Explore the Masters
12th century Art
13th Century Art
14th Century Art
14th century B.C. Art
15th century Art
16th century Art
17th century Art
18th century Art
19th century Art
1st-century BC Art
20th century Art
21st Century Art
2nd century Art
2nd Century BC Art
2nd Century CE Art
3nd Century Art
4th century BC Art
5th century BC Art
6th century B.C. Art
7th centry Art
7th century B.C. Art
9th century B.C. Art
African Art
AI Art
Albanian Art
Algerian Art
American Art
Ancient Art
Argentine Art
Armenian Art
Art Movements and Styles
Art Quotes — Literature
Australian Art
Austrian Art
Awarded Artist
Azerbaijani Art
Baroque Era style
Belgian Art
Blogger
Bohemian Art
Bolivian Art
Bosnian Art
Brazilian Art
British Art
British Museum
Brooklyn Museum
Bulgarian Art
Burmese Art
Cambodian Art
Canadian Art
Catalan Art
Chilean Art
Chinese Art
Christie’s
Cleveland Museum of Art
Colombian Art
Croatian Art
Cuban Artist
Czech Art
Danish Art
Digital art
Dominican Artist
Dutch Art
Ecuadorian Artist
Egyptian Art
Estonian Artist
Fai da te Art Blogger
Filipino Art
Finnish Art
Flemish Art
French Art
Genre painter
Georgian Artist
German Art
Greek Art
Guatemalan Artist
Haitian Artist
Hawaii Art
Hermitage Museum
Hudson River School
Hungarian Art
Impressionist art movement
Indian Art
Iranian Art
Iraqi Art
Irish Art
Israeli Artist
Italian Art
Japanese Art
Jewish Artist
Kazakhstani Artist
Korean Art
Kurdish Art
Latin American Artist
Latvian Artist
Lebanese Artist
Libyan Artist
Lithuanian Artist
Macedonian Art
Macedonian Artist
Maltese Art
Metropolitan Museum of Art
Mexican Art
Moldovan Artist
Moma
Mongolian Artist
Moroccan Artist
Musée d’Orsay
Musée du Louvre
Museo del Prado
Museo Thyssen-Bornemisza
Museum Barberini
Museum Masterpieces
MusicArt
National Gallery London
National Gallery of Art Washington
Netherlandish Art
Netherlandish Artists
New Mexico Artist
New Zealand Art
Nigerian Artist
Norwegian Art
Pakistani Artist
Paris painting
Peruvian Art
Photographer
Polish Art
Politica dei cookie
Portuguese Artist
Post-Impressionism
Realist Artist
Renaissance Art
Rijksmuseum
Romanian Art
Royal Academy
Russian Art
Scottish Art
Sculptor
Senegalese Artist
Serbian Artist
Singaporean Art
Sitemaps
Slovak art
Slovenian Art
Sotheby’s
South African Art
Spanish Art
Swedish Art
Swiss Art
Syrian Artist
Taiwanese Artist
Tate Britain
Thailand Artist
The Samuel Kress Collection
Tibetan Artist
Turkish art
Uffizi Gallery
Ukrainian Art
Uruguayan Artist
Van Gogh Museum
Vatican Museums
Venezuelan Art
Victoria and Albert Museum
Vietnamese Art
Welsh Art
Women Artists
Жизнь
Феде Галлиция родилась в Милан скорее всего где-то до 1578 г. Ее отец, Нунцио Галиция, также художник миниатюры, переехал в Милан из Тренто. Феде (чье имя означает «вера») научился рисовать у него. К двенадцати годам она стала достаточно успешной художницей, чтобы ее упомянули Джан Паоло Ломаццо, художник и теоретик искусства, друг ее отца, который писал: « его девочка посвящает себя подражанию самым необычным из наших искусств». К более позднему подростковому возрасту она приобрела международную репутацию артистки.
В молодом возрасте Галиция уже была признанной портрет художник, работающий со многими заказанный работает. Ее отец, возможно, был вдохновлен обучать свою дочь на примере Софонисба Ангиссола, который был из Кремоны, примерно в 50 милях от Милана
Возможно, именно влияние ее отца как художника-миниатюриста привело к тому, что Галиция обратила внимание на детали в своих портретах. Ее обращение с драгоценностями и одеждой сделало ее очень желанным портретистом
Ей часто заказывали рисовать религиозные и светские темы. Несколько ее картин по мотивам дейтероканонический история Джудит и Олоферн, популярная тема в искусстве того периода, сохранилась в частных коллекциях. Возможно, ее самый ранний Юдифь с головой Олоферна написан в 1596 году, который сейчас находится в Сарасота Флорида на Музей искусств Ринглинга. Также она создавала миниатюры и запрестольные изображения для монастырей. Галиция никогда не была замужем и не имела детей, вместо этого оставив предметы своей жизни двоюродной сестре Анне Галиции и племяннику Карло Хенрико. 21 июня 1630 года она составила завещание и, как полагают, вскоре умерла от чумы в Милане.
Детство и юность
Мальчик рос болезненным, медики подозревали сердечную недостаточность
Маленькому Федерико нравилось всеобщее внимание, довольно быстро он научился имитировать обмороки и головокружения. Учеба в католическом колледже давалась мальчику легко, он любил читать и читал много
Зачатки сценического таланта проявились рано: мальчик мастерил наряды для кукол, сочинял сценарии и разыгрывал кукольные пьесы. Но и улица привлекала юного Федерико: шатры бродячего цирка, пыльные дороги и маленькие лавочки Римини перекочуют в его лучшие фильмы, став декорациями.
Самостоятельная жизнь будущего мэтра началась во Флоренции (Firenze), где он работал карикатуристом в газете антифашистского толка. Потом был Рим, такая же работа плюс сочинение сценариев и зарисовок, непродолжительная учеба на юридическом факультете. Последнее, впрочем, лишь для того, чтоб не попасть в армию Муссолини (Benito Mussolini). В этом также помогал отточенный еще в детстве навык симуляции болезней.
Интересные факты
- Федерико Феллини – единственный режиссер в истории мирового кино, удостоившийся премии «Оскар» пять раз. Четыре «Оскара» получили фильмы «Дорога», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь» и «Амаркорд» в номинации «Лучший иностранный фильм». Пятый был присужден маэстро за общий вклад в искусство кинематографа.
-
Став известным режиссером, Феллини не забросил искусство рисования. Его карикатуры восхищали друзей и знакомых, а мэтр не понимал, почему все так бережно хранят ресторанные салфетки с его рисунками.
Первое, что он делал, задумывая новые фильмы — начинал рисовать женщин с пышными формами. Рисунки Феллини в большинстве своем находятся за гранью приличия, но рука истинного мастера ощущается.
- Творческий поиск и нравственные метания несравненного маэстро вдохновили группу «Сплин». В 2001 г. вышел «Fellini Tour» — совместный альбом групп «Би-2» и «Сплин». Лучшие представители русского рока оказались тонкими ценителями хорошего кино — песня содержит цитаты из фильма «Восемь с половиной».
Особенности дарования
Дмитрий ещё во время учёбы зарекомендовал себя как первоклассный портретист, способный определить для героя картины наиболее выразительную позу, уловить характерные черты лица, запечатлеть эффектные жесты, красноречивые детали. Благодаря особенному дарованию Левицкий преумножил традиции живописи, которые сложились к XVIII веку в России, раздвинув границы классицизма и придав героям своих произведений естественность и живую непринуждённость. Статусные атрибуты, не скрывая природного обаяния и характера портретируемого, в работах кисти Левицкого органично дополняют образы.
Виртуозное владение техникой живописи позволило художнику добиться также удивительной материальности предметов, изображённых на полотнах. Они выглядят необыкновенно осязаемо: шёлковые складки, атласные переливы, искрящиеся меха…
Стиль
Персики в протыканной корзине из белого фаянса (1578–1630)
Портрет Паоло Мориджа (1592–1596)
Крупный план отражения в стеклянных линзах Портрет Паоло Мориджа (1596)
Стиль ее живописи заимствован из натуралистический традиции эпохи Возрождения в Италии с резко реалистическим подходом. Художественные способности Галиции проявляются в ее портрете Паоло Мориджиа, генерала Иезуати, ученый, писатель и историк, и один из ее первых покровителей и сторонников. Ее 1596 Портрет Паоло Мориджа изображает субъект, пишущий стихотворение о картине, которую писала Галиция. Она получила несколько общественных комиссий за алтарь в миланских церквях, в том числе Noli me tangere (1616; Милан, С. Стефано) для алтаря церкви Санта-Мария-Маддалена.
Когда не писала портреты, Галиция в первую очередь интересовалась живописью. натюрморты, жанр, в котором она была пионером и которым ее больше всего помнят. Хотя очень немногие современные источники упоминают натюрморты Галиции, они составляют большинство ее сохранившихся работ. Шестьдесят три работы занесены в каталог как ее, 44 из которых — натюрморты. Ее единственный известный натюрморт с подписью, сделанный в 1602 году, — первый известный датированный натюрморт итальянского художника
Однако ее картины не получили заслуженного признания вплоть до 20-го века, когда особое внимание было уделено ее работам в исследованиях, сделанных в 1963 и 1989 годах
Галиция демонстрирует стиль, связанный с ломбардским манерность конца 16 века с центром в Мантуя, но известны во всем мире, особенно в Франция. Натюрморты Галиции являются одними из самых ранних примеров живописи в новом жанре, в котором женщины, отчасти потому, что они были исключены из других видов живописи, могли бы преуспеть. Натюрморты Галиции отличаются от работ ее отца большей детализацией и более яркими цветами. В большинстве этих работ центральные элементы из фруктов были простыми фронтальными композициями. Они часто состояли из корзины или миски, наполненной одним видом фруктов, таких как персики или груши, с несколькими фруктами, иногда нарезанными, разбросанными у основания чаши. Во многих ее натюрмортах были свежие цветы или другие фрукты. установить на прилавке, чтобы обеспечить заметный контраст и масштаб, как видно из ее работы под названием, Натюрморт с персиками, фарфором и чашей. В творчестве Галиции проявилось влияние таких произведений, как Караваджо с Корзина с фруктами. Ассоциируясь с более сдержанным стилем Контрреформация период, она не исследовала более щедрые композиции и формы, принятые многими из ее современников, работающих в этом жанре; она предпочла строгий композиционный стиль, подобный тому, что Франсиско де Сурбаран Немного позже натюрморты.
Портрет Федерико Зуккари (1604)
Картины Галиции были детализированы, идеально сбалансированы, а ее внимание к тени, свету и текстуре было непревзойденным в то время. Она особенно хорошо умела создавать привлекательные пространства в своих картинах
Ее композиции не переполнены. Они выглядят так, как будто можно протянуть руку и прикоснуться к фрукту, схватить его и вытащить из картины, не мешая остальной работе. Ее изящные плавные аранжировки были естественными и поэтичными.
Портрет Паоло Мориджа (1596) был написан, когда Галиции было всего восемнадцать. Каждая деталь фигуры прорисована аналитически подробно. Галиция нанимает мимесис (имитация реальности) в изображении очков Мориджа: отражение в линзах показывает комнату, в которой сидит Мориджа, и таким образом усиливает иллюзию реальности.
Галиция признана пионером в обработке натюрморта в европейской живописи. В настоящее время неизвестно количество картин, выполненных Галицией. Многие работы, которые могли быть ее собственными, были приписаны ее коллеге-мужчине. Панфило Нуволоне, который черпал вдохновение в Галиции. Возможно, она вдохновила бергамцев Франческо Кодино и Барокко натюрморт художник Джованна Гарцони.
В Москву по распоряжению правительства
В России с времён Петра I была традиция в честь побед русского оружия и других событий, имеющих государственное значение, проводить праздничные шествия. Для этого возводились триумфальные арки – ворота для торжественного прохождения процессии. В 1762 году Москва готовилась к коронации Екатерины II. Для росписи триумфальных ворот в честь этого события были привлечены лучшие живописцы. В их числе был Дмитрий Левицкий.
Затем поступил следующий государственный заказ – иконы для Московского Храма великомученицы Екатерины на Всполье, который по распоряжению императрицы подлежал реставрации. Этот заказ был совместным с художником Васильевским. После своевременного изготовления иконостасов и образов живописцы отказались сдавать заказ без предварительной оплаты. Добившись её от министерства, они передали иконы по назначению. Царствующая императрица Екатерина II присутствовала на освящении храма.
Фильмография
Ночи Кабирии (Le notti di Cabiria, 1957)
Еще одна работа дуэта Феллини — Мазина. На сей раз он снял супругу в роли сентиментальной и доверчивой проститутки Кабирии. «Ночи Кабирии» — это и воспоминание о его юности, прошедшей в неблагополучном римском квартале, и попытка показать добро сквозь грусть и печаль, и надежда на лучшее, несмотря ни на что. Финальная сцена — улыбка Кабирии сквозь непросохшие слезы — одна из самых сильных в истории мирового кино.
Сладкая жизнь (La Dolce Vita, 1959)
Лучший фильм Феллини — «Сладкая жизнь». Был снят в 1960 г., является плодом сотрудничества уже другого великолепного дуэта. Главную роль (известный писатель и журналист Марчелло) сыграл Марчелло Мастроянни (Marcello Mastroianni). Фильм насыщен контрастами и скрывает глубокий смысл: острая сатира и беспросветная грусть, очарование роскоши и тяжесть пресыщенности, богатство выбора и невозможность выбрать что-то одно.
Герой мечется от одной женщины к другой, к каждой относясь по-своему, не может определиться, кто он и чего хочет от жизни. Одной из партнерш Мастроянни по фильму стала французская актриса Анук Эме (Anouk Aimée). Глубокий нравственный тупик на фоне вызывающей римской роскоши, изображенной со всем талантом великого фантазера Феллини. «Сладкая жизнь» вызвала негодование Ватикана, церковь особенно возмутило начало (статуя Христа на вертолете) и откровенная сцена стриптиза. За просмотр грозили отлучением от церкви, что послужило отличной бесплатной рекламой. Картина обогатила современный язык словом «папарацци» и устойчивым выражением «сладкая жизнь». Главная награда фильма — Золотая пальмовая ветвь.
Амаркорд (A m’arcòrd, 1973)
«Амаркорд» послужил калькой для многих режиссеров, пожелавших воссоздать «босоногое» детство на большом экране. Критики считали такое подражательство не всегда удачным, ворча, что с легкой руки Феллини у каждого режиссера появился свой «Амаркорд». Одно из лучших подражаний — картина Тенгиза Абуладзе «Хевсурская баллада». «Амаркорд» изобилует откровенными сценами подростковой жизни, но советскому режиссеру пришлось обойтись без этого. Как и «Дорога», картина «Амаркорд» отражает фантазии режиссёра, смешанные с воспоминаниями детских лет.
Казанова (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)
Фильм «Казанова Федерико Феллини» был задуман и снят фантазийно, но разочаровал критиков, зрителей, а в особенности — самого режиссера. Он говорил, что Казанова отвратителен, а мемуары его похожи на телефонный справочник.
Репетиция оркестра (Prova d’Orchestra, 1979)
В картине «Репетиция оркестра» Феллини вновь обратился к жанру псевдодокументалистики. Кино в формате интервью, которое журналист берет у каждого из музыкантов оркестра. «Репетиция оркестра» — интересная трактовка иерархии музыкального мира, на вершине находится тот, кто лучше чувствует музыку.
И корабль плывет… (E la Nave Va, 1983)
В фильме «И корабль плывет…» Феллини раскрыл себя в историческом жанре. Корабль в открытом море, его пассажиры — компания, состоящая из богемы и музыкального оркестра. Повод круиза — похороны эксцентричной оперной дивы, завещавшей развеять свой прах над морем. Корабль с богемой, роскошная и безмятежная с виду жизнь и вдруг — весть об убийстве эрцгерцога Фердинанда! Многие критики считают, что фильм «И корабль плывет…» — вольная вариация на тему гибели «Титаника».
Биография[править | править код]
Родился в Киеве; сын священника, гравёра и живописца Григория Кирилловича Левицкого. Учился изобразительному искусству у отца и у живописца А. П. Антропова (с 1758 года). Участвовал вместе с отцом в росписи Андреевского собора в Киеве (середина 1750-х годов). Около 1758 года Левицкий переехал в Санкт-Петербург. Учился в Императорской Академии художеств у Антропова, а также посещал классы Л. Ж-Ф. Лагрене, Дж. Валериани. Испытал влияние Дж. Б. Лампи Старшего .
В Петербурге Левицкий продолжал заниматься с Антроповым. Известность Левицкому принесли картины, выставленные в экспозиции Академии художеств (1770). В том же году за превосходно исполненный портрет А. Ф. Кокоринова тридцатипятилетний Левицкий получил звание академика. Преподавал в Академии художеств (1771—1788), руководил портретным классом. Был избран членом Совета Академии художеств (1786). Вышел в отставку (1788), но через девять лет вновь занял место в Совете Академии (с 1807).
Уже в ранних работах показал себя первоклассным мастером парадного портрета, способным найти выразительную позу и жест, сочетать интенсивность цвета с тональным единством и богатством оттенков (портреты Н. Сеземова, 1770; П. Демидова, 1773). Известный богач Прокофий Анкифьевич Демидов изображен им во весь рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры, в пышных складках алого одеяния (портрет П. А. Демидова, 1773). Вершиной творчества Левицкого — и всего русского портрета XVIII века — стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц, написанная в 1773—1776 годах. Серия «Смолянок» — шедевр мирового искусства (все портреты находятся в Русском музее).
Среди счетов по «комнатной сумме» Екатерины II встречается имя живописца: «Живописцу Левицкому за два портрета Ея Императорского Величества 1000 р.» (1773 г.); «Живописцу Левицкому за портрет короля Прусского 800 р.» (1778 г.); «Живописцу Левицкому за большой Наш портрет 1000 р.» (1778 г.).
В созданной Левицким обширной галерее портретов — величественная Екатерина II (1783), представленная мудрой и просвещённой законодательницей (именно этот портрет вдохновил Г. Р. Державина на создание знаменитой оды «Видение Мурзы»), и Дени Дидро (1773), французский философ-энциклопедист, писатель, энергию, творческое беспокойство, душевное благородство которого так живо и непосредственно передал русский художник, и отец художника (1779), скромный, мудрый и усталый старик, бывший в своё время одним из лучших украинских гравёров, и строитель здания Академии художеств зодчий А. Кокоринов (1769—1770), богатый купец-откупщик Н. Сеземов (1770), публицист, просветитель и издатель Н. Новиков. Левицкий был близко знаком со многими выдающимися людьми своего времени: Н. Львовым, Г. Державиным, В. Капнистом, И. Дмитриевым, И. Долгоруким, Н. Новиковым.
Граф Артемий Иванович Воронцов (1748—1813) заказал Левицкому портреты членов своей семьи, для украшения стен своего нового дома в Петербурге. Портреты А. И. Воронцова, его супруги П. Ф. Воронцовой и их дочерей Екатерины, Анны, Марии, Прасковьи (1780-е годы, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) предназначались для семейной портретной галереи. В камерных по характеру портретах художник выделил особенности физического и духовного облика каждого члена семьи.
В 1780-х годах художник создал уникальную портретную галерею деятелей русской культуры. Особой теплотой отличаются интимные портреты Левицкого, созданные в период расцвета творчества художника (середина 1770-х — начало 1780-х). Ещё в 1773 году мастер исполнил портрет Д. Дидро, поражавший современников своей жизненной убедительностью, исключительной правдивостью в воссоздании облика философа. Одно из лучших созданий Левицкого — портрет молодой М. Дьяковой (1778), поэтичный, жизнерадостный, написанный в богатой гамме тёплых тонов.
Масон, в конце 1797 года посвящён А. Ф. Лабзиным в первые три масонские степени по поручительству Н. И. Новикова. Затем входил в петербургскую ложу «Умирающий сфинкс» А. Ф. Лабзина. По настоянию последнего в 1807 году вновь стал членом совета Академии художеств.
Оказал сильное влияние на становление художников П. И. Соколова, В. Л. Боровиковского, Л. С. Миропольского и Г. И. Угрюмова.
Похоронен на Смоленском православном кладбище; могила была утеряна ещё в XIX веке.
Жена — Анастасия Яковлевна Левицкая (1744—10.05.1832), умерла в 88 лет в Петербурге, похоронена на Смоленском православном кладбище. У супругов был единственный ребенок — дочь Агафья, чей портрет находится в Русском музее.
Другие версии биографии
Некоторые историки считают, что Тарканова в действительности была дочерью императрицы и «ночного царя» Алексея Разумовского, состоявших в тайном браке. Девушку звали Августой Таракановой.
Это обстоятельство объясняет отчаянный интерес Екатерины к происхождению женщины. а также явная необходимость ее перевоза в Россию. Ведь императрица отдала приказ бомбить город в случае отказа от ее выдачи.
Версия гласит: после прибытия в Петербург, императрица навещала Августу в заключении и вела с ней беседы
Чтобы отвлечь внимание общественности, Екатерина пустила слух о гибели Таракановой в подвале Петропавловской крепости в 1777 году во время сильного наводнения. Именно это известие вдохновило художника Константина Флавицкого на написание знаменитого портрета княжны. Существует две версии происхождения фамилии дочери Разумовского и Екатерины
Одни исследователи считают, что она произошла от имени слободы, в которой родился граф Алексей Григорьевич – Таракановки. По другой версии это искажение фамилии сестры Разумовского в замужестве – Дараган
Существует две версии происхождения фамилии дочери Разумовского и Екатерины. Одни исследователи считают, что она произошла от имени слободы, в которой родился граф Алексей Григорьевич – Таракановки. По другой версии это искажение фамилии сестры Разумовского в замужестве – Дараган.
В действительности же женщина была отправлена в Ивановский монастырь в Москве, где пострижена в монахини с именем Досифея. Она фактически содержалась в заключении: ей нельзя было разговаривать с другими послушницами и выходить на улицу, а занавески ее кельи всегда были опущены.
После смерти императрицы положение Досифеи улучшилось: к ней стали пускать посетителей, среди которых было множество представителей власти. Период ее жизни, по свидетельствам некоторых источников, практически совпадает с биографией самозванки Таракановой. Она умерла в возрасте 64-х лет в 1808 году.
Старица Досифея, предположительно тайно постриженная в монахини княжна Тараканова.
Однако эту версию нельзя считать достоверной, с чем согласен и Эдвард Радзинский. В 1996 году захоронение монахини вскрыли для исследований. Экспертиза показала, что Досифея была инвалидом – горбатой и невысокой женщиной с круглым лицом. Некоторые историки допускают, что по плохо сохранившимся останкам предположительный облик покойной могли серьезно исказить.
Масонство
В 1797 году Левицкий был посвящён в три масонские степени (ученик, подмастерье и мастер). Поручителем художника в его «карьере» в тайном обществе стал близкий друг Николай Новиков, активный просветитель того времени (открывал библиотеки, книжные магазины, типографии). По приглашению Новикова Левицкий вступил в масонскую ложу «Умирающий сфинкс», которую учредил А. Лабзин. Модным тогда таинственным и мистическим масонством были увлечены многие известные личности, а из художников кроме Дмитрия Григорьевича масонами были Боровиковский, Рокотов.
Живописцев вообще с удовольствием принимали в масоны – «вольные каменщики» имели пристрастие к портретам. У Левицкого также есть несколько работ, запечатлевших крупных масонов.
Но со временем победила прагматичность: прекратив всяческие отношения с масонами, Левицкий сторонился их и избегал всего мистического.
Небольшой экскурс в историю
Кто же такая княжна Тараканова, и реальный ли это персонаж? Происхождение этой личности до сих пор туманно. Одни исследователи считают, что она была дочерью булочника из Нюрнберга, другие — трактирщика из Праги. Бытует даже мнение, что она могла являться отпрыском персидского шаха. «Таракановыми» называли в России незаконнорожденных детей императрицы Елизаветы Петровны. Впервые молодая авантюристка появляется под именем мадмуазель Франк, потом — мадам Тремуйль, персиянки Али-Эмете, пока, наконец, не называет себя Елизаветой Владимирской, дочерью императрицы, рожденной от тайного брака последней с фаворитом Разумовским. Так сложилось, что в России только недавно был подавлен бунт Емельяна Пугачева – еще одного «Тараканова». Екатерина Вторая не могла остаться безучастной к еще одной претендентке на престол. Она поручает графу Орлову похитить самозванку. Тот хладнокровно притворяется поклонником княжны Таракановой, добивается ее взаимности и даже предлагает ей руку и сердце. Венчание должно было произойти на борту русского судна, стоящего на рейде в Ливорно. Там княжну и арестовали. Умерла прекрасная самозванка в Петропавловской крепости. Под впечатлением этих событий и родилась картина «Княжна Тараканова». История бедняжки, закончившей жизнь во цвете лет в мрачных застенках, позже обросла легендами.
