же стилистике выполнены работы «Святовит», «Велес» и «Человек с филином», названия которым дали друзья художника уже после смерти автора.
В 1972-1975 годах пишет ряд произведений батальной живописи, посвященной событиям и героям Великой Отечественной войны: «Парад 41-го», «Нашествие». Портрет маршала Георгия Жукова, выполненный в нарочито помпезной манере, сделал полководца похожим на римского императора, что не соответствовало признанным канонам живописи того времени. Работа должна была стать первой в цикле портретов, но оказалась единственной. К этому же блоку относятся «Тоска по Родине» и «Прощание славянки».
Смерть
Жизнь художника трагически оборвалась в 1976 году. Вместе с другом Аркадием Поповым живописец возвращался из города в окрестностях Казани – Зеленодольска, где проходила выставка местных авторов. Официально причиной смерти назван несчастный случай – молодых людей сбил скорый поезд. Тела обнаружили на железнодорожном полотне.
Могила Константина Васильева
Тем не менее, родные и друзья считали, что в версии много нестыковок, например, как взрослые мужчины не услышали приближения состава или почему оказались в нескольких часах езды от Зеленодольска у станции «Лагерная», где произошла трагедия. Похоронен художник в родном поселке Васильево.
Происхождение и значение фамилии: 2 основные версии
От крестильного имени Василий
Наследственное имя было образовано в качестве отчества от личного именования предка Василий. Личное родовое имя Василий появилось еще во времена персидских войн и первоначально выступало в качестве титула «царь, князь, правитель».
На Руси в период с XV по XIX века имя занимало второе по частоте место, то есть было одних из самых популярных имён. Первоначально русская фамилия Васильев означала «сын Василия», позднее закрепилось в форме «Васильев сын».
От названия населенного пункта
Некоторые исследователи в области ономастики считают, что наследственную фамилию мог получить выходец из одноименного населенного пункта. Селения с названием Васильево отмечены в следующих областях (в скобках указаны районы, где расположены населенные пункты):
- Озеро в Томской области;
- Архангельская область (Каргопольский);
- Владимирская область (Судогодский);
- Башкортостан (Калтасинский);
- Белгородская (Прохоровский);
- Вологодская (Бабушкинский, Вашкинский, Великоустюгский, Кирилловский, Городищенский, Игмасский, Шестинский);
- Калмыкия (Малодербетовский);
- Карелия (Медвежьегорский);
- Кировская (Пижанский);
- Костромская (Солигаличский);
- Ленинградская (Приозёрский);
- Московская (Коломенский, Наро-Фоминский, Раменский, Ступинский);
- Нижегородский (Семёновский, Ковернинский);
- Новгородская (Мошенский);
- Пермская (Усольский);
- Псковская (Палкинский);
- Рязанская (Клепиковский);
- Смоленская (Вяземский, Кардымовский, Монастырщинский, Починковский);
- Ставропольский (Ипатовский);
- Тамбовская (Пичаевский);
- Татарстан (Зеленодольский, Мамадышский);
- Тверская (Бологовский, Вышневолоцкий, Кашинский, Торжокский, Удомельский);
- Удмуртия (Глазовский, Кизнерский);
- Ярославская (Угличский, Ярославский).
Для своих соседей обитатели населенного пункта были «Васильевы». Географическое прозвище позднее могло превратиться в наследственную фамилию.
9 августа
Виктор Леонидович Топоров (9 августа 1946, Ленинград — 21 августа 2013, Санкт-Петербург) — советский и российский литературный критик, публицист и переводчик, филолог.
Памела Трэверс (англ. Pamela Lyndon Travers; 9 августа 1899, Мэриборо — 23 апреля 1996, Лондон) — английская актриса и писательница, в основном известна как автор серии детских книг о Мэри Поппинс.
Туве Янссон (швед. Tove Marika Jansson; 9 августа 1914, Гельсингфорс — 27 июня 2001, Хельсинки) — финская писательница, художница, иллюстратор. Обрела всемирную известность благодаря своим книгам о муми-троллях.
Дэниел Киз (англ. Daniel Keyes; 9 августа 1927 года, Нью-Йорк, США — 15 июня 2014 года, Бока-Ратон, США) — американский писатель и филолог, автор «Цветов для Элджернона».
Исаак Уолтон (англ. Izaak Walton; 9 августа 1593, Стаффорд — 15 декабря 1683, Уинчестер) — английский писатель, автор трактата о рыбной ловле «The Compleat Angler» («Искусный рыболов»), родоначальник жанра биографии в английской литературе, автор жизнеописаний известных деятелей XVII века, в том числе биографии поэта Джона Донна.
Творчество
В.К.Тимофеев – один из представителей реалистического направления, развивавших традиции Казанской художественной школы. Своей творческой, общественной и педагогической деятельностью сыграл решающую роль в становлении профессиональной живописи в Татарстане.
В ранний период творчества работал на пленэре, создал выразительные этюды с натуры, пейзажи, жанровые композиции: «Портрет старика-татарина», около 1915; «У кадки», 1915–1917; «Казанка», 1917; «Лиственный лес», 1920; «После стирки», 1920 и другие.
В 1926–1929 гг.работал по приглашению в Марийской автономной области, написал около 100 картин, этюдов и эскизов о жизни марийцев: «Марийская деревня», «Метание стога», «Марийка», «Вид марийской избы с крыльцом», «Марийская свадьба», «Портрет поэта С.Г.Чайвана», «Гусляр П.Терентьев» и другие.
В конце 1920-х гг. в творчестве В.К.Тимофеева появляется тема заводского труда в Казани: «Кожевенный завод имени В.И.Ленина», «Обувная фабрика «Спартак», а также цикл этюдов, написанных в цехах Казанской меховой фабрики (1929–1931).
С начала 1930-х гг. он обращается к масштабным полотнам на революционные, исторические и военные темы с развернутым сюжетом и многофигурными композициями («Митинг в колхозе ТАССР по поводу вручения акта на вечное пользование землёй», 1937–1938; «Подписание В.И.Лениным Декрета об образовании ТАССР», 1941, картина не была завершена; «М.И. Калинин среди колхозников», 1941; «Слушают сводку Совинформбюро»,1942; «Торжественное провозглашение ТАССР в 1920 году», 1943; «День Победы в Казани», 1945; «Студенческая сходка в Казанском университете в 1887 году», 1950), на темы индустриального и колхозного труда, повседневного быта народов Поволжья («На строительстве моста», 1934; «Социалистическое соревнование бригад», «Строительство дорог в Чувашии», обе – 1935; «В колхозе имени М.Вахитова», 1956 и другие).
Творческое наследие В.К.Тимофеева включает портретную галерею государственных и исторических деятелей, представителей культуры, а также жанровые портреты («Старик-татарин», около 1915; «Автопортрет», 1920-е годы; «Предсовнаркома ТАССР товарищ Мухтаров», 1923; портреты художников М.М.Васильевой, 1925, Е.К.Частихина, 1926, В.А.Бадюля, 1945, Н.И.Фешина, 1960, искусствоведов П.М.Дульского, П.Е.Корнилова, оба – 1945, композитора Н.Г.Жиганова, 1944; цикл портретов, в том числе графических, командиров и бойцов 1-й Татарской стрелковой дивизии, 1933–38).
Автор пейзажей, запечатлевших природу, исторического места и памятники республик Поволжья («Казанка», 1917; «Алатырь», 1935; «Деревня Куженерка», 1940; «Волга у Васильево», 1945; «Дом-музей В.И.Ленина в деревне Кокушкино», 1956; «Улица Подлужная. Казань», 1964), цикла этюдов, посвященных Туркестану («Самарканд», «Уголок старого города», «Базар в Туркестане» и других, созданные по впечатлениям от поездки в Среднюю Азию в 1921 г.)
В.К.Тимофеев документально, иногда с ложным пафосом фиксировал современные актуальные и прошлые революционные события, в ранних картинах уделял особое внимание этнографическим и бытовым подробностям
Графическое наследие В.К.Тимофеева включает портреты, исполненные преимущественно в 1930-х гг. карандашом и сангиной («Женский портрет», «Хади Такташ», оба – 1930; «Комиссар товарищ Маликов», 1932; «Портрет парашютистки», 1937; «Натурщица», 1940 и другие).
Тимофеев В.К. Автопортрет. 1920-е гг
Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Краткая биография
Советский художник Константин Васильев появился на свет в 1942 г. в оккупированном немцами городе Майкопе (Краснодарский край). Его отец Алексей Алексеевич — уроженец Петербурга, инженер, любитель литературы и природы. Мать будущего художника Шишкина Клавдия Пармёновна была из рода саратовских крестьян.
После войны мальчик с родителями переезжает в Казань, а в 1949 г. — в расположенный под ней живописный посёлок Васильево. С детства Константин увлекался рисованием, показывал небывалый для своего возраста талант в написании акварельных картин. На протяжении четырёх лет (с 1957 по 1961 г.) он учился в Казанском художественном училище. После окончания учёбы преподавал в средней школе рисование и черчение, а также работал художником-оформителем.